中华图像文化史 秦汉卷(下)

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武利华 著,韩丛耀 编
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出版社: 中国摄影出版社
ISBN:9787517904892
版次:1
商品编码:11982577
包装:平装
丛书名: 中华图像文化史
开本:16开
出版时间:2016-06-01
用纸:胶版纸
页数:426
字数:510000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《中华图像文化史 秦汉卷(下)》专门对这一时期画像石、画像砖、铜镜、漆器、服装与饰品、建筑中的图像,以及宗教图像、少数民族与外来文化图像进行了系统研究,以图像还原历史真相,在图像中了解真实历史。

作者简介

  武利华,祖籍山东,1956年出生于江苏徐州。大学学历,中国汉画学会(国家一级学会)副会长,徐州汉画像石艺术馆研究员,徐州师范大学硕士生导师、杭州师院汉画研究所客座研究员,大型学术期刊《中国汉画研究》编委(广西师范大学出版社),江苏省馆藏文物定级专家委员会成员。
  
  韩丛耀,南京大学历史系/新闻传播学院教授,博士生导师,历史学家,图像传播学者。曾获得第四届中华优秀出版物奖,三次获得省部级优秀社科成果奖。“中国影像史”丛书、“中华图像文化史”丛书主编。

目录

第七章 雕文刻画——汉画像石中的图像
第一节 陵墓装饰艺术的新篇章
一、画像石的出现与发展
二、图像文化视野中的画像石
第二节 陵园的护卫者——神道石兽
一、石狮388二、有翼石兽
三、神道石兽的象征意义
第三节 陵阙——通往天国的大门
一、汉代陵阙概述
二、陵阙的象征意义
第四节 祭祀之所的祠堂画像
一、祠堂与祠堂画像
二、画像祠堂的叙事结构
三、祠堂的观者
第五节 幸福的家园——墓室画像
一、画像石椁墓的叙事结构
二、石室墓画像的叙事结构——以山东省苍山县元嘉元年墓为例
三、地下的“堂”和“室”
小结

第八章 土火相成——汉画像砖中的图像
第一节 画像砖的分布与传播
一、陕西画像砖
二、河南画像砖
三、四川画像砖
四、画像砖的传播路线
第二节 汉代画像砖的生产场域
一、作坊式的艺术生产
二、画像砖的制作工艺
三、画像砖的组合与安装
第三节 汉画像砖的图像意义
一、写实与表意——新野画像砖“戏车图”的图像分析
二、生命的崇拜——“男女交媾图”的图像分析
三、向“天门”进发——画像砖的组合意境
第四节 画像砖上的西王母图像
一、河南地区画像砖上的西王母图像
二、四川画像砖上的西王母图像
三、情节型与偶像型——西王母图像进化过程中的两种构图模式
小结

第九章 熔锡铄金——铜镜中的图像
第一节 汉代铜镜总体概况
一、铜镜图像研究的回顾
二、汉代铜镜图像的主要类型
三、汉代铜镜图像的分期
四、汉代铜镜的图像意义
第二节 汉代铜镜中的人物生活图像
一、西汉人物画像镜——故事叙事的先河
二、胡汉战争镜——战争场景的再现
三、伍子胥画像镜——忠臣的故事
四、周公辅成王镜——元圣的故事
五、“贞夫”画像镜——爱情的象征
第三节 汉代铜镜中的神秘图像
一、博局镜——宇宙天地的象征
二、博局人物升仙画像镜
三、西王母画像镜
第四节 汉代铜镜的生产场域
一、商品化的生产
二、铜镜的作坊生产
三、铜镜的制模与作范
四、幽湅三商——铜镜的铸造
小结

第十章 漆木织绣——生活中的图像
第一节 漆器工艺与图像装饰
一、独特的漆器文化
二、秦汉漆器上的图像文化
三、漆器绘画的生产场域和技术模态
第二节 图像无处不在——其他器物上的图像作品
一、河北定县三盘山汉墓镶嵌铜车饰图像解读
二、江苏连云港海州双龙村西汉彩绘漆尺图像解读
三、汉代的屏风画
四、汉代边塞地区的木版画
五、汉代的漆雕人体经脉图像
第三节 服装与饰品的社会风尚
一、尚黄与尚赤——汉代服饰的色彩观
二、高冠博带——汉代服饰中的礼制文化
三、汉代服饰中纹饰的象征意义
小结

第十一章 重轩镂槛——汉代的建筑图像
第一节 秦汉建筑图像
一、源于礼制思想的建筑空间布局
二、高台到高层——观念对建筑形式的影响
三、水榭与园林——秦汉建筑的美学观
第二节 汉代建筑的装饰符号
一、斗拱——承天接地的象征
二、如鸟斯革——屋脊上的装饰
第三节 椽檐遗珍——秦汉瓦当图像
一、金石学下的瓦当图像
二、瓦当上的图像文化
小结

第十二章 黄老浮图——汉代的宗教图像
第一节 道教图像
一、汉代道教的神仙图牒
二、由仙到鬼——泰山地狱的形成
三、道教的符箓图
四、汉代道教的神蹻
五、汉代图像中的道士形象
第二节 佛教图像
一、佛教传入中国的时间
二、佛教画像的图像志
三、佛教画像题材的图像学意义
第三节 汉代民间宗教信仰图像
一、汉代的民间宗教
二、民间信仰的图像志
三、民间宗教信仰图像的意义
小结

第十三章 异域风情——少数民族与外来文化图像
第一节 北方草原文化的野兽纹图像
一、独特艺术风格的野兽纹
二、野兽纹对汉代图像艺术的影响
第二节 西域文化的交流
一、西域的开通
二、新鲜图样的引入
三、西方建筑艺术的影响
第三节 西南夷古滇国的图像
一、神秘的王国
二、叙事性的图像
三、传播与图像
小结

结束语
参考文献
后记

精彩书摘

  《中华图像文化史 秦汉卷(下)》:
  第七章·雕文刻画——汉画像石中的图像
  雕文刻画——汉画像石中的图像汉画像石是汉代人用以装饰陵墓的建筑装饰材料,从图像学的角度而言,汉画像石不只是平面的装饰,它还包括了神道两侧的大型石雕、陵阙、祠堂、墓室组成的完整的陵寝,构成了完备的陵寝制度。汉画像石有较高的史料价值,翦伯赞先生在《秦汉史》序言中说:“除了古人遗物以外,再没有一种史料比绘画雕刻更能反映出历史上的社会之具体的形象。同时,在中国历史上,也再没有一个时代比汉代更好在石板上刻出当时现实生活的形式和流行故事来。”“这些石刻画像假如把它们有系统地搜辑起来,几乎可以成为一部绣像的汉代史。”1汉画像石是汉代社会的图像式百科全书,对于复原汉代历史的真实具有十分珍贵的史料价值。
  第一节 陵墓装饰艺术的新篇章
  一、画像石的出现与发展
  先秦时期,人们营建墓室的主要材料是木头,墓葬的装饰主要是以彩绘的方式或是在棺椁上覆盖丝帛一类的帛画。到了汉代,随着铁器的普遍使用,炼钢技术的提高,人们终于发现可以取之不尽,而且更为永恒的建筑材料——石材。“石头作为一种特殊建筑材料的‘发现’,预示着一种心理层面的实质性变化,意味着在礼器经历数千年优胜地位之后,一个纪念性建筑时代的到来。”2
  使用石材营建墓室一直是古人的向往,春秋时期宋国大司马桓魋就曾想用石材建造自己的墓室,结果是“三年不成”(《礼记·檀弓上》)。到了汉代,这种以石为永恒家园的希望成为现实,汉文帝面对自己在长安东南的霸陵发出感叹:“嗟乎,以北山石为椁,用紵絮斮陈,蕠漆其闲,岂可动哉!”3以石为椁,改变的不仅是墓葬的形制,更重要的是一种新的图像媒材的出现,这种雕刻图像的石材被称为汉画像石,刻有画像的墓室被称为汉画像石墓,刻有画像的祠堂被称为画像石祠堂。
  汉画像石最初出现在墓室中的局部雕刻上,河南商丘市永城县的梁王(后)墓内,就发现在墓室厕间的角踏上,两处都有刻有常青树和玉璧。在梁王墓厕间的右脚踏板上,并列刻三棵常青树,上面站立一只凤鸟,下面的画面以三角纹和菱形纹作为边框,画面中心刻两只玉璧以绶带作为装饰(图7-1-1),这座墓的时代为公元前130年前后。1992年,江苏省徐州市韩山发现西汉竖穴岩墓两座,M1当时仅清理了墓室部分,并发表了简报4。2005年清理了竖穴墓道部分,在墓室墓门的外侧发现了两块画像石。墓门高1.7米,东侧门扉宽0.8米、西侧门扉宽0.74米,门扉厚20厘米。两块墓门上的画像图案相同,中间刻常青树,树顶立一只鸟,翘吻,作鸣叫状,树下悬挂两只对称的玉璧(图7-1-2)。这座墓的时代定在了西汉早期,约在文景时期。1993年12月,江苏省徐州市睢宁县官山乡豆山山顶发现一座竖穴岩墓,墓室残长3.6米、宽2.4米,墓深4.7米。在墓室南壁距墓口1.2米,距西壁0.5米处,刻有一组线刻画像,画面内容为两株大树与玉璧,根据出土文物及墓葬结构,该墓的时代为西汉武帝之前5。从以上的考古资料来看,画像石与画像石墓不是一个概念,当在墓室中用石刻画像的方式进行装饰的时候,才是真正意义的画像石墓。
  西汉早期,在鲁南苏北地区流行的石椁墓上面,出现了雕刻简单的装饰纹饰,这些纹饰以三角纹、飞鸟、常青树、圆形玉璧为主,图案虽然简单,却极具象征意义,开创了墓室装饰的新局面,这种刻在石椁墓四壁的墓葬形式,被称为画像石椁墓。山东临沂庆云山M16、山东枣庄小山M17是目前已知的最早画像石椁墓。
  公元前140年,汉武帝刘彻继位,西汉王朝出现了空前繁荣的局面。西汉中期以后,绘画、雕塑有了很大进步,特别是在石雕艺术方面出现了前所未有的成就,代表作品有陕西长安常家庄遗存的牵牛石雕和斗门镇遗存的织女石像(前120),陕西省兴平县西汉骠骑将军霍去病墓前的石刻群。画像石在继承西汉早期的画像石椁墓的基础上,又有了进一步的发展。在画像题材上,除了保留早期的凤鸟、常青树、玉璧等画像内容外,新出现了与现实生活更为密切的府宅建筑、车马人物等内容。画像石分布的区域也在扩大,除了鲁南、苏北以外,河南南阳也出现了画像石墓。在墓葬形式上,打破了单一的画像石椁墓,新出现了画像石室墓;雕刻技法上也比较成熟,出现了浅浮雕的雕刻方法。
  ……
《中华图像文化史·秦汉卷(下)》的简介 引言 图像,作为人类早期最直观的表达方式,承载着文明的基因,记录着时代的脉搏。在中国悠久的历史长河中,秦汉时期是一个划时代的节点,它奠定了中华文明的基本格局,也孕育了影响深远的视觉文化。本书《中华图像文化史·秦汉卷(下)》正是将目光聚焦于这一关键时期,以图像为线索,深入剖析秦汉社会、思想、信仰、生活等各个层面的精神风貌与文化内涵。我们将超越传统的文献叙述,以一种全新的视角,通过对秦汉时期遗留下来的丰富图像资料进行细致梳理与解读,揭示隐藏在这些“无声的语言”背后的深刻意义,勾勒出一幅波澜壮阔、立体生动的中华图像文化画卷。 第一部分:帝国符号的锻造——秦汉图像的时代烙印 秦汉帝国,一个统一而强大的帝国,其视觉文化无疑深深打上了时代强烈的烙印。本部分将着重探讨秦汉时期图像如何成为维系帝国秩序、彰显皇权至上、传递统治理念的重要载体。 秦代的图像力量: 秦朝短暂而辉煌,其图像语言充满了力量感与象征性。我们首先会审视秦始皇陵兵马俑,这些宏伟的陶俑不仅是军事力量的象征,更是秦代社会阶层、服饰制度、审美情趣的生动写照。其写实的人物造型、精湛的制作工艺,无不彰显出秦代工匠的高超技艺和对现实世界的精准观察。随后,我们将目光投向秦代的建筑遗址、金属器物上的图像纹饰,如龙纹、虎纹、几何纹等,分析这些纹饰的象征意义,它们可能代表着权力、生殖、辟邪等不同层面的观念。秦代诏书、铭文中的统一文字,虽然不是图像,但其形式感与秦代图像的简洁有力有着内在的联系,它们共同构成了秦代强烈的视觉风格。 汉代的图像创新与传播: 汉代是中国历史上一个承前启后、文化繁荣的时代,其图像文化也展现出前所未有的广度和深度。 画像石与画像砖的辉煌: 这是汉代图像艺术最璀璨的明珠之一。我们将深入研究各地发现的汉代画像石、画像砖,它们广泛应用于墓葬壁画、石阙、祠堂等场所,成为记录汉代社会生活的百科全书。从“神仙世界”的奇幻想象,到“宴饮游猎”的现实场景,从“历史故事”的生动演绎,到“祥瑞吉兆”的象征表达,这些图像以其丰富的内容、多样的风格,为我们展现了汉代贵族的生活图景、神话传说、宇宙观念、道德伦理以及对死后世界的期盼。我们会分析不同地区画像石、画像砖的地域特色,如山东的浑厚大气,河南的细腻写实,四川的奇特奔放,探讨这些风格差异背后的文化因素。 壁画的叙事与空间: 汉代墓葬壁画是另一项重要的图像遗产。从马王堆汉墓的精美帛画,到各地墓葬的壁画,它们以连环画式的叙事手法,描绘了历史人物、神话故事、出行仪仗等内容。我们将分析壁画构图的特点,色彩的运用,以及人物形象的刻画,探讨壁画在空间布局中的作用,它们如何营造出冥府的景象,如何引导生者与逝者之间的精神沟通。 青铜器、漆器与玉器的纹饰: 汉代金银器、铜器、漆器、玉器上的纹饰,同样是理解汉代图像文化的重要窗口。这些器物上的龙凤纹、云气纹、几何纹、动物纹等,不仅是精美的装饰,更蕴含着丰富的文化信息。我们将分析这些纹饰的演变,它们如何从早期带有神话色彩的图腾,逐渐演变成更加抽象、更具装饰性的图案,以及这些图案如何与当时的哲学思想、宗教信仰相结合。 第二部分:思想世界的视觉化——信仰、哲学与图像的交织 秦汉时期是中华思想文化大发展的关键时期,各种哲学思想、宗教信仰在此期间逐渐形成并传播,而图像则成为了这些抽象观念最直接、最生动的表达载体。 神仙世界的想象: 汉代是“神仙方术”盛行的时期,人们对长生不老、羽化登仙充满了向往。本书将深入探讨描绘神仙世界的图像,包括云气缭绕的仙山,腾云驾雾的神人,以及各种奇禽异兽。我们将分析这些图像如何反映汉代人们对宇宙构成、神灵体系的理解,以及对死后美好生活的追求。从战国时期的楚帛画到汉代的画像石、壁画,神仙世界的图像经历了怎样的演变,又承载了哪些哲学思想? 儒家伦理与图像的融合: 儒家思想在汉代成为正统,其伦理道德观念也深刻影响了图像的创作。我们将考察描绘“二十四孝”故事、历史贤臣、劝诫性的图像,如“天人感应”相关的图像,以及用于教化民众的图像。这些图像如何通过视觉化的方式,将抽象的道德规范具象化,从而达到教育、引导社会成员的目的? 道教思想的早期视觉呈现: 随着道教的兴起,与道教相关的图像也逐渐出现。我们将尝试梳理早期道教的视觉符号,如太极图、八卦图的早期形态,以及与神话传说、修炼方术相关的图像。这些图像如何体现道教“道法自然”、“天人合一”的思想? 佛教传入与早期图像融合的痕迹: 尽管佛教在汉代才传入中国,但其早期传播过程中,已不可避免地与本土文化产生互动。本书将初步探讨汉代图像中可能存在的佛教影响的早期痕迹,例如一些被解读为佛陀形象的图像,或是与佛教教义相关的早期象征符号。我们将分析这些痕迹是如何出现的,以及它们如何与其他本土图像元素相互作用。 第三部分:日常生活的多彩图景——社会百态与民间智慧 图像不仅仅是统治者宣扬权力的工具,更是记录和反映普通人生活、社会风貌的重要载体。秦汉时期的图像,为我们打开了一扇了解当时社会生活、民间习俗、审美趣味的窗口。 衣食住行: 从画像石、画像砖、壁画到器物上的纹饰,我们可以清晰地看到秦汉时期人们的衣着服饰、饮食器具、建筑风格、交通工具等。我们将细致描绘这些图像所呈现的细节,分析不同阶层、不同地域的生活差异,以及当时社会的生产力发展水平。例如,农耕场景的描绘,反映了以农业为基础的经济形态;宴饮场景,展现了贵族的生活奢靡与社交方式。 娱乐与技艺: 秦汉时期的图像也记录了丰富的娱乐活动,如歌舞、杂技、蹴鞠、射箭等。我们将重点解读这些场景,分析当时的音乐、舞蹈形式,以及各种娱乐表演的细节,了解汉代社会的休闲方式和娱乐文化。同时,我们也关注描绘工匠技艺、商业活动的图像,它们反映了当时手工业的发展水平和商业的繁荣程度。 生死观念与民间信仰: 墓葬图像是反映秦汉时期生死观念的重要媒介。除了神仙世界的描绘,我们还将探讨描绘“百戏图”、“出行图”等场景,它们可能反映了人们希望在死后世界继续享受现世的欢乐,或是对来世的期盼。同时,我们也会关注一些表现辟邪、祈福的民间图像,它们体现了当时人们对未知力量的敬畏与依赖。 第四部分:图像的跨文化交流与影响 秦汉时期,中国不仅是一个统一的大帝国,也是连接东西方文化交流的重要节点。图像作为一种通用的语言,在这一过程中扮演了重要的角色。 西域图像元素的渗入: 随着丝绸之路的开辟,西域的文化元素,包括图像风格,开始传入中国。我们将分析汉代图像中可能出现的受西域影响的痕迹,例如一些人物形象的特征,或是纹饰的风格,以及这些元素是如何被汉化并融入本土图像体系的。 对外传播的早期痕迹: 汉代的丝绸、漆器等物品,以及上面精美的图像纹饰,通过丝绸之路传播到世界各地,对周边地区乃至更远的文化产生了影响。虽然早期直接的证据可能有限,但我们可以从文献记载和考古发现中,初步探究汉代图像文化对外传播的可能性和途径。 结论 《中华图像文化史·秦汉卷(下)》并非孤立地呈现秦汉时期的图像,而是将其置于宏大的历史文化背景之下,通过对图像的细致解读,还原一个真实、鲜活、立体的秦汉世界。本书力求做到: 注重图像本体的分析: 强调对图像的构图、线条、色彩、造型等本体特征的深入分析,挖掘其内在的审美价值与艺术规律。 关联文献与考古信息: 将图像分析与传世文献、考古发现紧密结合,相互印证,使解读更加全面、准确。 跨学科的视角: 借鉴历史学、考古学、艺术史、民俗学、哲学等多学科的研究方法,力求从多维度、多层次理解秦汉图像文化的意义。 突出时代精神: 最终,本书旨在通过对秦汉图像文化的解读,揭示这一时期中国社会、思想、信仰、生活等方面的独特精神风貌,以及这些精神风貌如何塑造了中华文明的早期形态。 通过阅读本书,读者将得以穿越时空,与古人对话,感受秦汉时期那股磅礴的生命力,领略中华图像文化初创时期的辉煌与魅力。这是一次关于视觉、关于历史、关于文明的深度探索之旅。

用户评价

评分

我被《中华图像文化史 秦汉卷(下)》中对秦汉时期神话传说与宗教信仰在图像中的呈现方式深深吸引。那个时代,人们对宇宙、对生死、对神灵有着丰富而奇特的想象,而图像正是这些想象最直接的载体。书中对神仙世界、龙凤麒麟等瑞兽、以及各种神灵形象的描绘,让我看到了古人如何用视觉语言来构建他们心中的神话宇宙。我特别喜欢书中对一些墓葬壁画中描绘的升天场景的分析,那些飞驰的神车、飘逸的神女,以及翱翔的神鸟,都充满了浪漫主义的色彩,展现了古人对来世的美好憧憬和对超脱现实的渴望。同时,书中也探讨了佛教传入初期,汉代图像如何受到影响,以及本土宗教信仰如何与外来文化发生碰撞和融合。这种对图像中宗教象征意义的深入挖掘,让我对秦汉时期的精神世界有了更全面的理解,也让我看到了不同文化元素是如何在图像中相互作用、相互影响的,最终塑造了中华文化的独特面貌。

评分

《中华图像文化史 秦汉卷(下)》这本书,让我对“图像”的理解有了根本性的改变。我过去可能更多地将图像视为一种被动的记录,但这本书让我看到了图像的主动性和力量。书中关于秦汉时期图像在社会传播、文化认同、甚至政治动员中所扮演的角色,都让我耳目一新。例如,一些具有象征意义的图像,是如何被用来凝聚人心、传递价值观的。我尤其对书中对汉代“班超出使西域”等历史事件的图像化叙事感到好奇,这些图像是如何在当时被解读的,又对后世产生了怎样的影响。这本书让我意识到,图像不仅仅是历史的注脚,它本身就可以成为历史的动力,影响着人们的认知和行为。这种对图像在历史进程中能动性的深刻揭示,让我对这项研究领域充满了敬意。

评分

读完《中华图像文化史 秦汉卷(下)》,我感觉自己仿佛经历了一场思想的洗礼。作者在书中不仅仅是展现了秦汉时期琳琅满目的图像,更是通过这些图像,深入探讨了那个时代的思想文化、哲学观念以及社会心理。书中对图像中“天人合一”思想的体现,对“孝道”伦理的视觉化表达,以及对“长生不老”追求的图像化想象,都让我对秦汉时期人们的精神世界有了更深的理解。我尤其欣赏作者在处理图像与文字、图像与器物之间的关系时所展现出的深刻洞察力。他能够将不同载体的视觉信息有机地整合起来,构建出更加全面和深入的文化解读。这本书的价值在于,它不仅仅提供了一场视觉的盛宴,更是一次深刻的思想之旅,它引导我从图像出发,去探寻那个古老时代人们的内心世界,去感受中华文明的博大精深。

评分

刚拿到《中华图像文化史 秦汉卷(下)》,还没来得及细读,光是翻阅目录和前言,就足以让我心潮澎湃,对即将开启的这场视觉盛宴充满期待。书名中的“中华图像文化史”,本身就带着一种宏大叙事的雄心,而“秦汉卷(下)”则将我们的目光聚焦在了中国历史上一个至关重要的时期。秦汉,这两个伟大的王朝,奠定了中国大一统的政治格局,也塑造了中华文明的基石。而图像,作为一种直观而深刻的文化载体,必然承载了那个时代无数的秘密与辉煌。我尤其对书中将如何梳理和解读秦汉时期的图像信息感到好奇。是那些刻画在青铜器上的纹饰,还是陵墓壁画中的生动场景?是墓葬出土的陶俑,还是宫廷器物上的精美雕刻?它们是如何反映当时的社会结构、宗教信仰、哲学思想,甚至是日常生活的?我想象着,通过这些尘封的图像,我们能够穿越时空,与古人进行一场无声的对话,感受他们曾经的喜怒哀乐,理解他们如何构建和认知那个世界。这不仅仅是一本学术著作,更像是一把钥匙,能够开启我们对中国古代文明的更深层次的理解。我期待它能够提供丰富的案例,严谨的分析,以及引人入胜的叙述,让我们不仅仅是“看”到图像,更能“读懂”图像背后的深层文化意涵,从而更全面地认识中华民族的精神源流。

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《中华图像文化史 秦汉卷(下)》这本书,带给我一种全新的认识,原来“图像”在古代社会,远不止于装饰或记录,它本身就是一种强大的思想传播媒介和权力象征。书中关于秦汉时期官方图像的解读,让我对那个时代的统治者如何运用视觉符号来巩固政权、宣扬教化有了更深刻的认识。例如,一些诏书、封禅仪式相关的图像,是如何通过特定的构图、色彩和象征元素,来强化皇帝的权威性,并向天下昭示其“受命于天”的合法性。同时,书中也揭示了图像在民间传播中的力量,那些在器物、建筑、甚至服饰上的纹样,是如何潜移默化地影响人们的审美观念和价值取向。我尤其对书中关于“符瑞”图像的分析感到兴趣,那些象征吉祥、预示祥瑞的图案,在那个注重天人感应的时代,扮演着多么重要的角色,又是如何被统治者和民众所解读和利用的。这本书让我看到了图像背后复杂的权力运作和文化博弈,它不仅仅是艺术史的范畴,更是政治史、社会史、思想史交织的复杂场域。

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《中华图像文化史 秦汉卷(下)》这本书,与其说是一本历史著作,不如说是一次穿越时空的视觉探险。我特别欣赏作者在处理秦汉时期不同地域、不同阶层图像风格差异时所展现出的细腻笔触。秦朝统一六国,但也保留了各地原有的文化特色,汉朝更是在此基础上发展出更加多元的文化融合。书中对西汉与东汉图像风格的区分,对关中地区、江淮地区、巴蜀地区等不同地域图像特征的比较,都让我对当时的文化格局有了更清晰的认识。例如,一些地区的图像更显雄浑古朴,充满了原始的生命力;而另一些地区则更加精致细腻,流露出宫廷的华丽与精致。这种地域性的差异,不仅是艺术风格上的不同,更是不同社会群体、不同生活方式在视觉表达上的体现。作者没有简单地将它们归为“秦汉图像”,而是深入挖掘了其背后的地域文化基因和时代烙印。我尤其对书中关于秦汉时期“道家”思想在图像中的体现分析印象深刻,那些超然物外、追求自由的意象,以及对神仙世界的想象,是如何通过图像语言被具象化的,这让我对古代哲学思想的传播和演变有了更直观的理解。

评分

阅读《中华图像文化史 秦汉卷(下)》,我发现这本书不仅关注宏大的叙事,也充满了对微观细节的关怀。作者在分析图像时,常常会从一些极其细小的元素入手,例如一枚铜币上的铭文,一片瓦当上的图案,或者一件衣物的刺绣细节。通过对这些微小之处的细致考察,作者能够揭示出更深层次的文化信息。我印象特别深刻的是,书中对秦汉时期服饰纹样的分析,那些象征着等级、身份、甚至个人品味的图案,是如何被巧妙地运用在服装上的。这些纹样不仅仅是美观的装饰,更是那个时代社会规则和文化认同的一种视觉体现。作者通过这些微观的图像,勾勒出了一个更加生动、更加立体的秦汉社会。它让我认识到,研究历史,有时需要我们像侦探一样,从最细微的线索中发现真相,而图像,就是那些充满智慧的线索。

评分

读完《中华图像文化史 秦汉卷(下)》中的一部分,我被书中对秦汉时期图像材料的广度和深度所震撼。作者不仅仅局限于那些耳熟能详的艺术品,而是将目光投向了更加广泛的领域。比如,书中对汉代画像石、画像砖的细致分析,让我看到了那些曾经被忽视的民间艺术如何生动地记录了当时社会的方方面面。那些描绘宴饮、出行、神话传说、历史故事的画面,如同一个个鲜活的民间故事集,展现了普通民众的生活状态、审美情趣以及他们对宇宙人生的朴素理解。更让我惊喜的是,作者还将目光投向了与图像相关的物质载体,例如出土的漆器、铜镜、钱币等,这些看似普通的器物上精美的纹饰和图案,也并非简单的装饰,而是蕴含着丰富的象征意义和时代信息。作者通过对这些图像细节的考究,抽丝剥茧地揭示了秦汉时期物质文化与精神文化之间的紧密联系。我仿佛能够听到铜镜敲击出的清脆回响,感受到漆器表面流淌的光泽,这一切都让我更加真切地触摸到那个遥远的时代。这本书让我意识到,图像文化史的写作,需要的是一种百科全书式的学养,以及一种敏锐的洞察力,能够从繁杂的视觉信息中提炼出有价值的文化内涵。

评分

《中华图像文化史 秦汉卷(下)》这本书,如同一位博学的向导,带领我漫步于秦汉的视觉长廊。我一直对秦汉时期工匠的技艺和创造力充满好奇,这本书在这方面给予了我极大的满足。书中对不同材质的器物,如青铜器、玉器、漆器、陶器等,上面纹饰和图像的制作工艺、材料运用、以及艺术风格的分析,都显得非常专业和细致。我能够感受到作者在描述那些精美的纹饰时,仿佛也沉浸在工匠们精益求精的技艺之中。特别是书中对一些古代雕刻、印章、以及建筑构件上图像的解读,让我惊叹于古人对细节的极致追求和对美学的深刻理解。这些图像不仅仅是简单的图案,更是那个时代物质文明高度发达的体现,也展现了当时社会对艺术的高度重视。它让我意识到,任何一项伟大的文明,都离不开精湛的工艺和卓越的创造力,而图像,恰恰是这些技艺与创造力最直观的证明。

评分

在阅读《中华图像文化史 秦汉卷(下)》的过程中,我深刻体会到了学术研究的严谨性和创造性。作者并非仅仅罗列图像,而是将图像置于宏大的历史语境中进行考察。书中对秦汉时期政治制度、社会结构、宗教信仰、哲学思潮等宏观背景的梳理,为理解图像的意义提供了坚实的基础。例如,在解读墓葬图像时,作者会结合当时的丧葬礼制、生死观,以及墓主人的社会地位,来分析图像所要传达的信息。这种“从图像到文化,再从文化到图像”的双向考察,使得图像的解读更加深入和准确。我特别注意到,书中对一些有争议的图像文献是如何进行分析和论证的,作者呈现了不同的学术观点,并提出了自己的独到见解,这种开放性的讨论让我受益匪浅。这本书的价值不仅仅在于它提供了丰富的图像资料,更在于它教会了我如何去“看”图像,如何去“读”图像,如何从看似静态的画面中挖掘出动态的历史信息和文化意义。这是一种极具挑战性的学术训练,也为我今后阅读其他图像史料提供了重要的方法论指导。

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