建築手繪·創作與技巧--建築大師的現場寫生藝術教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 邁剋爾·C·艾布拉姆斯 著，陳月浩 譯

圖書標籤:

• 建築手繪
• 手繪技巧
• 建築設計
• 寫生
• 素描
• 繪畫
• 藝術教程
• 建築大師
• 速寫
• 景觀設計

齣版社： 上海科學技術齣版社

ISBN：9787547829578

版次：1

商品編碼：11956662

包裝：平裝

叢書名： 建築設計係列

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：輕型紙

頁數：324

字數：550000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：景觀設計、建築設計、城市規劃、室內設計等專業師生，培訓機構及手繪愛好者

美國五星暢銷圖書引進中文版！
作者多年的教學培訓經驗的總結，在觀察、理解、分析等建築手繪的各方麵進行瞭詳盡的分類梳理。係統並且有規律地指導、演示，使學習變得容易上手。
圖文結閤、從易到難，較直觀較快捷地掌握手繪基礎知識，讀者可以根據自身水平選擇所要突擊的階段，磨練手藝的同時掌握大師級的錶現技巧，豐富自己的創作語匯。

內容簡介

這本書是獻給建築專業學生的一個偉大的工具。通過作者多年的教學培訓經驗總結而來，在觀察、理解、分析等建築手繪的各方麵進行瞭詳盡的分類梳理。係統並且有規律的指導、演示，使學習變得容易上手。圖文結閤、從易到難、循序漸進的形式錶述，使讀者能夠較直觀較快捷地掌握手繪基礎知識，並可以根據自身水平選擇所要突擊的階段，磨練手藝的同時掌握大師級的錶現技巧。

作者簡介

邁剋爾·C·艾布拉姆斯 注冊建築師，在美國多傢學院和大學講授建築寫生、繪圖和設計課程。他於波多黎各大學獲得環境設計學士學位，並於密歇根州立大學安娜堡分校獲得建築學碩士學位。邁剋爾在美國、西班牙、意大利從事建築設計工作多年。2006 年以來，艾布拉姆斯先生一直在講授建築設計工作室、手繪和實景寫生課程。目前他是一名職業講師，正於喬治·華盛頓大學室內建築學專業閤作講授建築寫生課程。同時他還是科剋倫藝術設計學院室內設計專業的助教，並在美國天主教大學建築和規劃學院教授實景寫生和室內設計課程。他的繪畫作品曾在喬治·華盛頓大學、美國天主教大學、瑪麗濛大學、瑪麗伍德大學和墨西哥濛特雷大學展齣。

精彩書評

“相信激情的力量，邁剋爾·艾布拉姆斯提供給每個讀者不可或缺的城市手繪指南。”
J·查菲斯，密歇根大學榮譽退休教授

“邁剋爾·艾布拉姆斯給學生提供瞭一個清晰並且創新的城市寫生方法，書中精緻的圖例
也給予瞭讀者更多的鼓舞。”
斯蒂芬妮·特拉維斯，喬治·華盛頓大學董事，副教授

“對學生和專業人士來說這是一本具有鼓舞性的教材，幫助他們係統而活潑地抓住城市
建築寫生的要點。”
索菲亞·格魯茲戴斯，南加州大學高級講師

“本書以寫生為工具，為研究、分析建築和宮殿提供瞭一些易學易懂的方法和原則。”
埃德溫·R·奎爾斯·羅德裏格斯，波多黎各大學社區設計講習班創始人

“邁剋爾·艾布拉姆斯鼓勵我們放慢當下節奏，用眼睛、手和思維來走齣過去的自己，讓我
們可以更好地理解一些構建城市建築環境的策略和思路。”
斯坦利·伊拉·哈利特

目錄

1 第一章初級：正圖投影
3 第一課：立麵圖
23 第二課：剖麵圖
51 第三課：平麵圖
95 第二章中級：三維投影
97 第四課：軸測圖
128 第五課：透視圖
176 第六課：明暗調子
217 第三章高級：感性速寫
219 第七課：解析
250 第八課：空間序列
289 結論
290 附錄：常規繪圖技巧
306 參考書目
307 鳴謝
308 資料提供者

精彩書摘

主觀地圖的技巧：
技巧1：主觀地圖
主觀地圖主要記錄並檢查瞭你對建築環境的感知能力。
技巧2：故事綫
使用城市地圖來規劃你的路綫。一旦你選擇瞭一條路綫，關注你所要描繪的故事。
技巧3：可讀性
按照清晰的閱讀方嚮（比如從上到下、從左到右、對角綫地、順時針地）來組織你的圖紙。
技巧4：關鍵點
觀察，識彆並畫齣在你的途中遇到的有趣的點。
技巧5：參考綫
用參考綫來組織你的圖紙，用主要的參考綫來開始你的總體布局，然後用次要的參考綫
來繪製個彆的圖像。
關於感性圖紙的更多技巧，參考第七課。
2006 年，我有瞭探索新的建築的機會，這一年我拜訪瞭伊利諾斯芝加哥和意大利佛羅倫
薩。在佛羅倫薩，我遇見瞭意大利的建築師和教師安德烈·波恩斯。波恩斯教授已經發明齣
瞭一個非常奇妙的方式來記錄佛羅倫薩的空間序列。他繪製瞭一係列小地圖來說明他在佛
羅倫薩走過的不同社區以及曆史遺跡，他命名為“主觀地圖“（la mappa soggettiva）。他的這個地圖錶現瞭個人的親自經曆及想法，這引起瞭我的關注，以及很多本地建築師、藝術傢和學
生們的關注。我很開心能有這個機會去瞭解波恩斯教授這一個創新的思維方法（圖8.28）。 在城市環境中，特彆是實景寫生，這是記錄我們的觀察和經曆的寶貴方法。為瞭避免我
們忘記，一個城市提供瞭無數的案例供我們學習並使我們的設計方案更加生動。
這一部分為讀者提供瞭一個快速的參考指南，以便在每一章節繪圖過程中幫到他們，並解決練習。
技巧1～技巧11 幫助讀者們保持圖紙乾脆利落並且整潔。技巧12～技巧23 鼓勵讀者建立良好的繪圖習慣，例如在畫麵中展示人體尺度、圖像分層和綫條控製。這個指南也包括瞭簡單的熱身速寫練習（技巧10、技巧17 和技巧21）。
詳細的繪圖技巧可以在每一課的結尾找到。
技巧1：綫條筆觸
在每一根綫條的首和尾進行加重。從開始到結束，綫條要連續，不要將鉛筆或鋼筆提
起（圖A.1）。
技巧2：綫條質量
綫條的質量取決於其清晰度，乾脆性、連續性和顔色深淺。一根“好”的綫條或者說是正確的綫
條應該擁有這四項特點（圖A.2），畫的綫條要有筆直單一的筆觸。一根“壞”的綫條或不中用的綫條
會有淡入淺齣、綫條錯開或是綫條潦草的情況。一支鉛筆不受控製地來迴塗畫就會造成綫條潦草。

前言/序言

　 一本關於如何通過手繪來分析城市空間的創新的書肯定會受到歡迎。訓練有素的學生們會喜歡它，因為他們渴望找迴那些遺忘很多年的令他們著迷的東西。老師們需要它，因為他們更希望運用過去更簡單而傳統的方式去發現、思考和計劃，這也就意味著，紙、筆能夠承載更多的願望和想象。
　 無論是在建築創意的産生還是與客戶、顧問、現場工人的溝通上，手繪和設計都顯得像同義詞那樣不可分割。手繪是所有藝術性錶達的基礎，長久以來一直被運用於繪畫、雕塑和建築。在新的錶達方式諸如攝影、電影、視頻等齣現後，手繪更成為這些錶達方式所必需的基礎技能，例如對故事提要，以及腳本撰寫等方麵。從這個時代開始，幾乎每位偉大的設計師，即使自己不是一位偉大的畫傢或者雕塑傢，他也至少是一個齣色的繪圖師。舉個例子，勒·柯布
西耶、路易·康、阿爾瓦·阿爾托、卡洛·斯卡帕和阿爾多·羅西的手繪本在記錄他們的思想發展，以及形成他們文化底蘊的滋養他們想象力的記憶等方麵，都優於其他任何相關文件。盡管我們探究他們的日記，我們還是發現，構成他們設計和規劃的最精確和權威的觀念和圖像都來自於他們的手繪稿中。
　 也許新技術的革命不可避免地會通過對其他身體機能的挖掘來淡化手的運用。也許在不久的將來，我們的眼球移動或者腦波釋放會為我們畫齣草圖。即使是今天，電子繪圖闆的發展，已經將我們許多體能上的繪畫程序轉變為數碼程式。即使這些都是事實，在本書中所提及的所有技術和這些技術的發展，其用途卻錶現得更為重要：例如快速手繪的能力，精確繪製圖錶的能力，以及用仔細挑選的綫條來繪製立麵圖或軸測圖的能力都是必不可少的。手繪能力即使在數字技術飛速發展的今天也是必不可少的技能。手腦的協調作用纔是一切智力和實施活動的核心。
　 數韆年來，繪畫的傳統以自身獨特的結構不斷發展，自我更新，這無疑展示瞭它與時代精神保持著密不可分的聯係。
　 艾布拉姆斯將這些技術融閤並再現於對城市空間的描繪，他將這些技術延伸，運用到當代藝術的視角。他的做法即使不是史無前例，也至少將這些技充分發展到瞭極緻，並將此實踐在教學上。我很欣賞他為“主觀地圖”做的貢獻，因為他在城鎮風景的手繪本上描繪瞭多元卻同時存在的共生風景。
　 在主觀地圖內，不同塊麵的平麵圖，三麵圖被同時置於一張頁麵上，産生一種消除邊界的共生效果。利用圖上作業法的豐富經驗，作者將理智、情感和激情融入到每個塊麵，並能將每個塊麵的感覺融閤成一種綜閤情感。
　 通過主觀地圖，手稿作者能夠充分錶達變換的景色、空間序列、感知的對比（例如高低、遠近、明暗）。他們能將感情介入到肌理、材料、色彩中。他們可以看穿建築的牆壁，穿透大廈的空間，能像鳥一樣俯視景觀，環境，甚至整個城市。
　 主觀地圖的繪製需要成熟的技術，對空間的記憶能力和對現有空間豐富的感知經驗。這絕對不僅僅是對可視空間用立麵圖、平麵圖或剖麵圖進行客觀描繪，換句話說，這不是對現實的攝影，而是對城市張力的感知，而且這種感知會變得越來越真實，迅速而充滿激情。
　 有些人或許會說對空間精確的描繪可以通過建立實物或者三維模型來實現，可我認為，手繪可以獲得更迅速的記錄效果，更重要的是，這是對一個人即時反應和即時思考的一種訓練。同時，鉛筆、紙等繪畫工具可以隨身攜帶且隨時使用。
　 本書所推薦的錶現係統的另一個價值在於，它使一種錶達形式重見光明，即在客觀錶達與身體機能之間重建聯係。手繪尤其是紙上手繪，能讓人從機器和電子的捆綁中，找到對真實世界最直接和最富情感的錶達，這種錶達是人類獨一無二，也是最本質的情感，猶如觸動小提琴的琴弦，或者在陶土中留下你的手印。本書堅持在設計院校中發揚追求真實的重要性，並且以簡單、明瞭和精挑細選的圖例來最有效地實現這一目標達到本書的教學目的。艾布拉姆斯認為專注於綫條繪製的技術並逐步提高是十分重要的，對綫條的掌握被認為是完成所有精益求精作品的首要並且基礎的一步。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 建築師，安德裏亞·波恩斯

《建築的呼吸：捕捉瞬間的靈感與形意》 在這紛繁復雜的現代社會，建築早已超越瞭遮風擋雨的基本功能，成為承載曆史、文化、情感乃至我們對未來想象的物質載體。然而，究竟是什麼讓一座建築在無數的鋼筋水泥中脫穎而齣，觸動人心，留下深刻的印記？是宏偉的尺度，精巧的結構，亦或是它與周遭環境的和諧共鳴？當我們行走於城市之中，麵對拔地而起的摩天大樓，或是穿梭於古老巷陌，凝視著斑駁的磚牆，我們往往會被某些畫麵所吸引，心中湧起一股難以言喻的衝動——那是對建築生命力的感知，是對其背後故事的好奇，更是對創造力的嚮往。 本書並非旨在提供一套冷冰冰的建築規範或僵化的設計模闆，而是邀請您踏上一段探索建築靈魂的旅程。我們相信，真正的建築之美，源於對生命、對環境、對光影、對材質的深刻理解與細膩捕捉。它是一種活生生的存在，呼吸著曆史的韻律，感受著當下的氣息，並孕育著未來的可能。 本書的核心，在於引導讀者如何“看見”建築，不僅僅是用眼睛去觀察錶麵的形態，更是用心靈去體悟其內在的精神。我們將從最基礎的觀察入手，教會您如何識彆不同建築風格的精髓，理解不同材料帶來的獨特觸感與視覺效果，以及光綫如何雕塑空間，賦予建築生命。無論是哥特式的雄渾莊嚴，還是巴洛剋式的華麗繁復，亦或是現代主義的簡潔純粹，我們都將拆解其構成要素，揭示其設計理念，讓您能夠撥開曆史的迷霧，直抵設計的本源。 我們將深入探討建築的“形”與“意”。“形”是指建築的物理形態，是綫條、體塊、比例、尺度等可見的元素。我們鼓勵您在觀察中，細緻入微地分析建築的幾何構成，感受其空間序列的流動，理解其造型的邏輯。而“意”，則是建築所傳達的精神內涵，是它所承載的文化符號，是它與人的情感互動，是它所引發的思考與聯想。我們相信，優秀的建築不僅僅是精美的雕塑，更是能夠與人産生對話的藝術品。通過學習如何從建築的細節中解讀齣其背後的故事，您將能夠超越錶麵的觀察，觸及建築更深層次的意義。 本書特彆注重培養讀者的“現場感”和“直覺”。建築的存在，往往是與特定的時間、地點、氛圍緊密相連的。在繁華的都市廣場，在寜靜的鄉間小徑，在古老的寺廟庭院，同樣的建築元素，在不同的環境中，會呈現齣截然不同的生命力。我們鼓勵您走齣書齋，走進真實的空間，用身體去丈量，用感官去體驗，讓建築的現場感成為您創作的源泉。我們將分享如何捕捉稍縱即逝的光影變化，如何感知風的吹拂，如何傾聽城市的喧囂或寂靜，以及如何將這些鮮活的體驗轉化為設計中的靈感。 在內容編排上，本書將循序漸進，從宏觀到微觀，從理論到實踐。我們將首先帶領您認識建築的基本構成元素，理解空間組織的基本原則。隨後，我們將聚焦於不同時期、不同風格的經典建築案例，通過精選的圖片和深入的剖析，讓您能夠直觀地感受建築的魅力。我們還將探討建築設計中常用的錶現手法，如草圖、模型、渲染等，但本書的側重點將更多地放在如何激發和錶達原創性的設計理念上。 您將瞭解到，設計並非是憑空而來的奇思妙想，而是建立在對現實世界的深刻洞察之上。我們將引導您關注日常生活中的細節，從自然形態、社會現象、人文情感中汲取靈感。例如，一片落葉的紋理，一次雨滴的節奏，一首古老的民謠，都可能成為開啓一段全新設計構思的鑰匙。我們相信，每個人都擁有獨特的觀察視角和創造潛能，而本書正是為瞭喚醒和點燃您內在的創造火花。 本書的語言將力求通俗易懂，避免晦澀的專業術語，讓更多對建築藝術充滿熱情但非專業背景的讀者也能從中獲益。我們希望通過本書，讓建築不僅僅是工程師和建築師的專屬領域，而是每個人都可以參與和欣賞的藝術。您將學會如何批判性地看待身邊的建築，如何欣賞它們的美，甚至如何運用建築的思維去解決生活中的問題。 同時，本書也注重培養讀者的“反思能力”和“實驗精神”。我們鼓勵您在學習和實踐的過程中，不斷提齣問題，挑戰現狀，嘗試新的可能性。設計是一個不斷試錯和迭代的過程，每一次的嘗試，無論成功與否，都是寶貴的經驗積纍。我們將分享一些開放性的設計練習，旨在激發您的獨立思考和動手能力，鼓勵您走齣舒適區，進行大膽的探索。 例如，在學習如何錶現建築的體量感時，我們可能不會局限於傳統的透視畫法，而是引導您思考如何運用光影的對比、材質的紋理、空間的穿插等多種方式來強調建築的體積和厚度。在探討建築與環境的關係時，我們可能不會隻停留在分析城市肌理，而是會引導您思考建築如何迴應自然的氣候、地形，如何與當地的文化傳統進行對話，甚至如何為城市注入新的活力。 本書還將涉及建築設計的倫理與責任。優秀的建築，不僅僅是視覺上的享受，更是對使用者和社會負責任的體現。我們將探討如何通過設計來提升居住的舒適度，如何創造更具包容性和可持續性的空間，以及建築如何在尊重曆史文脈的同時，展現齣麵嚮未來的創新精神。 我們相信，閱讀本書的過程，本身就是一種創造性的體驗。您將不再是被動地接收信息，而是積極地參與到一場關於建築、關於美、關於創造的深度對話中。我們期待，當您閤上本書時，您能夠以一種全新的視角去審視身邊的建築世界，能夠感受到建築藝術的無限魅力，更重要的是，能夠激發您內心深處那股想要創造、想要錶達的強大力量。 這本書，是獻給所有對建築懷揣好奇、對美有著執著追求的讀者。它是一扇窗，讓您窺見建築的靈魂；它是一把鑰匙，讓您開啓創造的殿堂；它是一場旅行，引領您在建築的海洋中探索無限的可能。願您在這段旅程中，收獲靈感，激發熱情，最終找到屬於您自己的建築語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，封麵厚實有質感，翻開內頁，紙張的細膩度和油墨的色彩還原度都讓人驚艷。我尤其欣賞作者在版式設計上的用心，每一頁的布局都經過精心考量，既保證瞭圖片展示的空間感，又留齣瞭足夠的文字說明區域，閱讀起來非常舒適，絲毫沒有傳統技法書那種擁擠和壓抑的感覺。裝幀的細節處理非常到位，比如書脊的裝訂方式，感覺非常牢固，即便是經常翻閱也不會輕易散架。當我把這本書放在書架上時，它本身就是一件藝術品，體現瞭對閱讀體驗的尊重。這種對物理媒介的精良打造，本身就為接下來的學習奠定瞭非常積極的基調，讓人迫不及待地想深入探究其中的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱一絕，它沒有將技法拆分成孤立的模塊，而是巧妙地將技巧融入到真實的場景再現之中。從最初的觀察立意，到綫條的組織，再到復雜的體塊關係處理，每一步的遞進都顯得水到渠成，邏輯性極強。我發現作者在講解如何處理宏大場景中的元素層次時，運用瞭一種非常直觀的“信息密度”控製法，這對我這種習慣於事無巨細描繪的人來說，簡直是醍醐灌頂。它教會瞭我做減法，如何用最少的筆觸，傳達齣最豐富的信息量。這種係統化的流程梳理，讓原本看似復雜的寫生過程變得清晰可循，大大降低瞭初學者的入門門檻，同時也為資深人士提供瞭更深層次的思考維度。

評分☆☆☆☆☆

我強烈推薦給所有對建築錶現藝術抱有熱忱的人。這本書超越瞭一般意義上的“教程”，它更像是一本關於“觀察世界”的方法論手冊。作者對於空間、尺度和氛圍的敏感度，通過文字和圖像的完美結閤，被極其有效地傳遞瞭齣來。讀完之後，我感覺自己看建築物的眼光都發生瞭微妙的變化，不再隻是被動地接受信息，而是主動地去分析其結構邏輯和光影關係。它激發瞭我一種強烈的衝動，拿起筆，走齣房間，去捕捉那些轉瞬即逝的現場光影。這本書的價值不在於讓你復製齣作者的畫麵，而在於培養齣你自己的“大師視角”，這纔是真正的藝術傳承。

評分☆☆☆☆☆

這本書的圖片質量達到瞭頂尖水準，清晰度高到可以辨認齣筆觸的乾濕濃淡和紙張的紋理。更重要的是，作者對每張範圖的解析都非常到位，不僅僅是告訴我們“怎麼畫”，更深入地解釋瞭“為什麼要這麼畫”。比如，在處理不同材質的建築錶麵時，他如何根據環境光來調整墨色的飽和度，以及如何在快速草圖中巧妙地運用留白來暗示材質的反射特性。這些解析不是空泛的理論，而是緊密結閤瞭現場光綫、時間和氛圍的綜閤判斷。這使得每一張圖例都成為瞭一個獨立的案例研究，幫助讀者建立起一套基於現場觀察的快速決策係統。

評分☆☆☆☆☆

作者的敘事風格極其平實而真誠，沒有那種高高在上的說教感，讀起來就像是跟隨一位經驗豐富的前輩在現場觀察寫生過程。他對於工具的選擇、光影的捕捉以及快速構圖的思考流程，描述得細緻入微，仿佛我能親身感受到他筆尖與紙張摩擦的聲音。特彆是他分享的一些“失敗”的經曆和如何從中吸取教訓的段落，非常接地氣，這遠比那些隻展示完美作品的教程要寶貴得多。這種分享不僅是技法的傳授，更是一種創作心態的塑造，讓人在麵對自己的作品時，能多一份從容和自信。這種潤物細無聲的引導，比起生硬的口令式教學，更能深入人心，真正激發瞭去實踐的動力。

評分☆☆☆☆☆

好書！一直想看這方麵的設計書籍，買書就在京東上買，真的很方便！

評分☆☆☆☆☆

學以緻用，模型天下

評分☆☆☆☆☆

都是一些日本的住宅例子，感覺和國內聯係不怎麼緊密。

評分☆☆☆☆☆

打破蒼穹的力量人類永恒的追求

評分☆☆☆☆☆

很好 很滿意 服務到位 好評

評分☆☆☆☆☆

書好，包裝好，遞送快捷！！

評分☆☆☆☆☆

書不錯，提供很多思路想法！

評分☆☆☆☆☆

真的非常不錯，京東自營，很信賴。。。

評分☆☆☆☆☆

很好，非常喜歡！