建筑手绘·创作与技巧--建筑大师的现场写生艺术教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 迈克尔·C·艾布拉姆斯 著，陈月浩 译

图书标签:

• 建筑手绘
• 手绘技巧
• 建筑设计
• 写生
• 素描
• 绘画
• 艺术教程
• 建筑大师
• 速写
• 景观设计

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787547829578

版次：1

商品编码：11956662

包装：平装

丛书名： 建筑设计系列

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：轻型纸

页数：324

字数：550000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：景观设计、建筑设计、城市规划、室内设计等专业师生，培训机构及手绘爱好者

美国五星畅销图书引进中文版！
作者多年的教学培训经验的总结，在观察、理解、分析等建筑手绘的各方面进行了详尽的分类梳理。系统并且有规律地指导、演示，使学习变得容易上手。
图文结合、从易到难，较直观较快捷地掌握手绘基础知识，读者可以根据自身水平选择所要突击的阶段，磨练手艺的同时掌握大师级的表现技巧，丰富自己的创作语汇。

内容简介

这本书是献给建筑专业学生的一个伟大的工具。通过作者多年的教学培训经验总结而来，在观察、理解、分析等建筑手绘的各方面进行了详尽的分类梳理。系统并且有规律的指导、演示，使学习变得容易上手。图文结合、从易到难、循序渐进的形式表述，使读者能够较直观较快捷地掌握手绘基础知识，并可以根据自身水平选择所要突击的阶段，磨练手艺的同时掌握大师级的表现技巧。

作者简介

迈克尔·C·艾布拉姆斯 注册建筑师，在美国多家学院和大学讲授建筑写生、绘图和设计课程。他于波多黎各大学获得环境设计学士学位，并于密歇根州立大学安娜堡分校获得建筑学硕士学位。迈克尔在美国、西班牙、意大利从事建筑设计工作多年。2006 年以来，艾布拉姆斯先生一直在讲授建筑设计工作室、手绘和实景写生课程。目前他是一名职业讲师，正于乔治·华盛顿大学室内建筑学专业合作讲授建筑写生课程。同时他还是科克伦艺术设计学院室内设计专业的助教，并在美国天主教大学建筑和规划学院教授实景写生和室内设计课程。他的绘画作品曾在乔治·华盛顿大学、美国天主教大学、玛丽蒙大学、玛丽伍德大学和墨西哥蒙特雷大学展出。

精彩书评

“相信激情的力量，迈克尔·艾布拉姆斯提供给每个读者不可或缺的城市手绘指南。”
J·查菲斯，密歇根大学荣誉退休教授

“迈克尔·艾布拉姆斯给学生提供了一个清晰并且创新的城市写生方法，书中精致的图例
也给予了读者更多的鼓舞。”
斯蒂芬妮·特拉维斯，乔治·华盛顿大学董事，副教授

“对学生和专业人士来说这是一本具有鼓舞性的教材，帮助他们系统而活泼地抓住城市
建筑写生的要点。”
索菲亚·格鲁兹戴斯，南加州大学高级讲师

“本书以写生为工具，为研究、分析建筑和宫殿提供了一些易学易懂的方法和原则。”
埃德温·R·奎尔斯·罗德里格斯，波多黎各大学社区设计讲习班创始人

“迈克尔·艾布拉姆斯鼓励我们放慢当下节奏，用眼睛、手和思维来走出过去的自己，让我
们可以更好地理解一些构建城市建筑环境的策略和思路。”
斯坦利·伊拉·哈利特

目录

1 第一章初级：正图投影
3 第一课：立面图
23 第二课：剖面图
51 第三课：平面图
95 第二章中级：三维投影
97 第四课：轴测图
128 第五课：透视图
176 第六课：明暗调子
217 第三章高级：感性速写
219 第七课：解析
250 第八课：空间序列
289 结论
290 附录：常规绘图技巧
306 参考书目
307 鸣谢
308 资料提供者

精彩书摘

主观地图的技巧：
技巧1：主观地图
主观地图主要记录并检查了你对建筑环境的感知能力。
技巧2：故事线
使用城市地图来规划你的路线。一旦你选择了一条路线，关注你所要描绘的故事。
技巧3：可读性
按照清晰的阅读方向（比如从上到下、从左到右、对角线地、顺时针地）来组织你的图纸。
技巧4：关键点
观察，识别并画出在你的途中遇到的有趣的点。
技巧5：参考线
用参考线来组织你的图纸，用主要的参考线来开始你的总体布局，然后用次要的参考线
来绘制个别的图像。
关于感性图纸的更多技巧，参考第七课。
2006 年，我有了探索新的建筑的机会，这一年我拜访了伊利诺斯芝加哥和意大利佛罗伦
萨。在佛罗伦萨，我遇见了意大利的建筑师和教师安德烈·波恩斯。波恩斯教授已经发明出
了一个非常奇妙的方式来记录佛罗伦萨的空间序列。他绘制了一系列小地图来说明他在佛
罗伦萨走过的不同社区以及历史遗迹，他命名为“主观地图“（la mappa soggettiva）。他的这个地图表现了个人的亲自经历及想法，这引起了我的关注，以及很多本地建筑师、艺术家和学
生们的关注。我很开心能有这个机会去了解波恩斯教授这一个创新的思维方法（图8.28）。 在城市环境中，特别是实景写生，这是记录我们的观察和经历的宝贵方法。为了避免我
们忘记，一个城市提供了无数的案例供我们学习并使我们的设计方案更加生动。
这一部分为读者提供了一个快速的参考指南，以便在每一章节绘图过程中帮到他们，并解决练习。
技巧1～技巧11 帮助读者们保持图纸干脆利落并且整洁。技巧12～技巧23 鼓励读者建立良好的绘图习惯，例如在画面中展示人体尺度、图像分层和线条控制。这个指南也包括了简单的热身速写练习（技巧10、技巧17 和技巧21）。
详细的绘图技巧可以在每一课的结尾找到。
技巧1：线条笔触
在每一根线条的首和尾进行加重。从开始到结束，线条要连续，不要将铅笔或钢笔提
起（图A.1）。
技巧2：线条质量
线条的质量取决于其清晰度，干脆性、连续性和颜色深浅。一根“好”的线条或者说是正确的线
条应该拥有这四项特点（图A.2），画的线条要有笔直单一的笔触。一根“坏”的线条或不中用的线条
会有淡入浅出、线条错开或是线条潦草的情况。一支铅笔不受控制地来回涂画就会造成线条潦草。

前言/序言

　 一本关于如何通过手绘来分析城市空间的创新的书肯定会受到欢迎。训练有素的学生们会喜欢它，因为他们渴望找回那些遗忘很多年的令他们着迷的东西。老师们需要它，因为他们更希望运用过去更简单而传统的方式去发现、思考和计划，这也就意味着，纸、笔能够承载更多的愿望和想象。
　 无论是在建筑创意的产生还是与客户、顾问、现场工人的沟通上，手绘和设计都显得像同义词那样不可分割。手绘是所有艺术性表达的基础，长久以来一直被运用于绘画、雕塑和建筑。在新的表达方式诸如摄影、电影、视频等出现后，手绘更成为这些表达方式所必需的基础技能，例如对故事提要，以及脚本撰写等方面。从这个时代开始，几乎每位伟大的设计师，即使自己不是一位伟大的画家或者雕塑家，他也至少是一个出色的绘图师。举个例子，勒·柯布
西耶、路易·康、阿尔瓦·阿尔托、卡洛·斯卡帕和阿尔多·罗西的手绘本在记录他们的思想发展，以及形成他们文化底蕴的滋养他们想象力的记忆等方面，都优于其他任何相关文件。尽管我们探究他们的日记，我们还是发现，构成他们设计和规划的最精确和权威的观念和图像都来自于他们的手绘稿中。
　 也许新技术的革命不可避免地会通过对其他身体机能的挖掘来淡化手的运用。也许在不久的将来，我们的眼球移动或者脑波释放会为我们画出草图。即使是今天，电子绘图板的发展，已经将我们许多体能上的绘画程序转变为数码程式。即使这些都是事实，在本书中所提及的所有技术和这些技术的发展，其用途却表现得更为重要：例如快速手绘的能力，精确绘制图表的能力，以及用仔细挑选的线条来绘制立面图或轴测图的能力都是必不可少的。手绘能力即使在数字技术飞速发展的今天也是必不可少的技能。手脑的协调作用才是一切智力和实施活动的核心。
　 数千年来，绘画的传统以自身独特的结构不断发展，自我更新，这无疑展示了它与时代精神保持着密不可分的联系。
　 艾布拉姆斯将这些技术融合并再现于对城市空间的描绘，他将这些技术延伸，运用到当代艺术的视角。他的做法即使不是史无前例，也至少将这些技充分发展到了极致，并将此实践在教学上。我很欣赏他为“主观地图”做的贡献，因为他在城镇风景的手绘本上描绘了多元却同时存在的共生风景。
　 在主观地图内，不同块面的平面图，三面图被同时置于一张页面上，产生一种消除边界的共生效果。利用图上作业法的丰富经验，作者将理智、情感和激情融入到每个块面，并能将每个块面的感觉融合成一种综合情感。
　 通过主观地图，手稿作者能够充分表达变换的景色、空间序列、感知的对比（例如高低、远近、明暗）。他们能将感情介入到肌理、材料、色彩中。他们可以看穿建筑的墙壁，穿透大厦的空间，能像鸟一样俯视景观，环境，甚至整个城市。
　 主观地图的绘制需要成熟的技术，对空间的记忆能力和对现有空间丰富的感知经验。这绝对不仅仅是对可视空间用立面图、平面图或剖面图进行客观描绘，换句话说，这不是对现实的摄影，而是对城市张力的感知，而且这种感知会变得越来越真实，迅速而充满激情。
　 有些人或许会说对空间精确的描绘可以通过建立实物或者三维模型来实现，可我认为，手绘可以获得更迅速的记录效果，更重要的是，这是对一个人即时反应和即时思考的一种训练。同时，铅笔、纸等绘画工具可以随身携带且随时使用。
　 本书所推荐的表现系统的另一个价值在于，它使一种表达形式重见光明，即在客观表达与身体机能之间重建联系。手绘尤其是纸上手绘，能让人从机器和电子的捆绑中，找到对真实世界最直接和最富情感的表达，这种表达是人类独一无二，也是最本质的情感，犹如触动小提琴的琴弦，或者在陶土中留下你的手印。本书坚持在设计院校中发扬追求真实的重要性，并且以简单、明了和精挑细选的图例来最有效地实现这一目标达到本书的教学目的。艾布拉姆斯认为专注于线条绘制的技术并逐步提高是十分重要的，对线条的掌握被认为是完成所有精益求精作品的首要并且基础的一步。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 建筑师，安德里亚·波恩斯

《建筑的呼吸：捕捉瞬间的灵感与形意》 在这纷繁复杂的现代社会，建筑早已超越了遮风挡雨的基本功能，成为承载历史、文化、情感乃至我们对未来想象的物质载体。然而，究竟是什么让一座建筑在无数的钢筋水泥中脱颖而出，触动人心，留下深刻的印记？是宏伟的尺度，精巧的结构，亦或是它与周遭环境的和谐共鸣？当我们行走于城市之中，面对拔地而起的摩天大楼，或是穿梭于古老巷陌，凝视着斑驳的砖墙，我们往往会被某些画面所吸引，心中涌起一股难以言喻的冲动——那是对建筑生命力的感知，是对其背后故事的好奇，更是对创造力的向往。 本书并非旨在提供一套冷冰冰的建筑规范或僵化的设计模板，而是邀请您踏上一段探索建筑灵魂的旅程。我们相信，真正的建筑之美，源于对生命、对环境、对光影、对材质的深刻理解与细腻捕捉。它是一种活生生的存在，呼吸着历史的韵律，感受着当下的气息，并孕育着未来的可能。 本书的核心，在于引导读者如何“看见”建筑，不仅仅是用眼睛去观察表面的形态，更是用心灵去体悟其内在的精神。我们将从最基础的观察入手，教会您如何识别不同建筑风格的精髓，理解不同材料带来的独特触感与视觉效果，以及光线如何雕塑空间，赋予建筑生命。无论是哥特式的雄浑庄严，还是巴洛克式的华丽繁复，亦或是现代主义的简洁纯粹，我们都将拆解其构成要素，揭示其设计理念，让您能够拨开历史的迷雾，直抵设计的本源。 我们将深入探讨建筑的“形”与“意”。“形”是指建筑的物理形态，是线条、体块、比例、尺度等可见的元素。我们鼓励您在观察中，细致入微地分析建筑的几何构成，感受其空间序列的流动，理解其造型的逻辑。而“意”，则是建筑所传达的精神内涵，是它所承载的文化符号，是它与人的情感互动，是它所引发的思考与联想。我们相信，优秀的建筑不仅仅是精美的雕塑，更是能够与人产生对话的艺术品。通过学习如何从建筑的细节中解读出其背后的故事，您将能够超越表面的观察，触及建筑更深层次的意义。 本书特别注重培养读者的“现场感”和“直觉”。建筑的存在，往往是与特定的时间、地点、氛围紧密相连的。在繁华的都市广场，在宁静的乡间小径，在古老的寺庙庭院，同样的建筑元素，在不同的环境中，会呈现出截然不同的生命力。我们鼓励您走出书斋，走进真实的空间，用身体去丈量，用感官去体验，让建筑的现场感成为您创作的源泉。我们将分享如何捕捉稍纵即逝的光影变化，如何感知风的吹拂，如何倾听城市的喧嚣或寂静，以及如何将这些鲜活的体验转化为设计中的灵感。 在内容编排上，本书将循序渐进，从宏观到微观，从理论到实践。我们将首先带领您认识建筑的基本构成元素，理解空间组织的基本原则。随后，我们将聚焦于不同时期、不同风格的经典建筑案例，通过精选的图片和深入的剖析，让您能够直观地感受建筑的魅力。我们还将探讨建筑设计中常用的表现手法，如草图、模型、渲染等，但本书的侧重点将更多地放在如何激发和表达原创性的设计理念上。 您将了解到，设计并非是凭空而来的奇思妙想，而是建立在对现实世界的深刻洞察之上。我们将引导您关注日常生活中的细节，从自然形态、社会现象、人文情感中汲取灵感。例如，一片落叶的纹理，一次雨滴的节奏，一首古老的民谣，都可能成为开启一段全新设计构思的钥匙。我们相信，每个人都拥有独特的观察视角和创造潜能，而本书正是为了唤醒和点燃您内在的创造火花。 本书的语言将力求通俗易懂，避免晦涩的专业术语，让更多对建筑艺术充满热情但非专业背景的读者也能从中获益。我们希望通过本书，让建筑不仅仅是工程师和建筑师的专属领域，而是每个人都可以参与和欣赏的艺术。您将学会如何批判性地看待身边的建筑，如何欣赏它们的美，甚至如何运用建筑的思维去解决生活中的问题。 同时，本书也注重培养读者的“反思能力”和“实验精神”。我们鼓励您在学习和实践的过程中，不断提出问题，挑战现状，尝试新的可能性。设计是一个不断试错和迭代的过程，每一次的尝试，无论成功与否，都是宝贵的经验积累。我们将分享一些开放性的设计练习，旨在激发您的独立思考和动手能力，鼓励您走出舒适区，进行大胆的探索。 例如，在学习如何表现建筑的体量感时，我们可能不会局限于传统的透视画法，而是引导您思考如何运用光影的对比、材质的纹理、空间的穿插等多种方式来强调建筑的体积和厚度。在探讨建筑与环境的关系时，我们可能不会只停留在分析城市肌理，而是会引导您思考建筑如何回应自然的气候、地形，如何与当地的文化传统进行对话，甚至如何为城市注入新的活力。 本书还将涉及建筑设计的伦理与责任。优秀的建筑，不仅仅是视觉上的享受，更是对使用者和社会负责任的体现。我们将探讨如何通过设计来提升居住的舒适度，如何创造更具包容性和可持续性的空间，以及建筑如何在尊重历史文脉的同时，展现出面向未来的创新精神。 我们相信，阅读本书的过程，本身就是一种创造性的体验。您将不再是被动地接收信息，而是积极地参与到一场关于建筑、关于美、关于创造的深度对话中。我们期待，当您合上本书时，您能够以一种全新的视角去审视身边的建筑世界，能够感受到建筑艺术的无限魅力，更重要的是，能够激发您内心深处那股想要创造、想要表达的强大力量。 这本书，是献给所有对建筑怀揣好奇、对美有着执着追求的读者。它是一扇窗，让您窥见建筑的灵魂；它是一把钥匙，让您开启创造的殿堂；它是一场旅行，引领您在建筑的海洋中探索无限的可能。愿您在这段旅程中，收获灵感，激发热情，最终找到属于您自己的建筑语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面厚实有质感，翻开内页，纸张的细腻度和油墨的色彩还原度都让人惊艳。我尤其欣赏作者在版式设计上的用心，每一页的布局都经过精心考量，既保证了图片展示的空间感，又留出了足够的文字说明区域，阅读起来非常舒适，丝毫没有传统技法书那种拥挤和压抑的感觉。装帧的细节处理非常到位，比如书脊的装订方式，感觉非常牢固，即便是经常翻阅也不会轻易散架。当我把这本书放在书架上时，它本身就是一件艺术品，体现了对阅读体验的尊重。这种对物理媒介的精良打造，本身就为接下来的学习奠定了非常积极的基调，让人迫不及待地想深入探究其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图片质量达到了顶尖水准，清晰度高到可以辨认出笔触的干湿浓淡和纸张的纹理。更重要的是，作者对每张范图的解析都非常到位，不仅仅是告诉我们“怎么画”，更深入地解释了“为什么要这么画”。比如，在处理不同材质的建筑表面时，他如何根据环境光来调整墨色的饱和度，以及如何在快速草图中巧妙地运用留白来暗示材质的反射特性。这些解析不是空泛的理论，而是紧密结合了现场光线、时间和氛围的综合判断。这使得每一张图例都成为了一个独立的案例研究，帮助读者建立起一套基于现场观察的快速决策系统。

评分☆☆☆☆☆

作者的叙事风格极其平实而真诚，没有那种高高在上的说教感，读起来就像是跟随一位经验丰富的前辈在现场观察写生过程。他对于工具的选择、光影的捕捉以及快速构图的思考流程，描述得细致入微，仿佛我能亲身感受到他笔尖与纸张摩擦的声音。特别是他分享的一些“失败”的经历和如何从中吸取教训的段落，非常接地气，这远比那些只展示完美作品的教程要宝贵得多。这种分享不仅是技法的传授，更是一种创作心态的塑造，让人在面对自己的作品时，能多一份从容和自信。这种润物细无声的引导，比起生硬的口令式教学，更能深入人心，真正激发了去实践的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称一绝，它没有将技法拆分成孤立的模块，而是巧妙地将技巧融入到真实的场景再现之中。从最初的观察立意，到线条的组织，再到复杂的体块关系处理，每一步的递进都显得水到渠成，逻辑性极强。我发现作者在讲解如何处理宏大场景中的元素层次时，运用了一种非常直观的“信息密度”控制法，这对我这种习惯于事无巨细描绘的人来说，简直是醍醐灌顶。它教会了我做减法，如何用最少的笔触，传达出最丰富的信息量。这种系统化的流程梳理，让原本看似复杂的写生过程变得清晰可循，大大降低了初学者的入门门槛，同时也为资深人士提供了更深层次的思考维度。

评分☆☆☆☆☆

我强烈推荐给所有对建筑表现艺术抱有热忱的人。这本书超越了一般意义上的“教程”，它更像是一本关于“观察世界”的方法论手册。作者对于空间、尺度和氛围的敏感度，通过文字和图像的完美结合，被极其有效地传递了出来。读完之后，我感觉自己看建筑物的眼光都发生了微妙的变化，不再只是被动地接受信息，而是主动地去分析其结构逻辑和光影关系。它激发了我一种强烈的冲动，拿起笔，走出房间，去捕捉那些转瞬即逝的现场光影。这本书的价值不在于让你复制出作者的画面，而在于培养出你自己的“大师视角”，这才是真正的艺术传承。

评分☆☆☆☆☆

创意还不错，都是一个小的创意

评分☆☆☆☆☆

包装什么的都不错，内容都还没有来得及看

评分☆☆☆☆☆

实体店翻过一次，这次碰上折扣大买来当兴趣自己学学，纸质比较厚实

评分☆☆☆☆☆

书的质量不错，内容很丰富。

评分☆☆☆☆☆

日本人的确细致

评分☆☆☆☆☆

货品不错加上配送及时双给力+14。

评分☆☆☆☆☆

书很不错 会继续购买 帮助很大

评分☆☆☆☆☆

书不错，提供很多思路想法！

评分☆☆☆☆☆

一本很奇葩的书好概好概念的书 奇葩书