中华雅文化经典（长物志+园治+随园食单+茶经+林泉高致+瓶花谱 ）全6册 食 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 文震亨 著，李霞，王刚 译

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• 园林艺术
• 茶文化
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• 古典文学
• 养生
• 中国古典
• 雅文化

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 江苏文艺出版社

ISBN：9787539980898

商品编码：11958007742

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

套装数量：6

正文语种：中文

中华雅文化经典：茶经+瓶花谱 瓶史+长物志+园冶+随园食单+林泉高致（共6册）定价289.8元

茶经

历代制茶、饮茶、茶道演变的百科全书。茶学专著。经典译注，名家详解，全彩装帧，数百幅精美插图，完美展现茶文化经典。品赏古代中国人清雅寂静的生活艺术。重塑生活格调的文化藏书。;

作者:唐）陆羽;

出版社:江苏文艺出版社;

出版时间:2016年5月;

定价?45.80

内容推荐

; ; ; ;陆羽二十一岁时，踏上了游历考察之路。他一路风尘，经义阳、襄阳，过南漳，潜心寻觅茶事、茶情。

; ; ; ;经过十余年实地考察，踏遍三十几个州，搜集上千条茶闻轶事，历经五年研究著述，又经五年增补修订，终成上*部茶学专著《茶经》。

《茶经》共十节，综合论述了茶的起源、茶的用具、茶的采制、茶器、茶俗、茶事，以及饮茶技艺、茶道等内容，将普通茶事升格为一种美妙的文化艺能。自此，饮茶品茗成为中国人“意在物外”的生活艺术。

《茶经》堪称历代制茶、饮茶、茶道演变的百科全书，既可作为烹茶、饮茶，赏鉴茶具的技艺之书，也是修身养性、品赏茶美感之道的经典。

瓶花谱 瓶史

 明代朴素清雅的四时瓶插圣经。经典译注，名家详解，全彩装帧，精本。品瓶评花 、折枝插贮 、滋养护瓶、花忌事宜、花目品、选器择水等，完美呈现文人雅士的幽栖逸事。重塑生活格调的文化藏书。;

作者:〔明〕张谦德〔明〕袁宏道;

出版社:江苏文艺出版社;

出版时间:2016年5月;

定价?42.80

内容推荐

 江南园林中，追求清雅生活的文人雅士，常于厅堂、书斋插一瓶花，以求野趣诗意。《瓶花谱》与《瓶史》既是对明代之前插花艺术的总结，更是中国式文人插花的正宗。

《瓶花谱》为明代张谦德所作，是明代实枝插花的经典著作。全书分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八个方面，详尽阐述自由式插花自然性灵、崇尚天然的韵味，以及追求原生天成之趣。

《瓶史》为明代袁宏道所作，是我国瓶花史上的奇葩之书。全书共十二篇，从鉴赏角度论述了花器选择、花材选用以及花艺插法等，是我国古代*具文人气质的一部插花专著。

 插花为案头之物，无扦剔浇顿花木的繁杂劳苦，仅享赏咏之乐，取者不贪、遇者不争，可谓生活之美。

作者简介

张谦德（1577—1643），明书画收藏家、藏书家、文学家。善鉴藏，知书画，著有《》《名山藏广记》等书。《瓶花谱》是明代实枝插花的经典著作。

袁宏道（1568—1610），明代文学家，“公安派”主帅。文学主张“不拘格套”“独抒性灵”，流传至今的作品有《潇碧堂集》《潇碧堂续集》《瓶花斋集》等。《瓶史》是中国瓶花史上的奇葩之书。

《长物志》

作 者：〔明〕文震亨著 ; ; 李霞 王刚 编著

出版社：江苏凤凰文艺出版社

ISBN：978-7-5399-8089-8

定 价：55.80元 ;印张：26.5 开本：16开

《长物志》作者

文震亨（1585年—1645年）

字启美，长州人，明末名士，乃“明代四大家”之一文徴明曾孙。文震亨家学渊源，博览群书，以书画擅名，除传统学问外，对造园、宅居、器物、音乐都有精深研究，作《长物志》传世，另著有《香诗选》《仪老园记》《金门录》《文生小》《琴谱》等。前人评价他“长身玉立，善自标置，所至必窗明几净，扫地焚香”。

内容提要

“长物”，原指多余之物，它们虽生活必需品，却是中国古代文人构筑精神不可或缺之物，寄托了古代文人的审美情趣和品格意志。这部中国古代名士精致生活的科全书，共十二卷，集合实用与审美双重功能，其中讲述居家陈设的有室庐、几榻、器物、位置四卷，与造景布局相关密切的有花木、水石、禽鱼三卷，与文人雅趣直接关联的有书画、香茗两卷，集中谈论日常生活的有衣饰、舟车、蔬果三卷。

明末名士文震亨，出生书香门、官宦世家，崇尚清雅，遵法自然，借品鉴长物而标举人格，完美呈现簪缨世族的清雅生活格调、明代江南书香世家的高洁风致。

《四库全书》收录《长物志》，评其“惟震亨世以书画擅名，耳濡目染，与众本殊，故所言收藏赏鉴诸法，亦具有条理”。为后世营造生态家居、鉴藏文物雅玩提供了理论框架以及可供模仿的范本，是中产阶级提升美学素养、提高生活格调的之书。

园治-中华雅文化经典 ; 

出版社：江苏凤凰文艺 ; 

出版时间：2015-08-01

作者：计成 ;

开本： 16开

定价： 49.80 

页数：350 

印次： 1

ISBN号：9787539980904 ; ;

内容提要

如何营建一座精美雅致的“私家庭院”，如何巧妙布局阁楼、厅堂、书房，如何在屏门、风窗、栏杆中体现古典意趣，如何在选石、铺地、掇山、花木植栽上如诗如画……

明末造园家计成以其工匠的精神，唯美的意趣，为我们记叙了中国古代园林设计的高妙艺术，凸显设计师巧夺天工的高超技艺，展示了明代中产阶级日常生活的真实细节和文化品质。

《园冶》是中国造园艺术的传世经典，也是首部造园学专著，被日本宫廷评价为“开天工之作”，被欧美国家奉为“生态文明圣典”。它不仅展现了中国造园艺术的高度，也为现代别墅的建造与私人家居装修提供了可模仿的范本。

作者简介

计成（1582—？）

中国明末造园家，苏州吴江人，能以画意造园。

崇祯七年（1634 年）写成了中国*早、*系统的造园著作《园冶》——也是造园学早的名著。

曾主持建造三处*园林——常州吴玄的东园、仪征汪士衡的嘉园和扬州郑元勋的影园。他还能诗善画，时人评价他的诗如“秋兰吐芳，意莹调逸”。

林泉高致

作 者：（北宋）郭熙 著 ;鲁博林 编著

出 版 社：江苏凤凰文艺出版社

出版时间：2015年11

书 ; 号：978-7-5399-8827-6

定 ; 价：42.80元

内容简介：

春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。

山水画集中体现传统的意境、格调、气韵和色调，不仅以高妙的画法造诣跻身于艺术之林，同时也承载着中国人文领域里*为深邃的寄托。

《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著，也是中国画论史上不可多得的传世经典。全书分为山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇，详尽论述了对自然的审美、山水画的创作、山水画的鉴赏等诸多问题。此外，还附录了“山水诀”“山水赋”等数篇名家画论，是中国迄今山水画创作*精妙的范本。本书既是山水画创作的之书，也是提升审美意趣，回归自然，神游林泉山水的体验。

作者简介

郭熙（约1000——约1090）

北宋画家，绘画理论家，字淳夫，河南温县人。

出身布衣，好道学，喜游历。善画，师法李成，画山石多用卷云或鬼脸皴，画树如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。熙宁、元丰间（1068－1085），深受神宗的恩宠，有“神宗好熙笔”“评为天下*”之说。

中华雅文化经典：随园食单

著 者：〔清〕袁枚

编 著：王刚

出 版 社：江苏凤凰文艺出版社

出版时间：2015年11月

书 ; 号：978-7-5399-8829-0

定 ; 价：52.80元

内容简介

全书分为须知单、戒单、海鲜单、江鲜单、特牲单、杂牲单、羽族单、水族有鳞单、水族无鳞单、杂素单、小菜单、点心单、饭粥单和菜酒单共十四单，外加一序。详细记述了我国十八世纪中叶流行的三百多种南北菜肴、饭点和名茶美酒。举凡菜点的选料、加工、切配、烹调及对菜点的色、香、味、形、器、序都做了精辟的论述。各个环节，皆顺物之性，循物之理，自然为本，引之导之，调之剂之，合于口味。

《随园食单》是清代文人袁枚四十年美食实践的产物，被海内外食学家称为中国历史上的“食经”，其价值却不仅是食学的，思想哲学和语言文学价值同样是不可低估的。袁枚用文才笔墨，将吃喝之俗事写出了别样的气息，让一蔬一饭的哲学打破时间的限制，触动我们的味觉和记忆。

作者简介

袁枚（1716—1797），清代诗人、散文家、文学评论家。晚年自号随园老人，钱塘(今浙江省杭州市)人。与纪晓岚并称“南袁北纪”，撰有《小仓山房集》《随园诗话》《随园随笔》等著作传世。

袁枚是中国历史上*个公开声明饮食是堂皇正大学问的人，所著的《随园食单》是中国古代一部非常重要的饮食名著，该书的饮食理论与烹制技法至今仍有极高的参考价值。

 

 

品味古韵，畅享生活——中国传统生活美学精粹 在中国源远流长的文明长河中，智慧与情趣如同璀璨的星辰，点缀着历史的夜空。它们不仅体现在宏大的历史叙事与哲学思辨中，更渗透于寻常百姓的日常起居、审美情趣与生活之道。本套精选集，便是对这股温润而深沉的中华雅文化的一次虔诚回溯与细致品读，它撷取古代文人雅士的智慧结晶，聚焦于那些关乎品味、情致与和谐的独特生活方式，为当代读者开启一扇通往古典雅韵的窗户。 本书并非泛泛而谈的文化概览，而是专注于中国人独有的生活美学，深入挖掘那些塑造了民族气质与精神风貌的精巧细节。从居室的陈设布置，到园林的叠石理水，从舌尖上的滋味品鉴，到一杯清茗的冲泡之道，再到插花艺术的雅致情怀，每一本书都代表着一个独立的、却又彼此呼应的生活艺术领域。它们共同勾勒出一种“以文会友，以友辅仁”的生活理想，一种“天人合一，物我两忘”的精神境界，一种“精致而不奢靡，淡泊而有滋味”的生活态度。 《长物志》：物之雅韵，志在达观 《长物志》一书，出自明代文人文震亨之手，它是一部关于明代文人生活器用、室内陈设、收藏鉴赏的百科全书。书中细致入微地描绘了案几、香炉、笔墨纸砚、灯烛、器皿、古董、盆景、家具、衣服、舟车等种种与文人雅士日常生活息息相关的物品。作者并非仅仅罗列这些物件，而是深刻阐述了其背后的审美价值、文化内涵以及使用之道。 他强调“物”的“长”，并非指其数量的繁多，而是其“长久”的价值，是那些能够经受时间考验、承载文化记忆、体现个人品味的器物。文震亨以极其审慎的态度，对当时的社会风气有所批判，提倡“朴素”、“清雅”的生活方式，反对奢华与浮靡。他教导读者如何辨别器物的真伪优劣，如何根据场合与心境来选择合适的陈设，如何通过对物的精心选择与布置，来营造一个属于自己的精神空间。 书中对古董的品评，对家具的形制，对茶具、香具的选择，无不体现出作者深厚的文化底蕴和独到的审美眼光。他告诉我们，器物的美，不仅在于其材质的珍贵，更在于其工艺的精湛，造型的优美，以及最关键的——与主人的精神气质能否契合。通过《长物志》，我们可以窥见明代文人的精致生活，学习他们如何将日常生活物质化、艺术化，如何在“物”的方寸之间，寄寓人生的哲学与情怀。它是一本教人如何“用物”的指南，更是教人如何“观物”的启示，让我们明白，物质生活并非人生的终极目标，而是通往精神富足的一种载体。 《园治》：叠山理水，意在其中 《园治》是中国古典园林艺术的杰出代表作，由明代计成所著。这部著作不仅是一部园林建造的实践指南，更是一部蕴含着深邃哲学思想的园林美学论著。计成将园林视为“山水在身”的写意画，强调“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。 全书分为“循资”、“选地”、“点景”、“借景”、“分景”、“藏景”、“忌挑”等篇章，系统地阐述了园林设计建造的各个环节。作者以极其精炼的语言，揭示了叠山、理水、栽植、建筑布局等要素的艺术规律。他强调，园林的设计者必须深入理解自然，洞察山川的肌理，才能在方寸之地，创造出气象万千的山水画卷。 《园治》的精髓在于其“意”。它不仅仅是堆砌山石、挖池蓄水，而是要通过这些物质元素，营造出一种意境，一种情趣，一种超越物质的超然体验。园林是文人的精神寄托，是他们逃离尘世喧嚣、回归自然、修身养性的场所。因此，计成在书中反复强调“景由心生”，园林的设计应遵循主人的性情与喜好，达到“移步换景”、“咫尺之间，有山林之乐”的艺术效果。 阅读《园治》，我们不仅能学习到古典园林的建造技艺，更能体会到中国传统文化中“师法自然”的哲学思想，以及古人如何将人文精神与自然山水巧妙地融合，创造出独具东方韵味的园林艺术。它教会我们如何在有限的空间里，创造无限的意境，如何在喧嚣的世界中，寻觅一片宁静致远的桃花源。 《随园食单》：美食情味，尽在烟火 《随园食单》由清代文学家袁枚所著，是中国古代饮食文化的一部经典之作。这本书并非单纯的菜谱大全，而是作者以其独特的视角和生动的笔触，记录了大量关于食材选择、烹饪技法、菜品创制以及饮食礼仪的宝贵经验和独到见解。 袁枚以一位美食家、文学家的身份，将品尝与制作美食的过程，提升到了一种雅致的生活艺术层面。他强调“饮食之道，本乎人心”，反对那些徒有其名、过于繁琐、甚至违背食物本真的烹饪方式。他提倡“重实不重名”、“就家常论”，鼓励人们从食材的本味出发，用最恰当的方式来烹调，以达到“味在和而不在杂”的境界。 书中对各种菜肴的评价，既有严谨的考量，又有风趣的调侃，展现出作者深厚的文化底蕴和幽默的生活情趣。他对于不同季节、不同食材的独特处理方法，对于调味品使用的精妙把握，都体现了他对美食的深刻理解和不懈追求。 《随园食单》不仅是一本教人如何做出美味佳肴的书，更是一本教人如何享受美食、享受生活的书。它告诉我们，饮食不仅仅是满足生理需求，更是连接人情、体验生活、品味人生的重要方式。通过这本书，我们可以穿越时空，品味到清代文人的精致饮食文化，学习到如何用最真挚的热情，去对待每一顿饭，去感受生活中的每一个美好瞬间。 《茶经》：茶之至味，静心之道 《茶经》是中国最早、最权威的茶叶专著，由唐代陆羽所著。这部著作被誉为“茶圣”陆羽的心血之作，是中国茶文化的奠基之石。陆羽在《茶经》中，全面、系统地论述了茶叶的起源、种植、采摘、制作、器具、煮饮、饮茶益处等各个方面。 全书共分十章，从“一之源”、“二之具”、“三之造”、“四之器”、“五之煮”、“六之饮”、“七之事”、“八之出”、“九之略”、“十之图”，层层递进，环环相扣。陆羽以其严谨的治学态度和深厚的文化修养，对茶的每一个环节都进行了细致的研究和阐述。他不仅关注茶叶本身的品质，更注重煮茶、饮茶的全过程，以及与之相关的器具、水质、火候等要素。 《茶经》所倡导的，是一种“涤烦疗疾”、“以茶养生”、“以茶会友”的生活方式。陆羽将茶的饮用，上升到一种精神的修行，认为品茶的过程，能使人“清心”、“明志”，从而达到“静”与“和”的境界。他对于不同地区、不同种类茶叶的辨别，对于如何选择最佳的水源和火候，都充满了科学的智慧和艺术的考量。 阅读《茶经》，我们不仅能了解中国茶文化的悠久历史和博大精深，更能学习到一种“慢生活”的态度，一种“在忙碌中寻求宁静”的智慧。它教会我们如何在品味一杯茶的过程中，沉淀思绪，感悟人生，从而获得内心的平和与安宁。 《林泉高致》：隐逸山水，寄情自然 《林泉高致》是宋代郭熙所著的一部关于山水画创作的理论著作，是中国山水画史上的里程碑式作品。郭熙不仅是一位杰出的画家，更是一位深刻的山水画理论家。他在这本书中，系统地阐述了他的山水画创作理念、观察自然的方法、构图原则以及用笔用墨的技巧。 全书分为“山水训”、“画山水节”、“画山水用墨”、“画山水辨”、“画山水用笔”等部分。郭熙强调“神似”高于“形似”，认为画家必须“外师造化，中得心源”，既要深入观察自然，又要融入自己的情感与理解。他提出了“高远”、“深远”、“平远”三种独特的观画角度，为后世的山水画创作提供了重要的理论指导。 《林泉高致》的精髓在于它所传达的“寄情山水”的哲学思想。在古代文人的眼中，山水画并非仅仅是对自然景物的描摹，更是对人生理想、精神追求的写照。画家通过笔墨的挥洒，将自己对自然的感悟、对人生的思考，以及对隐逸、自由的向往，融入到山水之中。 阅读《林泉高致》，我们能更深刻地理解中国山水画的艺术魅力，体会到古人“天人合一”的宇宙观，以及他们如何通过绘画来寄托情怀、寻求心灵的慰藉。它教会我们如何欣赏自然之美，如何从自然中汲取灵感，如何在艺术创作中表达真挚的情感。 《瓶花谱》：花之雅趣，静赏芳华 《瓶花谱》是宋代赵希鵠所著的一部关于插花艺术的专著，是中国古典插花艺术的经典之作。在古代，插花艺术不仅仅是简单的花卉摆设，更被视为一种修身养性、陶冶情操的雅事。 《瓶花谱》系统地论述了插花所用的花材选择、器皿搭配、构图造型、时令花卉以及插花的基本原则。赵希鹄强调插花要“师法自然”，追求“疏密有致”、“错落有致”的艺术效果。他认为，好的插花作品，不仅要展现花卉本身的美丽，更要通过恰当的组合与设计，营造出一种意境，一种属于花卉的生命美感。 书中详细介绍了各种时令花卉的特点，以及如何根据花卉的形态、颜色、花期来选择最适合的插花器皿。他对于花材的搭配，对于枝叶的修剪，对于水、光、环境的考量，都提出了独到的见解。 《瓶花谱》所体现的，是一种对生命细微之处的欣赏，一种对时间流逝的感悟。一瓶鲜花，从采摘到凋零，都经历着生命的完整过程。通过插花，人们得以近距离地观察花卉的生命律动，从而引发对人生、对自然的深刻思考。 阅读《瓶花谱》，我们能学习到中国古典插花艺术的精髓，体会到古人如何将日常生活中的细微之物，升华为一种高雅的艺术享受。它教会我们如何去发现美、创造美，如何在平凡的生活中，寻觅那一抹属于自然的、生动的美丽。 融会贯通，重塑雅韵生活 这六部经典，虽然各自独立成书，但它们所蕴含的精神内核却是一脉相承的。它们共同构成了中华传统生活美学的一幅斑斓画卷，涵盖了物质的精致、精神的富足、审美的追求以及对自然的敬畏。 从《长物志》中学习如何选择与布置器物，营造一个有品位的生活空间；到《园治》中领略园林艺术的妙趣，感受人与自然的和谐共生；再到《随园食单》中品味人间烟火，体验舌尖上的智慧与情趣；继而通过《茶经》学习品茗之道，获得内心的宁静与淡泊；在《林泉高致》中感悟山水精神，体味寄情于景的意境；最后以《瓶花谱》为引，学习赏花、插花，发现生活中的点滴美好。 本套精选集，并非仅仅是古代文献的简单汇编，而是对中华民族千年以来所积淀的生活智慧和审美情趣的一次集中展现。它们鼓励我们放慢脚步，重新审视身边的物质与精神世界，在现代化的浪潮中，保留一份对传统文化的敬意与传承。 阅读这六部著作，如同与古代的智者对话，与雅士为伍。它将引导我们超越物质的欲望，去追求更深层次的精神满足；它将启迪我们用更敏锐的视角去观察世界，用更丰富的情感去体验生活；它将帮助我们构建一个既有物质丰盈，又不失精神优雅的生活方式。 在这纷繁复杂的世界里，让我们回归那些最本真、最隽永的雅致，让中华传统生活美学，在现代的生活中焕发新的生机与光彩。这套书，是献给所有热爱生活、追求品质、渴望精神丰盈的读者的一份珍贵礼物。它将带领您，在古韵的熏陶中，品味不一样的生活，感受生命最动人的芬芳。

评分☆☆☆☆☆

《林泉高致》这本书，让我体验到了古人对于“隐逸”生活的向往和实践。它并非简单地讲述如何布置山林野趣，而是深入探讨了在自然中寻求心灵寄托的哲学思想。书中对山水、泉石、花木、鸟兽的描绘，充满了对自然的敬畏和热爱，以及一种“天人合一”的境界。我尤其喜欢书中关于“士大夫山林之乐”的论述，那种超脱尘世、寄情山水的雅致情怀，在现代社会尤为难得。它让我开始重新审视人与自然的关系，思考在纷繁复杂的生活中，如何才能找回那份内心深处的宁静与安详。这本书，就像一剂清泉，涤荡了我心中的浮躁，让我对“诗和远方”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《茶经》这本书，对我来说，是一场心灵的洗礼。陆羽先生用他严谨的笔触，为我们描绘了茶的起源、种类、制作、器具，以及品饮的流程和意境。我之前对茶的认识，仅限于“解渴”，而这本书则让我看到了茶背后深厚的文化底蕴和哲学内涵。从选择水质的重要性，到煮茶的微妙之处，再到品茶时的心境，每一个环节都透露出一种对完美的追求。它不仅仅是一部关于茶的书，更像是一本关于“静”与“悟”的指南。在品读《茶经》的过程中，我仿佛能感受到一丝不苟的匠人精神，以及中国人对细微之处的极致追求。它教会我，即使在最平凡的饮品中，也能找到通往内心宁静的道路。

评分☆☆☆☆☆

《随园食单》这本书，简直是一本活色生香的“食谱”，也是一本充满人生智慧的“笔记”。袁枚先生的文字，诙谐幽默，又饱含深情，他不仅仅是在记录菜肴的做法，更是在描绘一种生活的态度。书中那些关于食材的选择、烹饪的火候、调味的妙用，以及对食物“性情”的考究，都充满了古人对生活的热爱和细致。我曾尝试着按照书中的一些方子来烹饪，发现味道真的与众不同，那种醇厚鲜美的滋味，是现代快餐所无法比拟的。更让我感动的是，袁枚先生在书中强调的“慎选”和“好之”，不仅仅是对食物的要求，也是对人生的一种态度——要选择美好的事物，并且全身心地去热爱它们。这让我在品尝美食的同时，也收获了关于生活的热情和勇气。

评分☆☆☆☆☆

这套《中华雅文化经典》真的是一次惊喜的发现！一直以来，我对中国传统文化中的“雅”字有着莫名的情结，总觉得那是一种超越物质、内化于心的淡泊与精致。收到这套书时，我几乎是迫不及待地翻开了《长物志》。它不像某些古籍那样晦涩难懂，而是用一种极其生动、贴近生活的方式，为我勾勒出了文人雅士的生活图景。从几案上的器物摆设，到衣着的细节考究，再到游玩的雅趣，无一不渗透着一种恰到好处的美学追求。读《长物志》，我仿佛置身于一个温润如玉的古代空间，感受着古人如何在一蔬一饭、一器一物中寻找诗意与宁静。它让我开始反思当下生活中那些被忽略的“小美好”，以及如何在这种快节奏的时代里，依然能够寻觅到属于自己的那份“长物”，那份怡情养性的雅致。这本书不只是记录，更像是一种生活态度的启蒙，引导我去发现和创造属于自己的“雅”。

评分☆☆☆☆☆

《园冶》这本书，我花了整整一个周末来细细品读，那种感觉就像是亲身走进了一个由文字构筑的奇妙园林。它不仅仅是园林设计的教科书，更是一部充满哲学思考的艺术作品。作者在书中，将山水之美、建筑之巧、植物之韵，融为一体，展现了中国古典园林“虽由人作，宛自天开”的最高境界。我尤其被书中对“借景”的论述所打动，那种如何将外部的山川景致巧妙地融入园林之中，使其与自然浑然一体的智慧，着实令人叹为观止。同时，它对于亭台楼阁的布局、假山叠石的形态、花木疏植的搭配，都有着极其细致入微的描写，仿佛能看到工匠们一丝不苟的匠心。读完《园冶》，我不再只是一个旁观者，而是对园林有了更深层次的理解，它承载的不仅仅是视觉的享受，更是中国人寄情山水、追求天人合一的哲学理念。