雁塔圣教序:扩大法书选集3(新装版)

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[唐] 褚遂良 著
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出版社: 北京联合出版公司
ISBN:9787550278080
版次:1
商品编码:11966606
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-08-01
用纸:胶版纸
字数:15000

具体描述

产品特色

内容简介

  《雁塔圣教序》亦称《慈恩寺圣教序》,为褚遂良五十八岁时所书,很能代表其楷书风格,字体清丽刚劲,笔法娴熟老成。本书是日本二玄社“新装版扩大法书选集”之一,针对初学者需求,自《雁塔圣教序》卷首摘录一部分易于学习的字集锦成帖,适当放大,适合临摹。

作者简介

  褚遂良(596-659),字登善,浙江钱塘(今杭州)人。唐朝政治家、书法家。贞观二十三年(649)与长孙无忌同受太宗遗诏辅政,后因反对武则天为后遭贬。博学多才,精通文史。工书法,初学虞世南,后取法王羲之,与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”。传世墨迹有《孟法师碑》《雁塔圣教序》等。

内页插图

前言/序言


书名:敦煌密韵:唐代佛教艺术与文献研究 作者:[此处填写作者姓名,例如:王志强] 出版社:[此处填写出版社名称,例如:中华书局] 出版日期:[此处填写出版日期,例如:2023年10月] --- 内容提要 《敦煌密韵:唐代佛教艺术与文献研究》是一部集大成的学术专著,深入剖析了唐代丝绸之路上敦煌石窟艺术的演变脉络,并结合同期出土的大量珍贵文书,探讨了佛教思想在不同地域的传播、融合与本土化过程。本书聚焦于唐代中晚期,通过对壁画、彩塑、碑刻以及写本文献的细致解读,揭示了当时社会对佛教信仰的深刻依赖,以及艺术形式如何成为承载和传播教义的重要载体。 本书并非单纯的艺术鉴赏或文献罗列,而是试图构建一个多维度的研究框架,将图像学、文献学、宗教学和历史学紧密结合,力求还原一个鲜活、立体的唐代佛教世界。作者从敦煌的地理位置和历史背景入手,考察了佛教自印度传入中原,再经河西走廊深入西域的复杂路径,特别是安史之乱前后,敦煌作为文化交汇点的特殊地位。 第一部分:敦煌艺术的嬗变与风格研究 本部分详尽考察了敦煌莫高窟自初唐至晚唐的艺术风格演变,重点关注了那些展现出鲜明时代特征的作品。 第一章:初唐盛世的雍容气度 壁画风格的定型: 分析了初唐时期(特别是高祖、太宗、武则天时期)壁画中“秀骨清像”向“丰满圆润”过渡的特征。重点讨论了反弹琵琶、说法图等经典题材的构图与色彩运用,指出此时期深受中原盛唐气象的影响,线条流畅,气势恢弘。 塑像的宗教叙事: 研究了初唐和盛唐时期的泥塑佛像,尤其关注面部表情的程式化与情感表达的微妙平衡。探讨了主尊像(如阿弥陀佛、释迦牟尼佛)的姿态、手印(Mudra)与服饰纹样的演变,辨析其与印度健陀罗艺术和笈多艺术的源流关系。 第二章:中唐的宗教变迁与艺术回应 密教元素的渗透: 重点分析了盛唐晚期至中唐时期,随着不空、金刚智等高僧自印度归来,密宗教义和图像开始在敦煌大规模流行。研究了曼荼罗(Mandala)壁画的出现、忿怒相神祇(如明王、金刚)的形象谱系,以及其在壁画中占据的显著位置。 净土信仰的普及: 探讨了净土宗在唐代平民中的广泛影响,通过对“西方净土变”壁画的精细测绘与解读,分析了经变画中世俗化场景的描绘,如楼阁殿宇、人间享乐景象,反映了民众对往生极乐世界的渴望。 第三章:晚唐五代的地域融合与艺术创新 藩镇割据下的地方特色: 考察了晚唐和五代时期,敦煌受吐蕃统治及后来的归义军时期,艺术风格受到的影响。分析了吐蕃时期壁画中出现的独特的服饰、金刚杵样式以及“火焰宝盖”等元素。 经变画的世俗化趋势: 研究了如《劳度叉斗圣变》、《法华经变》等大型叙事壁画的细节,指出此时期的图像叙事更加贴近生活,人物刻画更具世俗情感,体现了宗教艺术在地方化过程中的生命力。 第二部分:敦煌文书中的唐代佛教实践 本部分跳脱出洞窟遗迹,转向对敦煌文书中与佛教相关的文献进行系统梳理和解读,揭示唐代民众的信仰生活和寺院的运作机制。 第四章:写本中的教义阐释与修行指南 藏传佛教文献的梳理: 详细分析了在敦煌发现的大量藏文佛教写本,包括早期藏文译经(如《宝箧印经》残卷)、密续典籍的抄本。考察了这些文献如何影响了河西走廊地区的宗教格局,以及它们与汉传佛教文本的并行与交叉。 汉文抄本的流传与注释: 考察了如《金刚经》、《法华经》等重要经典在唐代的抄写本。关注抄写者的身份(如供养人、僧侣),以及抄本中的朱墨批注,这些批注是理解当时僧人对经典理解深浅的直接证据。 第五章:寺院经济与供养制度研究 “寺户”与经济往来: 通过分析户籍、田亩买卖契约等文书,重构了唐代敦煌寺院庞大的经济体系。探讨了寺院如何通过典当、放贷、接收施舍来维持日常运作和大型佛事活动。 祈福与功德的社会功能: 细致考察了大量的“发愿文”和“施舍文书”。分析了民众为何、以何种方式进行供养,这些供养行为如何体现了世俗社会对“功德积累”和“超度亡灵”的追求,以及这种信仰如何渗透到家庭伦理和社会关系之中。 第六章:俗讲与变文的民间传播力 变文的语言学考察: 专题研究了敦煌变文这一特殊的说唱文学形式。分析了其语言特点——夹杂了大量口语、地方词汇,以及韵律结构。通过对《伍子胥变文》、《庐山远公传》等文本的细读,揭示了佛教故事如何通过通俗易懂的“俗讲”方式,深入到不识文字的普通百姓之中。 艺术与口传的互动: 探讨了俗讲艺人在壁画经变故事表演中的作用。推测这些口头叙事如何反过来影响了后世壁画的细节描绘,形成了一种图像与文本相互建构的传播循环。 结论:唐代佛教的多元面向 本书最终总结指出,敦煌佛教并非单一的信仰体系,而是融合了印度、中原、西域多元文化的结果。唐代的敦煌是宗教理论与世俗实践、宏大叙事与个人祈愿交织的熔炉。通过对艺术图像与文献文本的双向印证,本书旨在为研究者提供一个更具深度和广度的分析视角,理解唐代佛教在中华文明史上的独特贡献与深远影响。 本书特色: 1. 图文并茂,互为佐证: 结合了大量高清晰度的壁画摹本、塑像照片与珍贵文书影印件,实现“图证史实,文释图像”。 2. 跨学科研究路径: 整合了文献学、图像学、宗教学的最新研究成果,避免了单一学科的局限性。 3. 聚焦关键断代: 集中力量剖析安史之乱后敦煌地位的特殊性,对中晚唐佛教的转型期提供了新的阐释。 4. 关注民间信仰: 大量引入对祈愿文、变文等“非主流”文献的研究,展现了底层民众的信仰景观。 本书适合从事中国古代史、宗教学、艺术史、敦煌学及佛教研究的专业人士、研究生,以及对唐代文化和丝绸之路历史感兴趣的广大读者。

用户评价

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这次的阅读体验,让我深切体会到了一种“跨越式”的进步感,这要归功于它在版式布局上的革新。不同于市面上一些充斥着密密麻麻文字的工具书,这本书在留白和章节划分上做得极为克制和精准。它深谙“少即是多”的道理,给予每一件艺术品足够的空间去呼吸,去展现其内在的张力。这种布局不仅极大地减轻了阅读时的视觉疲劳,更重要的是,它培养了读者一种慢观察、细品味的习惯。通过这种精心设计的视觉节奏,读者更容易进入到一种与古人神游的状态,而不是被信息流裹挟着前进。这种对阅读心流的尊重,是当代许多艺术类出版物中常常缺失的宝贵品质,也是它真正能称得上“精品”的关键所在。

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总的来说,这本书带给我的不仅仅是书法范本的集合,更像是一份沉甸甸的文化责任感和艺术启发。它让我重新审视了传统艺术在当代语境下的传承与创新问题。每一次翻阅,都能感受到一种潜移默化的熏陶,它不直接灌输观点,而是通过呈现那些穿越千古的完美瞬间,激发读者内心深处对“美”的向往和追求。这种由内而外的驱动力,远比任何强迫性的学习都要有效和持久。它成功地架起了一座连接古代大师与当代学习者之间的桥梁,让那些遥远的墨迹不再高不可攀,而是成为了触手可及的灵感源泉。对于任何一位渴望在书法道路上深入探索的人而言,这本书无疑是一张值得信赖的地图和一位耐心的向导。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种典雅而不失厚重的质感,拿在手里就仿佛触摸到了历史的脉络。封面设计简洁有力,字体选择既有古韵,又不失现代的审美,让人在众多图书中一眼就能被它吸引。内页的纸张质量也相当出色,触感温润,油墨的印刷清晰细腻,即便是细微的笔触也能被忠实地呈现出来。对于一个热爱书法艺术的读者来说,这样的实体书简直是一种享受。每一次翻阅,都能感受到出版方在细节上的用心,从书脊的装订到版心布局的疏朗有致,都体现了对艺术品的尊重。特别是当光线洒在书页上时,那种纸张散发出的柔和光泽,让人心生宁静,更愿意沉浸其中,去细细品味每一篇作品的神韵。这种对物理形态的极致追求,使得这本书不仅仅是一本学习资料,更像是一件值得珍藏的艺术品。

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这本书的选篇之精,着实令人叹服,它仿佛是一次精心策划的艺术之旅,带领读者穿越时空的界限,去领略不同时代大家风范的演变。编辑者的眼光独到,所挑选的作品不仅在书法史上具有里程碑式的意义,更在审美趣味上展现了极高的水准。每一篇作品的呈现,都不是孤立的存在,而是与前后文脉络紧密相连,这种编排方式让读者在欣赏单件作品的同时,也能感受到整个书法发展脉络的清晰走向。我尤其欣赏其中对于某些关键性作品的收录,它们是理解特定风格流派形成的重要钥匙。这种深入骨髓的策划,远非简单的作品汇集,而是构建了一个有机的知识体系,让学习者能够从中找到自身的艺术坐标,从而更好地指导自己的临摹与创作实践。

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作为一名长久以来致力于碑学研究的爱好者,我发现这本书在提供经典范本的同时,对于作品的背景介绍和技法解析也处理得相当到位。它并没有陷入空洞的赞美,而是以一种非常严谨和客观的态度,去剖析每一幅作品的结构、笔势、墨韵乃至章法布局的奥妙。那些详尽的批注,像是一位经验丰富的前辈在耳边细细讲解,直指作品的核心魅力所在。这种“授人以渔”式的解读,极大地提升了阅读的效率和深度。我尝试对照书中的分析去重新审视我以往反复临摹的碑帖,果然发现了许多先前忽略的微妙之处,对技法的理解瞬间被拓宽了一个维度。这种兼具学术性和实用性的平衡拿捏得恰到好处,使得它既能满足专业人士的挑剔目光,也能引导初学者少走弯路。

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很不错的版本,只是为啥是别人的努力呢

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书的质量一般,不是太理想。

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纸质不错,是临写的一本好帖。

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此放大版本的字比较大,可以清楚看到笔锋运行轨迹。但也正因为字体较大,篇幅所限,章法布局割裂,无法看到章法布局,气韵流动。

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不完整,只是一部分摘选。

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比拖拉机还慢,真是服了

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感觉服务和质量都不错,快递也给力,赞一个?!

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棒棒哒,太好了

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很好,谢谢!

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