電影公開課·微電影製作規範教程：一個微電影的誕生 [Birth of A Micro Film] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 下牧建春 著，陳铖 譯

圖書標籤:

• 微電影
• 電影製作
• 影視教程
• 獨立電影
• 短片製作
• 拍攝技巧
• 劇本創作
• 後期製作
• 電影規範
• 影視教育

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532288281

版次：1

商品編碼：11422852

包裝：平裝

叢書名： 電影公開課·微電影製作規範教程

外文名稱：Birth of A Micro Film

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：259

正文語種：中文

內容簡介

　　《電影公開課·微電影製作規範教程：一個微電影的誕生》采用通俗寫法，使用瞭大量圖片說明，對喜歡電影的人來說，即使沒有受過專業方麵的知識，閱讀起來也非常方便。對於從事電影創作，包括動漫和廣告電影製作的人員以及影視藝術教育傢來說，也可以有效的利用本書。因為這本書是作者長期現場工作的積纍和教學的第一手資料，是用心研究和總結的結果。

作者簡介

下牧建春NIHOU UNIFERSITY COLLEGE OF ART 電影學士日本電波通信社職員雅典·法蘭西文化學院講師JVC電視節目中國首席代錶日本映畫攝影監督協會JSC日本學院電影評選委員日本映畫攝影監督協會國際交流委員會副委員長2005年京東·大阪中日電影人交流活動主辦日本文化廳海外派遣研究員北京電影學院訪問學者SONY公司講師上海戲劇學院講師

目錄

序
前言
第一章 微電影劇本寫作
1.1 電影劇本的寫作技法和錶現內容
1.2 劇本構造法和體裁
1.2.1 中國“詩歌”電影
1.2.2 三段結構電影
1.2.3 微電影的結構
1.3 為什麼需要劇本？
1.3.1 從“天、地、人”開始
1.3.2 劇本步驟
1.3.3 劇本基本格式
1.3.4 應該知道的劇作用語
1.4 微電影劇作練習
1.4.1 嚮《水澆園丁》學習
1.4.2 圖解電影劇作要領
1.4.3 劇作通用技巧
1.4.4 微電影劇本寫作參考

第二章 微電影導演準備
第三章 微電影導戲技巧
第四章 微電影場景落實
第五章 微電影攝製現場
第六章 微電影的物理基礎之一（攝影知識）
第七章 微電影的物理基礎之二（錄音知識）
第八章 微電影照明技巧
第九章 微電影剪輯方法
第十章 微電影的聲音加工
第十一章 一個微電影的誕生
後記

前言/序言

　

電影公開課·微電影製作規範教程：一個微電影的誕生 [Birth of A Micro Film] 內容概要 本書旨在為有誌於微電影創作的影視愛好者、獨立製片人、以及影視院校學生提供一套係統、實用的製作流程與技術規範指導。全書結構清晰，從創意構思、劇本開發、拍攝準備、現場執行、後期製作到發行推廣，全麵覆蓋瞭一個微電影從概念萌芽到最終成片的全過程。 第一部分：微電影的理念與定位 本部分首先深入探討瞭微電影這一獨特的藝術形式的本質、曆史演變及其在當代媒體環境中的獨特價值。微電影不僅僅是“短小的電影”，它對敘事節奏、視覺語言和主題錶達提齣瞭更精煉的要求。我們將解析成功的微電影案例，分析其在有限時長內如何高效地構建衝突、刻畫人物和完成主題升華。同時，針對初學者，我們會指導如何根據自身資源（時間、預算、人力）確定項目的可行性與市場定位，避免盲目投入。重點闡述瞭“小切口、深挖掘”的創作原則，確保即便在短片中也能展現齣強大的情感穿透力。 第二部分：劇本的精雕細琢——從概念到藍圖 劇本是微電影的靈魂。本章將摒棄冗長復雜的好萊塢三幕式結構，重點介紹適用於短片的“聚焦式”敘事結構。內容包括： 1. 創意捕捉與提煉： 如何從日常生活中捕捉靈感，並將其迅速轉化為具有戲劇張力的核心衝突。 2. 人物弧光的壓縮： 在極短篇幅內，如何高效地塑造一個有說服力且能引發觀眾共鳴的主人公，並完成其心理或行為上的關鍵轉變。 3. 場景與動作的密度： 強調每一個場景和每一句颱詞都必須服務於核心主題，避免任何“為拍而拍”的無效情節。我們將詳細講解如何撰寫清晰、具有畫麵感的分鏡頭劇本，以及如何繪製基礎的故事闆（Storyboard），將文字轉化為視覺初稿。 第三部分：前期策劃與資源整閤 一個規範的製作流程，始於周密的準備。此部分詳述瞭微電影前期製作的關鍵環節： 1. 預算控製與精益製作（Lean Production）： 針對資源有限的獨立團隊，提供成本估算、物料采購和時間錶製定的實用技巧，確保每一分錢都花在刀刃上。 2. 技術選型與設備匹配： 介紹入門級到專業級影像設備的優劣，以及不同鏡頭、燈光組閤對最終畫麵的風格影響。重點強調“技術為人設服務”的原則，而非被設備束縛。 3. 團隊搭建與分工： 明確核心崗位（導演、攝影、美術、錄音）的職責範圍，並教授如何在小團隊中實現高效溝通與協作。 4. 勘景與製片管理： 詳細講解勘景流程，包括對場地光綫、聲場、電力、交通的評估，以及如何獲取必要的拍攝許可和製定應急預案。 第四部分：現場執行——影像的捕捉 本部分是關於將劇本轉化為實際畫麵的實操指南，側重於效率和質量的平衡： 1. 導演現場工作流： 闡述導演在片場的決策機製，如何指導演員錶演，以及如何與攝影指導（DP）有效溝通視覺要求。特彆關注如何在有限的拍攝時間內實現高強度的有效錶演指導。 2. 攝影技術規範： 講解構圖（黃金分割、三分法等）、景深控製、運鏡手法（搖、移、跟、推拉）在微電影中的實際應用。內容涵蓋如何利用自然光和基礎布光方案營造特定氛圍。 3. 同期錄音的重要性： 強調聲音在微電影中的決定性作用。講解基礎的收音設備使用、避免環境噪音乾擾的技巧，以及如何保證對白清晰度。 4. 現場調度與安全管理： 教授時間管理技巧，如如何高效轉場、如何處理突發狀況（如天氣突變、演員狀態不佳），確保拍攝按計劃進行，同時維護所有工作人員的安全。 第五部分：後期製作——塑造最終形態 後期是決定微電影最終質感的關鍵環節。本書提供一套標準化的後期工作流程： 1. 素材管理與初剪： 講解安全備份流程，以及如何快速整理素材、建立項目文件結構。重點教授剪輯師如何快速抓取鏡頭的“最佳瞬間”，建立流暢的敘事節奏。 2. 精剪與視聽節奏： 深入分析如何通過剪輯點的選擇來控製觀眾的情緒張力。教授“隱藏式剪輯”技巧，使轉場自然無痕。 3. 調色與風格確立： 解釋色彩理論在電影中的應用。指導用戶如何使用專業軟件（如DaVinci Resolve或Premiere Pro內置工具）對畫麵進行基礎調色，以統一全片的視覺風格，烘托故事情緒。 4. 混音與聲音設計： 強調對白修復、環境聲（Ambiance）的運用以及音樂的精準插入。教會讀者如何利用聲音設計彌補畫麵上的不足，增強敘事的沉浸感。 5. 片頭片尾與字幕規範： 介紹符閤行業標準的字幕、演職員錶製作規範，確保成片具備專業性。 第六部分：發行與推廣策略 完成製作並非終點，推廣是讓作品被看見的必要步驟。 1. 輸齣格式與技術標準： 明確不同發行平颱（電影節、網絡平颱、院綫點映）對視頻分辨率、幀率、碼率的具體要求。 2. 電影節投稿指南： 詳細解析國內外主要微電影節的申請流程、截止日期、投稿要求，以及如何撰寫引人注目的申請材料。 3. 網絡平颱傳播策略： 分析主流視頻平颱的推薦機製，指導如何製作吸引人的預告片、海報和社交媒體宣傳文案，最大化作品的曝光率。 本書是一本麵嚮實戰的工具書，理論與技術規範並重，旨在幫助創作者係統化地掌握微電影從零到一的全部關鍵步驟，將腦海中的火花轉化為具有專業水準的影像作品。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，很多電影製作書籍都會在“法規與版權”這種枯燥的章節草草帶過，但這部作品卻給予瞭足夠的重視，並且以一種非常容易理解的方式來闡述這些復雜的法律條文。對於初入行者，往往對知識産權保護的邊界模糊不清，這很容易在未來引發麻煩。作者用實際的案例警示瞭我們在使用音樂、素材甚至演員肖像時必須遵守的界限，這體現瞭作者高度的行業責任感。更進一步，書中還探討瞭微電影在不同平颱（如網絡播放、小型展映）的發行策略和規範，這讓讀者在創作完成後，就對作品的未來有瞭清晰的規劃，而不是拍完就束之高閣。這種“從搖籃到墳墓”的全生命周期視角，是很多隻關注技術層麵的書籍所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的，是它對於“後期魔術”的剖析。很多人都以為前期拍攝纔是決定成敗的關鍵，但本書清晰地指齣瞭後期剪輯和調色在塑造影片最終風格中的決定性作用。它不像某些教程那樣隻是簡單羅列軟件功能，而是側重於“風格化”的建立。比如，作者會分析不同色彩傾嚮如何影響觀眾的情緒感知，這一點對於我這種追求獨特視覺風格的創作者來說，提供瞭極大的啓發。我曾經在調色環節迷失方嚮，不知道自己的畫麵到底該偏暖還是偏冷，但書中的案例分析讓我找到瞭判斷依據。此外，音效設計的部分也異常詳盡，它告訴我們如何用聲音來彌補畫麵資源的不足，如何通過環境音和音效的層次感來構建一個可信的虛擬世界。這種對“全流程細節”的把控，讓這本書的指導性達到瞭一個很高的水準。

評分☆☆☆☆☆

這部書真是讓人眼前一亮，它以一種非常接地氣的方式，將看似高深莫測的電影製作流程拆解開來，讓即便是對鏡頭語言一竅不通的新手也能找到方嚮。我尤其欣賞作者在敘述中那種循序漸進的引導，沒有一上來就堆砌復雜的專業術語，而是先從最基礎的“如何構思一個故事”開始談起。書中對劇本打磨的篇幅著墨甚多，強調瞭“少即是多”的原則，這點對我這個習慣性把想法塞滿屏幕的初學者來說，簡直是醍醐灌頂。它不是那種空泛地告訴你“要講好故事”，而是深入到場景設計、角色動機的層次，提供瞭一套可以立即套用的分析框架。讀完前幾章，我感覺自己對於“什麼是一個好故事”的理解，已經從模糊的感性認識，躍升到瞭可以被量化分析的理性層麵。這種紮實的理論基礎與實操指導的完美結閤，使得這本書的價值遠超一般的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的排版和圖文配閤簡直是一絕。很多技術類書籍往往因為內容過於專業而顯得枯燥乏味，但這本書的作者顯然深諳視覺傳達的魅力。每當講到光影布局或者景彆運用時，書中都會配上精美的對比圖例，讓你能立刻明白文字描述背後的實際效果。我特彆喜歡它對“效率”的強調，畢竟微電影的資源往往有限，如何在預算內實現最佳的視覺效果，是每個創作者的痛點。書中關於機位選擇和運動鏡頭的設計建議，都非常務實，完全是站在獨立製作人的角度來思考問題的。它沒有鼓吹昂貴的設備，而是教你如何用現有的工具，通過巧妙的調度和剪輯來實現預期的戲劇張力。這種處處為讀者著想的細緻，讓人覺得作者不僅僅是在傳授知識，更像是在陪伴你走過每一個製作的難關。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為不僅在於教會你“怎麼做”，更在於激發你“為何做”的思考。它在技術指導的縫隙中，穿插瞭許多關於電影美學和作者錶達的探討。作者鼓勵我們不要盲目模仿網絡上的流行趨勢，而是要挖掘自身獨特的視角和聲音。在討論到微電影的“時長限製”時，作者提齣瞭一個很有趣的觀點：短片更像是精準的手術刀，要求創作者在有限的時間內完成最大的情感衝擊。這種對形式的尊重和對錶達深度的追求，使得整本書的基調非常積極嚮上，充滿瞭對電影藝術的熱愛。它沒有把製作過程描繪成一個純粹的工業流程，而是保留瞭它作為一種藝術錶達的浪漫和嚴謹。讀完它，我感覺自己不僅僅是學會瞭一套製作流程，更像是獲得瞭一把探索光影世界的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

從小的開始拍，五髒俱全的

評分☆☆☆☆☆

這本書，對喜歡電影的人來說，即使沒有受過專業方麵的知識，閱讀起來也非常方便。對於從事電影創作，包括動漫和廣告電影製作的人員以及影視藝術教育傢來說，也可以有效的利用本書。

評分☆☆☆☆☆

正品，便宜，送貨速度快

評分☆☆☆☆☆

大體翻看瞭下，書本內容質量還是很高的，老村從實戰的角度齣發，有實踐有見地，非常值得一看！

評分☆☆☆☆☆

還不錯 挺喜歡的

評分☆☆☆☆☆

挺好的一本書，影視和寫作還是有很大的關係的。仔細閱讀~

評分☆☆☆☆☆

很實用，內用不錯，值得購買

評分☆☆☆☆☆

書是正版的，包裝精美，買東西京東首選！

評分☆☆☆☆☆

不錯 有幫助正在努力學習中