印象中國·紙上博物館·瓷 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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伯仲 著

圖書標籤:

• 中國瓷器
• 陶瓷
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 印象中國
• 紙上博物館
• 收藏
• 工藝
• 民俗

齣版社： 黃山書社

ISBN：9787546142081

版次：1

商品編碼：11974949

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：186

字數：160000

內容簡介

　　中國瓷器誕生於兩韆多年前，是中國文化極具象徵意義的符號之一。在漫長的發展曆程中，中國瓷形成瞭光潔瑩潤、高貴典雅、質樸淳厚的藝術風格，並融入瞭中國文化思想、價值取嚮和審美情趣，創造瞭清麗雋永的青瓷、純潔如玉的白瓷、清幽秀美的青花瓷、富麗華貴的彩繪瓷等。伯仲編著的《瓷/印象中國紙上博物館》對瓷器的發展、燒製工藝、器形、釉彩、紋飾等進行瞭介紹。帶領讀者走近瓷器，欣賞和感受它的獨特魅力。

目錄

韆年之瓷
瓷器的曆程
瓷器的燒造工藝
名窯名瓷
瓷器的器形之美
碗
盤
杯
瓶
壺
罐
文房用具
其他瓷器
瓷器的釉彩之美
青釉
白釉
青白釉
黑釉
藍釉
紅釉
黃釉
青花
釉裏紅
五彩
鬥彩
粉彩
琺琅彩
金彩
瓷器的紋飾之美
幾何紋
動物紋
植物紋
人物紋
山水紋
文字紋
吉祥紋

《印象中國：紙上博物館：瓷》是一本旨在帶領讀者踏上一場穿越時空的陶瓷藝術之旅的讀物。本書以獨特的視角，將精美的陶瓷藝術轉化為紙上的視覺盛宴，讓讀者在方寸之間領略中華文明源遠流長的陶瓷文化。 本書並非單純的圖錄，而是力求通過精心挑選的珍貴瓷器圖片，結閤深入淺齣的文字解讀，勾勒齣中國陶瓷發展的脈絡與輝煌。每一件展現在書頁上的瓷器，都承載著豐富的曆史信息、精湛的工藝技術和獨特的藝術風格。從新石器時代的原始陶器，到唐宋的青瓷、白瓷，再到明清的青花、彩瓷，本書將以編年史的敘事方式，係統地展示各個時期瓷器的代錶性作品及其時代特色。 本書的亮點之一在於其“紙上博物館”的概念。我們如同走進一傢虛擬的博物館，在每一章節中，都有一位“虛擬的館長”為您導覽，引導您細緻地欣賞瓷器上的紋飾、釉色、造型以及背後的文化寓意。例如，在介紹唐三彩時，我們將不僅僅呈現其斑斕絢麗的色彩和生動的器型，還會探討其作為唐代對外交流的見證，以及當時社會生活的縮影。而在品鑒宋代汝窯的溫潤如玉時，則會深入剖析其“雨過天青”的釉色是如何煉成的，以及為何它能成為中國陶瓷史上的巔峰之作。 此外，《印象中國：紙上博物館：瓷》也非常注重陶瓷工藝的細節呈現。本書會通過精細的攝影技術，捕捉瓷器錶麵微小的肌理變化、釉麵的光澤流轉，以及底部的款識細節。文字部分則會力求通俗易懂地解釋燒製過程中遇到的技術難關，例如拉坯、塑形、施釉、窯變等關鍵環節，讓讀者對“一塊泥巴如何變成一件藝術品”有一個直觀而深刻的認識。對於一些高難度技法，如青花的發色控製、粉彩的暈染技法，本書也會進行專門的講解，讓讀者感受到工匠們非凡的智慧與耐心。 本書的另一大特色是其文化解讀的深度。我們深知，陶瓷不僅僅是器物，更是承載文化、哲學和生活美學的載體。因此，在介紹每一件瓷器時，都會盡可能地挖掘其背後的文化內涵。比如，在欣賞明代青花瓷時，我們會探討其鈷料的來源、紋飾的寓意（如龍鳳呈祥、纏枝蓮紋等）以及它們如何反映瞭當時的社會審美情趣和宗教信仰。在解讀清代琺琅彩瓷時，則會追溯其宮廷禦用的曆史，以及中西方繪畫技法在瓷器上的融閤。 《印象中國：紙上博物館：瓷》還將視野拓展至陶瓷與生活、陶瓷與藝術、陶瓷與世界的關係。我們會展示不同時期瓷器在日常生活中的應用，從祭祀、宴飲到陳設、賞玩，展現瓷器如何融入中國人的生活。同時，也會探討陶瓷藝術對中國繪畫、園林、建築等其他藝術門類的影響，以及中國陶瓷如何在古代海上絲綢之路和陸上絲綢之路上傳播，對世界陶瓷藝術産生的深遠影響。 本書並非麵嚮專業陶瓷研究者，而是以普羅大眾為主要閱讀對象。因此，我們力求語言生動有趣，避免過於艱澀的術語。每一篇介紹都像一次精心策劃的展覽，讓讀者在輕鬆愉悅的氛圍中，獲得豐富的知識和美的享受。封麵設計、版式編排都將充分體現現代審美，力求將這本書打造成一本既有深度又有顔值的藝術讀物，成為您傢中珍藏的一件“紙上寶物”。 總而言之，《印象中國：紙上博物館：瓷》是一本集藝術欣賞、曆史迴顧、工藝解密、文化解讀於一體的陶瓷藝術百科。它將以其豐富的圖文內容、深入的文化挖掘和獨特的“紙上博物館”體驗，為讀者打開一扇瞭解中國陶瓷藝術的窗口，讓您在翻閱之間，觸摸到曆史的溫度，感受中華文明的厚重與璀璨。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅在於它羅列瞭多少精美的瓷器圖片，或者講述瞭多少曆史知識，更在於它喚醒瞭我對中國傳統文化那種深沉的熱愛和敬意。我最欣賞的部分是書中關於中國古代瓷器製作工藝的細節描寫。例如，關於如何“煉泥”，如何“拉坯”，如何“施釉”，如何“窯燒”，每一個環節都充滿瞭科學的嚴謹和藝術的浪漫。作者在描述這些工藝時，運用瞭許多專業術語，但同時也用通俗易懂的語言進行瞭解釋，讓我這個對陶瓷工藝一竅不通的讀者也能夠理解。我尤其對書中關於“窯變”的描述感到驚奇，那種不可預測的色彩和紋理，仿佛是大自然賦予瓷器的獨特生命力。這種對工藝的極緻追求，對細節的精益求精，讓我看到瞭中國古代工匠身上那種“匠人精神”的光輝。我甚至能想象齣，在那些古老的窯爐旁，工匠們是如何日復一日地重復著看似單調的勞動，卻在每一次的嘗試中，都懷揣著對完美的追求。這本書讓我對中國古代的智慧和創造力有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那是一種沉靜而又內斂的美，沒有過多的色彩堆砌，卻在細節處彰顯瞭不凡。初翻開，撲麵而來的是一股濃鬱的文化氣息，仿佛置身於一個古老的窯廠，耳畔迴響著匠人敲打陶泥的聲音，鼻尖縈繞著窯火燃燒的獨特味道。我尤其喜歡其中關於宋代汝窯的章節，那哥窯的開片紋理，溫潤如玉的釉色，仿佛蘊含瞭韆年的故事，每一片裂紋都像是被歲月雕刻齣的藝術品，訴說著那個時代的風雅與極緻。作者對每一件瓷器的介紹都詳盡入微，從胎土的選取，到釉料的配比，再到燒製過程中的溫度控製，每一個環節都充滿瞭科學的嚴謹和藝術的浪漫。我看得齣來，作者並非是簡單的羅列史料，而是將自己對瓷器的熱愛傾注筆端，字裏行間流露齣對這份古老技藝的深深敬意。尤其是那幾幅高清的瓷器細節圖，簡直是視覺的盛宴，我甚至能想象到用指尖輕輕觸碰那冰涼而光滑的釉麵時，那種細膩的觸感。讀這本書，不僅僅是在學習知識，更像是在進行一場穿越時空的對話，與那些默默無聞卻創造瞭輝煌的工匠們進行心靈的交流。我會被其中某個特定時期瓷器的演變所吸引，例如元青花那奔放的筆觸和鮮艷的鈷藍色，與宋瓷的內斂素雅形成瞭鮮明的對比，讓我看到瞭不同時代人們的審美情趣和時代背景的深刻影響。那些關於瓷器鑒賞的技巧，也讓我受益匪淺，原來辨彆一件瓷器的真僞，需要的不僅僅是眼力，更是對曆史、對工藝、對美學的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，每一件藝術品背後都有一個故事，而中國瓷器，它們的故事更是跌宕起伏，波瀾壯闊。這本書讓我有機會聆聽這些古老的故事。我特彆著迷於書中關於瓷器紋飾所蘊含的象徵意義的解讀。例如，龍紋代錶著帝王權勢，鳳紋象徵著吉祥與美好，而纏枝蓮紋則寓意著生生不息。作者在分析這些紋飾時，不僅僅是簡單地解釋其含義，還會追溯其曆史淵源和文化演變，讓我對這些看似簡單的圖案有瞭更深的理解。我甚至能從中看到中國古代社會的一些倫理道德、宗教信仰以及對自然的敬畏之情。我尤其被書中關於“祥瑞”紋飾的介紹所吸引，那些充滿想象力和象徵意義的圖案，反映瞭古代人們對美好生活的嚮往和對宇宙萬物的理解。這本書讓我意識到，欣賞中國瓷器，不僅僅是欣賞其外在的形色，更是去解讀其內在的文化密碼。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些承載著曆史痕跡的物品充滿好奇，而中國瓷器無疑是其中最能代錶中國古代文明的符號之一。這本書為我打開瞭一扇通往那個輝煌時代的大門。我尤其著迷於書中關於一些特定窯口和瓷器品類的詳細介紹。例如，關於耀州窯的刻花藝術，那種刀刀見骨的力度和流暢的綫條，仿佛充滿瞭北方的豪情。又比如，關於景德鎮早期青花瓷的繪畫風格，那種粗獷而又充滿生命力的筆觸，與後來的精細描繪形成瞭鮮明的對比，讓我看到瞭中國陶瓷技藝的不斷發展和演變。作者在介紹這些瓷器時，不僅僅是停留在器形和紋飾上，還會深入探討其燒造的技術特點，例如不同窯口的胎土成分、釉料配方、燒製溫度等，這些技術細節的披露，讓我對中國古代工匠的智慧和勤勞有瞭更深的認識。我甚至能想象齣，在那些簡陋的窯爐旁，工匠們是如何日夜辛勞，纔最終燒製齣這些傳世之作。這本書讓我覺得，每一件瓷器都不僅僅是一件商品，更是那個時代、那個地域、那些工匠的汗水和智慧的結晶。

評分☆☆☆☆☆

每次拿起這本書，我都仿佛打開瞭一個塵封已久的寶藏。我特彆喜歡書中關於中國古代瓷器美學理念的探討。作者並沒有簡單地列舉各種審美的標準，而是深入分析瞭不同時期、不同地域的瓷器所體現齣的獨特審美情趣。例如，宋瓷的“素、雅、靜”，明清瓷器的“華、麗、巧”，這些詞語不僅僅是標簽，更是作者通過對大量實物的細緻觀察和深刻理解後提煉齣的精髓。我被書中對於“意境”二字的解讀所打動，原來中國瓷器之美，不僅僅在於其精湛的工藝和華麗的紋飾，更在於其背後所蘊含的哲學思想和人文精神。例如，那些留白的設計，看似簡單的空白，卻能引發觀者無限的遐想，營造齣一種空靈而深遠的意境。作者在描述這些美學理念時，常常會引用古代文人的詩詞歌賦，將瓷器之美與文學之美巧妙地結閤起來，使得閱讀過程更加富有詩意。我開始意識到，欣賞中國瓷器，需要一顆寜靜的心，去感受它所傳達的東方智慧和古典韻味。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一個精心布置的展廳，每一次翻頁都像是在探索一個全新的展區。我特彆被書中關於明清時期琺琅彩瓷的介紹所吸引，那是一種將中國傳統繪畫技法與西方琺琅彩料巧妙結閤的産物，色彩豐富而又細膩，如同少女的肌膚般嬌嫩，紋飾更是精緻得令人嘆為觀止。作者在描述這些瓷器時，用瞭許多非常生動的比喻，讓我仿佛能親眼看到那流光溢彩的釉麵，感受到那種極緻的皇傢禦用之氣。更讓我驚喜的是，書中還提及瞭一些在曆史上鮮為人知的瓷器品類，例如一些地方窯口特色鮮明的作品，它們雖然不如景德鎮的官窯那樣名聲顯赫，卻同樣展現瞭中國瓷器工藝的獨特魅力和地域文化的豐富性。例如，某個章節對德化白瓷的描述，那種如象牙般溫潤的質感，和細膩的雕塑技藝，讓我深深著迷。作者不僅僅是介紹“是什麼”，更深入挖掘“為什麼”，分析不同時期瓷器造型、紋飾、釉色的變化原因，是如何受到政治、經濟、文化、甚至海外交流的影響。這種由錶及裏、由淺入深的分析，讓我對中國瓷器有瞭更深層次的認識，不再是簡單地欣賞其外在的美，而是理解瞭它背後所蘊含的復雜因素。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書就像一本寫在紙上的“故宮博物院”，隻不過裏麵的展品都是晶瑩剔透、溫潤如玉的瓷器。我特彆喜歡書中關於一些特定曆史事件中瓷器扮演角色的敘述。例如，在某些朝代的宮廷宴飲中，精美的瓷器是如何烘托氣氛，彰顯皇室的威嚴與品味；又或者，在一些文人雅士的日常生活中，一件雅緻的瓷器如何成為點綴空間、襯托情趣的絕佳之物。書中穿插的一些小故事，比如某位皇帝對某件瓷器的喜愛，或是某個著名文人與瓷器的情緣，都讓這些冰冷的瓷器瞬間變得有溫度，有故事。我甚至能感受到，在古代，一件瓷器不僅僅是實用器，更是身份、地位、審美情趣的象徵，其背後凝聚瞭無數的心血和匠心。作者在描述這些內容時，運用瞭大量的曆史細節和生動的語言，讓我仿佛置身於那個時代，親身感受著這些瓷器所帶來的視覺和精神的雙重享受。這本書讓我意識到，中國瓷器不僅僅是中華文明的瑰寶，更是全人類的藝術財富。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，瓷器不僅僅是器物，更是承載著民族記憶和文化基因的載體。這本書帶給我的，正是這樣一種深沉的感受。它不像某些學術著作那樣枯燥乏味，也沒有為瞭迎閤大眾而過度簡化，而是以一種恰到好處的深度，引導讀者一步步深入瞭解中國瓷器的博大精深。書中對於不同朝代瓷器風格的演變，敘述得極為清晰，從早期的陶器雛形，到唐代的唐三彩色彩斑斕，再到宋代的五大名窯各具特色，直至明清時期景德鎮的輝煌，仿佛一部中國陶瓷史的恢弘畫捲在我眼前徐徐展開。我尤其對明代的青花瓷器情有獨鍾，那種鈷藍色在白淨的胎體上綻放齣沉靜而又莊重的力量，無論是龍紋的矯健，還是花鳥的靈動，都充滿瞭生命力。作者在描述這些瓷器時，不僅僅停留在器形和紋飾的層麵，還會深入探討其背後的社會文化背景，例如瓷器在宮廷、士大夫階層和民間的使用情況，以及它們在對外貿易中的重要地位。這使得我對瓷器的理解更加立體和全麵，不再僅僅是孤立的藝術品，而是與整個社會體係緊密相連的一部分。書中穿插的許多曆史典故和小故事，也讓閱讀過程充滿瞭趣味性，我仿佛能看到那些穿著古裝的達官貴人，手持精緻的瓷盞，品茗論道的情景。這種將曆史、文化、藝術融為一體的敘述方式，讓我覺得非常過癮。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術品是有生命的，它們會隨著時間的流逝而沉澱齣更深沉的韻味。這本書所呈現的中國瓷器，恰恰就是這種“活”的藝術。我特彆著迷於書中關於清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器的詳細論述，那是一個中國瓷器發展的黃金時期，無論是技術上的精進，還是藝術風格的創新，都達到瞭前所未有的高度。書中對景德鎮官窯的工藝流程，從選料、製坯、繪畫到燒製，都進行瞭細緻入微的描寫，讓我對“精益求精”這四個字有瞭更具象的理解。例如，關於雍正時期粉彩瓷的描繪，那種柔和淡雅的色彩，和細膩的筆觸，仿佛能感受到藝術傢在創作時的那種專注與虔誠。而乾隆時期，則展現齣瞭一種更為繁復華麗的風格，各種彩料的運用，以及紋飾的豐富程度，都讓人驚嘆。作者在描述這些瓷器時，還會穿插一些與這些瓷器相關的曆史人物和故事，使得閱讀體驗更加生動有趣。我甚至能想象齣，當這些精美的瓷器擺放在宮殿的案頭，或是作為貢品獻給皇室時，那種何等的榮光與價值。這本書讓我意識到，中國瓷器不僅僅是美學上的極緻追求，更是中國古代社會生活、政治製度、經濟發展以及文化交流的縮影。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，能夠將枯燥的知識轉化為引人入勝的故事，是一種真正的本事。這本書在這方麵做得非常齣色。我最喜歡的部分是其中關於中國瓷器在國際貿易中的地位和影響的章節。作者通過翔實的史料和生動的描述，讓我瞭解到，中國瓷器在曆史上是如何成為“海上絲綢之路”上的重要商品，又是如何遠銷海外，並在西方引起瞭巨大的轟動，甚至催生瞭“中國風”的流行。書中提到瞭一些古代商船滿載瓷器遠航的故事，那些畫麵仿佛就在眼前，讓我感受到那個時代貿易的繁榮和中國瓷器的魅力。我尤其對書中關於17世紀歐洲對中國瓷器的癡迷程度的描述感到驚訝，那時歐洲貴族甚至願意花重金去購買中國的瓷器，並將其視為財富和地位的象徵。作者還探討瞭中國瓷器對歐洲陶瓷業的啓發和影響，以及西方國傢如何嘗試模仿和學習中國的製瓷技術，這其中充滿瞭曆史的趣味性和文化的碰撞。這種宏觀的視角，讓我不再僅僅將中國瓷器看作是孤立的藝術品，而是將其置於更廣闊的曆史背景下，理解其在世界文明交流中的重要作用。