具体描述
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适读人群 ：美术爱好者及想要考美术专业的青少年。《铅笔素描入门1000例》以素描入门为基础，以实战为主，从贴近生活、简单的案例入手，使读者感到学习素描并不枯燥，有趣而又容易上手，帮助读者尽快地能摸到怎样画素描的路子。同时本书也注重案例的应用性、实战性，为广大想考取美术专业的学生提供了更适合的基础教学指导。
全书1000多范例，更是成为素描达人不可缺少的小帮手，新人。
内容简介
本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从简单的素描基础，到可爱小物件的基本练习，再到各种物件的组合绘画和美丽景色的描绘应有尽有，完整地叙述了素描技法的画法和要点。通过本书的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。
本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。
内页插图
目录
铅笔素描一、铅笔素描学前须知 002
1.铅笔素描用具 002
2.作画姿势 004
3.铅笔素描绘画步骤和绘画要点 005
二、结构素描 007
1. 结构与形体 007
2. 结构素描的观察方法 008
3. 线条的画法 008
4. 线条的表现 010
三、石膏几何体 026
1. 常见的石膏几何体 026
2. 几何体的强弱与虚实表现 027
3. 石膏几何体的画法 027
四、静物写生 050
1. 素描静物写生的基础 050
2. 静物素描构图 050
3. 素描静物的画法 052
五、 身边的物品 069
六、石膏头像 103
1. 石膏头像的特点 103
2. 石膏头像的透视、构图 103
3. 认识常见的石膏头像 105
4. 头部的分面方法、五官的结构 107
七、 人物 125
1.人物素描概述 125
2.人物写生的基本要领 125
3.人物写生的画法要点 127
4.五官的造型特征 127
八、场景 156
铅笔速写
一、铅笔速写基础知识 162
1.什么是速写 162
2.铅笔速写的构图方法 162
3.铅笔速写的作画步骤 162
二、动物 163
三、人物 179
四、场景 228
五、建筑风景 250
前言/序言
用户评价
一直以来，我都有一个艺术家的梦想，但现实的羁绊让我只能将这个梦想埋藏在心底。偶然间，我被《铅笔素描入门1000例》这本书吸引，它不仅仅是书名上的“1000例”如此简单，而是其背后所蕴含的详尽指导，深深打动了我。我翻开书页，一股浓郁的艺术气息扑面而来，每一幅画作都仿佛在低语着它们的故事。这本书对我这样零基础的初学者来说，简直是福音。它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的线条开始，循序渐进，让你在不知不觉中掌握素描的奥秘。我印象最深刻的是关于光影的处理，书中并没有枯燥的理论阐述，而是通过大量的实例，直观地展示了光线如何与物体互动，如何勾勒出事物的轮廓，以及如何利用明暗变化赋予物体生命。每一次翻阅，都能从中获得新的启发。书中的范例包罗万象，从日常的静物，到生动的人物，再到广阔的风景，几乎涵盖了素描的各个领域。每一幅作品都配有详尽的步骤解析，让我能够清晰地看到每一笔的运用，每一个细节的处理，从而更好地理解和模仿。我尝试着按照书中的指导进行练习，虽然初期的作品不尽如人意，但我能明显感受到自己的进步。以前我画的画总是显得僵硬，缺乏立体感，而现在，我能够更好地捕捉到物体的质感和空间感，让画面充满了生命力。这本书不仅仅是一本素描教程，更是一本激发我艺术潜能的启迪之书，让我重拾了那个尘封已久的艺术家梦想。
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评分我承认，我是一个比较“懒惰”的学习者，总喜欢那些能快速看到效果的学习方法。之前尝试过一些素描教程，但很多都过于理论化，看得我昏昏欲睡，实践起来更是无从下手。《铅笔素描入门1000例》这本书，首先吸引我的就是它的名字——“1000例”，这预示着大量的练习机会，对于我这种需要“手把手”教学的人来说，简直是量身定做。拿到书后，我惊喜地发现，它真的做到了。这本书的结构设计非常巧妙，从最基础的线条训练开始，逐步引导读者进入更复杂的描绘。我之前最怕的就是画不好光影，总是让画面显得死气沉沉，但这本书里关于光影的讲解，简直是教科书级别的。它不是简单地告诉你“这里要暗，那里要亮”，而是通过无数的实例，告诉你光线是如何在物体表面产生变化，如何通过线条的疏密、深浅来表现出层次感和体积感。我尤其喜欢书中对不同材质的描绘技巧，比如如何表现金属的反光，如何勾勒出丝绸的柔顺，如何展现木头的粗糙感。这些细节的处理，让我觉得素描不再是枯燥的线条游戏，而是充满了表现力的艺术创作。我开始尝试着临摹书中的一些静物，虽然一开始画得不太像，但我能明显感觉到自己的进步，那种“画不出来”的挫败感正在逐渐被“我能画出来”的成就感所取代。这本书就像一位循循善诱的良师益友，它用最直观、最实用的方式，让我一步一步地爱上了素描。
评分我一直对素描很感兴趣，但总是觉得无从下手，市面上那些教程要么太理论化，要么就只是零散的示范，很难系统地学习。偶然间看到了《铅笔素描入门1000例》，光是这个标题就让我觉得非常实用，1000例听起来就意味着大量的练习机会，而且“入门”两个字也让我这样完全没基础的人感到安心。拿到书后，我迫不及待地翻看了起来。这本书的排版设计非常清晰，每一页都满满的干货，从最基础的线条练习，到光影的运用，再到不同材质的描绘，循序渐进，毫不跳跃。我尤其喜欢它讲解光影的部分，不再是干巴巴的理论，而是通过大量的实例，展示了光线如何在物体上产生明暗变化，如何通过线条的疏密和深浅来表现体积感。书中的例图非常丰富，涵盖了静物、人物、风景等多个方面，而且每一个例图都配有详细的步骤解析，让我能清楚地看到每一笔是如何落下的，每一个暗部是如何叠加的。我尝试着按照书中的方法去画，虽然一开始的作品可能不太理想，但能明显感觉到自己的进步。以前画的画总是显得很“平”，没有生命力，现在我能通过观察和练习，逐渐捕捉到物体的立体感和质感。这本书就像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我走上素描之路，让我不再害怕拿起画笔，而是充满了尝试的勇气和乐趣。我可以说，这本书是我素描学习旅程中遇到的最棒的指南，没有之一。
评分作为一名对艺术充满向往但缺乏实践经验的普通人，《铅笔素描入门1000例》这本书，无疑是我在素描学习道路上遇到的一个绝佳的契机。书名中“1000例”这三个字，让我立刻感受到了它极强的实用性和操作性，这意味着大量的练习机会，对于我这样需要“看得见摸得着”的学习方式的人来说，简直是量身定做。翻开书本，我被其内容之丰富，排版之清晰所深深吸引。这本书的讲解逻辑非常巧妙，它从最基本的线条和形状入手，然后逐步引导读者掌握更复杂的技法，例如对物体结构的分析、光影的运用以及不同材质的质感表现。我最喜欢的是书中对光影的处理，它不是简单地给出几个理论点，而是通过大量的实例，让你直观地理解光线如何在物体上留下痕迹，如何在物体表面形成微妙的明暗变化，以及如何通过线条的疏密和深浅来塑造物体的体积感。我曾几何时，对着一个简单的杯子，也画不出其应有的立体感，但在这本书的引导下，我学会了如何观察光线，如何运用阴影来构建体积。书中对不同材质的描绘技巧也让我受益匪浅，无论是金属的锐利反光，还是布料的柔和垂坠，书中都有非常详细的示范和讲解。我尝试着临摹书中的一些静物，虽然一开始的成果并不完美，但我能明显感觉到自己的进步，那种“画不出来”的挫败感正在逐渐被“我能画出来”的成就感所取代。这本书就像一位耐心、细致的老师，它用最直观、最实用的方式，让我一步一步地走向了素描的殿堂，让我对绘画充满了信心和热情。
评分我一直对素描怀有浓厚的兴趣，但苦于找不到合适的入门教程，很多书要么过于艰涩，要么内容零散，难以形成系统性的认知。《铅笔素描入门1000例》这本书，恰恰解决了我的难题。书名中的“1000例”让我看到了海量的练习素材，这对于希望通过实践来提升技能的我来说，极具吸引力。“入门”二字也让我这个零基础的初学者感到安心。拿到书后，我迫不及待地翻阅，其内容之详实、结构之清晰，让我眼前一亮。这本书的讲解方式非常接地气，从最基本的线条训练开始，循序渐进，逐步深入到对物体结构的分析、光影的运用以及不同材质的表现。我尤其赞赏书中关于光影的讲解，它并非空谈理论，而是通过大量的实例，直观地展示了光线如何塑造物体的形态，如何产生微妙的明暗变化，以及如何运用线条的疏密、深浅来表现出物体的立体感和质感。我曾经为如何画出逼真的金属光泽而苦恼，但在书中，我找到了答案。书中对于不同材质的描绘技巧，如金属的锐利反光、布料的柔和褶皱、木头的粗糙纹理，都提供了非常详细的示范和讲解。我开始尝试按照书中的方法进行练习，每一次的临摹，都让我对素描的理解更深了一层。以前画的画总是显得呆板，缺乏生命力，而现在，我能够更好地捕捉到物体的轮廓和体积，让画面充满了立体感。这本书不仅仅是一本素描教程，更是一本能够激发我创作灵感的艺术宝典。
评分从小我就喜欢涂涂画画，但一直没有接受过专业的训练，很多时候都是凭着感觉来，画出来的东西总感觉少了点什么。《铅笔素描入门1000例》这本书，就像一个及时雨，正好解决了我的困惑。书名中的“1000例”让我觉得非常实用，这意味着我有大量的机会去练习，去模仿，去体会。拿到书后，我惊喜地发现，它远不止“例多”那么简单。这本书的讲解逻辑非常清晰，从最基本的线条运用，到如何刻画物体的体积感，再到光影的处理，每一步都衔接得恰到好处。我印象最深刻的是书中关于光影的讲解，它没有枯燥的理论，而是通过大量的实例，一步一步地教你如何观察和表现光线在物体上的变化，如何用明暗对比来塑造立体感。我之前画的静物总是显得扁平，缺乏生命力，但按照书中的方法去画，我能明显感觉到物体的“立起来”了。书中对不同材质的描绘技巧也让我受益匪浅，比如如何表现玻璃的透明感，如何描绘布料的柔软，如何勾勒出金属的硬朗。这些细节的处理，让我的素描作品不再是简单的线条组合，而是充满了质感和生命力。我尝试着临摹书中的一些例子，虽然初期作品不完美，但我能感受到自己的进步，每一次的尝试都让我更有信心。这本书就像一位耐心细致的老师，它用最直观、最实用的方式，让我一步一步地走向了素描的殿堂。
评分长久以来，我对于素描的认知停留在“画得像”这个层面，总觉得需要极高的天赋才能掌握。偶然间，我发现了《铅笔素描入门1000例》这本书，它的书名本身就极具吸引力，“1000例”意味着海量的实践机会，而“入门”则让我这个毫无基础的人看到了希望。翻开书本，我被它详实的内容和精美的插图所震撼。这本书的讲解逻辑非常清晰，它从最基础的线条和形状开始，一步一步地引导读者掌握素描的基本功。我尤其欣赏书中对光影的细致讲解，它没有卖弄那些深奥的理论，而是通过大量的实例，直观地展示了光线是如何影响物体的明暗变化，以及如何利用不同的笔触来表现体积感和质感。我曾经尝试过其他素描教程，但很多都过于抽象，难以理解。而这本书，则是用最接地气的方式，让素描变得触手可及。书中的例图涵盖了各种题材，从日常的静物到栩栩如生的人物，再到壮丽的风景，应有尽有。每一幅画作都配有详细的步骤解析，让我能够清晰地看到每一笔的走向，每一个细节的处理，从而更好地理解和模仿。我开始按照书中的方法进行练习，虽然一开始的成果并不完美，但我能明显感受到自己的进步。以前画的画总是显得呆板，缺乏生命力，而现在，我能够更好地捕捉到物体的立体感和质感，让画面充满了灵动。这本书不仅仅是一本素描教程，更是一本能够激发我内心创作冲动的艺术指南。
评分说实话，我买书的习惯一直比较随性，看到喜欢的封面或者标题就会忍不住下单，结果家里堆了不少“鸡肋”的书。但《铅笔素描入门1000例》绝对是个例外。我之所以会被这本书吸引，很大程度上是因为它承诺的“1000例”，这对我来说意味着巨大的练习量，我一直认为学画画最重要就是勤加练习，而这本书显然抓住了我的痛点。拿到书后，我发现它远不止“例多”那么简单。它就像一个循序渐进的训练营，从最基础的笔触控制，到复杂的结构分析，每一步都走得很扎实。我记得我之前学素描的时候，最头疼的就是如何表现物体的体积感，总是画得扁扁的。但这本书里关于明暗交界线和投影的讲解，配上大量的实例，让我豁然开朗。它没有卖弄那些高深的理论，而是用最直观的方式告诉你，光线是如何照射到物体上，如何在物体上留下痕迹，以及这些痕迹又如何反过来塑造物体的形态。我特别喜欢书中对不同材质的描绘技巧，比如金属的光泽、布料的褶皱、木头的纹理，书中都有非常详细的示范和讲解，让我知道如何运用不同的笔触和力度来表现这些细微的差异。我开始尝试着模仿书中的一些静物画，虽然画得不像，但明显感觉到比以前进步了很多，至少我知道该从哪里下手，如何去观察和表现。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本“解剖学”教程，它帮助我理解了素描的底层逻辑，让我对绘画这件事有了更深刻的认识。
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评分一如既往，不错。
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评分在书店看到了想买，但看了书价瞬间蔫了~结果看到京东在打折，哈！太棒了，跟书店里的一样！
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评分没有仔细看，不过也就那样了，成败靠自己
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