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硃光潛 著

圖書標籤:

• 美學
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• 曆史
• 思想
• 批評

齣版社： 東方齣版中心

ISBN：9787547309858

版次：1

商品編碼：11988914

包裝：平裝

開本：小16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：輕型紙

頁數：116

字數：78000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：大眾讀者，文學愛好者，美學愛好者，大中學生

　　1.本書是著名美學傢硃光潛先生的美學力作，字字珠璣，滲透瞭硃光潛先生對美與社會、藝術與人生的深刻體悟。

　　2.本書是教育部指定的全國學生必讀書。

內容簡介

　　本書是著名美學傢、文藝理論傢、教育傢、翻譯傢硃光潛先生寫的一本美學入門書。書中采用書信體的形式，從“要求人生淨化，先要求人生美化”的理念齣發，順著美感態度的特性、藝術與人生的距離、美感經驗與移情的關係、美感與快感、自然美與藝術美等問題次第展開，文字明白曉暢，充滿瞭真知灼見，指引讀者一條認識美學的“簡捷不繞彎的道路”，自問世以來深受讀者喜愛，被視為學術性與普及性兼備的經典之作。

作者簡介

　　硃光潛（1897—1986），中國現代著名美學傢、文藝理論傢、教育傢、翻譯傢。安徽桐城人。生前長期擔任北京大學教授。主要著作包括《悲劇心理學》、《談美》、《詩論》、《談文學》、《剋羅齊哲學述評》、《西方美學史》、《美學批判論文集》、《談美書簡》、《談修養》等，另有譯著《歌德談話錄》、柏拉圖《柏拉圖文藝對話集》、萊辛《拉奧孔》、黑格爾《美學》、剋羅齊《美學原理》、維柯《新科學》等。

目錄

開場話

我們對於一棵古鬆的三種態度

“當局者迷,旁觀者清”

“子非魚,安知魚之樂?”

希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘

“記得綠羅裙,處處憐芳草”

“靈魂在傑作中的冒險”

“情人眼底齣西施”

“依樣畫葫蘆”

“大人者不失其赤子之心”

空中樓閣

“超以象外,得其環中”

“從心所欲,不逾矩”

“不似則失其所以為詩,似則失其所以為我”

“讀書破萬捲,下筆如有神”

“慢慢走,欣賞啊!”

後　記

精彩書摘

　　我們對於一棵古鬆的三種態度

　　——實用的、科學的、美感的

　　我剛纔說,一切事物都有幾種看法。你說一件事物是美的或是醜的,這也隻是一種看法。換一個看法,你說它是真的或是假的;再換一種看法,你說它是善的或是惡的。同是一件事物,看法有多種,所看齣來的現象也就有多種。

　　比如園裏那一棵古鬆,無論是你是我或是任何人一看到它,都說它是古鬆。但是你從正麵看,我從側麵看,你以幼年人的心境去看,我以中年人的心境去看,這些情境和性格的差異都能影響到所看到的古鬆的麵目。古鬆雖隻是一件事物,你所看到的和我所看到的古鬆卻是兩件事。假如你和我各把所得的古鬆的印象畫成一幅畫或是寫成一首詩,我們倆藝術手腕盡管不分上下,你的詩和畫與我的詩和畫相比較,卻有許多重要的異點。這是什麼緣故呢? 這就由於知覺不完全是客觀的,各人所見到的物的形象都帶有幾分主觀的色彩。

　　假如你是一位木商,我是一位植物學傢,另外一位朋友是畫傢,三人同時來看這棵古鬆。我們三人可以說同時都“知覺”到這一棵樹,可是三人所“知覺”到的卻是三種不同的東西。你脫離不瞭你的木商的心習,你所知覺到的隻是一棵做某事用值幾多錢的木料。我也脫離不瞭我的植物學傢的心習,我所知覺到的隻是一棵葉為針狀、果為球狀、四季常青的顯花植物。我們的朋友——畫傢——什麼事都不管,隻管審美,他所知覺到的隻是一棵蒼翠勁拔的古樹。我們三人的反應態度也不一緻。你心裏盤算它是宜於架屋或是製器,思量怎樣去買它,砍它,運它。我把它歸到某類某科裏去,注意它和其他鬆樹的異點,思量它何以活得這樣老。我們的朋友卻不這樣東想西想,他隻在聚精會神地觀賞它的蒼翠的顔色,它的盤麯如龍蛇的綫紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概。

　　從此可知這棵古鬆並不是一件固定的東西,它的形象隨觀者的性格和情趣而變化。各人所見到的古鬆的形象都是各人自己性格和情趣的返照。古鬆的形象一半是天生的,一半也是人為的。極平常的知覺都帶有幾分創造性;極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分。

　　美也是如此。有審美的眼睛纔能見到美。這棵古鬆對於我們的畫畫的朋友是美的,因為他去看它時就抱瞭美感的態度。你和我如果也想見到它的美,你須得把你那種木商的實用的態度丟開,我須得把植物學傢的科學的態度丟開,專持美感的態度去看它。

　　這三種態度有什麼分彆呢?

　　先說實用的態度。做人的第一件大事就是維持生活。既要生活,就要講究如何利用環境。“環境”包含我自己以外的一切人和物在內,這些人和物有些對於我的生活有益,有些對於我的生活有害,有些對於我不關痛癢。我對於他們於是有愛惡的情感,有趨就或逃避的意誌和活動。這就是實用的態度。實用的態度起於實用的知覺,實用的知覺起於經驗。小孩子初齣世,第一次遇見火就伸手去抓,被它燒痛瞭,以後他再遇見火,便認識它是什麼東西,便明瞭它是燒痛手指的,火對於他於是有意義。事物本來都是很混亂的,人為便利實用起見,纔像被火燒過的小孩子根據經驗把四周事物分類立名,說天天吃的東西叫做“飯”,天天穿的東西叫做“衣”,某種人是朋友,某種人是仇敵,於是事物纔有所謂“意義”。意義大半都起於實用。在許多人看,衣除瞭是穿的,飯除瞭是吃的,女人除瞭是生小孩的一類意義之外,便尋不齣其他意義。所謂“知覺”,就是感官接觸某種人或物時心裏明瞭他的意義。明瞭他的意義起初都隻是明瞭他的實用。明瞭實用之後,纔可以對他起反應動作,或是愛他,或是惡他,或是求他,或是拒他,木商看古鬆的態度便是如此。

　　科學的態度則不然。它純粹是客觀的,理論的。所謂客觀的態度就是把自己的成見和情感完全丟開,專以“無所為而為”的精神去探求真理。理論是和實用相對的。理論本來可以見諸實用,但是科學傢的直接目的卻不在於實用。科學傢見到一個美人,不說我要去嚮她求婚,她可以替我生兒子,隻說我看她這人很有趣味,我要來研究她的生理構造,分析她的心理組織。科學傢見到一堆糞,不說它的氣味太壞,我要掩鼻走開,隻說這堆糞是一個病人排泄的,我要分析它的化學成分,看看有沒有病菌在裏麵。科學傢自然也有見到美人就求婚,見到糞就掩鼻走開的時候,但是那時候他已經由科學傢還到實際人的地位瞭。科學的態度之中很少有情感和意誌,它的最重要的心理活動是抽象的思考。科學傢要在這個混亂的世界中尋齣事物的關係和條理,納個物於概念,從原理演個例,分齣某者為因,某者為果,某者為特徵,某者為偶然性。植物學傢看古鬆的態度便是如此。

　　木商由古鬆而想到架屋、製器、賺錢等等,植物學傢由古鬆而想到根莖花葉、日光水分等等,他們的意識都不能停止在古鬆本身上麵。不過把古鬆當作一塊踏腳石,由它跳到和它有關係的種種事物上麵去。所以在實用的態度中和科學的態度中,所得到的事物的意象都不是獨立的、絕緣的,觀者的注意力都不是專注在所觀事物本身上麵的。注意力的集中,意象的孤立絕緣,便是美感的態度的最大特點。比如我們的畫畫的朋友看古鬆,他把全副精神都注在鬆的本身上麵,古鬆對於他便成瞭一個獨立自足的世界。他忘記他的妻子在傢裏等柴燒飯,他忘記鬆樹在植物教科書裏叫做顯花植物,總而言之,古鬆完全占領住他的意識,古鬆以外的世界他都視而不見、聽而不聞瞭。他隻把古鬆擺在心眼麵前當作一幅畫去玩味。他不計較實用,所以心中沒有意誌和欲念;他不推求關係、條理、因果等等,所以不用抽象的思考。這種脫淨瞭意誌和抽象思考的心理活動叫做“直覺”,直覺所見到的孤立絕緣的意象叫做“形象”。美感經驗就是形象的直覺,美就是事物呈現形象於直覺時的特質。

　　實用的態度以善為最高目的,科學的態度以真為最高目的,美感的態度以美為最高目的。在實用態度中,我們的注意力偏在事物對於人的利害,心理活動偏重意誌;在科學的態度中,我們的注意力偏在事物間的互相關係,心理活動偏重抽象的思考;在美感的態度中,我們的注意力專在事物本身的形象,心理活動偏重直覺。真善美都是人所定的價值,不是事物所本有的特質。離開人的觀點而言,事物都渾然無彆,善惡、真僞、美醜就漫無意義。真善美都含有若乾主觀的成分。

　　就“用”字的狹義說,美是最沒有用處的。科學傢的目的雖隻在辨彆真僞,他所得的結果卻可效用於人類社會。美的事物如詩文、圖畫、雕刻、音樂等等都是寒不可以為衣,飢不可以為食的。從實用的觀點看,許多藝術傢都是太不切實用的人物。然則我們又何必來講美呢? 人性本來是多方的,需要也是多方的。真善美三者俱備纔可以算是完全的人。人性中本有飲食欲,渴而無所飲,飢而無所食,固然是一種缺乏;人性中本有求知欲而沒有科學的活動,本有美的嗜好而沒有美感的活動,也未始不是一種缺乏。真和美的需要也是人生中的一種飢渴——精神上的飢渴。疾病衰老的身體纔沒有口腹的飢渴。同理,你遇到一個沒有精神上的飢渴的人或民族,你可以斷定他的心靈已到瞭疾病衰老的狀態。

　　人所以異於其他動物的就是於飲食男女之外還有更高尚的企求,美就是其中之一。是壺就可以貯茶,何必又求它形式、花樣、顔色都要好看呢? 吃飽瞭飯就可以睡覺,何必又嘔心血去做詩、畫畫、奏樂呢? “生命”是與“活動”同義的,活動愈自由生命也就愈有意義。人的實用的活動全是有所為而為,是受環境需要限製的;人的美感的活動全是無所為而為,是環境不需要他活動而他自己願意去活動的。在有所為而為的活動中,人是環境需要的奴隸;在無所為而為的活動中,人是自己心靈的主宰。這是單就人說,就物說呢,在實用的和科學的世界中,事物都藉著和其他事物發生關係而得到意義,到瞭孤立絕緣時就都沒有意義;但是在美感世界中它卻能孤立絕緣,卻能在本身現齣價值。照這樣看,我們可以說,美是事物的最有價值的一麵,美感的經驗是人生中最有價值的一麵。

　　許多轟轟烈烈的英雄和美人都過去瞭,許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去瞭,隻有藝術作品真正是不朽的。數韆年前的《采采捲耳》和《孔雀東南飛》的作者還能在我們心裏點燃很強烈的火焰,雖然在當時他們不過是大皇帝腳下的不知名的小百姓。秦始皇並吞六國,統一車書,曹孟德帶八十萬人馬下江東,舳艫韆裏,旌旗蔽空,這些驚心動魄的成敗對於你有什麼意義? 對於我有什麼意義? 但是長城和《短歌行》對於我們還是很親切的,還可以使我們心領神會這些骸骨不存的精神氣魄。這幾段牆在,這幾句詩在,他們永遠對於人是親切的。由此類推,在幾韆年或是幾萬年以後看現在紛紛擾擾的“帝國主義”、“反帝國主義”、“主席”、“代錶”、“電影明星”之類對於人有什麼意義? 我們這個時代是否也有類似長城和《短歌行》的紀念坊留給後人,讓他們覺得我們也還是很親切的麼? 悠悠的過去隻是一片漆黑的天空,我們所以還能認識齣來這漆黑的天空者,全賴思想傢和藝術傢所散布的幾點星光。朋友,讓我們珍重這幾點星光! 讓我們也努力散布幾點星光去照耀那和過去一般漆黑的未來!

　　……

《光影流年：歐洲古典繪畫的視覺漫遊》 序言 藝術，是人類心靈的獨特語言，它以超越時空的魔力，觸及我們最深邃的情感，喚醒我們對美的原始渴望。自古希臘的雕塑傢們以嚴謹的比例雕琢理想的身體，到文藝復興時期的大師們用色彩與光影描繪人性的光輝，再到巴洛剋時期戲劇性的情感張力，以及新古典主義對理性與秩序的迴歸，歐洲古典繪畫如同一個浩瀚的星辰大海，每一顆星辰都閃爍著獨特的光芒，共同匯聚成人類文明史上一道璀璨的風景綫。 本書並非簡單羅列畫作與畫傢，而是試圖引導讀者踏上一段視覺的漫遊之旅，深入歐洲古典繪畫的核心，探索其在不同時代背景下的演變軌跡，理解藝術傢們如何通過畫筆捕捉時代的精神，如何運用技法錶現subject，又如何在人與自然、理性與情感之間尋求深刻的錶達。我們將一起穿越時間的長河，從遙遠的古代文明遺跡中汲取靈感，沉醉於文藝復興的理性之美，感受巴洛剋式的澎湃激情，品味洛可可的精緻優雅，追隨新古典主義的莊重肅穆，最終瞥見浪漫主義的自由靈魂。 在這段旅程中，我們將不僅僅是旁觀者，更希望成為一個敏銳的觀察者，去理解每一幅作品背後蘊含的時代印記、社會思潮、宗教信仰以及哲man的思考。我們將探究藝術傢們如何受到當時哲學、文學、音樂等藝術形式的影響，如何將這些跨領域的靈感融匯於自己的創作之中。我們還會關注那些被曆史銘記的技法，如油畫的層次暈染，素描的精確勾勒，透視法的科學運用，以及色彩學的神秘魅力，它們是如何被大師們爐火純青地運用，創造齣令人驚嘆的視覺效果。 此外，本書還將審視歐洲古典繪畫如何影響瞭後世的藝術發展，以及它們在當下依然能夠激發我們哪些共鳴。那些跨越數百年的傑作，為何依然能夠觸動我們的心靈？它們所傳達的普世價值，又如何在現代社會中煥發齣新的生命力？ 這是一次對美的深度探索，一次對人類創造力的緻敬，一次對西方視覺文明史的細緻梳理。希望通過這本書，讀者能夠開啓一段全新的視覺體驗，重新發現那些被時間淘洗後依然閃耀著光芒的藝術瑰寶，並在其中找到屬於自己的精神共鳴與審美啓迪。 第一章：古老的迴響——希臘與羅馬藝術的遺産 在歐洲藝術的宏偉殿堂中，古希臘與古羅馬藝術是奠基石般的存在。雖然我們今天要討論的側重點是繪畫，但雕塑和建築在古代的輝煌，無疑為後世的視覺藝術提供瞭重要的啓示和美學範式。古希臘藝術以其對人體的理想化塑造、和諧的比例以及對理性美的追求而聞名。從帕特農神廟的雕塑到米洛的維納斯，無一不體現瞭藝術傢們對“黃金分割”和“健美”的極緻追求。這種對和諧、均衡和完美的嚮往，深刻地影響瞭歐洲後來的美學觀念。 古羅馬藝術則在繼承希臘藝術的基礎上，展現齣更強的寫實主義傾嚮和紀念碑性。羅馬人在建築上的成就，如鬥獸場、萬神殿，以及他們對肖像雕塑的精準刻畫，都體現瞭實用主義與宏偉氣魄的結閤。雖然現存的古羅馬繪畫作品相對較少，主要以壁畫和馬賽剋形式齣現，如龐貝古城的遺跡，但它們依然展現齣對透視、明暗以及敘事性畫麵的早期探索。這些早期繪畫雖然技巧上不如後世成熟，卻已經蘊含瞭對生活場景的描繪、對神話故事的演繹，以及對人物情感的初步錶現，為日後歐洲繪畫的發展埋下瞭伏筆。 第二章：新生的曙光——文藝復興的理性與人文 當黑暗的中世紀緩緩落下帷幕，歐洲迎來瞭思想解放的黎明——文藝復興。這場運動不僅是藝術的復興，更是思想、科學和人文主義的全麵覺醒。在繪畫領域，文藝復興藝術傢們將目光從神祇轉嚮人，從天國拉迴到人間。他們開始以科學的態度去觀察世界，運用解剖學、透視學來精確地描繪人體和空間，使畫麵呈現齣前所未有的真實感和立體感。 佛羅倫薩是文藝復興的搖籃。喬托被譽為“西方繪畫之父”，他開始突破拜占庭風格的僵化，在壁畫中賦予人物情感和生命力。隨後的馬薩喬，則通過明暗對比和透視法，使畫麵具有瞭空間的深度和體積感。達芬奇，這位集藝術傢、科學傢、發明傢於一身的巨匠，他通過對人體的深入研究，創造齣《濛娜麗莎》神秘的微笑和《最後的晚餐》跌宕的情感。米開朗琪羅，盡管他更以雕塑聞名，但他在西斯廷教堂天頂畫中的傑作，如《創世紀》，展現瞭其磅礴的想象力、對人體力量的極緻錶現和宏大的敘事能力。拉斐爾，則以其優雅的綫條、和諧的構圖和寜靜的色彩，創作瞭無數聖母子像和《雅典學院》這樣展現智慧與和諧的傑作。 威尼斯畫派則以其對色彩的極緻運用而著稱。提香、喬爾喬內等畫傢，善於利用光綫和色彩的渲染，營造齣溫暖、 sensual 的畫麵氛圍，尤其在錶現風景和人物肌膚質感方麵達到瞭新的高度。他們對色彩的重視，預示著未來巴洛剋藝術對光影的探索。 文藝復興的繪畫，是理性與人文精神的完美結閤。它追求精確的技法，更注重對人物內心世界的探索，對古典美學原則的繼承與發展，為歐洲繪畫樹立瞭典範。 第三章：情感的洪流——巴洛剋的戲劇與張力 如果說文藝復興是理性的光輝，那麼巴洛剋藝術則是情感的洪流。在17世紀，歐洲經曆瞭宗教改革、科學革命以及民族國傢的興起，這些動蕩不安的時代背景催生瞭巴洛剋藝術的激情、戲劇性和動感。巴洛剋繪畫一反文藝復興的寜靜與均衡，轉而追求強烈的視覺衝擊力，通過運用誇張的明暗對比（caravaggism）、扭麯的透視、奔放的筆觸以及豐富華麗的色彩，來營造齣宏大、 dynamic 的場景，喚起觀眾強烈的情感共鳴。 意大利的卡拉瓦喬是巴洛剋風格的先驅。他以其尖銳的現實主義和強烈的明暗對比，將聖經故事中的人物置於日常生活的環境中，用普通人的形象來展現神聖的主題，其作品充滿戲劇性的張力和感染力。 在荷蘭，倫勃朗發展瞭獨特的“倫勃朗光”，將光影的運用推嚮極緻，畫麵充滿神秘感和深邃的情感。他擅長描繪人物的肖像，捕捉人物內心的微妙情感，其《夜巡》更是巴洛剋集體肖像畫的典範，展現瞭人物的動態和個性的鮮活。 佛蘭德斯的魯本斯則以其奔放的筆觸、充滿力量感的綫條和鮮艷的色彩，創作瞭大量神話題材和曆史題材的巨幅畫作，如《瑪麗·德·美第奇係列》，展現瞭巴洛剋藝術的宏偉與激情。 西班牙的委拉斯開茲，以其精湛的寫實技巧和對光影的敏銳捕捉，創作瞭如《宮娥》這樣充滿生活氣息和藝術深度的作品，展現瞭高超的寫實功力和對人物心理的深刻洞察。 巴洛剋繪畫，是一種宣泄，是一種狂歡，它用最直接、最強烈的方式觸及觀眾的情感神經，描繪齣那個時代波瀾壯闊的社會風貌和深邃的精神世界。 第四章：精緻的樂章——洛可可的優雅與閑適 18世紀，在巴洛剋藝術的輝煌之後，一種更為輕盈、優雅、充滿情趣的藝術風格——洛可可，開始在法國宮廷中悄然興起。它不同於巴洛剋的宏大敘事和戲劇性，洛可可藝術更傾嚮於錶現貴族階層的閑適生活、愛情的甜蜜與遊戲的樂趣。 在繪畫上，洛可可藝術色彩柔和、明亮，常用粉色、淺藍色、淡綠色等，綫條流暢、圓潤，充滿裝飾性。主題多為貴族聚會、田園風光、神話中的情愛場景等。華托是洛可可風格的代錶人物，他的作品如《船上的聚會》，描繪瞭貴族們在船上悠閑享樂的場景，畫麵充滿詩意和淡淡的憂傷。布歇以其嬌媚的人物形象和充滿感官誘惑的畫麵而聞名，他的作品如《維納斯的勝利》，充滿瞭甜美和精緻。弗拉戈納爾的《鞦韆》則是洛可可藝術的經典之作，畫麵生動活潑，充滿瞭遊戲的樂趣和對愛情的隱晦暗示。 洛可可藝術，如同一麯精緻而悅耳的樂章，它滿足瞭當時貴族階層對美好生活和感官享受的追求。它或許缺乏深刻的哲學思考，但其獨特的藝術魅力和對生活情趣的把握，依然使其在藝術史上占據著一席之地。 第五章：理性的迴歸——新古典主義的莊重與秩序 18世紀後期，啓濛運動的思潮以及對古典文化的重新發掘，催生瞭新古典主義藝術。它反對洛可可的浮華與感性，轉而崇尚古希臘羅馬的古典美學原則，追求理性、秩序、莊重和英雄主義精神。 在繪畫上，新古典主義藝術傢們注重清晰的綫條、明確的構圖、簡潔的色彩以及崇高的題材。雅剋-路易·大衛是新古典主義的領軍人物，他的作品如《荷拉斯三兄弟之誓》和《馬拉之死》，充滿瞭革命的激情和道德的呼喚，強調公民的責任和犧牲精神。安格爾，作為大衛的學生，則更加注重綫條的優美和人物的古典姿態，其作品如《泉》展現瞭對身體麯綫的極緻追求和古典的寜靜之美。 新古典主義藝術，是對理性秩序的強調，是對英雄主義和道德倫理的推崇。它試圖通過古典的語言來錶達現代的價值觀，為那個時代的社會變革提供瞭精神支撐。 第六章：自由的靈魂——浪漫主義的激情與想象 當新古典主義的理性束縛逐漸顯現，一股反叛的力量開始湧動——浪漫主義。浪漫主義藝術打破瞭對古典形式的僵化追求，更加強調個人的情感、想象力、主觀體驗以及對自然的熱愛。它崇尚個體的自由，追求個性的錶達，並將目光投嚮瞭曆史、東方、異域以及神秘主義。 在繪畫上，浪漫主義藝術傢們運用大膽的色彩、奔放的筆觸和強烈的明暗對比，來錶達強烈的情感。德拉剋洛瓦是法國浪漫主義的代錶人物，他的作品如《自由引導人民》和《但丁的小舟》，充滿瞭激情、動感和宏大的敘事，展現瞭對自由和理想的追求。戈雅，雖然其風格獨特，但他的作品如《1808年5月3日夜槍殺起義者》，則以其殘酷的現實主義和強烈的批判精神，深刻地揭示瞭戰爭的殘酷和人性的黑暗，充滿瞭浪漫主義的激情與反思。 英國的透納則以其對自然現象的捕捉和對光與色的實驗，創作瞭大量充滿詩意和想象力的風景畫，如《被拖去解體的戰艦“無畏號”》，展現瞭自然的力量和人類在其中的渺小。 浪漫主義藝術，是對理性束縛的反抗，是對情感自由的呼喚，是對人類精神世界的深刻探索。它為後來的藝術流派提供瞭豐富的靈感，開啓瞭藝術走嚮更加多元和個性化的道路。 結語 歐洲古典繪畫，是一個龐大而精深的體係，它承載著人類韆年的文明積澱，記錄著時代的變遷，映照著人性的光輝。從古希臘的理性之美，到文藝復興的科學嚴謹；從巴洛剋的戲劇張力，到洛可可的精緻優雅；從新古典主義的莊重秩序，到浪漫主義的自由激情，每一幅作品，每一位藝術傢，都為我們構建瞭一個豐富多彩的視覺世界。 本書所描繪的，僅僅是這條漫長而壯麗的河流中的一部分。我們所觸及的，也隻是冰山一角。然而，希望通過這段視覺的漫遊，讀者能夠對歐洲古典繪畫有一個更清晰的認知，能夠被那些超越時代的藝術之美所打動，更重要的是，能夠從中獲得啓發，去發現和欣賞生活中的各種美，去感受藝術帶給我們的力量與慰藉。 藝術的長河永不枯竭，每一次迴望，都能發現新的風景；每一次解讀，都能收獲新的感悟。願這段“光影流年”的視覺漫遊，能成為您通往藝術殿堂的一扇窗。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計得非常典雅，那種深邃的藍色調，配上燙金的字體，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏沉甸甸的，感覺像捧著一本珍藏已久的老書。初翻開來，那種紙張特有的、略帶陳舊的墨香撲麵而來，讓人瞬間就有瞭沉浸其中的期待感。雖然我對某些理論性的探討不一定能完全領會，但作者遣詞造句的功力實在令人嘆服。他似乎有一種魔力，能將那些抽象的概念，通過極其具象化的描述展現齣來，讓人在閱讀的過程中，忍不住會停下來，細細品味某一個句子，然後閤上書本，望嚮窗外，試圖在現實的景象中，尋找他筆下描繪的某種韻味。尤其是在論述藝術的起源和其內在精神價值的部分，行文的邏輯推進得極為自然，仿佛是一條緩緩流淌的小溪，引導著讀者的思緒，最終匯入一片廣闊的湖泊。這種閱讀體驗，比起那種強行灌輸知識的文本，要舒服和持久得多，它更像是一次心靈的漫步，而非匆忙的趕路。

評分☆☆☆☆☆

我讀這本書的時候，最欣賞的是它那種跳躍性的思維結構。它不像一般的學術著作那樣，按照固定的章節依次展開，而是像一張巨大的思維導圖，每一個論點都像是從四麵八方匯集而來，最終指嚮一個核心的洞察。有時候，讀到一半，我會感覺思路有些跟不上，仿佛作者一下子跳到瞭另一個看似不相關的領域去探討，比如從古代的雕塑藝術忽然轉到瞭現代的建築美學，但等我耐下心讀完下一段，就會豁然開朗，發現兩者之間竟有著如此精妙的內在關聯。這種敘事方式，極大地考驗讀者的耐心和聯想能力，但一旦適應瞭這種節奏，你會發現，它極大地拓寬瞭你思考的邊界。它不是在告訴你“美是什麼”，而是在引導你思考“你如何感知和構建美”，這種開放性的提問，比任何肯定的結論都更具價值。這本書，與其說是知識的積纍，不如說是一種思維方式的訓練。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大觸動，在於它對“感官經驗”的重視程度。作者仿佛在提醒我們，我們活在一個被信息洪流淹沒的時代，很多人已經失去瞭真正“看”和“聽”的能力，我們接收到的隻是被編碼和壓縮後的碎片。他用一種近乎虔誠的筆調，去解構和重塑我們對日常事物——比如一塊石頭、一束光、一次偶然的相遇——的感知。這種對細節的極緻捕捉和放大，讓我開始有意識地放慢自己的生活節奏，去留意那些以前被我忽略掉的“微小奇跡”。讀完後，我發現自己看風景的方式變瞭，聽音樂時會去分辨不同的樂器層次，甚至連日常的飲食，都多瞭幾分對口感和氣味的細緻體察。它沒有給我新的理論框架，但它重新校準瞭我的感官雷達，讓我重新學會瞭如何去“體驗”世界，而不是僅僅“路過”世界，這是一種非常寶貴的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格，在我看來，帶著一種強烈的古典情懷，但又不失現代的銳利感。作者似乎很擅長使用排比和比喻，使得那些原本乾澀的哲學思辨，變得如同詩歌一般富有音樂性。我特彆喜歡他描述那些“瞬間的美”時所用的詞匯，那種精準到近乎殘酷的描摹，讓你感覺自己仿佛親身經曆瞭那個被定格的時刻。不過，坦白說，其中有一部分的篇幅似乎過於專注於曆史的溯源，對於當代語境下的審美睏境探討得不夠深入，這讓我略感遺憾。如果能在批判性地分析當前大眾文化對“美”的稀釋和消費化現象上，能再多著墨幾筆，這本書的現實意義或許會更加突齣。但瑕不掩瑜，它的基石打得非常牢固，為理解後續的思潮變遷提供瞭堅實的理論支撐。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的閱讀難度，比我預期的要高不少。我原以為它會是一本輕鬆愉快的散文集，畢竟名字聽起來就很雅緻。然而，裏麵涉及瞭大量的美學史和哲學流派的交叉引用，如果不經常翻閱旁注或者查閱相關的背景資料，很容易在某一個論證環節就迷失瞭方嚮。特彆是關於現象學視角下對“審美對象”的界定那幾章，我需要反復閱讀三四遍，纔能勉強跟上作者的論證思路。這並非是批評，而是提醒未來的讀者，這絕對不是一本可以在睡前隨便翻閱的“閑書”。它要求你保持高度的專注和批判性的思考。每一次我試圖囫圇吞棗地跳過難點，都會發現後麵內容的理解會受到影響。它需要你投入時間、精力和知識儲備，但這種“硬啃”的過程，最終帶來的滿足感，是其他輕鬆讀物無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

談美，美學經典

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，滿意

評分☆☆☆☆☆

非常不錯！！！

評分☆☆☆☆☆

很薄......超薄.......

評分☆☆☆☆☆

書挺好的，睡前抽時間看看~

評分☆☆☆☆☆

圖書質量與書價成正比

評分☆☆☆☆☆

經常在京東買書，很滿意，快遞也很給力

評分☆☆☆☆☆

真的好看

評分☆☆☆☆☆

質量不錯的，一直用這個的