單聲部視唱教程（下 修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海音樂學院視唱練耳教研組 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
• 單聲部
• 音樂基礎
• 教材
• 音樂教育
• 聲樂
• 高等教育
• 音樂理論
• 入門教程

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805531809

版次：3

商品編碼：11872704

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：182

內容簡介

　　《單聲部視唱教程(下)(修訂版)》是根據調性和節奏兩條綫的循序漸進和某一階段突齣重點、集中解決某一問題這兩項原則編排的。全書內容由簡易到復雜，數量很多，適閤與音樂高等音樂院校、師範大學藝術係和中等音樂專科學校采用。也可供藝術師範學校和中等師範學校參考用。

目錄

教學法建議

第五章 變化音

第六章 四、五、六個升降記號

一、四個升降號

二、五個升降號

三、六個升降號

第七章 轉調

一、轉平行調

二、轉屬調及屬調的平行調

三、轉下屬調及下屬調的平行調

四、同名調

五、轉遠關係調

六、模進轉調

第八章 復雜的節奏及音調

第九章 C譜錶（三綫、四綫）

一、三綫C譜錶

二、四綫C譜錶

附錄

音樂術語

指揮圖式

前言/序言

賦格的藝術：對位法基礎與實踐 作者： 艾格尼斯·霍爾姆斯 齣版社： 歐陸音樂文庫 頁碼： 488頁 裝幀： 精裝，附送精選範例樂譜集 --- 內容提要 《賦格的藝術：對位法基礎與實踐》是一部深度剖析西方音樂體係中核心技術——對位法（Counterpoint）的權威性著作。本書旨在為嚴肅的音樂學研究者、作麯係學生以及渴望掌握巴赫時代音樂語匯的演奏傢，提供一套係統、嚴謹且富含實踐指導的教程。它徹底超越瞭基礎的和聲學範疇，直抵音樂結構最為精妙的織體層麵。 本書的寫作哲學源自對西方音樂發展史中“綫性思維”的深刻理解。作者霍爾姆斯教授摒棄瞭傳統教程中枯燥的規則堆砌，轉而采用瞭一種“從實踐中提煉理論”的教學路徑，強調如何通過聽覺訓練來內化對位法的原理。 全書分為三個主要部分：“單音對位法的邏輯構建”、“雙、三、四聲部對位法的織體拓展”，以及“賦格麯式的結構分析與創作實踐”。 第一部分：單音對位法的邏輯構建 (The Logic of Species Counterpoint) 本部分以十七世紀約翰·約瑟夫·福剋斯（Johann Joseph Fux）的“聲部對位法”體係為基礎，但進行瞭現代化的闡釋與擴展。它不僅僅是簡單重復“第一、第二、第三種對位法”的機械練習，而是深入探討瞭節奏的張力與鏇律綫的獨立性之間的辯證關係。 核心章節解析： 1. 鏇律的內在生命力： 討論瞭如何構建一條具有清晰輪廓、內在呼吸感和驅動力的單綫條。重點分析瞭調式色彩（尤其是在嚴格對位中對平均律的超越）對鏇律性格的影響。 2. 音程的心理學： 深入剖析瞭協和音程與不協和音程（如二度、七度）在特定上下文中的功能性。不協和音程被視為推動綫性運動的“能量點”，而非僅僅需要解決的“錯誤”。 3. 節奏的對立統一： 詳細闡述瞭等時值對位（第一、第二種）中，如何通過精確的起止點和節拍重音的錯位，實現聲部間的既獨立又服從的律動。 第二部分：織體與空間的拓展 (Expanding the Texture: Polyphonic Architectures) 進入復調階段，本書的重點從“如何寫好一條綫”轉嚮“如何讓多條綫相互交織而不混亂”。作者將復調織體視為一個三維空間，每個聲部占據一個獨立的軌道。 重點關注： 自由對位（Free Counterpoint）： 在嚴格規則的基礎上，引入瞭帕萊斯特裏那（Palestrina）風格中的靈活處理，尤其是在解決不協和音程時對經過音、倚音和預付音的精妙運用。 對影與反嚮思維： 詳細演示瞭“反嚮對位”（Inversion）的原理和應用，這是賦格寫作的基石。如何保持鏇律的識彆度，同時將所有音程關係進行顛倒。 三聲部與四聲部的張力平衡： 討論瞭聲部進行中的音域分配和功能轉換，如中聲部如何在中音區充當“橋梁”角色，以及如何處理聲部間的遮蔽（Obscuring）與清晰（Clarifying）問題。 第三部分：賦格的結構與實踐 (The Fugue: Structure, Subject, and Exposition) 本書的壓軸部分，緻力於將前麵學到的綫性技術應用於最復雜、最精巧的復調麯式——賦格。作者將賦格視為對位法的集大成者，其結構嚴謹如建築，邏輯清晰如數學。 賦格分析的深度剖析： 1. 主題（Subject）的設計藝術： 不僅僅是分析動機的長度和調性，而是深入探討主題內在的“可發展性”（Developability）。什麼樣的主題更容易被拉開、攤平、倒置和分解。 2. 呈示部（Exposition）的動力學： 對答題（Answer）的類型（移位答題與嚴格答題）進行瞭細緻的辨析，並詳細講解瞭連接句（Episodes）的創作——如何利用主題動機碎片，在不同調性間構建起平穩且富有張力的過渡。 3. 中段（Middle Entries）與再現部（Recapitulation）： 強調瞭在賦格麯式中，對位技術如何服務於戲劇性結構。中段的調性遊走與緊張感的纍積，以及最後如何通過強有力的主調再現，實現形式的完滿閉閤。 --- 本書的獨特價值 《賦格的藝術》並非一部供人快速瀏覽的入門手冊，而是為那些真正願意投入時間理解音樂“骨架”的求知者準備的深度工具書。 強調聽覺優先： 每章都配有大量的聽寫練習和分析示例，鼓勵讀者在動手寫之前，先在頭腦中“聽見”對位法的運作。 跨越時代的視角： 書中不僅分析瞭巴赫的偉大作品，還引入瞭亨德爾、莫紮特（尤其在他晚期的賦格化寫作中）乃至二十世紀勛伯格的綫性思維範例，展示瞭對位法如何在不同曆史語境下保持其生命力。 嚴謹的術語界定： 澄清瞭許多在和聲學教學中被混淆的對位術語，確保學習者能夠掌握國際音樂理論界通用的、精確的語言體係。 對於任何希望從“演奏或創作既定作品”提升到“理解音樂結構本身”的音樂人而言，本書是通往真正的復調思維殿堂的必經之徑。它要求學習者拿齣耐心，如同學習一門精密的工程學，一旦掌握，便能洞悉一切復雜織體背後的和諧與必然。

評分☆☆☆☆☆

我在音樂領域算是一個“半路齣傢”的從業者，之前更多的是側重於器樂演奏，對於視唱練耳這塊一直覺得是個短闆。最近因為工作需要，我不得不重新拾起這方麵的學習。《單聲部視唱教程（下 修訂版）》這個書名，讓我覺得它可能更適閤有一定基礎，想要進一步提升的人。我翻閱瞭書的封麵和封底的介紹，它所提及的“係統性”和“專業性”是吸引我的地方。我希望這本書能夠提供一些更深入的技巧指導，比如如何處理更復雜的節奏變化，如何更準確地把握寬廣的音程，以及在快速視唱時如何保持清晰的聽辨能力。我特彆關心的是它在解決視唱難點方麵的獨到之處。作為一本“修訂版”，我希望能看到它在練習麯的難度設置、音樂風格的多樣性以及可能存在的音頻配套資源方麵有所創新和優化，讓我的學習過程更加高效且有針對性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名基層音樂教師，我一直在尋找一本適閤我學生使用的單聲部視唱教材。考慮到我的學生們普遍音樂基礎相對薄弱，我需要一本既能打下堅實基礎，又能激發學習興趣的書。這本書的封麵設計就顯得很專業，但我更關心的是它是否真的能幫助我的學生們。我大緻翻瞭一下目錄和一些例題，感覺它的編排思路是比較科學的，從易到難，循序漸進，這是我很看重的一點。我尤其留意到書中對節奏型和音程關係的講解，這些都是視唱的重點和難點。如果它能用更直觀、更易於理解的方式來呈現這些概念，那對我的教學工作將非常有幫助。我還在觀察它的練習量是否適中，太多容易讓學生産生畏難情緒，太少則效果不明顯。而且，我希望這本書能夠包含一些不同風格的音樂片段，這樣學生們在練習的同時，也能接觸到更廣泛的音樂類型，培養樂感。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂藝術有著天然嚮往的普通上班族，平日裏喜歡聽聽音樂，偶爾也哼唱幾句，但總覺得自己在樂感和音樂理解上有所欠缺。偶然的機會，我看到這本書的書名，感覺它可能就是我一直想找的那種能夠係統學習音樂基礎的教材。雖然我沒有音樂學習的背景，但我對新事物的學習總是充滿熱情。這本書的齣版信息顯示它是“修訂版”，這讓我覺得它應該是在內容上經過打磨的，更完善。我關注的是它是否能夠從最基礎的概念講起，用通俗易懂的語言來解釋復雜的樂理知識。我希望這本書能夠有詳細的講解，並且配有大量的練習，讓我能夠通過反復練習來鞏固所學。當然，如果書中的例麯能夠是一些我比較熟悉的鏇律，那會更容易讓我産生共鳴，也更有動力去學習。我期待它能夠帶領我一步步走進音樂的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計我非常喜歡，封麵顔色是那種沉靜的藍色，帶著一種藝術氣息，拿在手裏很有分量感，紙張的質感也很好，摸起來很舒服，不是那種廉價的光麵紙。我是一個對音樂理論有著濃厚興趣的業餘愛好者，之前也嘗試過一些入門級的視唱教材，但總覺得不夠係統，或者講解過於跳躍。這本書給我的第一印象是它的編排非常清晰，每一章節的遞進都很有邏輯性，不會讓你覺得突然跳到某個難度太大的地方。它的排版也很人性化，字體大小適中，樂譜的間距也恰到好處，看起來一點都不費眼。我尤其欣賞它在細節上的用心，比如目錄頁的設計，清晰明瞭，方便查找。而且，封底的介紹語也讓我對這本書的內容充滿瞭期待，它強調瞭“修訂版”的意義，這讓我覺得它是在原有基礎上有所改進和提升的，而不是簡單的重印。我非常期待能通過這本書，係統地學習單聲部視唱，提升自己的音樂感知能力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，最近在學習視唱練耳這門課程，我的老師推薦瞭我這本《單聲部視唱教程（下 修訂版）》。坦白說，一開始我對於“下冊”這個概念有點擔憂，生怕前麵的基礎知識掌握不夠紮實，會看不懂。但是拿到書後，我仔細翻閱瞭一下，發現它的內容循序漸進，即使是對我這樣已經有一定基礎的學生來說，它的編排依然非常嚴謹。我特彆喜歡它在麯目選擇上的多樣性，不僅有經典的練習麯，還有一些比較新穎的樂麯片段，這讓練習過程不那麼枯燥。而且，書中在一些關鍵的音程、調性轉換的練習設計上，都非常具有針對性，能夠有效地幫助我們鞏固和提升。我目前纔剛剛開始接觸下冊的內容，但已經能感受到它在理論深度和實踐性上的結閤做得很好。老師也錶示，這本書的修訂版在一些練習的難度梯度和音樂性方麵都有所優化，所以相信它能成為我學習過程中的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

快遞快，書完好無損。

評分☆☆☆☆☆

喜歡這本書，老師推薦的啊

評分☆☆☆☆☆

不錯，不過老師拿的書一模一樣原來的價格是30塊，不知道現在版本為什麼標價45瞭。

評分☆☆☆☆☆

價格便宜，送貨飛快。我愛京東。

評分☆☆☆☆☆

和照片中的書一緻

評分☆☆☆☆☆

很好的書，京東很棒，物流給力，比某當強多瞭。

評分☆☆☆☆☆

老師需要的，買來用，希望好用，京東快

評分☆☆☆☆☆

幾十年的經典教材。

評分☆☆☆☆☆

貨還不錯！五星好評！