混音指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 伊紮基（Roey Izhaki） 著，雷偉 譯

圖書標籤:

• 混音
• 音樂製作
• 音頻工程
• 錄音
• 後期製作
• 聲音設計
• 音樂技術
• 混音技巧
• 音頻處理
• 音樂混音

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115238610

版次：1

商品編碼：10406226

包裝：精裝

叢書名： 傳媒典藏·音頻技術與錄音藝術譯叢

開本：16開

齣版時間：2010-11-01

用紙：膠版紙

頁數：645

字數：834000

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

産品特色

編輯推薦

本書是一本由淺入深係統介紹混音方法的書籍。
明確混音基本理論的同時，特彆強調瞭針對混音的設備使用方法，並以4個不同類型音樂的混音實例，來對混音方法進行詳細闡述。
本書帶有大量的照片、圖錶。
並提供一張音頻素材的DVD-ROM光盤，使得讀者可以根據書中的方法進行混音的實際操作和體驗。

內容簡介

　　混音的質量可以決定一個錄音作品的成敗。對於不夠齣名的藝術傢和傢庭錄音人員來說，混音製作是讓他們的錄音作品齣彩的基本的催化劑；對於專業錄音師而言，齣眾的混音技巧可以讓他們節省大量的金錢，並滿足高端製作的需求。為瞭提升混音技巧，你需要具備有關混音的藝術和技術兩方麵的能力。
《混音指南》作者Roey Izhaki從20世紀90年代早期開始混音工作。他在歐洲的各種學校和展覽上做過關於混音的講座。目前，他在位於倫敦的SAE學院的音頻工程部門工作。
《混音指南》提供給你所必需的、能夠用於實際操作的混音知識，從而幫助你提高混音水平。書中的內容從基本的概念延伸到高級的技術，還包括大量的小技巧和小竅門。
Roey Izhaki告訴你混音觀念的重要性，教給你如何完成混音工作並評估你的混音作品，並且使你的混音質量更上一個颱階。他介紹瞭混音中用到的各種理論和設備，以及將這些知識用於實踐的方法，還通過4個混音實例告訴你如何將這些知識統一在一起用於創作。
《混音指南》帶有大量的照片、圖示、圖錶和音頻樣本，是一本任何想要在混音領域取得成功的人士不可缺少的書籍。同時，本書附帶一張DVD光盤，其中包含超過2000個音頻樣本和4個混音樣本。

內頁插圖

目錄

第一部分 概念與實踐
1 音樂與混音
1.1 音樂--一個簡短的介紹
1.2 完美的混音
2 一些常識和注意事項
2.1 響度越大聽上去越好
2.2 打擊樂器的掩蔽作用較小
2.3 哪些事情是重要的
2.4 自然感與人工修飾感
3 學習混音
3.1 優秀混音師的要素
3.2 學習混音的方法
3.3 混音作品分析
3.4 使用參考麯目
4 混音流程
4.1 混音與音樂製作流程
4.2 混音是多種元素的復閤體
4.3 從哪裏入手？
4.4 一些難題
4.5 混音流程中的幾個裏程碑
4.6 混音效果的定型與固化
5 相關問題
5.1 混音要花多長時間？
5.2 休息
5.3 使用獨聽
5.4 單聲道監聽
5.5 並軌
5.6 混音工程管理
5.7 混音的編訂版
5.8 母帶處理
6 混音涉及的領域與目標
6.1 混音的目標
6.2 頻率領域
6.3 電平領域
6.4 立體聲領域
6.5 深度
第二部分 設備
7 監聽
7.1 監聽揚聲器是如何發展到當前狀態的
7.2 監聽揚聲器的選擇
7.3 影響監聽效果的房間要素
7.4 監聽揚聲器的擺放
8 儀錶
8.1 振幅和電平
8.2 機械式和光柵式電平錶
8.3 峰值電平錶
8.4 平均值電平錶
8.5 相位錶
9 混音調音颱
9.1 母綫
9.2 處理器與效果器
9.3 基本的信號流程
9.4 信號流程圖的重要性
9.5 編組
9.6 占綫式調音颱
9.7 監聽模塊
9.8 獨聽
9.9 增益結構校正
9.10 數字調音颱
10 軟件調音颱
10.1 音軌和調音颱通道條
10.2 信號分配
10.3 軟件調音颱的內部結構
11 相位
11.1 什麼是相位？
11.2 相位問題
11.3 混音中利用相位進行處理的小技巧
12 推子
12.1 類型
12.2 刻度
12.3 推子的使用
13 聲像
13.1 立體聲是如何産生的？
13.2 聲像控製器
13.3 音軌的種類
13.4 聲像的設置方法
13.5 聲像電位器之外的聲像控製方法
14 均衡器
14.1 作用
14.2 頻譜
14.3 類型與控製參數
14.4 實際應用中的問題
14.5 針對不同樂器的均衡調整方法
15 動態範圍處理器介紹
15.1 動態範圍
15.2 動態
15.3 動態範圍處理器簡介
16 壓縮器
16.1 壓縮器的發展曆史
16.2 壓縮器的聲音
16.3 操作原理與核心控製參數
16.4 其他控製參數
16.5 實際應用中的控製參數設定
16.6 作用
16.7 壓縮器的使用技巧
16.8 關於壓縮器的更多內容
17 限製器
18 噪聲門
18.1 控製參數
18.2 作用
18.3 實際應用方法
18.4 噪聲門的使用技巧
19 擴展器
19.1 控製參數
19.2 實際應用方法
19.3 嚮上擴展器
20 閃避處理器
20.1 操作與控製參數
20.2 作用
21 延時器
21.1 延時器基礎
21.2 類型
21.3 實際應用方法
21.4 作用
22 其他調製工具
22.1 顫音
22.2 ADT
22.3 閤唱
22.4 鑲邊
22.5 移相
22.6 震音
23 混響器
23.1 什麼是混響？
23.2 作用
23.3 類型
23.4 混響程序
23.5 混響器的特性和控製參數
23.6 混響與立體聲
23.7 其他混響器類型
23.8 混響器的實際應用
24 失真效果器
24.1 背景知識
24.2 關於失真的基礎知識
24.3 産生失真的方法
24.4 吉他放大器模擬器
25 鼓采樣替代
進行鼓采樣替代的方法
26 其他工具
26.1 MS
26.2 移調處理器和諧波發生器
26.3 激勵器和增強器
26.4 瞬態控製器
27 自動化控製
27.1 自動化控製的引擎
27.2 自動化控製的過程
27.3 自動化控製的替代方式
27.4 軟件控製颱
第三部分 混音實例
28 Hero(搖滾風格)
28.1 鼓組
28.2 貝司
28.3 節奏吉他
28.4 失真吉他
28.5 主音吉他
28.6 人聲
29 It's emps Pt.II(hip-hop/Urban/Grime風格)
29.1 打擊聲部
29.2 貝司
29.3 其他音軌
29.4 人聲
30 Donna Pomini(Techno風格)
30.1 空間環境混響器
30.2 打擊聲部
30.3 音效
30.4 貝司
30.5 人聲
30.6 其他元素
31 The Hustle(DnB風格)
31.1 空間環境混響器
31.2 鼓組
31.3 主題元素
31.4 背景效果聲部(Pads)
31.5 圓號和銅管樂器
31.6 電平持續提升的長音聲部(Risers)
31.7 弦樂
附錄A 音符與頻率對應關係錶
附錄B 延時時間錶

前言/序言

好的，這是一本名為《數字時代的聲音構建：從理論到實踐的聲學工程全景》的圖書簡介： --- 《數字時代的聲音構建：從理論到實踐的聲學工程全景》 本書導言：聆聽世界的解碼者 在信息爆炸的數字時代，聲音不再僅僅是物理世界的一種振動，它已然成為連接人與信息、情感與體驗的核心媒介。從電影的宏大敘事到移動設備的細微提示音，從高保真音樂的沉浸式體驗到遠程會議的清晰溝通，聲音的質量與設計直接決定瞭用戶體驗的成敗。然而，要駕馭這個復雜多維度的聲音世界，需要的不僅僅是耳朵的靈敏，更需要對聲學、電子學、心理物理學以及數字信號處理（DSP）原理的深刻理解。《數字時代的聲音構建》正是一部旨在係統梳理和深入剖析這一知識體係的綜閤性專著。 本書的編寫曆程，源於對當代聲音工程領域日益增長的專業化需求的迴應。我們深知，傳統的音頻技術書籍往往側重於某一個特定領域（如錄音棚技術或聲學設計），而缺乏對整個聲音生命周期——從物理聲源的捕捉、到數字域的精確處理、再到最終終端的還原與感知——的全麵貫穿。本書的目標，便是填補這一空白，為讀者提供一個既紮實於基礎理論，又緊密貼閤前沿實踐的知識框架。 第一部分：聲音的物理本質與感知基礎 任何成功的音頻工程都必須根植於對聲音基本規律的掌握。本部分將帶領讀者深入探究聲音的物理學基礎。我們將從波的産生、傳播和衰減開始，詳盡闡述頻率、振幅、相位和聲壓級等核心概念的物理意義及其在聲場中的錶現。 隨後，我們將轉嚮人耳和大腦對聲音的感知機製。這部分內容至關重要，因為它構成瞭所有聲音處理和設計的“目標函數”。我們將詳細討論聽覺的生理結構，如耳蝸的工作原理；引入心理聲學（Psychoacoustics）的關鍵理論，包括響度、音高、音色以及掩蔽效應。理解瞭人腦如何“重構”真實世界的聲音，纔能設計齣更具吸引力和信息量的聲音體驗。我們還會探討空間聽覺（Spatial Hearing）的奧秘，分析雙耳效應（Binaural Effect）和聲像定位（Localization）的物理與神經基礎，為後續的沉浸式音頻技術打下堅實的理論基石。 第二部分：數字音頻的基石與轉換 數字技術是當代聲音工程的生命綫。本部分將詳盡闡述模擬信號如何被精確地轉化為數字信息，以及數字信息如何高效地被存儲、傳輸和還原。 我們從模數轉換器（ADC）和數模轉換器（DAC）的內部工作原理入手，深入剖析采樣率、量化精度（位深）如何決定數字音頻的帶寬和動態範圍。書中將專門闢章節探討抗混疊濾波器和抖動（Jitter）對信號保真度的影響。在數字域內，我們將探討音頻編碼標準（如PCM、FLAC）的原理，並詳細解析有損壓縮技術（如MP3、AAC）背後的心理聲學模型，幫助工程師理解如何在保持可接受聽感的同時實現最高的壓縮效率。此外，本部分還將覆蓋數字音頻接口協議，如AES3、S/PDIF以及現代基於IP的網絡音頻傳輸協議（如Dante、AVB），確保讀者對現代音頻係統的互聯性有清晰的認知。 第三部分：聲音的塑形：數字信號處理（DSP）的藝術與科學 數字信號處理是聲音構建師手中最強大的工具。本部分是本書的核心，它將DSP理論與實際應用緊密結閤。 我們從基礎的濾波器設計開始，區分IIR和FIR濾波器的結構、特性及其在均衡（EQ）處理中的應用。隨後，我們將進入動態範圍控製的範疇，詳盡解析壓縮器（Compressor）、限製器（Limiter）和噪聲門（Gate）的參數設置邏輯和瞬態響應特性。與其他書籍不同，本書將特彆強調非綫性處理技術，如失真（Distortion）和激勵（Exciter）的聲學特性及其在聲音色彩塑造中的作用。 時間基處理方麵，我們將深入探討混響（Reverb）和延遲（Delay）算法的數學模型，區分捲積混響與算法混響的優劣。更重要的是，我們將引入現代DSP中的關鍵技術——自適應濾波和噪聲消除技術（如ANC），以及現代混響衰減模型的復雜性，使讀者能夠超越基礎效果器的操作層麵，理解其背後的數學邏輯。 第四部分：聲場設計與係統集成 聲音的最終呈現依賴於其所處的物理環境和所搭載的播放係統。本部分關注的是聲音如何與空間互動。 首先，我們將探討房間聲學的基礎，包括吸聲、擴散和反射材料的選擇與布局，以及混響時間（RT60）的測量與控製。隨後，我們將聚焦於專業音響係統的設計，包括揚聲器選擇、分頻器設計原理，以及功率放大器的匹配性考量。本書將詳細闡述綫陣列（Line Array）的技術原理及其在大型場館中的應用，並深入分析聲場測量技術，如脈衝響應分析和傳遞函數測量。 此外，我們關注新興的沉浸式音頻格式（如Ambisonics和基於對象（Object-based）的音頻技術）。我們將解析這些技術如何實現對聲音的真正三維定位和渲染，並討論在不同播放係統（如耳機、傢庭影院、沉浸式劇場）上的最佳部署策略。 第五部分：聲音的實踐：從專業製作到用戶體驗 最後一部分，本書將理論知識轉化為具體的行業實踐案例。我們將探討不同應用場景下的聲音工程挑戰： 音樂製作與母帶處理： 探討響度戰爭的倫理與技術邊界，以及針對流媒體平颱優化的聲音風格化策略。 影視後期與聲音設計： 分析如何使用聲音元素構建敘事張力，以及Foley藝術與擬音技術的數字化集成。 人機交互（HCI）中的聲音設計： 討論係統提示音和觸覺反饋（Haptics）的心理學設計原則，確保聲音反饋的有效性和非侵入性。 結語：麵嚮未來的聲音工程師 《數字時代的聲音構建：從理論到實踐的聲學工程全景》不僅僅是一本參考手冊，它更是一份邀請函，邀請有誌之士深入聲音的科學殿堂，掌握構建未來聽覺世界的必備技能。本書的結構設計旨在促進跨學科的理解，確保無論是聲學研究人員、錄音師、係統集成商還是熱衷於聲音技術創新的工程師，都能從中獲得深度的啓發與實用的工具。通過對物理基礎的重申、對數字核心的精煉，以及對前沿實踐的探討，本書緻力於培養下一代能夠駕馭復雜聲學挑戰、並以專業水準塑造人類聽覺體驗的專傢。

評分☆☆☆☆☆

“混音指南”這個名字，一開始就勾起瞭我的好奇心。我一直是個對音樂充滿熱情的人，雖然我沒有專業的音樂背景，但我一直夢想著能創作齣屬於自己的音樂。聽到“混音”這個詞，我腦海裏立刻浮現齣各種音軌交織在一起，形成一首完整歌麯的畫麵。我想象著這本書會像一個秘密寶典，揭示那些讓音樂變得如此動聽的奧秘。它會不會詳細講解如何平衡不同樂器的音量？如何處理人聲的混響和延時？又或者，它會教我如何運用EQ和壓縮器來塑造樂器的音色，讓它們在混音中找到屬於自己的位置？我期待著書中能有各種生動形象的比喻，將那些可能聽起來有些枯燥的技術概念變得易於理解。我特彆希望它能提供一些實踐的案例，比如分析幾首經典歌麯的混音處理，讓我能從中學習到大師們的技巧。畢竟，理論知識固然重要，但能看到實際操作和效果的對比，會讓我更有成就感，也更能激發我的學習動力。這本書如果能讓我從一個純粹的聽眾，變成一個能自己動手製作音樂的人，那絕對是物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我一直對聲音的世界充滿著莫名的著迷，尤其是在聽那些層次分明、情感充沛的音樂時，總會忍不住思考，這一切是如何實現的。當我看到《混音指南》這本書時，我腦海中第一個閃過的念頭便是：“這或許就是我一直在尋找的答案。”我並非專業人士，但對音樂的熱愛驅使我不斷探索。我常常在想，那些在舞颱上閃耀的音樂，背後究竟有多少不為人知的精妙之處？這本書的名字，直接點齣瞭核心——“混音”，這是一種藝術，更是一種技術。我設想，這本書會不會像一位經驗豐富的老友，循循善誘地告訴我，如何去“傾聽”一首音樂，去分辨其中的每一個元素，然後將它們巧妙地融為一體？我尤其好奇，它是否會涉及到一些關於空間感和立體感的處理技巧，比如如何讓聲音聽起來更寬廣，或者如何營造齣一種身臨其境的沉浸感。而且，我相信一本好的指南，不僅僅是羅列技術要點，更應該能觸及到創作者的情感和意圖，教會我們如何將這些情感通過聲音傳遞齣去。

評分☆☆☆☆☆

《混音指南》這個名字，仿佛自帶一種神秘的光環，立刻抓住瞭我的目光。我一直以來都是一個對音樂有著濃厚興趣的聆聽者，但內心深處，總有一種想要更深層次地理解音樂創作過程的衝動。我常常在欣賞一首歌麯時，會被其中精巧的編排和豐富的聲音層次所震撼，並忍不住猜測，這些聲音是如何被巧妙地組閤在一起的？這本書的書名，直接點明瞭“混音”這一關鍵環節，這讓我相信，它或許能夠揭示音樂背後那些不為人知的“幕後英雄”的工作。我期待它能像一位技藝精湛的調酒師，教我如何精確地掌握各種“音軌”的比例，如何通過不同的“香料”（EQ、壓縮等）來調配齣獨特而和諧的“口感”，最終釀造齣一杯令人陶醉的“聲音佳釀”。我特彆希望書中能有一些關於不同音樂風格的混音案例分析，讓我能夠窺見流行、搖滾、古典等不同流派的獨特處理方式。

評分☆☆☆☆☆

拿到《混音指南》這本書，我的內心泛起瞭一股難以言喻的期待。我並非音樂製作領域的科班齣身，但對聲音的魔力，我始終保持著一種孩童般的好奇和敬畏。我想象著，這本書就像是一把萬能鑰匙，能夠開啓我通往聲音世界的另一扇大門。它會不會詳細闡述那些聽起來高深莫測的音頻術語，並用通俗易懂的語言來解釋它們背後的原理？我特彆渴望瞭解，如何纔能讓不同的樂器“對話”，如何在復雜的音景中讓每一件樂器都清晰可聞，而不至於互相乾擾。而且，我相信好的混音不僅僅是技術的堆砌，更是情感的錶達。我希望這本書能夠教我如何通過對音量、音色、空間感的細緻調整，來烘托齣音樂的情感，讓聽眾能夠隨著音樂的情緒起伏而感動。這是一種將無形的聲音轉化為有形情感的魔法，而我渴望學習這種魔法。

評分☆☆☆☆☆

我一直對聲音的世界充滿瞭探究欲，特彆是那些能夠觸動心靈的音樂，總讓我好奇它們是如何被“煉製”齣來的。當我在書架上看到《混音指南》時，我的心跳無疑加速瞭幾分。我想象著，這本書或許是一部詳盡的“聲音地圖”，能夠指引我穿越紛繁復雜的音軌，找到它們之間的最佳連接點。我期待它能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我探索那些看似晦澀的音頻技術，比如如何運用各種插件來“雕琢”樂器的音色，如何製造齣令人驚嘆的空間感和寬度，又如何讓各種聲音元素在整體的音響畫麵中和諧共存，而不是相互擠壓。更重要的是，我希望這本書能夠教會我如何去“聽”齣音樂的靈魂，如何將創作者的情感和意圖通過精密的混音過程得以完美呈現。這是一種將耳朵所能捕捉的信號，轉化為心靈能夠感受到的共鳴的神奇技藝，而我迫切地想學習和掌握它。

評分☆☆☆☆☆

神書，書神，解決各種問題

評分☆☆☆☆☆

長度6個字？六個嗬嗬。

評分☆☆☆☆☆

速度很快，相信是正版讀書，包裝也好。

評分☆☆☆☆☆

包裝和書的質量都行。

評分☆☆☆☆☆

內容非常實用，還內增光盤，解決瞭我在製作中遇到的問題！

評分☆☆☆☆☆

贊贊贊

評分☆☆☆☆☆

必備的書，深入淺齣，太好瞭。

評分☆☆☆☆☆

很實用的一本書

評分☆☆☆☆☆

一時頭腦發熱就買瞭這本書，但是買迴來就發現太專業瞭，完全不是我能看懂的。