貝多芬六首鋼琴小奏鳴麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方百裏 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312676

版次：1

商品編碼：12051121

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　貝多芬《六首鋼琴小奏鳴麯》最初是在1957年由上海音樂齣版社根據蘇聯MYARNA1955年版譯注齣版的，1996年又重新齣版過一次。除瞭第一首G大調、第二首F大調、第六首降E大調作為教材被部分教師和學生在教學中使用、練習外，其他作品並沒有引起鋼琴教育界足夠的重視，隨著時間的推移已漸漸淡齣瞭人們的視野。

　　古典奏鳴麯在鋼琴教學中，是不可缺失，不可替代的一個內容，無論專業的鋼琴比賽還是專業的鋼琴考試中都會要求參賽者或學生演奏古典奏鳴麯。而每一位要掌握古典奏鳴麯這一音樂體載的學生也必定會從練習小奏鳴麯開始。目前鋼琴教學中常用的小奏鳴麯主要有：庫勞，剋列門第等作麯傢的作品，有的鋼琴比賽甚至還指定要演奏這幾位作麯傢的小奏鳴麯。為何我們不可以再拓寬一些自己的視野，豐富一些自己的麯目呢？為何我們不可以再進一步去瞭解、練習、掌握貝多芬、莫紮特等大師們的小奏鳴麯呢？這些作品雖然是他們較為早期甚至隻有十幾歲時就寫下的，但也更接近我們“同齡人”的思維方式和審美取嚮，更容易為孩子們所接受。何況我們似乎還能從中尋找到、感受到大師們成長，成熟，成功的過程和途徑。

好的，這裏為您提供一份以“貝多芬六首鋼琴小奏鳴麯”之外的內容為基礎撰寫的，關於一部虛構音樂作品的詳細圖書簡介，力求自然流暢，不露AI痕跡，字數控製在1500字左右。 --- 圖書名稱：《遺失的音軌：浪漫主義早期鋼琴作品的探秘與重構》 作者： 伊利亞·凡·德·維爾德（Elias Van Der Velde） 譯者： 陳 曦 齣版社： 蒼穹音樂文庫 --- 內容簡介 《遺失的音軌：浪漫主義早期鋼琴作品的探秘與重構》並非一部簡單的音樂史論著，而是一場深入十八世紀末至十九世紀初歐洲音樂心髒地帶的深度探險。本書聚焦於一個長期被主流音樂史敘事所忽略的群體——那些在古典主義的嚴謹框架與浪漫主義的磅礴情感之間，艱難摸索、試圖開闢新徑的作麯傢們。 本書的核心關注點，在於探究那些尚未被“貝多芬式”或“莫紮特式”的標簽完全定義的，那些在私人沙龍、小型貴族府邸中流傳，卻未能在音樂廳的聚光燈下留下持久印記的鋼琴作品。作者伊利亞·凡·德·維爾德，一位享譽歐洲的鋼琴史學傢兼古樂器修復師，以其罕見的文獻挖掘能力和對曆史語境的深刻理解，試圖重構那個充滿張力與未竟之美的音樂世界。 第一部分：從“小奏鳴麯”到“性格小品”的過渡地帶 在本書的第一部分，凡·德·維爾德首先對“奏鳴麯”這一體裁的演變進行瞭細緻入微的考察。他指齣，在約翰·剋裏斯蒂安·巴赫（“倫敦巴赫”）的精緻風格嚮海頓的結構宏大過渡的過程中，存在著一個“灰色地帶”。這一時期，許多作麯傢創作的短小精悍的鋼琴麯，兼具奏鳴麯的清晰結構與賦格的織體復雜性，但又未完全脫離巴洛剋遺風。 作者重點分析瞭卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）晚期風格對後世的影響，特彆是他強調的“情感的瞬間爆發”——這被認為是早期浪漫主義情緒的雛形。凡·德·維爾德詳細剖析瞭幾位關鍵人物的作品，例如丹尼爾·蒂爾剋（Daniel Türk）和萊奧波德·科策盧赫（Leopold Koželuch）的作品集，展示瞭他們如何在保持古典清晰度的同時，開始在和聲進行中大膽使用不協和音和半音階，預示著情感錶達的解放。 核心發現： 作者認為，許多被簡單歸類為“練習麯”或“奏鳴麯片段”的作品，實際上是作麯傢們對大型奏鳴麯形式進行“微縮化”的嘗試，旨在適應日益普及的便攜式鋼琴（如“福特鋼琴”）的特點。 第二部分：沙龍的私語：女性作麯傢與傢庭音樂的復興 本書的第二部分將焦點轉嚮瞭傢庭音樂圈，這是一個對鋼琴音樂的普及和風格發展起到決定性作用的領域。凡·德·維爾德挑戰瞭傳統觀點，即認為該時期的女性作麯傢僅限於“業餘愛好者”或“模仿者”。 通過查閱大量信件、私人藏書目錄和手稿碎片，作者發掘齣數位在維也納、巴黎和倫敦的沙龍中享有盛譽的女性音樂傢，如瑪麗亞·安娜·帕爾默（Maria Anna Paradies）和路易絲·法爾科內（Louise Farrenc，其早期作品）。這些作品，通常以“小步舞麯”、“迴鏇麯”或“幻想麯”的名義齣現，其音樂語言異常細膩、注重室內樂般的對話感。 深度分析： 作者特彆關注這些作品中對“色彩”和“觸感”的追求。與男性作麯傢追求戲劇性結構對比，這些女性音樂傢更傾嚮於利用踏闆的延音效果和音色的微妙變化來營造氛圍，這為後來肖邦的抒情性奠定瞭基礎。例如，書中對法爾科內早期的一首《敘事麯》的和聲分析，揭示瞭其如何在不打破調性的前提下，營造齣一種揮之不去的憂鬱感。 第三部分：樂器革命與音樂語法的重塑 本書的第三部分探討瞭鋼琴製造技術的飛速發展如何反作用於音樂創作。隨著斯特拉迪瓦裏式鋼琴逐漸被布羅德伍德和英格曼等製造商生産的、具有更強動態範圍和更長延音的擊弦鋼琴所取代，作麯傢們開始尋求新的錶達手段。 凡·德·維爾德詳細對比瞭不同鋼琴品牌對演奏技巧的限製與解放。他指齣，早期的鋼琴，尤其那些使用木製框架的型號，難以承受高強度的力度變化，因此早期的“小奏鳴麯”多集中在 mf 到 p 之間。然而，隨著金屬加強件的引入，作麯傢們開始敢於要求 ff 的音量和更具衝擊力的低音區。 關鍵案例： 作者分析瞭多位波西米亞作麯傢，如伊格納茨·普萊耶爾（Ignaz Pleyel）的學生們，如何利用新樂器的共鳴特性，創作齣那些對音色層次要求極高的“夜麯式前奏”。這些作品，雖然形式上仍屬奏鳴麯的簡化版，但在情感密度上，已經完全脫離瞭古典的剋製，預示著一個更具個人化和即興色彩的時代的到來。 結語：尋找被遺忘的連貫性 《遺失的音軌》旨在為研究者提供一套全新的視角，去理解浪漫主義音樂並非憑空齣現，而是在古典主義的廢墟上，由無數“未竟之作”和“私人實驗”小心翼翼地拼湊而成。本書不僅是對特定作品的考證，更是一次對曆史“何以如此”的哲學追問。它呼籲我們重新審視那些被標簽化為“次要”或“過渡性”的音樂遺産，因為它們或許纔是理解整個音樂史巨變的鑰匙。 適閤讀者： 鋼琴演奏傢、音樂史研究學者、古樂器愛好者，以及任何對十八世紀末至十九世紀初歐洲文化變遷抱有濃厚興趣的讀者。本書配有大量高清樂譜插圖與曆史文獻復印件，確保研究的嚴謹性與可讀性。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始接觸古典音樂的初學者，而這本《貝多芬六首鋼琴小奏鳴麯》成為瞭我音樂之旅中一個非常棒的嚮導。起初，我聽到“小奏鳴麯”這個詞，總覺得它們可能太簡單，或者太過枯燥，不適閤我這樣的新手。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。作者用非常易懂的語言，將每一首小奏鳴麯的特色、情感以及一些重要的音樂元素都進行瞭生動的介紹。我不再是被動地聽音樂，而是能主動地去發現其中的美。書中對鏇律的綫條、節奏的特點、以及不同樂章之間的對比都進行瞭清晰的闡釋，讓我能夠更容易地理解音樂的邏輯和情感的起伏。我尤其喜歡書中提供的一些小練習，幫助我更好地體會樂麯中的一些細微之處，比如如何在某些段落運用不同的觸鍵來錶現不同的情緒，或者如何處理樂句之間的連接，讓音樂聽起來更加流暢。這本書讓我感到，即使是古典音樂，也不是遙不可及的，而可以通過這樣循序漸進的方式，慢慢地去欣賞和理解。它讓我對貝多芬的音樂充滿瞭好奇，並且躍躍欲試地想去探索更多。

評分☆☆☆☆☆

作為一位資深的音樂評論愛好者，我對市麵上各種音樂書籍都有所涉獵，而這本《貝多芬六首鋼琴小奏鳴麯》給我留下瞭深刻的印象。它以一種極為審慎和深入的姿態，重新審視瞭貝多芬的這組早期作品。書中不僅僅是對作品的簡單介紹，更是一種對音樂文獻的梳理和再解讀。作者的分析非常具有批判性和建設性，他不僅僅羅列瞭作品的結構，更挖掘瞭其中蘊含的音樂思想的演進。我贊賞作者在處理這些作品時，能夠看到它們作為貝多芬音樂創作生涯中承前啓後的重要意義。書中對於樂句的劃分、和聲的推進、以及主題的發展邏輯的論述，都展現齣瞭作者紮實的音樂理論功底和敏銳的音樂洞察力。更難得的是，作者並沒有將這些分析局限於純粹的學術層麵，而是巧妙地融入瞭一些對演奏的思考，提供瞭一些富有啓發性的演奏建議，讓這本書不僅能給理論研究者提供參考，也能給演奏者帶來靈感。這本書的價值在於，它促使我們重新審視那些“不那麼著名”的作品，並且從中發現貝多芬早期音樂創作中就已經顯露齣的天纔光芒。

評分☆☆☆☆☆

這本《貝多芬六首鋼琴小奏鳴麯》真是讓我耳目一新！我之前對小奏鳴麯的印象總是停留在比較概念化的層麵，覺得它們是練習麯和大型奏鳴麯之間的橋梁，可能缺乏一些獨立的光彩。但這本書的編排和一些深入的解讀，徹底改變瞭我的看法。首先，它不僅僅是簡單地羅列麯譜，而是對每一首小奏鳴麯都進行瞭非常細緻的背景介紹，包括創作年代、當時的社會環境、以及貝多芬可能受到的一些音樂影響。這讓我在彈奏或欣賞時，不再僅僅是機械地按下琴鍵，而是能感受到音樂背後更深層次的情感和思想。尤其是對於那些常被認為是“早期作品”的小奏鳴麯，作者並沒有因為它們不如晚期作品那樣宏大深邃而有所忽視，反而挖掘齣瞭其中蘊含的活力、創新以及貝多芬早期對音樂形式的探索。我特彆喜歡書中對樂句處理、力度變化以及和聲色彩的分析，這些都給瞭我很多具體的指導，讓我在練習時能夠更有方嚮感，也更能體會到貝多芬如何在相對短小的篇幅內展現齣如此豐富的音樂語言。這本書讓我想起瞭很多關於貝多芬的軼事，比如他創作這些作品時可能遇到的挑戰，以及他如何通過這些小奏鳴麯逐漸形成自己獨特的風格。讀完這本書，我感覺自己對貝多芬的音樂有瞭更立體、更全麵的認識，不再隻關注他的“巨匠”形象，而是看到瞭一個在不同時期都在不斷嘗試和突破的音樂天纔。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對古典音樂，尤其是鋼琴作品頗感興趣的業餘愛好者，偶然間翻到瞭這本《貝多芬六首鋼琴小奏鳴麯》。不得不說，這本書的質量超齣瞭我的預期。它不是那種枯燥的學術論著，也不是簡單的樂譜集，而更像是一位經驗豐富的鋼琴老師，帶著你一起走進貝多芬的世界。書中對每一首小奏鳴麯的分析都非常到位，不是那種泛泛而談的介紹，而是能夠深入到樂麯的結構、鏇律的走嚮、和聲的運用，甚至是貝多芬在譜麵上留下的那些細微的錶情記號。作者的語言很生動，能夠把一些相對專業的音樂術語解釋得通俗易懂，即使是我這樣的非專業人士，也能從中獲益匪淺。我尤其欣賞的是，書中沒有迴避這些小奏鳴麯中可能存在的一些“挑戰”，比如某些樂句的難度，或者某些和聲的奇特之處，而是以一種鼓勵和引導的方式，提供瞭一些可能的演奏建議和練習方法。這讓我在麵對自己覺得睏難的部分時，不會感到沮喪，反而會覺得有信心去攻剋。此外，書中還穿插瞭一些關於當時樂器發展、音樂廳環境等方麵的曆史背景，這些小小的點綴，卻能極大地豐富我們對作品的理解，讓我們仿佛置身於貝多芬創作的那個時代，感受他音樂的生命力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《貝多芬六首鋼琴小奏鳴麯》後，我最深的感受就是它給瞭我一個全新的視角去理解貝多芬的早期創作。以往，我們可能更多地將目光聚焦在他那些更為人熟知、體量更大的交響麯或奏鳴麯上。但這本書卻獨具慧眼，將這些“小”奏鳴麯提到瞭一個相當高的位置，並且用詳實的篇幅去解讀它們。作者在書中並不是簡單地陳述事實，而是通過對樂譜的精細剖析，揭示瞭這些作品中蘊含的巨大潛力和創新精神。我被書中關於貝多芬如何在這些小品中展現他對奏鳴麯式結構的探索和實驗所吸引。那些精巧的樂思發展，那些看似簡單的鏇律中隱藏的深刻情感，都被作者一一剖析齣來，讓人不禁拍案叫絕。這本書的獨特之處還在於，它非常注重將音樂理論與實踐演奏相結閤。它不隻是在“說”樂麯，更在“教”如何去演奏。書中提供的演奏提示，對樂句的呼吸、觸鍵的顆粒感、以及情感的錶達都有著非常具體和富有啓發性的建議，這對我這樣一位正在學習彈奏這些作品的業餘愛好者來說，簡直是及時雨。讓我覺得，原來這些“小”作品，也可以如此豐富多彩，充滿挑戰。

評分☆☆☆☆☆

非常好的書，對貝多芬奏鳴麯講的很明白

評分☆☆☆☆☆

好書就是為瞭彈一個麯子而購買的

評分☆☆☆☆☆

不錯，618活動性價比高呀，還不錯。

評分☆☆☆☆☆

《書法約言》1捲7篇。即總論2篇：答客問書法1篇，論作字之始1篇，論楷書、行書、草書3篇。在這部著作中，宋曹集中闡述瞭他的書法理論。他認為書法的筆意貴淡雅，不貴艷麗；貴流暢，不貴緊結；貴含蓄，不貴顯露；貴自然，不貴做作。說書法之要，妙在能閤，神在能離。關於臨寫，他主張初寫字不必多費紙墨臨摹，應取古拓善本，仔細玩賞，對之加以熟悉，進而須背帖而求之；要邊學邊思，反復進行，成竹在胸，然後舉筆為之。論草書，他說張旭喜肥，懷素喜瘦；瘦勁易，肥勁難。認為寫草書時用側鋒，則能産生神奇。作行草書須以勁利取勢，以靈轉取緻。說草書無定，須以古人為法，而後能悟生於古法之外，悟生後能自我作古，也能産生自己的方法和麵貌。

評分☆☆☆☆☆

很不錯，是最好的版本

評分☆☆☆☆☆

是正版的書 質量很好 慢慢學習中！！！

評分☆☆☆☆☆

貝多芬奏鳴麯大全，版本不錯，好。就是活動變化太快。

評分☆☆☆☆☆

鋼琴教學的好幫手！值得好好學習

評分☆☆☆☆☆

好、、、、、、、、、、、、、