中国古代名窑：龙泉窑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任世龙，汤苏婴 著，耿宝昌，涂华 编

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• 陶瓷
• 龙泉窑
• 中国古代陶瓷
• 名窑
• 艺术
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• 文化
• 工艺
• 瓷器

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548042693

版次：1

商品编码：11991975

包装：平装

丛书名： 中国古代名窑系列丛书

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：183

正文语种：中文

内容简介

　　我国陶瓷历史悠久，古陶瓷深受世人青睐，国内外倾其毕生精力搜集、珍藏、探索和潜心研究者不乏其人。近几十年来，随着国家对文物研究和保护力度的加强，有关部门对一些历史名窑相继进行了一定程度的发掘与整理，所掘精品迭出不穷，弥补了古陶瓷鉴赏中历史资料之不足。一些古陶瓷研究与鉴赏中的难题，也随着第一手资料的获得，迎刃而解。不少文物专家、学者，穷其一生着力于一个窑口的探索与研究，也取得了令人瞩目之成果。
　　江西美术出版社从需求和可能出发，策划出版《中国古代名窑系列丛书》，以各窑系、窑口古瓷的鉴赏命题，约请各方专家著述，这对于系统介绍唐宋以来各名窑名瓷详情、弘扬传统文化，实为可贵。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相形于时下众多泛泛雨论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。垂注于古陶瓷的鉴赏者如能从一个窑系、窑口的研究出发，触类旁通，这也是古陶瓷鉴赏的一条门径。

内页插图

目录

第一章 序论
（一）龙泉窑的地埋位置和历史沿革
（二）龙泉窑的考古历程简述

第二章 作坊遗迹与制瓷工艺
第三章 龙泉青瓷的类型与分期
（一）薄釉刻花青瓷是龙泉窑制品的传统特色和发展主流
（二）龙泉窑青瓷中黑胎和白胎两种厚釉制品的若干问题讨论
（三）龙泉窑青瓷的发展序列与阶段划分

第四章 历代龙泉青瓷的鉴定与鉴赏
（一）纤细规正越瓷流风
（二）双面刻画南北兼容
（三）厚胎薄釉自成体系
（四）薄胎厚釉官民互动
（五）蒙元朱明民窑巨擘
（六）化治以后质粗色恶
（七）清瓷迷宗龙泉式微

第五章 龙泉窑遗存的地域类型
第六章 龙泉青瓷的内销和外销
（一）龙泉青瓷的内销
（二）文献的记载和龙泉窑产品外销的地点
（三）龙泉窑产品外销的特点

第七章 龙泉窑产品的仿烧和辨伪
（一）年代判断
（二）器型辨伪
（三）胎釉
（四）纹饰辨伪
（五）制瓷工艺

第八章 名品鉴赏

好的，以下是一份关于其他古代名窑的图书简介，内容聚焦于景德镇、汝窑、定窑、哥窑等，详细描述了它们的烧制工艺、历史背景、艺术特色和影响，完全不涉及“龙泉窑”的内容： --- 书名：《华夏瑰宝：五大古代瓷窑的辉煌与变迁》 内容简介 中华文明的璀璨星河中，瓷器无疑是最耀眼的一颗。它不仅是物质文明的载体，更是民族审美情趣与精湛技艺的完美融合。本书聚焦于中国古代陶瓷史上的五座高峰——景德镇窑、汝窑、定窑、哥窑以及钧窑，深入剖析它们各自独特的烧制工艺、历史脉络、艺术风格及其对后世陶瓷发展产生的深远影响。本书旨在为读者构建一个立体而鲜活的古代名窑图景，领略穿越千年的制瓷智慧。 第一部：青出于蓝的极致——景德镇窑的千年不衰 景德镇，素有“瓷都”之称，其烧制史几乎贯穿了中国陶瓷艺术的全部历史。本书将以景德镇的演变为经纬，重点探讨其在不同历史时期的核心成就： 1. 昌南时代与青白瓷的初露锋芒： 追溯景德镇从唐代开始，凭借其得天独厚的原料条件——高岭土和丰富的煤炭资源，如何逐渐取代其他南方瓷窑。重点介绍宋代的景德镇青白瓷，其胎质的细腻、釉色的温润，尤其是那晶莹剔透的“假玉器”之誉，如何确立了其在宋代瓷器中的重要地位。 2. 元代：青花横空出世的革命 元代是景德镇制瓷史上最关键的转折点。本书将详尽描述青花瓷的诞生背景。这不仅是技术上的突破，更是文化融合的产物——苏麻离青料的引入，使得钴蓝的呈色达到了前所未有的饱和与绚丽。我们细致分析元青花在造型、纹饰（如海水云龙纹）上的磅礴气势，以及其作为“外销瓷”的国际影响力，揭示其如何成为中国对外贸易的标志性符号。 3. 明清：彩瓷的巅峰对决 明清两代，景德镇进入全盛时期。本书将分别解读永乐、宣德时期的青花雄浑风格，以及成化斗彩的典雅秀美。特别关注清代彩瓷的分类与成就： 五彩的繁复与生动： 探讨康熙、雍正时期五彩在色彩运用上的精妙层次和写实风格。 粉彩的柔美转型： 详细阐述粉彩（又称“软彩”）技术，如何通过玻璃白的使用，使得色彩过渡更加自然、细腻，达到前所未有的光影效果，尤其在乾隆时期，达到登峰造极的装饰艺术水平。 第二部：雨过天青的绝唱——汝窑的神秘与高雅 汝窑，是中国陶瓷史上一个短暂却光芒万丈的传奇。本书用专门章节来解构这一“五大名窑”之首的特质。 1. 烧造的时代背景： 聚焦北宋徽宗时期，宫廷对极致审美的追求如何催生了汝窑的出现。探讨其主要产地——河南宝丰清凉寺的考古发现。 2. 釉色与质感的研究： 汝窑的灵魂在于其釉。本书将深入剖析其标志性的“雨过天青云破处”的釉色，这种釉色是如何通过精准的釉料配方和烧成温度控制来实现的。重点描述其独一无二的“蟹爪纹”开片，以及温润如玉的脂光感，这是其他任何瓷窑都难以复制的特征。 3. 造型的含蓄内敛： 分析汝窑器物造型的简约与内敛，如经典的碟、洗、钵等，如何体现宋代文人士大夫的含蓄审美趣味，并探讨传世的器物数量之稀少，更增添了其历史的神秘感。 第三部：象牙之白与刻划之美——定窑的典雅实用 定窑，是五大名窑中北方磁州系窑口的代表，其贡献主要体现在“白”与“刻划”两大技艺上。 1. 覆烧法的技术挑战： 详细介绍定窑采用的“覆烧法”，即将瓷器倒扣在匣钵上烧制。这种方法虽然节省了空间，但也导致了器物口沿无釉的“ অপ্র釉口”现象，而工匠们通过口沿镶嵌金、银、铜边来弥补，这反倒成为定窑的另一独特装饰手法。 2. 刻花与划花的精湛运用： 重点解析定窑的装饰技法。初期以模印为主，后发展出精细的刻花和划花。通过对比，展示划花线条的流畅与灵动，如何刻画出莲花、飞鸟等图案，使其在白瓷的映衬下，呈现出一种“象牙白”的视觉效果。 3. 纹饰的精细与外销： 探讨定窑不仅供应宫廷，也是当时重要的外销瓷窑口，其器物风格对朝鲜半岛及日本的陶瓷文化产生了显著影响。 第四部：紫金的深沉与斑驳——哥窑的谜团与意趣 哥窑，是五大名窑中身世最为扑朔迷离的一个。本书将梳理有关“章生一、章生二”的传说，并侧重于其无可替代的艺术特征。 1. 独特的“金丝铁线”开片： 哥窑最引人注目的特征是其釉面自然形成的双层开片——大片的棕褐色裂纹被称为“铁线”，而细密的黑色裂纹被称为“金丝”。本书将探讨这种自然现象背后的物质基础，即釉料与胎体在冷却收缩系数上的差异，以及工匠如何通过人为控制来强化这种自然美感。 2. 仿古与温润的结合： 哥窑的造型多仿自古代青铜器或定窑、汝窑的样式，体现了宋人“尚古”的审美倾向。其釉色呈现出一种沉郁的粉青或灰青色调，与开片纹理交织，营造出一种古朴而深邃的意境。 第五部：天空的色彩——钧窑的窑变奇迹 钧窑，以其变化莫测的窑变釉色独步天下，是五大名窑中唯一以“红釉”著称的窑口。 1. 铜元素与窑变的神奇： 详细解释钧窑釉色形成的关键——釉料中含有的微量铜元素在还原气氛下产生的奇妙反应。从基础的月白釉，过渡到绚烂的玫瑰紫、海棠红，每一件钧瓷的色彩都是独一无二的“天成之作”。 2. 造型的厚重与敦实： 与汝窑的秀美相比，钧窑的造型，如花盆、洗、炉等，多显敦厚、朴拙，体现了北方窑口浑厚的风格。探讨其施釉特点，即釉层肥厚，常有垂流或积釉现象，这使得器物底部常有“芝麻钉”垫足的痕迹。 结语： 本书不仅是对五大名窑技艺的梳理，更是对中国古代工匠精神的致敬。通过对这些传世珍品的细致解读，读者将能深刻体会到不同地域、不同时代对“美”的理解与追求，领略中国陶瓷艺术的博大精深与永恒魅力。 ---

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我深深感受到了作者在器型学上的扎实功底。龙泉窑的器物形制极为丰富，从仿古鼎彝到日用供器，无一不精。这本书的妙处在于，它没有停留在简单地展示“美”，而是试图还原器物在特定社会场景下的“用”。例如，关于“琮式瓶”和“八方洗”的讨论，作者结合了当时的礼制需求和文人雅集的风尚，解释了为何这些看似寻常的器物会在特定的历史时期内达到形制上的巅峰。书中对于元代龙泉外销瓷的研究部分尤其精彩，通过对东南亚、中东地区考古发现的龙泉器进行交叉比对，清晰地勾勒出了一条海上丝绸之路上的陶瓷贸易网络。这种跨学科的视野，将龙泉窑从单纯的“地方名窑”提升到了“全球贸易体系中的重要节点”的高度。文字的行文流畅，逻辑清晰，即便是初次接触瓷器研究的读者，也能顺着作者的思路，构建起一个完整、立体的龙泉窑世界观，绝非那些堆砌术语的学院派著作可比。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于审美范式的探讨，达到了一个令人耳目一新的高度。传统上，我们总习惯于将龙泉青瓷置于汝窑、官窑等“五大名窑”的对比框架下进行评价。然而，本书作者巧妙地构建了一个以“水”和“玉”为核心的审美原点，来解析龙泉瓷独有的气质。他们认为，龙泉青瓷追求的并非北宋官窑的“凝脂”或汝窑的“天青”，而是一种浸润于水光之中的温润与内敛，一种“类玉”的质感。书中不仅配有大量高分辨率的局部特写图，清晰展示了釉层下气泡的分布和开片肌理，更重要的是，通过对历代文人墨客关于龙泉窑的诗词记载进行梳理，还原了当时社会对这种“玉色”的集体想象。这种对“气韵”的探究，让冰冷的考古资料重新焕发出了文学和哲学的光彩，成功地将一件件出土的瓷器从博物馆的展柜中解放出来，重新回到了它所处的文化氛围之中。

评分☆☆☆☆☆

如果说前面对烧造工艺和形制的分析是偏向“硬核”的技艺研究，那么本书在对“窑址保护与发掘”的叙事上，则充满了人文关怀和紧迫感。作者详细记录了近几十年来，在不同龙泉窑址群，例如金村、小梅等地的抢救性发掘过程，甚至是与地方文物部门合作保护的艰辛历程。他们不仅展示了那些令人惊叹的“天青片”和“窑渣堆”，更将镜头对准了那些一代代守望着窑址的普通工匠后裔和文物工作者。这种近距离的观察，使得整本书的调性更加接地气，充满了对非物质文化遗产流失的忧虑。书中穿插的口述史片段，比如老一辈修瓷人对手工拉坯手法的描述，其生动性远远超过了任何枯燥的考古报告，让人真切地感受到，龙泉窑的辉煌，是无数劳动者的汗水与智慧凝结的成果，而非凭空出现的艺术奇迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和设计，也体现了出版方对“名窑”这一主题的尊重与敬意。装帧采用了厚重的硬壳设计，纸张的选择上对原色照片的还原度极高，尤其是对那些色彩微妙的釉面照片，几乎没有出现偏色或失真现象，这在同类出版物中是相当罕见的。版式设计上，作者采用了大量的留白，使得图文比例拿捏得恰到好处，避免了信息过载带来的阅读疲劳。我个人特别欣赏它在配图上的匠心——很少采用传统的正面平视角度，而是大量使用侧光、逆光或微距镜头，去捕捉釉面上光线折射出的细微层次感，这种摄影手法本身就是对龙泉青瓷“润泽”特性的极致推崇。总而言之，这是一部兼具学术深度、文化广度与艺术美感的综合性专著，不仅适合专业研究人员，更是任何想真正理解中国古代陶瓷美学极致的普通读者的必备之选。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国古代名窑的著作，尤其聚焦于龙泉窑的专题研究，确实让人眼前一亮。它不仅仅是一本图册式的简单罗列，更像是一部深入骨髓的考古学与艺术史的融合体。作者在开篇就将我们带回了那个烟雨朦胧的浙西南山区，娓娓道来龙泉窑的兴衰脉络，从五代初期的青瓷萌芽，到宋代的鼎盛，再到元明时期的外销繁荣，历史的纵深感扑面而来。最让我震撼的是对釉色变幻的细致描摹，那种“雨过天青云破处”的意境，绝非三言两语能够概括。书中详尽对比了不同历史时期釉料配方的微小调整如何导致了“粉青”、“梅子青”等经典色调的诞生，结合出土器物断代和窑址堆积层的分析，使得对龙泉青瓷的理解上升到了科学研究的高度。我尤其欣赏作者对于那些看似瑕疵、实则充满生命力的“窑变”现象的深入解读，它们不是失误，而是特定历史条件下材料与火的舞蹈留下的独特印记。那种对工艺细节的执着挖掘，让即使是接触过不少瓷器图录的资深爱好者，也能从中发现新的知识盲点被填补的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

不错的书，不错的书。

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618的延续～都是好书，买买买～

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这书的榜本相当不错

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Liangzhu Culture, circa 3300-2500 B.C.

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很好

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这书的榜本相当不错

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非常棒的书，促销活动买的，太给力了。

评分☆☆☆☆☆

还行⊙▽⊙。。。