小提琴教学（第2次修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵惟俭 著

图书标签:

• 小提琴
• 教学
• 音乐
• 乐器
• 弦乐
• 教材
• 入门
• 进阶
• 演奏
• 技巧

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103047064

版次：3

商品编码：11992854

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：206

内容简介

　　本书为中央音乐学院小提琴演奏专业教授赵惟俭几十年来的教学实践经验和深刻体会，包括教与学、基本技术教学要点、演奏质量的提高、教学示例、小提琴的演变与大师传承等与小提琴教学息息相关的实用内容，对从事小提琴教学的广大教师及小提琴学习者有较强的借鉴与参考价值。

作者简介

　　赵惟俭，中央音乐学院小提琴教授。

　　1945年考入重庆青木关国立音乐院幼年班（后改为少年班），主修小提琴。1953年进入中央音乐学院管弦系学习，1954年由国家选派赴罗马尼亚齐普里安·波隆贝斯库音乐学院学习，主修小提琴。1960年获该院“音乐会独奏家”毕业证书，并通过罗马尼亚国家考试获高等音乐院校任教资格。1960年回国后长期在中央音乐学院任教。

　　曾担任中央音乐学院小提琴教研室主任、管弦系副主任、社会音乐教育部主任和考级委员会常务副主任兼秘书长等职。现任中央音乐学院考级委员会副主任。

　　出版有《小提琴每日练习》《小提琴音阶教程》《小提琴教学研究》《小提琴双弦音阶快速练习》《小提琴音阶训练教程》（均由人民音乐出版社出版）等著作。

前言/序言

弦上的艺术：小提琴演奏与教学的深度探索 第一章：基础奠基——身体、声音与琴弦的对话 1.1 身体的姿态与平衡：构建演奏的稳定基石 小提琴演奏，首先是一场关于身体控制与平衡的艺术。本章将深入剖析正确的站姿、坐姿，以及它们如何影响演奏的持久性与表现力。我们摒弃僵硬的“标准姿势”，转而探讨如何通过身体的自然放松和核心力量的运用，达到既稳定又灵活的演奏状态。 重心的分配与微调： 探讨演奏者在不同把位、不同弓法下，身体重心的细微转移如何影响音准和音色。我们将详细介绍如何通过骨盆、脊柱和肩胛骨的协调，实现高效的能量传递。 左手支撑系统的优化： 重点分析左手持琴的关键——下巴托与肩托的适配性，以及颈部、肩部的放松技巧。错误的支撑会导致肌肉紧张，影响指位的准确性。本节提供了一系列针对现代体型和不同琴身尺寸的调整方案，旨在找到最符合人体工学的支撑点。 呼吸与演奏的关联： 借鉴声乐和舞蹈的理念，探讨“深层呼吸”如何调节演奏者的心理状态和肌肉张力。认识到气息的流动性对于弓弦接触点的稳定至关重要。 1.2 右臂的自由度：弓法哲学的实践 弓法是小提琴演奏的灵魂，它决定了声音的宽度、色彩和力度。本章将右臂视为一个复杂的机械系统，着重于如何解放其自然的运动轨迹。 运弓的几何学： 详细解析弓杆运动轨迹的理想模型，从琴码到指板的直线运动，及其在不同弦上的微小调整。我们将区分“主动的运弓”与“被动的运弓”，强调在运弓过程中手臂各关节的协同作用。 触弦点的科学性： 探讨弓与弦接触点的速度、压力和位置（SPT三角）如何直接塑造音色。提供一套系统的听觉训练，帮助学习者分辨出“颗粒感”、“木头味”与“歌唱性”声音之间的细微差别。 基本弓法精讲： 深入剖析连弓（Legato）、分弓（Détaché）的原理。对于连弓，探讨如何实现无痕的换把与换弦；对于分弓，着重于弓子的“离弦”与“触弦”瞬间的爆发力控制。 1.3 左手的精密度：指位、按弦与音准的统一 左手的任务是精确地定位音高，并赋予音符以生命力。 手指的独立性与力量： 通过一系列专门练习，强化手指的抬起、落下和保持独立运动的能力。重点解析不同手指触弦角度对音质的影响，特别是小指的有效使用。 按弦的深度与共鸣： 探讨按弦的力度并非恒定不变，而是需要根据音色要求进行动态调整。分析指尖与指板接触的最佳状态，以激发琴弦的最大共鸣。 把位的转换： 详细阐述“精确换把”与“模糊换把”的技巧。如何利用手指的残留压力和耳朵的听觉反馈，实现平稳、快速、准确的把位跨越，避免不必要的噪音。 --- 第二章：音色塑造与表现力的层次 2.1 揉弦的艺术：音高、速度与宽度的驾驭 揉弦（Vibrato）是赋予小提琴声音“人味”的关键技术。本章将其视为一个复杂的多维控制系统。 起源与发展： 追溯不同时期对揉弦风格的偏好，理解巴洛克时期与浪漫主义时期对揉弦幅度和速度的要求差异。 三种主要的揉弦形式： 详细分析手腕式、前臂式和混合式揉弦的物理机制、肌肉参与程度以及最终产生的声音效果。提供针对性练习，帮助学习者找到最适合自身生理结构的揉弦方式。 揉弦的动态控制： 如何在长音中实现揉弦速度的渐强与渐弱，以及如何根据乐句的张力来调整揉弦的宽度（幅度），实现“内敛的哭泣”或“激昂的宣泄”。 2.2 特殊音色与发音技巧 除了标准音色外，掌握多种特殊发音技巧是拓宽演奏表现力的必要途径。 拨弦（Pizzicato）的全面解析： 区分指尖拨弦（Tirando）与指腹拨弦（Apoyando），并探讨在右手拇指、食指不同部位触弦时产生的音色变化，以及如何实现与弓弦拨奏的无缝衔接。 双音与和弦的稳定： 双音演奏不仅要求音准，更要求两个音符在音色和强度上达到完美的平衡。本章提供了一种“倾斜弓法”理论，帮助演奏者找到支撑双音的最小接触点。 泛音（Harmonics）的生成与运用： 从物理学角度解释泛音的产生原理，并分类介绍自然泛音、人工泛音（用左手指尖轻触）的演奏方法，及其在特定乐曲中营造空灵氛围的应用。 2.3 弓弦的微观互动：力度与速度的精确量化 力度（Dynamics）并非简单的“大声”或“小声”，而是弓速与弓压的精妙组合。 从 pp 到 ff 的逻辑链条： 建立一个直观的图表，清晰展示特定弓速下，需要增加多少压力才能达到所需的音量，同时保持音色的纯净。 力度层次的标记与解读： 深入分析乐谱上 cresc., dim., sforzando 等表情记号背后的实际物理要求，以及如何在乐句内部构建清晰的力度轮廓。 --- 第三章：从练习到舞台的转化 3.1 科学的练习方法论 重复不等于有效。本章旨在提供一套高效、目标明确的练习框架。 分解与整合： 针对技术难点，如何将复杂的段落分解至最小单元（如一个指位或一次换弦），进行精确的打磨，再逐步整合回整体。 慢速训练的价值重塑： 慢速练习并非仅仅为了“看清指位”，而是为了让神经系统有时间形成高质量的肌肉记忆。探讨不同程度的慢速（从极慢到中速）在建立不同技术层面（如节奏、音准、音色）上的针对性作用。 视奏能力的系统培养： 提供从简单节奏型到复杂调性的阶梯式视奏材料设计，强调在视奏过程中对旋律线和和声结构的快速预判能力。 3.2 乐曲分析与风格把握 演奏技术必须服务于音乐理解。 结构与语汇： 如何通过分析奏鸣曲、协奏曲或奏鸣曲式结构，把握乐句的呼吸点、高潮点和情绪转折。 历史风格的敏感性： 区分莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等不同作曲家对弓法、揉弦和音色纯度的要求。例如，古典时期对弓毛贴满琴弦的偏爱与浪漫主义时期对歌唱性的追求之间的差异。 演奏记号的解读： 超越字面意思，探究作曲家记号背后的演奏意图。例如，一个简单的 staccato 在不同风格下可能意味着不同的弓速和弓压组合。 3.3 舞台心理与表演准备 将紧张转化为能量，是专业演奏者的必备素养。 焦虑管理技术： 介绍认知行为疗法（CBT）在音乐表演中的应用，以及舞台前的身体放松和意象训练（Visualization）。 临场应变策略： 针对演奏中可能出现的失误（如忘谱、跑调），设计一套标准的应急预案，确保演奏能以最小的干扰继续进行。 与听众的连接： 探讨如何通过眼神、肢体语言和对作品的深度投入，建立起演奏者与听众之间真实而有力的情感桥梁。 --- 第四章：器材的优化与维护 4.1 琴弓的科学：调性与平衡 琴弓如同一个复杂的杠杆系统，其性能对演奏至关重要。 马尾的秘密： 分析不同产地、不同等级的马尾在吸附松香、产生摩擦力上的差异。如何根据演奏的场域和个人偏好选择松香类型（浅色/深色、硬/软）。 重量与平衡点的调校： 探讨琴弓重量对演奏者的耐力以及弓子对声音的“投射力”的影响。学习如何通过调整螺丝（Frog）的位置，微调弓子的平衡点，以适应不同的弓法需求。 换弓与保养： 确定更换马尾的最佳时机，以及日常清洁和保养的规范流程，以延长琴弓的使用寿命。 4.2 小提琴本体的共鸣特性 理解乐器是演奏的伙伴，而非单纯的工具。 弦的材料与音色： 详细对比肠弦、钢丝弦、羊肠尼龙芯弦在音色、反应速度和持久性上的优劣，并指导如何在不同音乐风格中进行合理搭配。 音柱与音梁： 虽不涉及木工制作，但强调音柱（Sound Post）和音梁（Bass Bar）的微小错位对琴声产生的巨大影响，并指导演奏者如何与制琴师沟通，以优化乐器的声音表现。 温度与湿度的影响： 阐述气候变化对琴弦张力、木材形变的影响，提供在极端气候下保护提琴的实用建议。 本指南旨在为所有对小提琴艺术有志向的学习者和教育者，提供一套全面、深入、注重实践与理论结合的进阶指导。它不仅仅是技术的罗列，更是对小提琴这一古老乐器背后所蕴含的物理学、美学与心理学的一次深度探究。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于音乐的业余爱好者，我对乐器学习始终怀有浓厚兴趣。最近，我一直在探索接触小提琴的可能性，但市面上的入门书籍琳琅满目，让我有些无从下手。我特别看重能够提供系统性指导、循序渐进的学习路径，并且语言通俗易懂的教材。我希望这本书能够解答我在初学阶段可能遇到的各种困惑，例如如何正确持琴、弓法指法如何配合，以及基础乐理知识与演奏技巧的结合。我曾尝试过一些网络上的教学视频，但总感觉缺乏条理，碎片化的信息难以形成完整的知识体系。因此，我期待一本能够带领我从零开始，逐步建立扎实基础的书籍。这本书如果能提供一些不同时期、不同风格的小提琴作品片段作为练习，那就更好了，这样我可以在掌握基本功的同时，也能感受到不同音乐风格的魅力，激发我的学习热情。我希望这本书能够给我带来一种“原来小提琴学习可以如此清晰明了”的顿悟感，让我在音乐的道路上迈出坚实的第一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事小提琴教学的老师，我一直在不断地寻找能够更新教学理念、拓展教学思路的优质教材。我希望这本书能够提供一些创新的教学方法和练习技巧，例如如何利用游戏化元素激发学生的学习兴趣，如何引导学生进行自主学习和创造性演奏，以及如何处理学生在学习过程中可能出现的心理障碍。我曾尝试过一些新的教学尝试，但效果并不尽如人意。这本书如果能提供一些针对不同学段（例如幼儿、青少年、成人）和不同水平（初级、中级、高级）学习者的个性化教学方案，并附带丰富的案例分析，那将对我具有极大的参考价值。我期待这本书能够给我带来一种“柳暗花明又一村”的惊喜，让我能够将更新颖、更有效的教学方法融入到日常的教学实践中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在努力提升演奏技巧的小提琴爱好者，过去一段时间，我在一些技术难点上遇到了瓶颈，例如左手手指的灵活性、弓的控制力以及音准的稳定性。我希望能找到一本能够提供系统性技术指导的书籍，帮助我突破瓶颈，进一步提升演奏水平。我期待这本书能够详细讲解各种演奏技巧的要领，例如揉弦的力度和幅度的控制，运弓的节奏和触弦点的变化，以及如何处理复杂的指法和弓法。我曾尝试过一些网络上的技巧讲解，但总感觉不够深入，缺乏系统的训练方法。这本书如果能提供一些循序渐进的练习曲目，并配以精细的图解和文字说明，那将对我非常有帮助。我希望这本书能够让我有一种“豁然开朗”的感受，能够系统地解决我目前遇到的技术难题，让我能更自信地演奏我喜欢的曲目。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐史和作曲家作品充满好奇的音乐爱好者，最近我开始对小提琴这一乐器产生浓厚的兴趣，希望能从一个更广阔的视角去了解它。我期待这本书能够不仅仅停留在演奏技巧的讲解，更能融入一些关于小提琴发展历史、重要作曲家与小提琴作品的赏析，以及不同时期演奏风格的演变等内容。我希望这本书能够让我理解小提琴在音乐史中的地位，以及它如何与不同的音乐流派和文化背景相融合。我曾阅读过一些音乐史类的书籍，但它们往往侧重于理论分析，缺乏与具体乐器演奏的联系。这本书如果能将音乐史知识与小提琴演奏实践巧妙地结合起来，并推荐一些经典的小提琴作品供我进一步探索，那将是极大的惊喜。我期望这本书能带给我一种“原来音乐学习可以如此丰富多彩”的体验，让我能够更深入地领略小提琴艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名经验丰富的小提琴演奏者，近期正着手准备一个重要的学术研究项目，需要大量参考与小提琴教学法相关的权威文献。我尤其关注那些能够深入剖析教学理念、研究不同年龄段学习者的认知特点，以及探讨教学方法优化与创新的著作。我希望这本书能够提供一些前沿的教学理论和实践案例，例如如何有效地培养学生的音乐感知力、如何运用现代科技辅助教学，以及如何在演奏技术训练中融入更具人文关怀的元素。我曾阅读过一些经典的教学论述，但总觉得它们在理论深度和实践指导性上仍有提升空间。这本书如果能将不同流派的教学风格进行对比分析，并提出具有普遍指导意义的教学原则，那将对我具有极大的价值。我期待这本书能带来一种“醍醐灌顶”般的启发，让我能够更深刻地理解小提琴教学的本质，并在我的研究中找到新的突破点。

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好评

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总之把它顶到顶

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小提琴教学领域不错的书籍

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写得很好

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