中外民歌钢琴曲集（套装共3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林华 著

图书标签:

• 民歌
• 钢琴曲
• 中外
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• 乐谱
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• 音乐
• 古典
• 教材
• 入门

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309966

版次：1

商品编码：11994487

包装：精装

开本：8开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

套装数量：3

附件：CD

附件数量：3

编辑推荐

　　从这套乐谱的功能来看，除了作为钢琴教材还可以作为多声写作和小品写作的例谱，配器课的习题集，世界音乐的辅教课本，投考本科的视谱强化练习等。一书多用。

内容简介

　　根据外国著名民歌创编的钢琴曲，如“红河村”“小白船”“三套车”“友谊地久天长”“摇篮曲”等，以中国民歌为主的钢琴改编曲，如“祝酒歌”“迎宾曲”“马背上的歌”“芦笙舞”“对鸟”等，轻松短小，弹奏起来妙趣横生。基本都是一页，z多两页，难度适中，大概849-299程度。

　　因为每一首原来都是歌曲，所以就会有歌词。作者在钢琴谱的标题下方，提炼了歌词意境，以诗歌般的语言展开，将读者带入作品的意境中，乐谱的Z后还附上了林华教授亲自撰写的详细生动的演奏提示。

　　全书所有111首钢琴曲全部配上了上海音乐学院师生演奏的示范CD。这是一大亮点。

作者简介

　　林华教授，上音教授、博导。他是我们社的资深优质作者，出版过很多常销书，例如：《我爱巴赫》《我爱肖斯塔科维奇》《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》《学琴日记》《教琴日记》等。我们在读书的时候，就是他为我们上复调课，在对音乐的创编方面，他是非常令人佩服的。这次的这套书其实是林华教授做了他非常喜欢、也非常擅长的事，那就是根据中外著名的民歌旋律创作编写了111首钢琴小品。

世界音乐之旅：跨越时空的旋律精选集 图书简介 本套精选集并非聚焦于单一的民歌或特定地域的钢琴改编作品，而是为您精心策划了一场横跨全球不同文化背景、涵盖多个历史时期的音乐漫步。我们旨在呈现那些在世界音乐史上留下深刻印记，并以其独特的艺术魅力经受住时间考验的器乐作品，尤其是那些展现了不同民族精神与情感的经典之作。 第一卷：古典主义与浪漫主义时期的器乐瑰宝 本卷深入探讨了18世纪中叶至19世纪末欧洲音乐的黄金时代。我们精选了一系列具有里程碑意义的键盘作品，它们奠定了西方音乐美学的基石，并为后来的音乐发展指明了方向。 聚焦巴洛克晚期与古典主义的清晰与结构： 本卷开篇，我们回顾了巴赫（J.S. Bach）的键盘艺术，侧重于那些展现出精妙对位法与严谨结构的赋格曲（Fugues）与平均律（The Well-Tempered Clavier）选段的改编版本。这些作品不仅仅是技术上的挑战，更是对逻辑思维与情感深度的完美结合。 紧接着，我们进入了海顿（Joseph Haydn）与莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的时代。我们收录的选段着重表现了他们奏鸣曲（Sonatas）中那股明快、平衡的古典精神。这些作品，以其清晰的乐章结构、优雅的主题发展以及对钢琴音色层次的细腻处理，成为理解古典主义音乐语言的最佳范本。例如，莫扎特那看似轻快实则蕴含深刻哲理的慢板乐章，被以最能体现其“歌唱性”的方式呈现。 浪漫主义的激情与个人表达： 进入19世纪，音乐的情感浓度与表现力达到了新的高峰。本卷的后半部分，便致力于展现这一时期的辉煌。 贝多芬（Ludwig van Beethoven）的精神遗产： 我们精选了他中期至晚期奏鸣曲中那些突破传统框架、充满英雄主义色彩或极端内省片段的改编。这些作品不再仅仅是“弹奏”，而是音乐家对命运的抗争与对人性深处的探索。重点关注那些展示了力度对比（dynamics）极端运用和节奏复杂性的部分。 肖邦（Frédéric Chopin）的诗意： 重点呈现了肖邦的夜曲（Nocturnes）和叙事曲（Ballades）中那些对钢琴音色潜能的极限开发。这些作品的改编，强调了“鲁巴托”（Rubato）的自由运用，使乐曲仿佛拥有了呼吸和心跳，极具感染力。我们特别收录了那些展现他波兰民族情感（如玛祖卡风格的片段）的精巧作品。 李斯特（Franz Liszt）的炫技与精神探索： 本卷收录的李斯特作品，旨在展示他如何将钢琴从传统的伴奏乐器转变为一台独奏的交响乐团。着重于那些需要极高技巧，同时又蕴含着深刻哲学思考的改编，例如他对古典主题的再创作（Transcendental Études的部分选段）。 第二卷：20世纪的音乐革命与现代主义的探索 本卷彻底告别了传统的功能和声体系，带领听众进入一个充满实验性、色彩斑斓且极富挑战性的20世纪音乐殿堂。这里的作品反映了两次世界大战前后，社会剧变对艺术家心灵的冲击，以及他们对音乐本体语言的彻底重构。 印象主义的色彩与氛围构建： 本卷的开端，是对德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）的致敬。我们收录的选段，不再追求明确的旋律线条，而是专注于“音色”（Timbre）和“氛围”（Atmosphere）的营造。 德彪西的“水与光”： 特别关注那些使用全音阶、五声音阶以及非传统和声进行来描绘自然景象的作品。这些改编要求演奏者如同调色师一般，精确控制每一个音符的延音与泛音，创造出流动、模糊的听觉景观。 拉威尔的精巧织体： 拉威尔的作品展示了如何在现代和声背景下保持一种古典的优雅。本卷收录了其对不同乐器音色模仿的段落，凸显其织体编排的复杂性和高度的精确性。 现代主义的结构与情感的解构： 本卷深入探讨了那些打破了“美”的传统定义，转向探索结构本身和非传统音高系统的作品。 斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的原始力量： 挑选了他早期作品中那些充满原始节奏感和强烈对比的片段。这些作品的改编，强调了不协和音程的冲击力与打击乐器般处理键盘的技巧。 巴托克（Béla Bartók）的民族融合： 本卷收录的巴托克选段，展示了他如何将东欧民间音乐的调式、节奏模式，与西方现代主义的对位技巧相结合。这是一种对“根源”的深刻挖掘，充满了野性与智慧。 勋伯格（Arnold Schoenberg）与序列主义的引入： 选取了早期表现主义作品中，那些充满焦虑、紧张不安情绪的段落，以及引入十二音体系的早期尝试，旨在展示音乐如何从调性束缚中解放出来，追求一种全新的逻辑秩序。 第三卷：20世纪中后期至今的多元化与跨界影响 本卷是探索当代键盘音乐广阔疆域的窗口，它反映了技术进步、全球化以及对音乐本质的持续质疑。 后浪漫主义的延续与新古典主义的回响： 本卷首先回顾了那些在坚实的传统基础上进行“微调”的作曲家。 拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）的宏大叙事： 收录了他音乐中那些展现极致浪漫情感、需要宽广指距和丰富踏板技巧的段落。这些作品是技术与情感完美结合的典范，其戏剧性张力是无与伦比的。 普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）的讽刺与抒情： 选段侧重于其作品中那标志性的“机械性”节奏与尖锐的抒情旋律之间的交织，展现了现代人在复杂社会中的多重面貌。 极简主义与开放形式的尝试： 本卷后半部分聚焦于对音乐“时间”和“重复”概念的颠覆。 极简主义（Minimalism）的魔力： 选取了那些基于细微变化、长期重复模式的作品。这些段落要求演奏者进入一种近乎冥想的状态，强调纯粹听觉的感知，而非传统的动机发展。例如，那些对相位差（Phasing）进行键盘化处理的选段。 前卫音乐与技术革新： 探讨了键盘作品如何吸收电子音乐和偶然音乐（Aleatoric Music）的影响。我们收录的选段可能包含对特定音色或噪音的模仿，或者要求演奏者在既定框架内进行一定程度的即兴处理，挑战传统乐谱的权威性。这些作品极大地拓宽了我们对“钢琴音乐”的定义。 总结 本套精选集，通过对古典、浪漫、印象、现代及当代不同流派的经典器乐作品的深入剖析与精选改编，旨在为学习者和爱好者提供一个系统而全面的世界键盘音乐脉络。它提供的不只是技巧的磨练，更是一场穿越时空的心灵对话，理解不同时代音乐家如何用键盘这一媒介，描绘他们的世界观与情感宇宙。每首作品都承载着一个民族的记忆或一个时代的精神，共同构成了一部宏大的西方音乐史侧影。

评分☆☆☆☆☆

一次愉快的音乐探索之旅，满足不同层次的需求 我一直希望能有一套能够系统地学习和演奏世界各国经典民歌的钢琴曲集，而这套《中外民歌钢琴曲集》正是我的理想之选。这套曲集非常全面，涵盖了世界各地极具代表性的民歌，从欧洲古典的悠扬，到亚洲的婉转，再到美洲的热情，应有尽有。而且，不同册的难度设置也相当合理。第一册更侧重于一些旋律优美、结构清晰的入门级曲目，非常适合初学者建立信心。第二册则在难度上有所提升，加入了更多具有技巧性和表现力的曲目，能够帮助有一定基础的演奏者进一步提升。第三册更是包含了许多改编难度较大、表现力更强的作品，对于想要挑战自我的高级演奏者来说，也是一个极好的选择。我尤其喜欢的是，编者在保持民歌原汁原味的同时，又融入了许多富有创意的和声与节奏处理，使得这些古老的旋律焕发出新的活力。这套曲集不仅能够满足我作为演奏者的需求，也让我对不同国家的音乐文化有了更深的认识和欣赏。这是一次非常愉快的音乐探索之旅，我从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

指尖下的世界音乐画卷，情感的深度体验 收到这套《中外民歌钢琴曲集》后，我的心情如同被一股暖流包裹。它不仅仅是一本乐谱，更像是一扇通往世界各地心灵的窗户。第一册中，那些耳熟能详的中国民歌，如《在那遥远的地方》、《月亮代表我的心》，被赋予了更为细腻和深刻的钢琴演绎，让我重新感受到了它们穿越时空的魅力。而外国民歌部分，比如《一步之遥》、《威尼斯船歌》，在钢琴的键上流动，如同涓涓细流，又如汹涌的波涛，将各地风情淋漓尽致地展现出来。我喜欢编者在处理这些旋律时所展现出的敏感与细腻，每一个音符都仿佛饱含着深情，能够触动人心最柔软的部分。一些我原本不太熟悉的民歌，也因为这套曲集的介绍，让我对它们产生了浓厚的兴趣，甚至主动去了解它们的背景故事。这套曲集让我深刻体会到，民歌是民族情感的载体，而钢琴则是最能表达这种情感的乐器之一。它为我提供了一个机会，用指尖去描绘一幅幅世界音乐的画卷，去体验不同文化背景下人类共同的情感。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅，惊喜连连 收到这套《中外民歌钢琴曲集》时，我正为即将到来的钢琴音乐会寻找合适的曲目。打开第一册，那熟悉的旋律瞬间唤醒了我童年时的记忆。《小星星》、《摇篮曲》，这些简单却充满温情的旋律，在钢琴的演绎下，焕发出别样的光彩。我尤其喜欢其中对中国民歌的编排，像是《茉莉花》、《康定情歌》，它们不仅仅是旋律的呈现，更融入了巧妙的和声与变奏，让古老的民歌焕发出新的生命力。一些平时不太接触的外国民歌，如《绿袖子》、《美丽的康乃馨》，也因为这本曲集的引入，让我得以窥探其独特的魅力。编排的难度适中，对于有一定基础的业余爱好者来说，既能挑战自我，又不至于望而却步。每首曲子都附有原曲的简要介绍，这不仅增添了阅读的趣味性，也让我对这些民歌的文化背景有了更深的了解。书页的纸质也很好，印刷清晰，装订牢固，整体感觉非常用心。对于想丰富钢琴曲库，或者想要演奏一些既有民族特色又不失艺术性的曲目的人来说，这套曲集无疑是一个绝佳的选择。我迫不及待地想开始练习，希望能在音乐会上为听众带来不一样的体验。

评分☆☆☆☆☆

经典与创新的完美融合，学习的绝佳伴侣 我一直对民歌改编的钢琴曲情有独钟，而这套《中外民歌钢琴曲集》完全满足了我对这类作品的期待。第三册更加侧重于一些相对知名度更高的中外民歌，并且在编排上融入了更多现代音乐的元素。例如，一些中国民歌被赋予了爵士风格的和声，而一些外国民歌则采用了更加现代的配器手法。这种创新性的改编，在保留了民歌原有韵味的同时，也赋予了它们全新的生命力，使其更加符合当代听众的审美。我在练习时，尤其能感受到编者在和声设计上的独具匠心，一些看似简单的旋律，在经过巧妙的和声铺陈后，变得更加饱满动人。同时，这套曲集也兼顾了不同程度的演奏者，从初学者到高级演奏者，都能找到适合自己的曲目。一些技术性的挑战，例如快速的音阶、琶音以及复杂的和弦转换，都得到了很好的体现，能够有效地提升演奏技巧。对于我这样热爱挑战的业余爱好者来说，这套曲集无疑是我学习和进步的绝佳伴侣。

评分☆☆☆☆☆

沉浸在民歌的海洋，感受指尖的律动 这套《中外民歌钢琴曲集》给我带来的不仅仅是练习曲目，更像是一次穿越时空的音乐旅行。第二册的外国民歌部分，让我大开眼界。从热情洋溢的西班牙《斗牛士之歌》，到深情款款的法国《玫瑰人生》，再到充满异域风情的俄罗斯《莫斯科郊外的晚上》，每首都仿佛描绘着一幅生动的画面，诉说着一段动人的故事。钢琴的改编，既保留了民歌原有的淳朴与真挚，又注入了古典音乐的精致与细腻。我特别欣赏其中对节奏的处理，一些原本简单的旋律，通过复杂的节奏型和和声的运用，变得更加富有表现力。一些难度稍高的曲目，如《卡农》的变奏版本，更是将民歌的改编推向了新的高度。练习这些曲目，不仅能锻炼我的手指灵活性和乐感，更能开阔我的音乐视野，让我对不同文化背景下的音乐风格有更深入的体会。这套曲集仿佛一个宝库，每一次翻阅都能发现新的惊喜。我甚至开始尝试将其中一些旋律融入自己的即兴创作中，这让我感受到了前所未有的创作乐趣。

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非常的喜欢，非常的好！

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非常的喜欢，非常的好！

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