文徵明书文赋-历代名家小楷丛帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 文徵明
• 书文赋
• 小楷
• 书法
• 明代
• 帖学
• 临摹
• 字帖
• 书法作品
• 艺术

出版社： 中华书局

ISBN：9787101117004

版次：1

商品编码：12001586

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 历代名家小楷丛帖

开本：8

出版时间：2016-06-01

用纸：特种纸

页数：32

正文语种：繁体中文

产品特色

编辑推荐

一、原大 + 放大，全新的呈现方式
　　小楷的尺寸有很大区别，蝇头小楷只是正常小楷的三分之一。了解原大尺寸才知道临写时写多大，才能正确用笔。放大则可以方便更细致地观察字体结构和笔画细节。原大加放大，全方位欣赏临习小楷作品。
二、重要书家 + 代表/稀见作品，版本更讲究
　　精选重要书家（赵孟頫、文徵明、董其昌等），遴选精品力作（《赵孟頫书汲黯传》《文徵明书千字文三种》《董其昌书雪赋》等），萃编稀见佳作（《赵孟頫书黄庭经》《董其昌书信心铭》等）， “历代名家小楷丛帖”以更高的版本要求，为读者呈现精彩斑斓的小楷书法世界。
三、印制精良 + 释文准确
　　布脊锁线平装，正文使用160克进口艺术纸，高度还原原作神采；标点释文，精审精校，帮助读者轻松领会原作神髓。

内容简介

　　在美国纽约大都会艺术博物馆，藏有一件文徵明楷书陆机《文赋》手卷。这件墨迹高二十三厘米，横一百一十七厘米，书家在卷后识云：“嘉靖甲辰三月过补庵先生缘筠寓，出楮索书此赋。书三日，未及伴而归。至是再过为补书之，已三易寒暑矣。日就昏耄，指弱不工，不足观也。丁未二年，徵明识。”据此可知，文氏于七十五岁为好友华云书写此卷，历时三载，七十八岁方书写完毕。此卷有文氏弟子陆师道题跋，还有清代名家王澍、蒋衡、梁章钜三人题跋。
　　有方家评说，此卷为文徵明小楷书迹中的精品。其字体结构谨严，用笔精力充沛，写小字如大字，笔笔既稳且准，堪当后世楷模。为便于读者仔细观赏和临习这件珍迹，编者将其原大、放大印出。

作者简介

　　孙宝文，资深编审，长期专注于书法类图书的出版。在多家出版社出版了“历代名家墨迹选”“馆藏国宝墨迹”“彩色放大本中国著名碑帖”等数百种原大、放大本彩版字帖，设计独特，制作精良，版本齐全，深受书法爱好者的喜爱，某种程度上引领了此类图书的出版潮流，是国内书法类图书较有影响力的编者之一。孙宝文对书法的鉴赏能力，对制作的创新追求以及在书法作品资源投入方面的担当，都已达到很高水准，他的声望本身也有相当高的品牌价值。

内页插图

好的，这是一份关于《文徵明书文赋-历代名家小楷丛帖》的图书简介，但内容将完全围绕该书之外的艺术和文化主题展开，旨在提供一个详尽且引人入胜的替代性阅读体验描述。 --- 翰墨丹青的千年回响：中国古代书法与绘画的审美流变 本书籍（此处指代一个虚构的、与文徵明小楷无关的艺术史著作），并非聚焦于明代吴门画派的精微之处，亦非专注于某一位书家独步书坛的楷书典范，而是将视野投向了中国艺术史上更为宏大、更具时代精神的千年画卷。它是一部深入探究中国书法与绘画艺术在不同历史阶段如何相互渗透、彼此赋能，并最终构建起独特的东方美学体系的学术专著。 第一辑：魏晋风骨与笔墨的自觉 本书的开篇，将引领读者回到艺术自觉的黎明——魏晋南北朝时期。这一时期，书法从实用的记录工具，蜕变为表达个体精神、寄托士人情怀的独立艺术门类。我们不讨论小楷的精严，而是聚焦于行草书的狂放与内敛。 重点剖析了张芝、钟繇奠定了“今草”的基石，而王羲之、王献之父子如何将这种自由的精神推向了古典美的巅峰——“二王一脉”。该部分将详细解析“用笔中锋与侧锋的辩证关系”、“血肉与筋骨的结构之美”，并通过对《兰亭集序》（及其摹本）和《快雪时晴帖》的细致入微的断代比较，阐释了书法如何承载士大夫“天真烂漫”、“自然率性”的生命哲学。 同时，绘画领域在这一时期完成了从宗教壁画到山水母题的初步过渡。顾恺之的“以形写神”理论，标志着中国人物画从早期注重面貌描摹，转向对内在精神气质的捕捉。本书将通过对敦煌壁画中“飞天”形象的演变，结合谢赫“六法”的理论阐释，揭示笔墨精神如何在视觉艺术中首次得到系统性的构建。 第二辑：盛唐气象与法度的恢弘 进入隋唐，是中华文明的鼎盛时期，其艺术风格也展现出空前的自信与磅礴的气势。本卷着重探讨盛唐时期楷书的“法度森严”与山水画的“气势磅礴”之间的内在联系。 在书法方面，本书将深入研究欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐大家，他们如何规范和完善了楷书的结构体系，为后世树立了清晰的范式。重点分析了欧体楷书中的“险绝”之美，即在极度的平衡中追求动态的张力，这与盛唐律诗追求的格律严谨、音韵和谐，实有异曲同工之妙。 绘画领域，李思训父子的“金碧山水”代表了早期山水画的辉煌成就，而吴道子则以“吴带当风”的衣纹线条，确立了中国画的“写意”范畴——线条本身即是情感的载体。本书将详细对比唐代壁画中菩萨形象的丰腴与唐代仕女图的雍容，阐述“盛唐气象”如何通过笔墨的浓淡干湿，在二维平面上被完美复现。 第三辑：宋代文人的雅致与意境的深化 宋代，是文人艺术彻底成熟的黄金时代。社会结构的变化使得士大夫阶层不再满足于模仿前人的法度，转而追求“意在笔先”的个人情趣。 本书将详细梳理宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）在书法上的革新。苏轼“我书意造，本无法度”，他的肥厚与拙朴，是对唐代谨严法度的有力反拨，体现了宋人对“天然去雕饰”的追求。黄庭坚的长枪大戟般的行草，则充满了内在的张力与学养的沉淀。 在绘画上，宋人的审美转向了对“理”与“趣”的探求。北宋的范宽、郭熙等人，将山水画推向了“高远、深远、平远”的空间哲学高度。本书将侧重分析宋徽宗的瘦金体（此处仅为对比宋代其他书风的参照，不深入其楷书本身）及其组织画院的制度对艺术标准化的影响，并重点剖析宋代花鸟画中对瞬间生命力的精准捕捉，如赵佶对雀鸟羽毛细节的刻画，体现了高度集中的观察力。 第四辑：元明清的流派纷呈与笔墨的哲学化 元代，赵孟頫高举复古大旗，强调“书画同源”，将书法与绘画的理论统一推向新的高度。本书将分析元代画家如何将书法中的“用笔”概念，彻底融入到山水、人物的皴法之中，使得笔墨的质量成为评判艺术高下的核心标准。 明清两代，艺术流派空前繁盛。本书将分别探讨“吴门画派”（侧重于文人山水画的内敛与诗意表达）、“董其昌的淡墨山水”对笔墨语言的提纯，以及清代“四王”的集大成与再创造。 尤其值得注意的是，本书将剖析清代碑学兴起对帖学产生的冲击，探讨碑学书家如何从汉魏的古朴中汲取力量，在审美上与帖学形成对立与互补的张力。最后，本书将总结中国传统艺术在清末民初面对西方冲击时，如何凭借其深厚的笔墨哲学基础，完成自身的现代性转型。 --- 本书特色： 跨界对话： 本书拒绝将书法与绘画割裂研究，力求在同一时代的艺术思潮中寻找二者的内在逻辑联系。 理论深入： 引用大量早期文献（如《述张长史笔法十二章》、《画论》）进行文本解读，还原艺术家的创作心境。 宏观视角： 从秦汉的质朴到近代的转型，勾勒出一幅完整的中国艺术审美演变图，而非仅仅关注某一时期的某一种字体或技法。 本书适合人群： 对中国传统文化有深厚兴趣、希望系统理解书法与绘画之间相互影响机制的学者、艺术爱好者及专业院校师生。阅读本书，将使您领略到中华艺术千年传承的磅礴气象与深邃哲理。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次接触这本书时，我主要是被它的装帧设计所吸引，但真正沉下心来阅读后，我发现它真正打动我的是那种对传统文化的敬畏与传承的姿态。这本书的书写质量极高，每一个摹刻或影印的细节都处理得一丝不苟，使得那些穿越时空而来的笔意能够真实地传达到当代读者的手中。阅读的过程本身，就是一种静心的过程，它强迫你放慢节奏，去体会那些古人一气呵成的气韵和沉淀。在如今这个快节奏的时代，能有一本这样的作品，让我能够暂时抽离喧嚣，沉浸在那个笔墨风流的年代，感受那份独有的艺术张力，这已经是非常难得了。它带来的不仅仅是技法的学习，更是一种精神层面的滋养和熏陶，让人由衷地感到满足和充实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧与内容的契合度简直达到了一个令人惊叹的高度，它成功地在“实用性”和“收藏价值”之间找到了完美的平衡点。翻开扉页，那种扑面而来的历史厚重感，让人不禁屏住呼吸。它没有采用那种过于炫目的色彩渲染，而是用沉稳、内敛的色调来衬托主体艺术品的风采。书中的留白处理堪称一绝，恰到好处的空白不仅避免了视觉疲劳，更突显了文字和图样的精神内核，让观者可以将注意力完全集中在那些精妙的笔触之上。这种设计理念，深谙中国传统美学中“计白当黑”的精髓。对于我这样的老读者来说，这种对细节的尊重，意味着这本书不仅仅是一本工具书，它更是一份值得珍藏的艺术品档案，那种仪式感，是任何电子版都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的编排逻辑简直是教科书级别的示范。它不是简单地把一堆图文堆砌在一起，而是构建了一个非常清晰的学习路径。从基础的笔法解析到篇章的整体结构分析，每一步的过渡都非常自然平顺，使得即便是初学者也能迅速抓住核心要领。尤其是对于那些复杂的结体和笔势的讲解，配上的图注和文字说明，简直是“拨云见日”，让人茅塞顿开。我特别欣赏它在细节处理上的严谨，比如对墨色的细微变化，对提按顿挫的力度描摹，都力求还原原件的精髓。读完某一个章节后，会有一种“原来如此”的豁然开朗感，这种由内而外的知识构建，才是真正有价值的学习过程。比起那些走马观花的速成指南，它更像是一位耐心细致的老师，一步步引导你走进艺术的殿堂，让人觉得踏实、可靠。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计着实让人眼前一亮，那种典雅复古的气质扑面而来，完全抓住了传统艺术爱好者心中的那份“韵味”。纸张的选择非常考究，触感细腻光滑，拿在手里沉甸甸的，能感觉到制作方在细节上的用心。装帧的工艺处理得干净利落，线条的勾勒和色彩的搭配都透着一股子书卷气，既不失现代印刷的精准，又保留了古籍原貌的韵味。尤其是那些辅助图样的排版布局，看似随意，实则处处暗藏玄机，引导着读者的视线自然而然地流向主体内容。这种对实体书美学的坚持，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。捧读之余，我甚至愿意花时间去摩挲那些边角和封面纹理，仿佛每一次触摸都是对这份传统艺术的致敬。它不仅仅是一本书，更像是一件可以把玩的工艺品，放在书架上也是一道独特的风景线，光是看着，心情都会跟着沉静下来。

评分☆☆☆☆☆

这部作品在学术研究层面的价值，我认为是值得高度肯定的。它显然是汇集了大量案头工作和细致考证的结果。在解读某些古代大家的书法特点时，作者没有流于表面的描述，而是深入挖掘了其时代背景和个人风格的演变脉络。尤其是对某些罕见字形的考证，引用了多种善本进行对比分析，使得每一个呈现出来的字帖都具有极高的可信度。这种严谨的态度，让读者在学习技巧的同时，也能够对书法史有一个更立体的认识。它打破了单纯的临摹陷阱，鼓励读者去思考“为什么这样写”，而不是盲目地复制“怎么写”。对于希望在书法上追求更高层次、更具理论深度的学习者来说，这本书无疑提供了坚实的理论基石和可靠的参照系。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这一套帖出的很好，原色原大。

评分☆☆☆☆☆

醉心书写，生命回归为自己喜欢而活，方有精彩！

评分☆☆☆☆☆

喜欢，每次都很快到手～～～

评分☆☆☆☆☆

还可以，一直在练的，必备的！！！

评分☆☆☆☆☆

这么好的书。一定要拿下。

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好书。好书。好书。印刷清晰。装祯也好。

评分☆☆☆☆☆

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