启真讲堂：书画鉴真与辨伪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱万章 著

图书标签:

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出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308160025

版次：1

商品编码：12003629

包装：平装

丛书名： 启真讲堂

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　朱万章著的《书画鉴真与辨伪》内容充实，体例新颖，分门别类，阐述论证。所论范围，除去书画演变简史、时代风格与个人风格、书画鉴定个案解析、常见作伪手法与区域性作伪以外，还有三章内容独具特色。分别把鉴定书画的个案解析与考察其收藏流传经过结合起来，把传播书画鉴定的学识方与研究评介20世纪重要鉴藏家结合起来，把抓住古代中国书画“传移摹写”的特点与考察不同时代不同作者同题作品的异同结合起来。通观全书，可见作者善于集前人之大成，以多年研究所得积极推动书画鉴定之学的丰富完善。

作者简介

　　朱万章，1968年生，四川眉山人，1992年毕业于中山大学历史系，获学士学位。2011年毕业于中国艺术研究院明清美术研究专业，获博士学位。现为中国国家博物馆研究馆员，中国美术家协会理论委员会委员，中山大学特聘教授。从事明清以来书画鉴藏与美术史研究，著有《书画鉴考与美术史研究》《销夏与清玩：以书画鉴藏史为中心》等论著多种。近年研究领域开始涉及现当代美术史和文化评论。同时兼擅书画，尤以画葫芦著称，出版有《一葫一世界：朱万章画集》《学艺：朱万章和他的艺术世界》等。

目录

一、导论 二、书画演进的历程 （一）隋唐宋元书画 （二）明代书画 （三）清代书画 （四）20世纪以来的书画 三、时代风格和书画断代 （一）气韵风格断代 （二）书画形制的时代特色 （三）款识与时代风貌 （四）建筑、服饰等在书画中的时代性 （五）书写材料体现出的时代特色 （六）避讳 四、书画鉴定中的个人风格 （一）笔墨气韵与个人风格 （二）书画家印鉴款式 五、书画家个案解析 （一）赵孟颊早中晚期书风 （二）清宫旧藏吴伟《洗兵图》考 （三）祝允明《简亭记》册鉴藏及相关问题 （四）苏六朋及其艺术风格 （五）居廉画风探究 （六）任伯年擅画朱钟馗 （七）高奇峰画风及其鉴定 （八）方人定人物画风格与鉴定 六、书画作伪常见的手法 （一）临摹 （二）仿造 （三）改款和添款 （四）移动题款 （五）印刷品作伪 （六）著录与故事新编 七、常见的区域性作伪 （一）苏州地区（苏州片） （二）河南造（开封货） （三）湖南造（长沙货） （四）北京后门造 （五）广东造 （六）扬州造 （七）20世纪以来的区域作伪 八、传移模写书画实例解读 （一）丁云鹏和潘恭寿的《玩蒲图》 （二）陈洪绶与任熊的《麻姑献寿图》 （三）华岩和黄君璧的《金屋春深图》 （四）王云和居巢、居廉的《春江上水船图》 九、现代书画鉴定家举隅 （一）小雪浪斋与书画鉴藏 （二）韩慎先和苏庚春 （三）吴湖帆鉴藏恽南田 （四）启功与书画鉴定学 （五）谢稚柳的书画鉴定成就 （六）苏庚春的学术历程与鉴定成就 十、结语 附录 后记

《中华传统建筑的结构之美与营造智慧》 导言：凝固的时间与流动的生命——探寻中国古建筑的灵魂 中国传统建筑，是凝固的时间，是流动的生命。它不仅是遮风避雨的物质载体，更是中华民族数千年审美哲学、宇宙观念、社会伦理的物质载体。本书将深入探究这些矗立千年的木构奇迹，从宏观的形制布局到微观的榫卯结构，层层剖析其背后的科学原理、人文精神与营造智慧。我们旨在通过严谨的学术梳理与生动的实例解读，揭示中国古建筑如何以其独特的结构体系，实现“天人合一”的境界。 第一章：形制与秩序——天地之间的宇宙图景 本章侧重于对中国传统建筑群落的整体布局与单体形制的梳理。我们将首先探讨中国传统规划思想中的核心概念：“中轴对称”、“左右平衡”与“等级序列”。从皇城的森严规制到寺庙的庄严肃穆，再到民居的内敛含蓄，不同的建筑类型如何通过空间布局体现社会结构与礼制观念。 礼制下的空间序列： 剖析从宫殿、王府到官署的进深变化与开间定制，阐释礼制如何通过建筑体量、屋顶形式（如庑殿、歇山、悬山）的严格区分，确立使用者的身份地位。 院落精神： 深入解读“院落”作为中国建筑基本单元的意义。院落不仅是采光、通风的自然手段，更是承载家族生活、祭祀活动与人际交往的“半私密空间”。我们将对比北方四合院的封闭性与南方园林的开放性，探讨地域文化如何塑造院落形态。 风水学的形而上学： 探讨风水理论在选址、定向和内部布局中的实际应用。这并非迷信，而是古代环境科学与人类居住舒适性需求的结合，体现了人与自然和谐共处的朴素哲学。 第二章：木构的革命——斗栱体系的力学解析 中国古建筑最引人入胜之处，在于其独步世界的木构架体系。本章将聚焦于这一核心技术——斗栱（Dǒugǒng）的结构原理、演变历程及其展现的精妙力学性能。 榫卯的艺术： 详细解析木构架中梁、柱、檩、枋之间“以柔克刚”的连接方式。我们对比了卯眼、榫头、燕尾榫等关键节点的制作工艺，论证了榫卯连接如何在不使用金属钉的前提下，赋予建筑群“韧性”而非“刚性”的抗震能力。 斗栱的演变与功能： 斗栱，被誉为中国建筑的“肌肉群”。本章将追溯其从早期简单的承重构件，发展为宋、辽、金时期复杂化的出挑体系。通过对不同朝代斗栱昂、栱、斗的层级分析，揭示其如何有效地将屋顶的巨大荷载传递至柱身，并向外挑出屋檐，起到遮雨、美观的双重作用。 模数制与标准化营造： 探讨唐宋时期《营造法式》等官修典籍对建筑构件尺寸的标准化规定。这种模数化的管理，极大地提高了工程效率和构件的互换性，是古代工程管理思想的体现。 第三章：屋顶的造型艺术与信息载体 屋顶在中国传统建筑中占据了建筑体量的近一半，它不仅是保护建筑的结构部分，更是区分等级、彰显美学的重要标志。 坡度的哲学： 分析不同屋顶形式（如庑殿顶的四面坡、歇山顶的上下两坡）在排水效率、结构跨度上的差异。解释屋顶坡度如何与当地的降雨量和气候条件相适应。 屋脊与吻兽的象征意义： 深入解读屋顶上复杂的脊饰。正脊、垂脊、戗脊的组合方式，以及鸱吻、走兽等装饰物所蕴含的避火、镇宅的吉祥寓意。这些细节共同构成了建筑的“面相”。 斗栱、屋檐与采光： 研究深出檐的结构如何通过斗栱的巧妙支撑，在夏季阻挡高角度的直射阳光，同时在冬季允许低角度的阳光射入室内，实现被动式的气候调节。 第四章：材料的智慧——木材、砖石与色彩的对话 本章关注构成建筑的基本元素，即材料的选择与处理，以及这些材料如何共同营造出特定的空间氛围。 木材的耐久性与选择： 探讨古代匠人如何根据建筑部位（梁、柱、檩、椽）的不同受力情况，选择不同特性的木材（如楠木、松木、杉木）。同时，介绍古代的防腐防虫技术，如油饰、生漆、以及利用特定木材本身的特性来延长建筑寿命。 夯土与砖的运用： 考察墙体材料在不同地域的演变。北方夯土墙的厚重感与南方砖砌墙体的精细纹理，以及在大型台基、门楼中使用石材的坚固性。 色彩的象征体系： 分析中国传统建筑外部色彩的运用规律。朱红的柱子、青灰的瓦片、梁枋上的彩画，并非随心所欲，而是遵循严格的色彩等级制度，共同烘托出庄重、典雅的东方气韵。 第五章：园林的空间叙事——移步换景的哲学实践 如果说宫殿建筑是“秩序的体现”，那么中国园林则是“诗意的表达”。本章将探讨园林艺术如何将山水意境通过人工手法浓缩于有限空间之内。 借景与对景： 分析园林设计中“框景”、“漏景”等手法，如何利用有限的墙洞、花窗将外部景观“借入”园内，或使景物在不同游览点形成有趣的“对望”。 水体与假山的哲学： 阐释水在园林中的象征意义（流动、生命）以及其调节气候的作用。同时，解读叠石造山的艺术，如何模仿自然山川的肌理，实现“咫尺之内再造山林”的宏大理想。 步移景异的体验路径： 强调园林是一种动态的艺术体验。通过曲折的回廊、半掩的月洞门，引导游览者在行走过程中不断发现新的视觉焦点，体现了中国文化中对过程与体验的重视。 结语：当代语境下的传承与再创造 中国传统建筑是活态的遗产。在现代化的进程中，我们如何理解和保护这些结构体系？本书最后将探讨当代建筑师和文物保护工作者，如何在新材料、新技术介入下，理解并延续古建筑的结构精神与人文温度，让这份智慧之光在未来继续闪耀。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏作者在构建知识体系时的逻辑严密性。这本书并非简单地罗列“真品”和“赝品”的对比照片，而是建立了一套由表及里、层层递进的鉴别方法论。它首先从最基础的纸张、墨色的物理特性入手，这是最直观的判断依据，然后逐步深入到款识的笔法结构、章法布局的时代风格，最后才上升到对作者精神内核的把握。这种由表象到本质的推进，符合人类学习和认知的自然规律。特别是关于“时代气息”的探讨部分，作者没有给出僵硬的结论，而是通过大量不同时期、不同流派的作品对比，引导读者去体悟那种难以言喻的“气韵”——这是赝品最难模仿，也是鉴赏家最核心的功力所在。这种引导式的教学，培养的不是照本宣科的匠人，而是具有独立思考能力的鉴赏者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式非常独特，它不是那种教科书式的干巴巴的理论堆砌，更像是一位经验丰富的老先生，拉着你坐在暖炉旁，娓娓道来他多年淘古玩的心得体会。作者在阐述那些晦涩的鉴别标准时，总能穿插一些轶闻趣事或者他亲身经历的“上当受骗”的教训，这让原本高冷的鉴赏知识变得生动活泼起来，极具代入感。比如，讲到某位清代名家的印泥特征时，他会突然插入一段关于当年自己如何因为一个小小的印泥颗粒差异而避免了一次高额的错误投资，那种现场感的描述，让人仿佛也跟着经历了一次惊心动魄的鉴别过程。这种“故事化”的教学方法，极大地降低了理解门槛，使得那些深奥的材料学、笔墨演变规律，都转化成了可以被轻松吸收的知识点。我常常是读着读着就忘记了时间，沉浸在那种寻宝探秘的乐趣之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那种典雅的墨色调配上烫金的标题字体，光是放在书架上就自带一种沉静的书卷气。我特别喜欢它内页纸张的质感，那种略带粗糙的米白色，使得即便是印刷的图版，也透着一股高级的文物感，拿在手里沉甸甸的，让人油然而生敬畏之心。装帧不仅仅是好看，更是对内容的尊重，那种对待“真品”的严谨态度，从拿到书的第一秒就开始传递了。我原本以为这可能只是一本普通的鉴赏入门读物，但翻开后发现，它在细节处理上极其考究，比如对不同朝代款识的拓印，那种细微的笔触差异都被清晰地呈现出来，这对于一个初学者来说，无疑是搭建了一个非常扎实的基础框架。而且，装帧的考量也延伸到了排版，每一幅重点图例的四周都留有足够的留白，让观者的视线能够完全聚焦在作品本身，而不是被冗杂的文字信息干扰，这在艺术类书籍中是难能可贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在图文排版上展现出一种极高的专业素养，尤其是那些特写镜头的运用，简直是教科书级别的示范。很多关键的鉴别点，比如一幅画作边缘的“贼光”处理，或者某一处关键款识的细微笔锋收尾，如果仅靠文字描述是苍白无力的。但这本书通过高清的局部放大图，并辅以专业的箭头和注释，将这些极其微妙的细节清晰地呈现在读者眼前。这种对细节的极致追求，使得那些原本需要通过多年实践才能掌握的“窍门”，被量化、被可视化了。我拿着这本书，对照我收藏的几件小件工艺品反复研究，原本模糊不清的疑点，在这些精准的图解下，立刻变得豁然开朗。这套图谱式的呈现方式，极大地提高了学习效率，让枯燥的辨伪过程变成了一场视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有浓厚兴趣的业余爱好者，这本书给我最大的震撼在于它对“赝品”制作工艺的深入剖析。很多同类书籍只是简单地指出赝品在哪里出了错，但这本书却花费了大量篇幅去模拟和还原造假者的思路与手段。它详细描绘了现代材料如何被“做旧”，例如如何模仿宋代窑口的火候痕迹，如何用化学药剂加速纸张的酸化等等。这种知己知彼的视角，让我对艺术品的流通市场有了更清醒的认识，也让我明白了为什么那些看似完美的仿制品往往会在显微镜下暴露无遗。这种“反向教学”不仅让我对真品有了更深刻的理解，更重要的是，它在某种程度上教会了我保持一种健康的怀疑精神，不轻易被表面的光鲜所迷惑，这对任何领域的学习都是一种宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

活动很优惠，先买了囤起来，在慢慢看吧。

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好书

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货已到，包装完好，待阅读！

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书画鉴定的书已经卖了三种了

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非常好非常有趣非常不错非常值得

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很好！！！！