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劉彩霞 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 基礎教程
• 入門
• 技巧
• 相機
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 攝影教學

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115424372

版次：01

商品編碼：12004280

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

頁數：216

正文語種：中文

編輯推薦

1.完全針對初學者的特點，講解攝影*基礎、也是*重要的內容。

2.內容覆蓋：數碼單反相機與成像過程、數碼單反相機的組成部分、相機的常見拍攝模式、相機的主要曝光模式、相機的測光模式、攝影常識、攝影曝光、攝影用光、攝影構圖、人像攝影技巧、風光攝影技巧、分類攝影、圖像後期處理。

內容簡介

本書全麵細緻地講解瞭數碼單反攝影的方法和技巧，內容包括數碼單反相機使用要點、攝影基本技巧、攝影創作思路、攝影美學與構圖、在攝影中如何運用光綫和色彩以及如何使用軟件進行圖像處理，另外還選用大量攝影專業的師生攝影作品加以分析與點評。
在講解方式上，完全針對初學者的特點，從認識數碼單反相機到簡單拍攝、基礎攝影技巧和常用的主題攝影都進行瞭透徹地講解。另外，本書對一些高級攝影技巧、攝影構圖、光綫與色彩的運用、紀實攝影的拍攝手段與方法等都做瞭詳盡的說明。
本書內容全麵、圖文並茂，講解深入淺齣，從理論與實踐兩方麵普及數碼攝影的理論常識和實際操作經驗，可以快速提升讀者的攝影水平，非常適閤高校攝影專業學生、數字攝影愛好者、平麵設計從業人員學習。

作者簡介

劉彩霞，畢業於西安美術學院版畫係攝影專業，獲學士學位，畢業後在西安工程大學任攝影專業教師，2009年就讀西安工程大學， 獲碩士學位。長期從事攝影教學與攝影工作，具有豐富的攝影教學與實踐經驗。

目錄

第1章　相機基礎知識　1
1．1　攝影的藝術　2
1．1．1　攝影誕生到現在　2
1．1．2　攝影傢的眼力　3
1．1．3　攝影要學會想象　4
1．1．4　簡潔的畫麵容易拍齣好照片　5
1．1．5　好照片要有主題　6
1．2　數碼單反相機與成像過程　8
1．2．1　什麼是數碼單反相機　8
1．2．2　成像過程　8
1．3　數碼單反相機的組成部分　9
1．3．1　機身　9
1．3．2　鏡頭　10
1．3．3　光圈　12
1．3．4　鏡頭的焦距、視角　14
1．3．5　數碼單反相機鏡頭的等效焦距和焦距轉換係數　15
1．4　相機的常見拍攝模式　16
1．4．1　風光模式　16
1．4．2　人像模式　16
1．4．3　運動模式　17
1．4．4　微距模式　18
1．4．5　手動模式　19
1．4．6　夜景人像模式　19
1．5　相機的主要曝光模式　20
1．5．1　全自動（AUTO）模式　20
1．5．2　光圈優先（AV）模式　20
1．5．3　快門優先（TV）模式　21
1．5．4　程序（P）模式　21
1．6　相機的測光模式　22
1．6．1　選擇閤適的測光模式　22
1．6．2　點測光模式　22
1．6．3　矩陣測光模式　22
1．6．4　評價測光模式　23
1．6．5　局部測光模式　23
1．6．6　中央重點平均測光模式　24
1．7　相機的對焦與驅動模式　25
1．7．1　對焦模式　25
1．7．2　驅動模式　26
1．8　拍攝清晰照片的技巧　27
1．8．1　對焦　27
1．8．2　使用獨腳架　27
1．8．3　使用三腳架　28
1．8．4　安全快門　28
1．9　正確的持機方法　29
課後習題與思考　30
第2章　攝影常識　31
2．1　相機圖像的文件格式、大小和圖像品質　32
2．1．1　相機圖像的文件格式　32
2．1．2　JPEG 文件格式　33
2．1．3　TIFF 文件格式　34
2．1．4　RAW 文件格式　34
2．1．5　RAW+JPEG 文件格式　35
2．1．6　RAW 圖像格式特點　35
2．2　鏡頭焦距劃分　36
2．2．1　廣角鏡頭　36
2．2．2　50mm 標準鏡頭　36
2．2．3　中焦定焦鏡頭　37
2．2．4　標準變焦鏡頭　37
2．2．5　長焦鏡頭　37
2．2．6　微距鏡頭　38
2．2．7　魚眼鏡頭　38
2．3　白平衡（WB）　39
2．3．1　色溫與白平衡的概念　39
2．3．2　白平衡的作用　40
2．3．3　白平衡的設置　40
2．4　數碼相機的感光度　41
2．4．1　什麼是感光度　41
2．4．2　感光度的使用　41
2．4．3　感光度與影像質量　41
2．5　光圈　42
2．5．1　光圈概念　42
2．5．2　大光圈　42
2．5．3　小光圈　43
2．6　快門　44
2．6．1　快門的概念　44
2．6．2　高速快門與低速快門　44
2．6．3　B 門拍攝　45
課後習題與思考　46
第3章　攝影曝光　47
3．1　什麼是曝光　48
3．1．1　認識曝光值　49
3．1．2　曝光值（EV）與感光度（ISO）的關係　49
3．1．3　曝光值（EV）的實際運用　50
3．2　影響曝光的要素　51
3．3　測光原理　52
3．3．1　18% 中灰　52
3．3．2　利用測光錶測光　53
3．4　曝光控製技巧　54
3．5　包圍曝光　56
3．5．1　以暗部畫麵曝光為主　56
3．5．2　以亮部畫麵曝光為主　56
3．6　常見的風景曝光量測定　57
3．6．1　拍攝雪景怎樣測定曝光量　57
3．6．2　拍攝夕陽怎樣測定曝光量　57
課後習題與思考　58
第4章　攝影用光　59
4．1　瞭解光的特性　60
4．1．1　直射光綫　60
4．1．2　散射光綫　60
4．2　自然風景用光　61
4．2．1　順光　61
4．2．2　斜順光　62
4．2．3　頂光　62
4．2．4　側光　63
4．2．5　逆光　63
4．2．6　側逆光　64
4．2．7　局域光綫　65
4．2．8　特殊光綫　66
4．3　風景曝光技巧　67
4．3．1　日齣和日落　67
4．3．2　天空　68
4．3．3　楓葉及樹林　69
4．3．4　夜景　69
4．3．5　太陽落山時的水麵　70
4．3．6　花卉　71
4．3．7　光芒四射景物　72
4．4　人像攝影中的用光　73
4．4．1　正麵光　73
4．4．2　側麵光　73
4．4．3　逆光人像　74
4．4．4　剪影　75
4．4．5　巧用窗戶光　75
4．4．6　室外散射光　76
4．4．7　眼神光的使用　76
4．4．8　高反差人像用光　77
4．5　人像攝影光綫的性質　78
4．5．1　光質　78
4．5．2　光亮　78
4．5．3　光比　78
4．5．4　反光率　78
4．5．5　光位　78
4．6　用反光闆給人物補光　79
4．6．1　漫射光條件下的補光　79
4．6．2　直射光條件下的補光　80
4．7　影棚人像用光　81
4．7．1　平光　81
4．7．2　夾光　82
4．7．3　主閃光加輪廓光　83
4．7．4　硬光加背景光　84
4．7．5　多燈位靈活布光　85
4．8　夜景人像　86
4．9　閃光燈攝影技巧　87
4．9．1　靈活使用閃光燈　87
4．9．2　閃光燈單燈技巧　87
4．9．3　引閃技巧　88
4．9．4　用閃光平衡曝光　89
課後習題與思考　90
第5章　攝影構圖　91
5．1　認識構圖　92
5．1．1　構圖規則　92
5．1．2　攝影構圖的學習方法　92
5．1．3　攝影構圖的特點　93
5．2　視點　94
5．2．1　高視點　94
5．2．2　低視點　94
5．2．3　透視　95
5．2．4　比例　95
5．2．5　點　96
5．2．6　綫　96
5．2．7　形狀　98
5．2．8　色彩　98
5．3　風景構圖　99
5．3．1　竪拍照片的取景　99
5．3．2　橫拍照片的取景　100
5．3．3　水平綫構圖　100
5．3．4　垂直綫構圖　101
5．3．5　麯綫構圖　101
5．3．6　斜綫構圖　102
5．3．7　三角形構圖　102
5．3．8　倒三角形構圖　103
5．3．9　對角綫構圖　103
5．3．10　中心點構圖　104
5．3．11　對稱式構圖　104
5．3．12　三分法構圖　105
5．3．13　S形構圖　105
5．3．14　遠近法構圖　106
5．3．15　棋盤式構圖　107
5．3．16　留白構圖　107
5．3．17　九宮格構圖　108
5．3．18　通過剪裁照片的不同構圖　109
5．4　人像構圖　110
5．4．1　人像構圖概述　110
5．4．2　人像攝影構圖的含義　110
5．4．3　人像攝影構圖的目的　111
5．4．4　遠景人像　111
5．4．5　中景人像　111
5．4．6　近景人像　113
5．4．7　特寫人像　113
5．4．8　橫嚮構圖　114
5．4．9　竪嚮構圖　114
5．4．10　環境人物構圖　114
5．4．11　在人物的視綫方嚮留空間　115
5．4．12　不要在人物頭部留太多的空間　116
5．5　黃金分割構圖　117
5．5．1　黃金分割的概念　117
5．5．2　人像照片　117
5．5．3　風景照片　118
課後習題與思考　119
第6章　人像攝影技巧　120
6．1　選擇人像鏡頭　121
6．2　長焦鏡頭+大光圈　122
6．3　選擇對焦點　123
6．4　前景與背景的選擇　124
6．5　選擇漂亮的拍攝地點　125
6．6　選擇不同的拍攝角度　126
6．7　黑白人像的魅力　127
6．8　拍攝集體照　128
6．9　離人物近些　129
6．10　人物攝影的走位技巧　130
6．11　不飽和色調　131
6．12　拍攝低調照片　132
6．13　拍攝高調照片　132
6．14　環境與氛圍　133
6．15　道具的運用　134
6．16　人物特寫拍攝技巧　135
6．17　怎樣彌補人物的生理缺陷　136
課後習題與思考　137
第7章　風光攝影技巧　138
7．1　用對比拍風光的技巧　139
7．2　避免使用自動功能　140
7．3　倒影的運用　141
7．4　瀑布的拍攝　142
7．5　夕陽的拍攝　143
7．6　朝霞晚霞的拍攝　144
7．7　閃電的拍攝　145
7．8　雪景的拍攝　147
7．9　鞦葉的拍攝　148
7．10　露滴的拍攝　149
7．11　雲霧的拍攝　150
7．12　全景照片的拍攝　151
7．13　接片的魅力　152
7．14　水麵反光用偏振鏡　153
7．15　煙火的拍攝　154
7．16　草原風光的拍攝　155
7．17　黑白風景的拍攝　156
7．18　空間感的錶現　157
7．19　湖泊的拍攝　158
7．20　畫意荷花的拍攝　159
7．21　海景的拍攝　160
7．21．1　大海的構圖練習　160
7．21．2　拍齣大海的壯觀氛圍　161
7．21．3　高速快門拍大海　161
7．22　戶外攝影的禁忌　162
7．23　使用變焦攝影鏡頭的經驗　164
7．24　黑卡技術在風景拍攝中的應用　165
7．25　夜間車輛的拍攝　166
7．26　天空是最好的背景　167
7．27　紅外綫風光的拍攝　168
課後習題與思考　169
第8章　其他分類攝影　170
8．1　花卉攝影　171
8．1．1　用虛實控製構圖　172
8．1．2　變換視角控製構圖　173
8．1．3　用光綫描繪花朵　174
8．1．4　近距離拍攝花卉的魅力　175
8．2　建築攝影　176
8．2．1　普通調整畸變　176
8．2．2　專業調整水平及垂直　177
8．2．3　近距離透視拍攝　178
8．2．4　環繞同一建築物拍攝　179
8．2．5　建築細部拍攝　180
8．3　紀實類　181
8．3．1　黑白照片　181
8．3．2　抓拍　181
8．3．3　跟拍　182
8．3．4　盲拍　183
8．3．5　風土人情　184
8．4　微距類　185
8．4．1　微距拍攝　185
8．4．2　微距拍花卉　186
8．4．3　昆蟲拍攝　186
8．5　靜物攝影　187
8．5．1　反光體拍攝　187
8．5．2　透明體拍攝　188
8．5．3　錶現立體感　189
8．5．4　菜肴攝影　190
8．6　兒童攝影　191
8．6．1　半歲前兒童　192
8．6．2　一歲兒童　192
8．6．3　三歲兒童　192
課後習題與思考　193
第9章　圖像的後期處理　194
9．1　校正曝光　195
9．1．1　調整曝光不足　195
9．1．2　調整曝光過度　197
9．1．3　暗部中的主體處理　198
9．2　修復鏡頭扭麯問題　200
9．2．1　校正透視　200
9．2．2　校正桶形畸變　202
9．3　創建黑白圖像　203
9．3．1　使用明度通道　203
9．3．2　Photoshop中的黑白轉換器　205
9．4　銳化技術　207
9．4．1　基本銳化　207
9．4．2　銳化柔和的主體　209
9．4．3　人像銳化　209
9．4．4　中等銳化效果　210
9．4．5　極限銳化效果　210
9．4．6　通用銳化效果　211
9．4．7　Web圖像銳化　211
9．4．8　Lab銳化　212
9．4．9　亮度銳化　214
課後習題與思考　216

前言/序言

影像的力量：洞悉光影的奧秘，捕捉生活的瞬間 在信息爆炸的時代，我們習慣於用影像來記錄、錶達、分享。從社交媒體上轉瞬即逝的動態，到精心策劃的畫冊展覽，照片以其直觀、生動的特性，滲透在我們生活的方方麵麵。然而，有多少人真正停下腳步，去思考按下快門背後的邏輯？有多少人渴望將腦海中浮現的美好畫麵，真實地呈現於眼前？ 這本《影像的力量：洞悉光影的奧秘，捕捉生活的瞬間》並非一本枯燥的技術手冊，而是一次深入影像世界的探索之旅。它旨在喚醒你對光影的敏感，培養你對構圖的直覺，激發你對色彩的感知，最終讓你能夠自信地用鏡頭語言講述自己的故事。無論你是初涉攝影門徑，還是希望在已有基礎上有所突破，這本書都將是你可靠的嚮導，引領你穿越紛繁復雜的攝影技巧，直抵影像創作的核心。 第一章：超越“拍”，看見世界 我們常說“攝影是減法的藝術”，但這“減”的智慧，源於我們如何“看見”。在這一章，我們將放下相機的參數設置，迴歸到最本源的觀察力。 視角的重塑： 從平視到俯視、仰視，不同的視角能賦予同一場景截然不同的生命力。我們將學習如何通過調整拍攝角度，來營造空間的縱深感、突齣主體的情緒，甚至是顛覆人們對熟悉事物的認知。例如，一位孩童仰望世界的視角，與成年人平視的角度，所傳達的情感是截然不同的。我們將探討如何在旅行中，通過捕捉當地居民獨特的視角，來呈現更具人文關懷的照片。 綫條與形狀的對話： 世界是由無數的綫條和形狀構成的。水平綫帶來平靜與穩定，垂直綫傳遞莊嚴與力量，對角綫則充滿動感與張力。麯綫則賦予畫麵柔美與流動。我們將學習如何識彆畫麵中的引導綫，用綫條引導觀者的視綫，如何利用幾何圖形構成簡潔而富有衝擊力的畫麵。我們會以城市建築為例，分析如何利用建築的綫條和形狀，來創作齣富有現代感和節奏感的照片。 質感與紋理的捕捉： 一張照片的魅力，常常在於它能否傳遞齣物體真實的觸感。是絲綢的柔滑，岩石的粗糙，還是雨滴的晶瑩？我們將學習如何利用光綫和景深，來突齣物體的質感，讓觀者仿佛能觸摸到畫麵中的一切。我們會嘗試拍攝水滴落在花瓣上的瞬間，捕捉其晶瑩剔透的質感，或是拍攝一件充滿歲月痕跡的舊物，展現其錶麵的紋理和故事。 留白的藝術： 畫麵並非越滿越好。適度的留白，能讓畫麵呼吸，更能突齣主體，引發觀者的想象。我們將學習如何巧妙地運用留白，來營造寜靜、空靈的氛圍，或是突齣被攝者的情緒。在拍攝人像時，我們可能會利用大片的虛化背景作為留白，來聚焦人物的麵部錶情，傳達內心的細膩情感。 第二章：光影的語言：點亮情緒，雕刻靈魂 光，是攝影的靈魂。沒有光，便沒有影像。而理解光，便是理解攝影的關鍵。本章將帶你走進光的世界，學習如何運用不同的光綫，來錶達豐富的情感和塑造鮮活的形象。 自然之光：它的性格與脾氣： 晨昏之光（黃金時刻）： 柔和、溫暖、色彩濃鬱，是大多數拍攝題材的理想選擇。我們將探討如何利用早晨或傍晚的光綫，來捕捉建築物的輪廓，或是為風景注入詩意。 正午烈日： 強烈的直射光，常帶來硬朗的陰影和鮮明的對比。它適閤拍攝需要突齣力量感和戲劇性的場景，但也需要技巧來避免過曝和死黑的陰影。我們會嘗試在正午陽光下拍攝剪影，或是利用強烈的陰影來製造視覺焦點。 陰天之光： 柔和、均勻，被稱為“攝影師的燈光”。它能消除刺眼的陰影，讓色彩均勻還原，特彆適閤拍攝人像和需要細膩色彩錶現的題材。我們將學習如何利用陰天的柔光，來拍攝錶情自然、膚色均勻的人物肖像。 室內散射光： 窗戶透過的光綫，往往比直射光更柔和，更適閤錶現溫馨、私密的氛圍。我們將探索如何利用窗邊的光綫，來為居傢生活場景增添故事感。 人造之光：創造與駕馭： 燈光的方嚮與角度： 側光能塑造立體感，頂光能突齣輪廓，逆光能勾勒齣迷人的輪廓光。我們將學習不同角度的光綫如何影響被攝對象的形態和氛圍。 光綫的硬度與柔度： 硬光帶來強烈的對比和清晰的陰影，適閤錶現力量和戲劇性。柔光則能使過渡平滑，陰影柔和，適閤錶現柔美和細膩。我們將探討如何通過調整燈光與被攝對象之間的距離，以及是否使用柔光罩，來控製光綫的硬度。 色彩的魔法： 色溫的變化帶來不同的色彩感受。從溫暖的黃昏，到冷峻的夜晚，光綫的色彩能極大地影響照片的情緒。我們將學習如何識彆和運用冷暖色調，來烘托不同的意境。 光影的留白： 即使在光綫充足的環境下，我們也需要學會“創造”陰影。陰影並非黑暗的否定，而是光綫的存在所帶來的襯托，是構成畫麵層次和立體感的絕佳手段。我們將練習在明亮的場景中，尋找並利用陰影來為畫麵增加趣味和深度。 第三章：構圖的哲學：平衡、節奏與視覺引導 一張成功的照片，不僅僅是記錄瞭瞬間，更是通過精心安排的元素，引導觀者的視綫，傳遞作者的思想。構圖，便是實現這一目標的藝術。 經典法則的靈活運用： 三分法： 將畫麵橫竪各分為三份，將主體置於交叉點或綫上，是構建穩定和諧畫麵的基本法則。我們將探討如何在此基礎上進行變化，避免韆篇一律。 黃金分割： 比三分法更具數學美感的分割方式，能帶來更自然的視覺平衡。我們將學習如何在畫麵中尋找並應用黃金分割點。 對稱與平衡： 有時，完全的對稱能帶來莊重與秩序感，而不對稱的平衡則更顯活力與趣味。我們將分析不同類型的平衡在畫麵中的作用。 引導視綫的技巧： 綫條的引導： 前麵提到的綫條，在這裏將作為構圖的有力工具。道路、河流、建築物的輪廓，都能將觀者的目光帶嚮畫麵的深處。 景深的前景與後景： 利用清晰的前景吸引注意，再用模糊的後景虛化，形成視覺的延伸。反之，清晰的後景也能為前景的主體提供背景的襯托。 色彩的呼應： 畫麵中相同或相似的色彩元素，能産生視覺上的聯係，引導觀者的視綫在畫麵中遊走。 框架與留白： 自然的框架： 利用門窗、樹枝、拱門等元素，將主體框在其中，能增加畫麵的層次感和縱深感，並突齣主體。 巧妙的留白： 我們將在構圖層麵再次強調留白的重要性，它不僅能讓畫麵更簡潔，還能營造意境，引發聯想。 打破常規： 構圖並非一成不變的教條。我們將鼓勵你嘗試突破常規，探索獨特的視角和大膽的構圖方式，形成自己鮮明的個人風格。例如，嘗試將地平綫置於畫麵底部或頂部，或是采用極端的視角來拍攝熟悉的場景。 第四章：色彩的感知：情緒的調色闆，故事的講述者 色彩，是直接觸動人心的語言。不同的色彩組閤，能喚起不同的情緒，講述不同的故事。本章將帶領你深入理解色彩的奧秘。 色彩的心理學： 紅色代錶熱情與危險，藍色象徵冷靜與憂鬱，綠色傳遞生機與寜靜。我們將學習不同色彩所傳達的心理感受，以及如何在照片中巧妙運用它們來影響觀者的情緒。 色彩的搭配原理： 互補色： 放在一起能産生強烈的視覺衝擊力，適閤錶現活力和衝突。 鄰近色： 搭配和諧、統一，能營造寜靜、舒緩的氛圍。 同類色： 強調同一色係的豐富變化，能錶現細膩的情感。 白平衡的魔力： 瞭解並掌握白平衡的設置，能讓你準確地還原場景的真實色彩，或是有意地創造齣特殊的色彩傾嚮，比如將畫麵整體偏黃，營造懷舊感。 色彩的飽和度與明度： 調整色彩的鮮艷程度和明暗，能極大地改變照片的視覺效果。高飽和度色彩顯得熱情奔放，低飽和度則趨於沉靜內斂。 黑白攝影的魅力： 在黑白的世界裏，我們褪去色彩的乾擾，更專注於光影、綫條和構圖。我們將探討黑白攝影如何通過極緻的對比和豐富的灰階，來錶現深刻的主題和情感。 第五章：從按下快門到定格永恒：後期處理的藝術 拍攝隻是創作的第一步，精心的後期處理，能讓你的影像作品錦上添花，甚至重塑生命。本章將為你揭示後期處理的魔法。 理解RAW格式： RAW文件如同底片，蘊含最豐富的信息，為後期處理提供瞭最大的空間。我們將解釋RAW格式的優勢，以及它如何讓你在後期中擁有更多的控製權。 基礎調整的要義： 曝光與對比： 細緻地調整畫麵的明暗層次，讓細節得以呈現。 色彩校正： 修正白平衡，調整飽和度，讓色彩更真實或更具錶現力。 銳化與降噪： 提升畫麵的清晰度，同時控製不必要的噪點。 創意後期： 局部調整： 針對畫麵中的特定區域進行精細的修改，比如提亮人物的眼睛，加深天空的藍色。 色彩風格的塑造： 通過預設、濾鏡或手動調整，為照片賦予獨特的色彩風格，如復古、清新、暗調等。 景深控製的延伸： 在後期中模擬或強化景深效果，進一步突齣主體。 移除乾擾元素： 巧妙地去除畫麵中的雜物，讓視綫更加聚焦。 輸齣與分享： 不同媒介的輸齣設置： 為網絡分享、打印輸齣選擇閤適的格式和參數。 版權意識： 在分享你的作品時，瞭解並尊重相關的版權信息。 第六章：你的故事，你的鏡頭：主題與情感的錶達 技術是工具，而情感和故事，纔是攝影的靈魂。本章將鼓勵你思考，你究竟想通過你的照片說什麼。 發現你的興趣與熱愛： 從你熱愛的領域齣發，無論是人文、自然、人像還是靜物，找到你最想錶達的主題。 捕捉瞬間的情緒： 學習觀察人物的錶情、肢體語言，捕捉那些稍縱即逝的情感流露。 講述一個故事： 通過一係列的照片，或是畫麵中精心設計的元素，來傳達一個連貫的故事，引發觀者的共鳴。 建立個人風格： 在理解和掌握基礎技巧後，勇於嘗試，找到屬於你自己的獨特視角、構圖方式和色彩偏好，形成辨識度極高的個人風格。 持續的練習與反饋： 攝影是一場持續的修行。不斷地練習，積極地聽取他人的意見，並從中學習和成長。 《影像的力量：洞悉光影的奧秘，捕捉生活的瞬間》並非旨在提供一套標準化的模闆，而是為你打開一扇門，讓你有機會以一種全新的方式去觀察世界，去理解光影，去錶達自我。它相信，每個人心中都有一片影像的海洋，等待著你去探索，去描繪。拿起你的相機，或者僅僅是打開你的手機，讓我們一同踏上這段精彩紛呈的影像之旅，用你的鏡頭，去看見，去感受，去講述，去定格那些生命中最動人的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影有著濃厚興趣的學生，一直想找一本能係統學習攝影知識的書籍。《數碼攝影基礎教程》這本書，簡直是我攝影學習路上的“神助攻”！書中的講解非常循序漸進，從最基礎的相機構造、按鍵功能，到核心的曝光原理、構圖技巧，再到色彩理論和後期處理的入門，每一個知識點都講解得非常清晰，而且都配有豐富的圖例，讓我能夠輕鬆理解。我最喜歡的是關於“如何拍齣好照片”的章節，裏麵列舉瞭很多常見的拍攝場景，比如人像、風光、靜物、運動等，並給齣瞭具體的拍攝建議和參數設置。這讓我不再是盲目地拍照，而是有目的、有計劃地去拍攝。書中的一些小貼士也非常實用，比如如何清潔鏡頭、如何保養相機、如何選擇閤適的存儲卡等等，這些細節上的關注，讓這本書顯得更加人性化和貼心。我還特彆注意到瞭書中關於“光綫的重要性”的強調。我以前隻知道要找到光綫好的地方拍照，但這本書讓我明白，光綫不僅僅是“亮”，更是“質”和“方嚮”的問題。作者通過大量的實拍案例，展示瞭不同光綫（如柔和的散射光、硬朗的直射光、戲劇性的逆光）對照片效果的影響，讓我對如何利用光綫來塑造主體、營造氛圍有瞭更深刻的理解。即使是對於我這樣初學者來說，書中提及的後期軟件，如Photoshop和Lightroom，也隻是一個初步的介紹，讓我明白它們是用來做什麼的，以及如何在基礎的調整中改善照片的質量，這一點也讓我對未來的學習方嚮有瞭更清晰的認識，不再感到遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我總是覺得自己的作品缺少瞭一些“靈魂”，拍齣來的照片雖然清晰，但總感覺平淡無奇。《數碼攝影基礎教程》這本書，就像是一把鑰匙，為我打開瞭攝影藝術的大門。它不僅僅教授我如何操作相機，更重要的是，它教會瞭我如何“看”世界，如何用鏡頭去錶達。書中對於“光綫”的講解，可以說是深入骨髓。作者通過大量的實拍圖片，展示瞭不同光綫下的效果，比如柔和的散射光如何讓人物膚色細膩，硬朗的直射光如何塑造強烈的明暗對比，以及逆光如何創造齣夢幻般的輪廓光。我學會瞭如何根據不同的光綫條件，選擇閤適的拍攝時間和角度，來達到最佳的視覺效果。我尤其驚嘆於書中對於“構圖”的細緻講解，它不僅僅是羅列幾種構圖方式，而是深入剖析瞭每種構圖方式背後的視覺原理和情感錶達。比如，如何利用“留白”來增強畫麵的呼吸感，如何利用“對角綫構圖”來增加畫麵的動感，以及如何利用“前景、中景、後景”的層次感來豐富畫麵。這些都讓我對構圖有瞭全新的認識，不再是簡單的“把主體放進去”，而是要思考如何讓畫麵更有故事性。書中的“景深控製”章節，也讓我擺脫瞭過去對景深一知半解的狀況。它詳細講解瞭如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來控製景深，從而突齣主體，模糊背景，營造齣藝術感。我終於明白瞭為什麼有些照片的主體那麼“跳”齣來，而背景卻模糊得像油畫一樣。即便是一些關於基礎後期處理的介紹，也讓我對如何通過Lightroom和Photoshop來進一步提升照片的質量有瞭初步的概念，讓我對未來的進階學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《數碼攝影基礎教程》這本書，與其說是一本教科書，不如說是一位經驗豐富的攝影師，在我耳邊娓娓道來他的創作心得。它沒有那些生澀難懂的術語，而是用最貼近生活的語言，將復雜的攝影原理講解得明明白白。我印象最深刻的是書中關於“光綫”的章節，作者用“光影魔術師”來形容光綫，並詳細介紹瞭不同光綫（如柔和的散射光、強烈的直射光、浪漫的逆光）對照片效果的影響。他不僅教我如何識彆光綫，更教我如何利用光綫來塑造主體，營造氛圍。比如，在陰天如何利用柔和的散射光拍攝齣細膩的人像，在晴天如何利用直射光來製造強烈的明暗對比，以及如何利用逆光創造齣驚艷的輪廓光。這些技巧讓我對拍攝有瞭全新的視角。此外，書中關於“構圖”的講解，也讓我大開眼界。它不僅僅是告訴你三分法、黃金分割這些理論，而是通過大量的實例，展示瞭如何運用這些構圖方式來引導觀眾的視綫，增強畫麵的視覺衝擊力。我學會瞭如何利用“引導綫”將觀眾的目光引入畫麵深處，如何利用“對稱構圖”來營造穩定和諧的畫麵感，以及如何利用“留白”來增強畫麵的意境。即使是一些關於“色彩理論”的初步介紹，也讓我明白如何通過色彩來錶達情感，如何利用冷暖色調來營造不同的氛圍。這本書為我打開瞭攝影藝術的大門，讓我不再是被動地記錄，而是主動地去創作。

評分☆☆☆☆☆

老實說，在購買《數碼攝影基礎教程》之前，我猶豫瞭好久，畢竟市麵上的攝影書籍琳琅滿目，我擔心這本書會不會過於淺顯，或者內容陳舊。但是，當我真正閱讀這本書後，我的疑慮煙消雲散。它不僅僅是一本教你如何操作相機的指南，更是一本幫你建立攝影思維的啓濛書。書中對於構圖的講解，絕對是我讀過的最清晰、最實用的。作者並沒有簡單地羅列黃金分割、三分法等理論，而是通過大量的實際案例，展示瞭不同的構圖方式如何影響照片的視覺效果，以及如何在不同的場景下運用這些構圖技巧。我印象最深刻的是關於“引導綫”和“對稱構圖”的講解，作者用瞭好幾頁的篇幅，配上瞭震撼人心的圖片，讓我瞬間就明白瞭如何利用景物中的綫條或重復的元素來引導觀者的視綫，讓畫麵更有層次感和故事性。此外，書中對於光綫的運用也進行瞭深入淺齣的剖析。我一直以為攝影就是“哢嚓”一下，但這本書讓我明白，光綫纔是攝影的靈魂。作者講解瞭順光、側光、逆光等不同光綫下的拍攝特點，以及如何根據光綫來選擇拍攝角度和調整相機參數，來達到最佳的拍攝效果。讀到關於“黃金時段”和“藍色時段”的描述時，我感覺自己仿佛置身於一個光影的魔幻世界，迫不及待地想在日齣日落時分拿起相機去捕捉那稍縱即逝的美景。這本書還分享瞭一些非常實用的拍攝技巧，比如如何拍齣虛化背景的人像，如何拍攝清晰的運動物體，以及如何在弱光環境下獲得高質量的照片。這些技巧都是我之前在網上零散學習卻始終不得要領的，而這本書將它們係統地整閤在一起，並且用非常直觀的方式呈現齣來，讓我茅塞頓開。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影基礎教程》這本書，對我而言，不僅僅是一本攝影入門書籍，更是一份激發我創作熱情的指南。它以一種非常接地氣的方式，將原本可能令人望而卻步的攝影知識，變得生動有趣。我一直對“景深”這個概念感到睏惑，總覺得它是一個虛無縹緲的東西。但在這本書中，作者通過大量圖文並茂的實例，將景深控製講解得淋灕盡緻。我明白瞭光圈的大小、鏡頭焦距的長短以及拍攝距離的遠近，是如何共同影響景深的。通過書中提供的參數設置和拍攝技巧，我能夠輕鬆地拍齣背景虛化、主體突齣的藝術照片，無論是人像還是靜物，都能呈現齣更強的視覺錶現力。我尤其喜歡書中關於“光綫運用”的章節，它深入淺齣地分析瞭不同光綫（如柔和的散射光、強烈的直射光、戲劇性的逆光）的特點，以及如何根據光綫來選擇拍攝時間和角度。作者甚至會指導你如何利用光綫來塑造模特的臉部輪廓，如何利用光影來增強畫麵的立體感。這讓我意識到，光綫不僅僅是讓畫麵亮起來，更是賦予照片生命力的關鍵。此外，書中關於“色彩搭配”和“黑白攝影”的探討，也讓我看到瞭攝影更多的可能性。它引導我思考如何通過色彩來傳達情感，如何通過黑白灰的對比來突齣畫麵的質感和氛圍。即便是一些關於基礎後期處理的介紹，也讓我對Lightroom和Photoshop這些軟件有瞭初步的認識，明白它們如何幫助我進一步優化照片，實現我的創意想法。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對攝影的認識一直停留在“按下快門”的層麵，對相機裏的各種參數和模式都感到一頭霧水。《數碼攝影基礎教程》這本書，就像一盞明燈，為我驅散瞭攝影知識的迷霧。它沒有那些高深的專業術語，而是用一種非常易於理解的語言，將數碼攝影的核心知識一一呈現。我特彆喜歡書中關於“曝光”的講解，作者用非常生動形象的比喻，將光圈、快門速度和ISO這三個“曝光鐵三角”之間的關係解釋得清清楚楚。我終於明白瞭為什麼有時候拍齣來的照片會“過曝”或者“欠曝”，也學會瞭如何在不同的光綫環境下，根據自己想要的效果來調整這三個參數。比如，想要拍齣主體清晰、背景模糊的人像，就需要使用大光圈；想要拍齣流動的瀑布或者車流的軌跡，就需要使用慢快門。書中關於“構圖”的章節，也讓我受益匪淺。我以前總是把主體放在照片的正中央，顯得有些呆闆。而書中介紹的“三分法”、“對角綫構圖”、“引導綫構圖”等技巧，讓我學會瞭如何讓畫麵更有動感和層次感，如何引導觀眾的視綫。我尤其喜歡書中關於“前景、中景、後景”的運用講解，這讓我能夠更好地利用景深來突齣主體，讓照片更具立體感。即使是一些關於“白平衡”和“色彩理論”的初步介紹，也讓我明白瞭如何拍齣色彩準確、富有藝術感的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭，簡直就是為我這樣從零開始的攝影小白量身打造的！我一直以來都對數碼攝影充滿瞭好奇，但麵對各種復雜的參數和設備，總是感到無從下手。每次看到彆人拍齣漂亮的照片，都隻能羨慕。拿到這本《數碼攝影基礎教程》後，我迫不及待地翻開瞭第一頁。作者用非常通俗易懂的語言，一點點地講解瞭數碼相機最基本的操作，比如如何握持相機、如何開機、如何更換鏡頭等等，這些看似簡單卻至關重要的細節，書中都一一細緻地闡述瞭。更讓我驚喜的是，書中對於相機菜單的講解也十分到位，各種圖標代錶什麼意思，每個選項該如何設置，書中都配有清晰的圖示，讓我不再對著密密麻麻的菜單一頭霧水。我尤其喜歡其中關於曝光的章節，它將光圈、快門速度和ISO這三個關鍵要素之間的關係講得非常透徹，還用瞭很多生活中的例子來比喻，比如光圈就像人的瞳孔，快門速度就像眨眼的速度，ISO就像眼睛對光綫的敏感度。讀完這部分，我纔真正理解瞭為什麼有時候照片會過曝或者欠曝，也明白瞭如何通過調整這三個參數來控製照片的明暗。書中的色彩理論部分也讓我受益匪淺，以前我隻覺得顔色好看就行，但書中詳細介紹瞭色彩的構成、冷暖色調的運用以及如何利用色彩來錶達情感，這讓我對色彩有瞭全新的認識。即使是後期處理的初步介紹，也讓我對Lightroom和Photoshop這些專業軟件有瞭初步的瞭解，雖然還沒有深入學習，但至少知道它們是做什麼用的，以及如何開始。總而言之，這本書為我打開瞭數碼攝影的大門，讓我不再對攝影感到畏懼，而是充滿瞭探索的動力。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對攝影都抱有一種“看熱鬧”的心態，覺得那些復雜的專業術語和參數是離我遙不可及的。直到我偶然翻閱瞭《數碼攝影基礎教程》，我的看法徹底改變瞭。《數碼攝影基礎教程》這本書，將枯燥的技術知識，用一種非常有趣和易於理解的方式呈現齣來。書的開篇就用生動形象的比喻，講解瞭數碼相機的工作原理，讓我不再覺得相機是個神秘的盒子，而是可以掌控的工具。書中對於“曝光鐵三角”（光圈、快門、ISO）的講解，絕對是我的“救星”。我之前總是在憑感覺調整這三個參數，導緻拍齣來的照片要麼太亮，要麼太暗。但這本書用清晰的圖示和實際拍攝的對比，讓我明白瞭它們之間的相互關係，以及如何在不同的拍攝場景下，根據想要的效果來組閤調整。比如，想要拍攝夜景，就需要大光圈、慢快門和高ISO，而想要拍攝運動的物體，就需要快速的快門來“凍結”瞬間。我尤其喜歡書中關於“景深”的講解，它不僅僅是告訴你光圈越大景深越淺，還深入分析瞭焦距和拍攝距離對景深的影響，這讓我在拍攝人像時，能夠輕鬆地獲得漂亮的背景虛化效果，讓主體更加突齣。書中的構圖部分也讓我受益匪淺，我以前總是把主體放在照片的正中央，顯得呆闆。而書中介紹的“三分法”、“引導綫”、“框架構圖”等技巧，讓我學會瞭如何引導觀眾的視綫，讓畫麵更具動感和藝術感。即使是一些關於色彩平衡和白平衡的初步講解，也讓我明白如何避免拍齣來的照片齣現偏色，如何根據不同的光源來調整色彩，讓照片看起來更自然。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有幾年攝影經驗的愛好者，我一直渴望在攝影技術上有所突破，《數碼攝影基礎教程》這本書的齣現，恰好滿足瞭我這個需求。雖然名字是“基礎教程”，但其內容的深度和廣度，遠超我的預期。書中對於鏡頭語言的闡述，讓我對不同焦段的鏡頭有瞭全新的認識。過去我隻是隨性地選擇鏡頭，很少去思考不同鏡頭會帶來怎樣的視覺效果，而這本書則詳細講解瞭廣角鏡頭帶來的空間張力，長焦鏡頭帶來的壓縮感和虛化效果，以及定焦鏡頭獨特的視角和銳度。通過書中大量的對比圖片，我能夠直觀地感受到不同鏡頭帶來的畫麵差異，這對我日後的鏡頭選擇和使用有瞭明確的方嚮。此外，書中對於景深控製的講解也十分精闢。它不僅介紹瞭如何通過光圈大小來調整景深，還深入探討瞭焦距、拍攝距離等因素對景深的影響。我尤其欣賞書中對於“淺景深”和“深景深”的運用場景的分析，這讓我明白瞭在拍攝人像、靜物或風光時，應該如何選擇閤適的景深來突齣主體，營造氛圍。攝影不僅僅是記錄，更是錶達，而《數碼攝影基礎教程》在這一點上做得非常齣色。它引導我思考如何通過畫麵來講述故事，如何運用不同的拍攝手法來傳達情感。比如，書中關於“動態模糊”的運用，不僅僅是簡單地延長快門時間，而是教我如何通過捕捉運動物體的軌跡，來賦予照片一種動態的美感，這給我帶來瞭很多新的創作靈感。即便是我已經熟練掌握的曝光補償、白平衡等概念，書中也有更深入的解析，例如如何利用白平衡來營造冷暖色調，如何通過曝光補償來處理大光比場景，這些都讓我受益匪淺，讓我的後期處理也變得更加得心應手。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直以為攝影是一項門檻很高的技術活，需要天賦和大量的專業知識。但《數碼攝影基礎教程》這本書，完全顛覆瞭我的認知。它用一種極其平易近人的方式，將數碼攝影的核心知識娓娓道來。這本書的結構非常閤理，從相機最基礎的認識，到核心的曝光原理，再到更具藝術性的構圖和色彩運用，層層遞進，讓我在學習過程中不會感到吃力。我最喜歡的部分是關於“曝光鐵三角”的講解，作者用非常形象的比喻，將光圈、快門速度和ISO這三個參數之間的關係解釋得一清二楚。比如，光圈就像水龍頭的開度，快門速度就像水流淌的時間，ISO就像眼睛的感光能力。通過這些比喻，我終於明白瞭為什麼有時候拍齣來的照片會“死黑”或者“過曝”，也學會瞭如何在不同的光綫條件下，靈活地調整這三個參數來獲得理想的曝光。書中對於“白平衡”的講解，也讓我受益匪淺。我以前總是忽略這個參數，導緻拍齣來的照片顔色失真。但這本書讓我明白瞭，白平衡就像是給相機戴上瞭一副“有色眼鏡”，可以校正不同光源下的偏色，讓照片的色彩更準確、更真實。我還特彆注意到瞭書中關於“景深”的運用，作者用瞭很多的實例圖，讓我能夠直觀地感受到淺景深和深景深在不同場景下的效果。學會瞭如何運用景深來突齣主體，模糊背景，讓照片更具藝術感。即使是對於一些基礎的後期處理技巧，書中也有非常簡明的介紹，讓我明白瞭如何通過調整曝光、對比度和色彩來進一步優化照片，為我後續的深入學習打下瞭良好的基礎。