中国最具代表性书法作品放大本系列 钟繇《宣示表》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张海 著

图书标签:

• 书法
• 钟繇
• 宣示表
• 中国书法
• 书法作品
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• 文化
• 古代书法
• 名家名作
• 字帖

出版社： 河南美术出版社有限公司

ISBN：9787540134785

版次：1

商品编码：12005660

包装：平装

开本：8

出版时间：2016-06-01

用纸：铜版纸

产品特色

编辑推荐

该丛书所选品种为教育部《中小学书法教育指导纲要》推荐临摹范本、欣赏作品，同时也是书法学习者、大中专院校艺术系学生临摹和欣赏书法的佳范本。

本丛书由张海先生做主编，共48册，每册单独定价，读者可根据自己的喜好选择单册购买，也可成套购买。

本套丛书所选图版，皆为善本，有些是传世孤本。书前有碑帖全拓，内文有对应的释文，书后有碑帖简体释文句读。

本套丛书原色印刷，设计精美，印刷精良，用纸考究，品种齐全。尤其是一些近现代书法家的作品，如毛泽东、启功、林散之等名家书法作品，目前市场难得， 因此，本丛书为读者提供了齐全、优秀的书法学习范本。

内容简介

宣示表，藏，著名，原为三国时魏所书，真迹不传于世。只有刻本，一般论者部认为是根据王羲之临本摹刻，始见于宋《》，共18行。后世阁帖、单本多有翻刻，应以宋刻宋拓本为佳。此帖较钟繇其他作品，无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。

作者简介

钟繇（151－230），字元常。（今河南许昌长葛东）人。曹魏著名、政治家。

钟繇早年相貌不凡，聪慧过人。历任、等职，助汉献帝东归有功，封东武亭侯。后被曹操委以重任，为司隶校尉，镇守关中，功勋卓著。以功迁前军师。建立，任大理，又升为。曹丕称帝，为廷尉，进封崇高乡侯。后迁太尉，转封平阳乡侯。与华歆、并为三公。明帝继位，迁，进封定陵侯。太和四年（230年）卒，谥曰成。

钟繇在方面颇有造诣，是（）的人，被后世尊为“楷书鼻祖”。钟繇对后世书法影响深远，等后世书法家都曾经潜心钻研学习钟繇书法。与书法家王羲之并称为“”。南朝将钟繇的书法列为“上品之上”，唐张怀瓘在《》中则评其书法为“神品”。

内页插图

前言/序言

中国古代书法珍品赏析：颜真卿、柳公权与赵孟頫书法作品集 引言： 中国书法艺术源远流长，是中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。历代书法名家辈出，他们的墨迹不仅是文字的载体，更是心性的展现、时代的烙印。本书旨在带领读者深入领略三位在中国书法史上占据里程碑地位的巨匠——颜真卿、柳公权、赵孟頫——的艺术成就与风格特点。我们将通过对他们最具代表性的作品进行精选与深度解析，让读者领略楷书、行书、草书等多种书体的无穷魅力，领悟中国传统书法的审美意趣与哲学内涵。 第一部分：颜真卿——浑厚端庄的盛唐气象 颜真卿（709年—785年），字清臣，京兆万年人，是盛唐时期最伟大的书法家之一。他的书法风格雄浑开阔，气度恢宏，后世称之为“颜体”。颜体楷书以其“如忠臣之立朝，如猛将之镇边”的气势著称，笔画饱满、结构严谨、体势开张，展现出盛唐开阔博大的时代精神。 一、 《多宝塔碑》的精妙结构与法度 《多宝塔碑》是颜真卿早期的代表作，书写于天宝十载（751年），是为纪念佛塔修建而立。此碑用笔精到，结体端庄，已具备颜体书法“蚕头燕尾”的特色，但整体尚显秀丽，是学习颜体的入门佳作。 笔法分析： 本碑用笔中锋为主，起笔多藏锋，收笔回锋有力，体现了唐人对笔法规范的极致追求。横画多呈波磔之势，显得遒劲而不滞涩。 结构特点： 结构上趋向扁方，字形饱满，重心略低，给人以沉稳厚重之感。横向取势明显，但字与字之间依然保持了法度的森严。 章法布局： 全篇气息连贯，字距适中，虽为碑刻，但墨韵犹存，是研究颜真卿早期楷书风格转型的关键文本。 二、 《祭侄文稿》：情感熔铸的悲壮史诗 如果说《多宝塔碑》是颜真卿的“正楷”，那么《祭侄文稿》则堪称其“情书”。此作书于唐乾元元年（758年），是颜真卿为悼念在安史之乱中被叛军杀害的侄子颜季明而作。此稿被誉为“天下第二行书”，其艺术价值与情感浓度无可匹敌。 情感的自然流露： 书写时，颜真卿悲痛欲绝，墨迹中可见明显的怃然、悲愤、痛悼之情。通篇气息一贯，时而重按，时而疾笔，笔画的粗细、墨色的浓淡变化，完全服务于内心的剧烈波动。 行笔的变化万千： 相较于楷书的严谨，此行书的用笔更加奔放洒脱。连带处（牵丝）自然流畅，牵丝的粗细变化反映了书写速度的提按，形成了强烈的节奏感和韵律美。 字与字、行与行的呼应： 字与字之间，由笔势自然相连，行与行之间，则通过墨色的浓淡和空间结构产生强烈的对比和呼应，使整篇作品气脉贯通，一气呵成，达到情景交融的至高境界。 第二部分：柳公权——骨力洞达的晚唐楷则 柳公权（778年—865年），字诚悬，京兆三原人，与颜真卿并称“颜柳”，是晚唐时期楷书的代表人物。他的书法风格以“骨力”见长，结构瘦劲，笔法清晰，被誉为“颜筋柳骨”，对后世影响深远。 一、 《玄秘塔碑》：柳体楷书的典范 《玄秘塔碑》是柳公权五十六岁时所书，是其成熟期楷书的代表作，对后世楷书学习者影响极大，几乎成为清代以来楷书学习的“标准范本”。 “骨力”的体现： 柳体的核心在于“骨力”。其用笔刚劲有力，筋骨毕露。笔画干净利落，中锋为主，侧锋为辅，将笔锋的提按变化展现得淋漓尽致。 结体瘦劲方正： 柳体结构趋向于瘦长，重心略高，体态挺拔。横画收笔处常有明显的“顿挫”，形成棱角分明的态势，与颜体的圆润饱满形成鲜明对比。 “颜柳之辨”： 读者可将其与颜体进行对比，体会颜书的“肉”与柳书的“骨”之间的审美取向差异，领悟唐代书法对“法度”与“气韵”的不同侧重。 二、 《冯居士墓铭》：行楷结合的过渡之作 此铭文展现了柳公权在楷书之外，对行书笔法的融会贯通。 笔法中的行书意味： 在一些笔画连接和转折处，可见行笔的连带和速度感，使得原本方正的楷书多了一份灵动。 笔意的清晰化： 即使是连笔，其每一笔的起点、中段、收尾依然清晰可辨，体现了柳公权对笔法清晰度的极致追求。 第三部分：赵孟頫——晋韵再现的元代复古 赵孟頫（1254年—1322年），字子昂，号松雪，湖州德清人。元代书法大家，他深谙晋人笔法，力倡“上追晋唐”，反对当时流于匠气的书风，成功复兴了中国书法的古典美学。 一、 《胆巴碑》与《妙严寺记》：赵体楷书的典雅 赵孟頫的楷书以晋人（尤其是王羲之）为宗，追求“秀逸圆润，骨肉相称”。他的楷书结构匀称、笔法圆融、线条流畅，一改宋代尚意的松散，重回唐人的法度与晋人的妍美。 “圆劲”的奥秘： 赵体的用笔，起笔、行笔、收笔皆如圆转之物，线条光洁，极少有枯笔飞白（除非刻意为之）。这种圆润感并非软弱，而是蕴含着内敛的筋骨，即“圆劲”。 字形取势： 结构匀称，不偏不倚，疏密得当，达到了高度的平衡美。横画中段多微向上拱，使得字形显得俊美而不呆板。 笔墨的精致性： 赵孟頫对墨色的控制极为精妙，墨色均匀，光泽饱满，体现出文人书写时对材料的尊重与驾驭能力。 二、 《前后赤壁赋》：行书的温润与气韵 赵孟頫的行书成就极高，他将王羲之的笔法与自己清秀的审美趣味完美结合，创造出一种温润如玉、秀雅清新的风格，对后世影响极大。 连绵的韵律感： 行书的精髓在于“意”。赵氏行书的连带自然，笔断意连，通篇一气呵成，节奏感强而不乱。 用笔的提按有致： 在速度变化中，笔画的粗细变化丰富，但整体线条的质感始终保持在极高的水准之上，展现了极高的控笔能力。 整体气韵： 阅读《前后赤壁赋》，如同聆听一场优美的音乐，节奏的把握、情感的铺陈，都体现了赵孟頫极高的文学修养与艺术驾驭能力。 结语： 颜真卿的雄浑、柳公权的骨力、赵孟頫的圆润，构成了中国楷书和行书艺术史上三座不可逾越的高峰。本书通过对这三位巨匠代表作的细致解读，旨在为书法爱好者提供一个深入学习和鉴赏的蓝本。掌握了“颜柳赵”的精髓，便掌握了中国书法艺术的核心脉络，也得以领略中国传统文化中对“法度”与“气韵”的终极追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，书法研究不能脱离它诞生的时代背景。那些流传千古的名作，其价值绝不只是线条的组合。这套“放大本系列”中其他几册，比如关于赵孟頫或王羲之作品的呈现，都佐证了我的观点。它们不仅仅是字帖，它们是历史的载体。每一次翻阅，我都在思考，在那个特定的历史时期，书写者是怀着怎样一种心境落笔的？是庙堂的庄重，还是隐逸的洒脱？放大到极致后，我们能更清晰地看到墨与纸张纤维的相互作用，这种物理层面的互动，其实投射了书写者当时的情绪波动。例如，在欣赏某位唐代大家作品时，那几处墨色突然洇开的痕迹，如果不是放大，很容易被忽略，但仔细端详后，便能体会到那种“意在笔先”的神来之笔，是多么的难以刻意为之。这种细致入微的展现，极大地拓宽了我们理解传统书法的维度，使学习不再是僵硬的技巧模仿，而是一种对古人精神世界的体悟。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计的角度来看，这个系列也体现了极高的水准。我收到的几册，开本适中，便于在书桌上摊平细看，且装订工艺十分考究，即便是翻阅多次，书页也能平整地贴合桌面，这对于临帖时来说至关重要，省去了反复按压书页的烦恼。纸张的选择也十分用心，它不是那种反光的铜版纸，而是略带哑光质感，能够最大限度地模拟古代宣纸或麻纸在光线下的视觉效果，减少了眼睛的疲劳，让长时间的揣摩成为一种享受而非负担。这种对手感的执着，体现了出版方对艺术体验的重视，他们深知，对于书法爱好者而言，指尖触碰到的质感，也是作品信息的一部分。好的放大本，应该是能“喂养”眼睛的，这套书无疑做到了，它让我们得以在不接触原作的情况下，享受一次视觉上的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

有一点让我印象深刻的是，这个“放大本系列”在选取作品时，似乎格外注重那些在书法史中承上启下的关键节点。它们不仅仅收录了那些公认的“巅峰之作”，更有不少是那些处于风格转型期、对后世影响深远的“桥梁性”作品。这对于系统性地构建一个清晰的书法发展脉络是极其有帮助的。相比于市面上很多只聚焦于几个“超级巨星”的字帖，这套系列展现了更宏大的学术视野。通过对比不同时期、不同地域书家在相同主题或书体上的处理差异，能更直观地感受到书法艺术如何在历史长河中自我革新和演进。这种编辑上的取舍和考量，无疑是建立在深厚专业知识基础之上的，使得它不仅是爱好者的工具书，也具备了专业研究参考的价值。

评分☆☆☆☆☆

这套“中国最具代表性书法作品放大本系列”光是名字就让人心驰神往，它抓住了中国艺术爱好者心中对于“原貌重现”的强烈渴望。我最近翻阅了几本同系列的，比如对颜真卿《祭侄文稿》的复刻，那种纸张的质感、墨色的浓淡变化，乃至笔锋的每一个颤抖，都被细腻地捕捉了下来，仿佛能隔着纸张感受到颜真卿当时悲愤交加的心情。这已经不仅仅是欣赏字帖，更像是一场穿越时空的对话。我特别欣赏他们对于“放大”的理解，不是简单地拉伸比例，而是通过高清晰度的影像技术，将原作中那些人眼不易察觉的微妙笔触细节——比如飞白之处的枯笔运行，或者重按时侧锋入纸的肌理——都清晰地呈现在我们面前。这种对待经典的敬畏和精益求精的态度，是真正热爱书法艺术的出版机构才能做出来的。对于希望深入研究古代墨迹神韵的研习者来说，市面上很多影印本往往会失真，而这个系列无疑提供了一个极佳的替代品，它让学习者能更专注于“法度”的传承与“气韵”的领悟。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这套“中国最具代表性书法作品放大本系列”成功地弥补了我们这些普通学习者在接触古代墨迹真迹方面的鸿沟。在有限的条件下，它提供了最接近原作的视觉体验，其精细度足以让每一个细节都暴露无遗，这对于纠正和提升个人的用笔习惯是莫大的帮助。过去，我们只能依赖于模糊的影印本或者印刷质量参差不齐的出版物，常常苦于无法分辨线条的力度和墨韵的层次。如今，通过这套书，我们可以近距离观察那些大师们是如何控制毛笔的“提、按、顿、挫”的，体会那种“无意于佳乃佳”的境界是如何通过精确的笔法达成的。它为我们提供了一个可以反复“拆解”和“重构”经典的平台，极大地提升了我们临习和鉴赏的深度和广度。我期待着未来能看到更多不同风格、不同体裁的经典作品能被纳入这个优秀的系列之中。

评分☆☆☆☆☆

书对人的影响是逐步逐步积累的，就我的读书经验来说，一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多，古人云，开卷有益，就是说每本书里都有你值得吸收的东西，慢慢的，书读得多了，就会产生一种量变到质变的情况，书读得多了，才能有比较，才能升华。所谓：腹有诗书气自华呀！高尔基说过：书籍是人类进步的阶梯。在我看来，读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识，可以让我们开阔眼界，还可以使人进步。

评分☆☆☆☆☆

很好的临摹本。希望自己能够坚持下来。

评分☆☆☆☆☆

比想象中的大，就这样吧

评分☆☆☆☆☆

记名字估计inn命题惠民后悔了里了

评分☆☆☆☆☆

非常满意，非常喜欢这些字帖

评分☆☆☆☆☆

比想象中的大，就这样吧

评分☆☆☆☆☆

老公买的

评分☆☆☆☆☆

帖子很好，快递小哥很热情，怕我拿不动把一箱子书直接搬到家中，非常感谢！全五星！

评分☆☆☆☆☆

很好