墨点字帖 毛笔速成描红 偏旁部首15讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵泉涛 编

图书标签:

• 书法
• 毛笔字
• 字帖
• 偏旁部首
• 描红
• 临摹
• 入门
• 基础
• 汉字
• 墨点

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540132644

版次：1

商品编码：11756399

品牌：墨点

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：30

编辑推荐

　　《墨点字帖 毛笔速成描红 偏旁部首15讲》是一套欧楷速成描红本。全套书是描红类的优秀之作，注重基础，兼顾了学书从基本笔画到作品创作的全部内容，是初学者学书入门的很好选择.

内容简介

　　全套分为基本笔画、偏旁部首、间架结构、作品模拟练习共四册，同时每册均赠送一页水写纸供多次练习。书中辅以技法讲解结合练习，中间穿插作品练习。前三本分为十五讲，贴近教学，由易到难，15讲速成。第四本模拟作品练习，以达到事半功倍的效果。从内容和形式上都很适合于中小学生、初学者以及书法辅导教师作教学参考。

作者简介

　　赵泉涛，字蕴青，1978年出生，祖籍河北任丘。历任中国青少年书法协会会书法艺术学会理事、中国书画人才研修中心研修员、全国公安文学艺术联合会委员。自幼攻书于欧阳，二十余年爱其所爱，日课不辍，临池无间．先后6次获国际国內书法大赛一等奖、5次二等奖、8次三等奖，入编专业典籍及大型展览80余次(部)。著有《欧楷技法研究》《赵泉涛书法作品精选》《常用字毛笔字帖》等丛书。

内页插图

前言/序言

《墨韵千帆：行书技法精要与章法布局解析》 导言：探寻笔墨的生命力 中国书法，作为一项传承千年的艺术瑰宝，不仅是文字的书写，更是心性的修炼与审美的表达。它以黑白二色，在方寸之间构建出万千气象，蕴含着古人的哲学思想与人文情怀。本书《墨韵千帆：行书技法精要与章法布局解析》，旨在深入剖析行书这一最富于实用性和艺术性的书体，带领学习者跨越基础笔画的模仿阶段，直抵书法的精神内核与艺术境界。 本书的撰写，立足于对传统经典碑帖的深刻理解与现代审美观念的融合。我们摒弃了单纯的描摹指导，转而聚焦于“理解”与“内化”。行书，是楷书的简化与连带，是草书的含蓄与规范，它要求书者在速度与精准之间找到完美的平衡点。本书将从笔法的精微变化入手，层层递进，直至宏观的章法布局，力求为有志于提升行书造诣的同道提供一套系统而富有启发性的学习路径。 第一部分：行书笔法之“活”——动态与结构 行书的魅力，在于其“行”字所蕴含的流动性与生命力。不同于楷书的端庄凝重，行书要求笔画之间气韵贯通，一气呵成。 第一章：起笔与收笔的微妙控制 书法中的“起”与“收”，是笔势的起点与终结，决定了一笔的精气神。我们详细解析了藏锋与露锋的运用时机。藏锋，如“蚕头”之饱满，多用于厚重起笔，使点画沉稳有力；露锋，则需“尖锐中寓圆润”，展现笔势的锐利与精神。书中以大量图例对比分析了同一偏旁在不同字中，起笔角度和入纸力度的细微差别。例如，在“三点水”中，第一点与第二点的起笔方式如何影响整体的连贯感。收笔部分，则着重讲解“回锋”、“顿挫”与“自然出锋”的转换，强调收笔不仅仅是墨迹的停止，更是气息的蓄积与导向。 第二章：牵丝与连笔的艺术 行书的“连”是其核心特征。然而，连笔并非简单地将笔画粘合在一起。本书将牵丝的形态分为“明牵”（清晰可见的线条连接）与“暗带”（通过墨色浓淡或笔势的过渡自然形成连接）。我们系统梳理了“人”、“彳”、“辶”等常见偏旁部首在行书中如何与其他笔画进行高质量的牵丝处理。关键在于把握“提按”的节奏变化，通过提笔使线条变细、速度加快（暗带），或通过中锋行笔使线条保持厚度（明牵）。过多的牵丝会使字体显得松散，而牵丝过少则会失去行书的韵味。如何做到恰到好处，需要对行笔速度与墨量的精准控制。 第三章：提按顿挫与节奏韵律 笔画的轻重变化（提按）是构建行书节奏感的基石。我们引入了“音乐化”的解读方式，将一字的完成视为一段乐章的演奏。横画中段的“蓄力”与折处的“顿挫”至关重要。折笔的处理，是区分一般字与高水平行书的关键。例如，横折的“横”应略微向上倾斜，而“折”处需“立锋”，以笔锋的侧面压入纸面，形成一个清晰的“方”的结构点，继而转折而出，使结构稳定而不僵硬。 第二部分：结构之“稳”——字形平衡与空间经营 结构是骨架，决定了书法的力度与品格。行书在追求速度的同时，绝不能牺牲结构的美感。 第四章：字形的重心与内擫外拓 行书的字形处理相较于楷书更为灵活多变。我们深入探讨了字体的“重心转移”规律。在楷书中，重心多居中，而在行书中，为了配合连笔的走向，重心会根据偏旁的位置进行微调。例如，左右结构的字，左侧偏旁往往需要略微“内擫”（向内收紧），为右侧主笔的舒展（外拓）留出空间。本书通过分析颜真卿、米芾等大家的字例，展示了如何在保持个体笔画清晰可辨的前提下，将整体字形进行扁、长、方、圆的微妙调整。 第五章：间架结构中的虚实相生 书法中的“虚”与“实”，不仅指墨迹的有无，更指空间的开合。在行书中，为了突出速度感和气势，一些笔画会被简化、连带，从而创造出大量的“留白”（虚）。如何有效地运用这些留白，使之成为构图的一部分，是高阶学习的重点。我们将“密不透风”与“疏可走马”的矛盾统一于“疏密得当”的原则之中。重点讲解了“合体字”中笔画的避让原则，避免中心笔画被周围线条“包围”而显得拥挤。 第三部分：章法之“势”——篇篇连贯与气脉贯通 一行之美，在于其势。一行字写完，后续一行字的气势必须有所承接。 第六章：行气与墨韵的整体把握 章法是书法的宏观布局。行书的章法，核心在于“行气”。气，指的是笔势的延续性。本书指导读者如何在书写过程中预判下一字的落笔位置，使上下字、左右字之间的关系形成一种连续的运动轨迹。我们探讨了“望行”的技巧，即书写时目光不仅停留在当前字，更要看到接下来的两三个字，使书写成为一种预设的动作。墨韵的控制也在此章进行延伸，一行字的墨色应有深浅变化，以体现韵律感，避免整篇墨色呆板一致。 第七章：字距、行距与对角线规律 传统的“之”字行书，其行距的控制极为精妙。本书详细分析了“上紧下松”和“左紧右松”的规律。字与字之间的距离，应根据笔画的延伸方向进行调整，不可死守等距。在对角线的设计上，我们指导读者如何利用字与字之间连笔的走向，形成一种视觉上的“对角线支撑”，使整篇作品既有动感，又不失稳固的基础。这需要书写者具备全局意识，将每页纸视为一个完整的“场域”。 结语：习书不止于技，贵在修心 《墨韵千帆》不仅仅是一本技巧的指导书，更是一部关于行书审美哲学的探讨。行书的“活”，是技术与心性的完美结合。当你能够随心所欲地控制笔墨，并将其中的情思自然地流淌于纸上时，方得行书之真谛。愿此书能助您在墨海扬帆，终达“不激不厉，而风规自远”的境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化心怀敬畏但又总被技术细节劝退的“半吊子”爱好者，我必须说，这本《墨点字帖》彻底改变了我对书法学习的刻板印象。我之前尝试过好几种方法，要么是跟着视频课走，但视频节奏太快，我来不及思考笔锋的提按变化；要么是买了一堆名家字帖，但光是辨认那些复杂的笔法细节就耗费了我大半精力。这本书的妙处在于“减法哲学”。它没有堆砌历史典故或晦涩的书法理论，而是把所有注意力集中在了“如何正确地描绘偏旁部首”上。这种聚焦的力量是惊人的。通过15个模块的集中训练，我发现自己对“竖弯钩”、“三点水”、“绞丝旁”这些常见部件的形态开始有了明确的“感觉”。描红的过程，其实就是一次次强迫自己遵循既定路径的训练，这为我未来独立临摹整字时打下了坚实的地基。它不是让你成为书法家，而是让你快速掌握“写好字的基本功”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个极度注重学习效率的实用主义者，购买任何学习资料前都会进行详尽的对比。市面上很多基础描红本，要么是字体设计过于呆板，缺乏生气，让人提不起兴趣，要么就是将偏旁部首的组合逻辑处理得过于简单粗暴。然而，这本《墨点字帖》在兼顾实用性的同时，保持了一种令人愉悦的书写体验。我注意到它在选择示范字形时，既考虑了规范性，也兼顾了现代人对整体美感的偏好，选取的字形端正大气，没有那种过分瘦弱或过于肥厚的倾向。更让我欣赏的是，它在讲解部件组合时，采用了视觉化的对比手法，让你能清晰地看到“这个组合放在一起时，重心应该如何调整”。通过这15讲的系统训练，我感觉自己的眼睛像是被“校准”了一样，看其他字时，会不自觉地去分析它的内部结构，这是一种思维方式的转变，而不仅仅是手法的模仿。这种潜移默化的影响，是任何速成书都难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

回顾我过去购买的那些书法入门资料，很多都犯了一个共同的错误：一开始就要求“像”。这对于零基础的人来说，无疑是巨大的打击。我总是担心自己的笔画不够到位，自己的结构跑偏。这本《墨点字帖 毛笔速成描红 偏旁部首15讲》最成功的地方，在于它将“像”这个目标分解成了无数个可执行的小步骤。它让你从最基础的“点”如何起笔、如何收锋开始练习，然后逐渐过渡到包含两笔、三笔的部件。这种分块击破的学习策略，极大地增强了我的学习自信心。描红的区域设计得非常合理，既有足够的空间让你尝试运笔，又不会让你觉得空间太松散而无从下手。我甚至发现，仅仅练习了前几讲，我在写日常的签名或便签时，字形都比以前更端正了。这本书的价值在于，它提供了一个低门槛、高回报的切入点，让“我能写好”的信念得以生根发芽。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上大部分宣称“速成”的书籍都抱有一种审慎的态度，总觉得里面难免有夸大其词的成分。但是这本字帖，在“速成”的定义上做得非常精准和务实。它并非承诺你几天就能成为书法大家，而是专注于快速建立起你对于汉字部件——即偏旁部首——的肌肉记忆和结构理解。我过去练习时最大的困惑是，明明每个字都临摹了，但组合起来就显得松散无力，好像零件搭错了架子。深入学习了这本书的结构后才明白，关键在于那些“隐形”的连接点和空间分配。这15讲的布局，简直像是一本拆解汉字的工程学手册，用最直观的描红方式，告诉你“这个提要往哪个方向走”、“那个捺要给左边的部件留多大空间”。而且，它的纸张质量和墨迹清晰度都非常适合毛笔练习，吸墨适中，既不会洇墨过度让你失去控制感，也不会过于光滑导致笔尖打滑。对于我这种每天只能挤出半小时练习的上班族而言，这种高效的、直击核心的学习模式，效率提升得不是一点半点。

评分☆☆☆☆☆

这本《墨点字帖 毛笔速成描红 偏旁部首15讲》简直是我的书法启蒙救星！我一直是那种对手写有天然亲近感，但又苦于找不到门路的新手小白。市面上很多字帖要么过于高深莫测，动辄就是碑帖临摹，看得我一头雾水，要么就是内容过于零散，不成体系。但这本不一样，它就像是量身定做的一份“新手村任务指南”。最让我惊喜的是它的“速成”理念，它没有一开始就逼你啃那些复杂的结构，而是巧妙地将学习重心放在了基础中的基础——偏旁部首上。你知道吗，很多时候我们写不好一个字，根源就在于对基本部件的掌控不足。这本书的结构设计非常合理，循序渐进，15讲的内容安排得丝毫不拖沓，每讲都有明确的侧重点。描红的设计更是恰到好处，它提供了一种即时的视觉反馈，让你在落笔的瞬间就能感受到正确笔画和结构的引导，这种“跟着写”的过程，极大地缓解了初学者的焦虑感，让我觉得书法学习不再是一件遥不可及的艺术，而是一项可以快速上手的技能。我个人觉得，对于想在短时间内建立起对汉字结构基本认知的爱好者来说，这本书的实用价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

非常好的东西非常好的东西

评分☆☆☆☆☆

实惠，好用。

评分☆☆☆☆☆

很好，很适合新手学。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

挺划算，字体和老师要求的一样，给孩子买的

评分☆☆☆☆☆

好好

评分☆☆☆☆☆

还没用呢

评分☆☆☆☆☆

好好

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好