华夏万卷·中国书法名碑名帖原色放大本:唐·颜真卿祭侄文稿

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胡紫桂 编
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535671233
版次:1
商品编码:11675625
品牌:华夏万卷
包装:线装
丛书名: 中国书法名碑名帖原色放大本
开本:8开
出版时间:2014-12-01
用纸:特种纸
页数:8

具体描述

产品特色

编辑推荐

  

临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出,传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典,装帧典雅,印刷精美,堪称佳制。
   本系列采用底本,高清彩色印刷;穿线装订,拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列的特点则是对原作或拓本稍加放大,使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加,还是纸张的颜色及气息,都毫厘间淋漓尽现。
   “颇极精工,无复遗恨”,希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

  

《祭侄文稿》,全称《祭侄季明文稿》,墨迹纸本,横75.5cm,纵28.3cm,此帖整篇23行,234字,现藏『台北故宫博物院』,是颜真卿的书法代表作,有『天下第二行书』之誉。

《祭侄文稿》即唐乾元元年(758)九月,颜真卿追祭堂侄颜季明而书写的祭文草稿。唐代安禄山叛乱,时任常山郡太守的颜杲卿(颜真卿堂兄)父子一门与叛军英勇抗战,由于『贼臣不救,孤城围逼』,以致城破,『父陷子死,巢倾卵覆』,颜杲卿与子颜季明先后为国捐躯。面对国恨家仇,五十岁的颜真卿悲愤交加,笔墨含泪,一气呵成,写下了这篇正义凛凛的《祭侄文稿》,成就了一部中国书法经典。此帖用笔时而沉重,时而疾驰;结字时而平正,时而险绝;行文中删改涂抹、墨色浓枯,一任自然。就整体而言,从开篇『维乾元元年……』的平实朴厚,行至『贼臣不救……』,逐渐地转向激越纵横,『呜呼哀哉,吾承天泽……』往后,则由行及草,用笔连绵、字势跌宕,将悲痛之情推向了高峰,堪称书法艺术中情感与形式完美统一的典范。

作者简介

颜真卿(708—784),字清臣,京兆万年(今陕西西安)人,唐代著名的书法家。曾任殿中侍御史、平原太守、吏部尚书、太子太师,封鲁郡开国公,故又有『颜平原』、『颜鲁公』之称。唐建中四年(783),遭奸相陷害,在派往叛将李希烈部劝谕过程中,被李缢杀。颜真卿一生秉性正直,以忠贞刚烈名垂青史。他的书法字如其人,刚正不阿,用笔稳健、点画丰腴、结体宽博、字形外拓,改变了初唐以来的『瘦硬』之风,代之以饱满充盈,颇具盛唐气象。

内页插图

前言/序言


好的,这是一份关于另一本图书的详细简介,内容不涉及《华夏万卷·中国书法名碑名帖原色放大本:唐·颜真卿祭侄文稿》: 《宋元明清·中国书法通史:篆隶楷行草五体演变与大家风范》 图书简介 本书旨在为书法爱好者、研究者及相关专业人士提供一部全面、深入、系统梳理宋、元、明、清四代中国书法发展脉络的权威著作。通过对这一历史时期内书法艺术风格的演变、重要流派的兴衰、以及代表性书家生平与创作思想的详尽剖析,展现了中国书法在传统规范达到巅峰之后,如何实现个性化、意趣化、文人化转型的宏大历程。全书内容扎实,考据严谨,配图精良,力求在学术深度与阅读体验之间取得完美的平衡。 第一部分:宋代——尚意书风的崛起与文人书法的确立 宋代是中国书法史上一个承前启后的关键时期。在政治格局和文化思潮的双重影响下,书法艺术从唐代的法度森严、追求“尽善尽美”的规范美,转向了强调“尚意”的书写理念。这标志着书法正式脱离纯粹的实用和宗教功能,成为表达书家内在情感、学识修养与哲学思考的媒介。 一、北宋:雅正与自然的碰撞 本部分重点介绍了“宋四家”的艺术成就及其对后世的影响。 苏轼(苏东坡): 阐释其“我书意造水平真,寄妙于有无之间”的书学思想,分析其书法如何体现其旷达的胸襟和深厚的学养。重点剖析其以散怀抒情为主的行草书,如何打破了传统笔法的束缚,开创了雄健、朴拙、自然流美的独特风格。 黄庭坚(黄鲁直): 深入探讨其“以诗为书”的创作观。黄庭坚的书法以其奇险的结体、长枪大戟的笔法、以及强烈的空间感著称。本书将详细拆解其独特的“中宫收紧,四面趯出”的结构原理,以及其如何将文学的意境融入笔墨的韵律之中,形成了“后之学黄者,或如蝲蛄看竹”的独特面貌。 米芾(米襄阳): 聚焦于其“刷字”的技法与“风樯阵马,沉着痛快”的审美追求。米芾对晋唐古法推陈出新,尤其对章法布局的创新,如大篇幅作品中墨色的浓淡变化和行笔的速度控制,都达到了极高的艺术水准。 二、南宋:法度中的新变 南宋时期,在“宋四家”的基础上,书法艺术呈现出多样化的趋势。 蔡襄与吴说: 作为早期探索者,他们的贡献在于对早期行书规范的坚守与细微的调整,为苏黄米芾的“尚意”打下了基础。 赵孟頫的前奏: 虽然赵孟頫主要活跃于元代,但南宋后期一些书家已经开始自觉地向晋韵回归,为元代“复古”思潮埋下了伏笔。 第二部分:元代——复古与院体的并存 元代书法的主旋律是“尚法”,是对唐代规范的重新强调与对晋韵的回归。然而,这种回归并非简单的模仿,而是在深刻理解前人法度的基础上,融入文人个体的情感表达。 赵孟頫: 作为元代书坛的领袖,本书将详尽分析他“上追晋唐,力追钟王”的艺术主张。重点阐述其楷书(如《玄妙道碑》)如何实现笔法圆润、结体匀称、风度秀逸的完美结合,以及其行书(如《前后赤壁赋》)在继承晋人笔意上的高度成就。他的“书法以用笔为上”的理论,为后世书家提供了重要的法度参照。 延续与发展: 探讨了延续“苏体”风格的书家群体,以及元代宫廷书风(院体)的特点,对比了其与赵孟頫所倡导的文人书法的差异。 第三部分:明代——多元探索与地域影响 明代书法走向了前所未有的多元化阶段,既有对“台阁体”的官方审美要求,也有以吴门画派为代表的文人书法的个性解放。 一、早期与中期:台阁体与“台阁风流” 分析了明初“台阁体”的形成背景——为适应官方文书和宫廷书法的要求,强调整齐、规范、笔画清晰、结构匀称,是对唐楷规范的僵化继承。 二、晚明:个性解放的狂飙 晚明时期,随着商品经济的发展和市民阶层的壮大,士大夫阶层追求自我表达的欲望空前高涨,书法艺术迎来了又一次的“意趣”高峰。 吴门书派的集大成者——文徵明与祝允明: 文徵明继承了赵孟頫的“温润”一路,以精妙的小楷和行书著称,代表了明代文人书法的典雅一面。祝允明则更具叛逆精神,其狂放不羁的大草,汲取了怀素的奔放与黄庭坚的奇崛,达到了气势磅礴的境界。 “尚态”的探索——董其昌: 董其昌的书法哲学是明代文人书法的最高体现之一。他提出“个中烟月”,主张在古法的基础上追求“淡、静、远”的审美意趣。本书将解析他的行笔如何做到“秀润蕴藉,遒劲而不露筋骨”,对后世影响深远。 行草的激烈表达——徐渭与张瑞图/黄道周: 探讨了以徐渭为代表的,将书、画、诗文融为一体的“文人意象派”。徐渭的书法线条如剑拔弩张,充满金石气和内心的郁勃之气。张瑞图和黄道周则以奇特的结体和章法,突破了传统约束,展现出强烈的个人风格。 第四部分:清代——碑学复兴与帖学深化 清代是中国书法史上对“碑学”与“帖学”进行系统性辨析和融合的时代。碑学的兴起,极大地拓宽了书法的审美边界。 一、帖学的高峰与守成 “馆阁体”的定型: 清初,以梁巘、王铎、姜宸英等为代表的书法家,在很大程度上是对明代帖学的一种总结和集大成。他们进一步完善了笔法的精细化和结构的多变性,但同时也面临着僵化的风险。 二、碑学的崛起:从“卑下”到“主流” 碑学是清代书法最引人注目的现象。由于对帖学中“柔媚”之风的反思,学者们转向对汉魏碑刻和魏晋墓志的深入研究。 金石学的推动: 碑学复兴得益于考据学的发达,使得汉隶和魏碑的风格得以系统性地引入书坛。 代表人物及其贡献: 邓石如: 以篆隶入楷,创出雄浑古朴的新楷书风格,对隶书的笔法进行了革命性的创新。 包世臣与康有为: 详细论述了他们如何以理论和实践推动碑学,尤其强调了碑学对笔法“侧锋”和结体“险绝”的开拓作用。 三、帖碑融合的探索 清代后期,许多杰出的书家开始尝试将碑学的雄强与帖学的蕴藉相结合,寻求新的平衡点。 吴昌硕: 晚清民初的过渡性巨匠。他将篆刻中的刀法趣味融入书法,特别是对篆书和行草的重构,使得笔墨充满了金石之美与盎然的生命力。 结语:四朝书法艺术的精神肖像 本书最后总结了宋元明清四代书法艺术的共同精神脉络:从宋代的“尚意”,元代的“尚法”,明代的“尚态”,到清代的“尚变”,中国书法在每一个历史阶段都完成了对自我精神的深刻表达与技法上的大胆革新,最终形成了中华民族独有的审美体系。 本书特色: 1. 结构清晰: 依时代划分,脉络分明,便于读者理解历史演进。 2. 理论结合实践: 深入分析书家理论(如苏轼的“意”、赵孟頫的“法”、董其昌的“静”)与其实际作品的对应关系。 3. 高清图版: 配备大量精选的代表性作品高清局部图(非全书内容),用以佐证分析,帮助读者直观感受笔墨细节。 4. 学术严谨: 考据扎实,引用历代重要书论,确保内容既具可读性,又不失学术高度。

用户评价

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我必须得说,阅读这本书的过程,与其说是学习,不如说是一种精神上的洗礼。它带来的冲击力是多维度的,不仅是技法上的启发,更是对中国文人精神内核的一种深刻体悟。书中所收录的作品,其历史背景和人文价值本身就足以令人肃然起敬,而出版社在呈现方式上所做的努力,更是将这种敬意放大到了极致。每一页的质感都仿佛在诉说着不朽的篇章,光影与墨色的交织,营造出一种庄严肃穆的氛围。对于一个长期浸淫于传统文化的老读者来说,这样的出版物是极为难得的,它做到了在尊重原作的基础上进行现代化的转化,让古老的艺术焕发出新的生命力。它不仅仅是供人观赏的图册,更是引发我们对历史、对人性进行深度反思的媒介。

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说实话,初识此书,我主要被其装帧的精美所打动。那厚实的封面,带着一种历经风霜的沧桑感,让人忍不住想去探寻其中蕴藏的无尽故事。打开书页,那种扑面而来的墨韵气息,是任何电子屏幕都无法替代的体验。它将那种原汁原味的笔触力量感,完整地呈现在我们眼前,每一个转折、每一处提按,都充满了生命力和情感的张力。这种高清的呈现,对于我们这些痴迷于细节的书法学习者来说,简直是福音。我们不再需要对着模糊不清的影印件去揣摩那些微妙的笔锋变化,而是可以直接感受到那份倾注于纸上的血与泪,体会到书家在特定情境下所爆发出的强大精神力量。这本册子,无疑是提升鉴赏力和临摹功力的绝佳教材,它的存在,让经典不再遥不可及。

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这本厚重的典籍,初捧在手,便被其散发出的古韵深深吸引。纸张的质感考究,印刷的色彩浓郁而不失沉稳,让人感受到出版者对中华优秀传统文化的敬畏与执着。每一次翻阅,都像是一次穿越时空的对话,与千年前的墨香在指尖交融。书中的排版设计极具匠心,既有传统书籍的庄重典雅,又不失现代读者的审美需求,留白恰到好处,使得原本就气势磅礴的作品更显灵动。尤其是那些对细节的捕捉,无论是拓片的纹理还是装帧的工艺,都体现出一种近乎苛求的精益求精。它不仅仅是一本书,更像是一件可以长久珍藏的艺术品,是书法爱好者案头不可或缺的镇宅之宝。每一次驻足欣赏,都能从中汲取到不同的感悟,仿佛能听到那个时代最真挚的情感的回响,让人心神为之震颤,久久不能平静。

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这套书的选材和编排,看得出幕后团队下了极大的功夫。它不是简单地将名帖简单堆砌,而是经过了精心策划和布局,使得阅读的节奏感非常流畅自然。从整体的气势到局部的精妙之处,都被照顾得面面俱到,使得读者在欣赏时能够循序渐进,由宏观到微观,逐步深入地领略到作品的魅力所在。我尤其欣赏其对于细节的放大处理,这种处理方式让原本需要极高辨识力才能捕捉到的笔墨趣味得以清晰显现,极大地降低了学习和欣赏的门槛,同时也满足了资深行家对精细纹理的探究欲。总而言之,这是一次非常成功的出版实践,它完美地平衡了学术的严谨性与大众的欣赏性,是当代书法出版界的标杆之作,值得所有关注中国艺术史的同仁们珍藏。

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拿到这本册子,首先感受到的是它沉甸甸的份量——这不仅是物理上的重量,更是文化精神上的厚度。它所承载的,是中华民族在特定历史时期所迸发出的最强烈的文化自信与情感表达。阅读时,我仿佛能透过纸面,触摸到那个时代知识分子内心深处的波澜壮阔。书本的开本和装帧设计,都散发出一种低调的奢华感,既适合在安静的书房里独自品味,也适合在重要的场合展示文化品味。每一次翻页,都像是在参与一场无声的、却又无比激烈的精神交流。它引导我们思考,在历史的长河中,艺术是如何成为个体承载和传递信念的载体,这种力量是何等的持久与震撼人心。这本书的出版,为我们重新认识和理解中国书法艺术提供了一个极佳的窗口。

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很好,物美价廉,值得购买,很适合练习书法用。

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一般,但价格便宜,也有用其实

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东西很好,质量非常不错,下次还会继续购买,价格也很合适,希望越来越好

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很便宜印刷质量也非常完美。

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