具体描述
内容简介
本书是“北京大学文化书法研究丛书”之一，该书通过对书法理论的总结和反思，使得大学书法的新思维能够推广到民间，成为大众的思想，进而能够在国际书法文化交流中逐渐成为新世纪影响他国书法的新理念。全书共分5个章节，具体内容包括再现与表现、论用笔与结字、章法与布白、风格与流派及书家与书作。该书可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。“书法艺术概论”理应包括关于书法艺术的五、六个基本的系列范畴，即作者在本书中的五章：一、再现与表现：书法的美学本质；二、用笔与结字：书法技术与技巧的历史属性；三、章法与布自：书法创作的视觉性特征；四、风格与流派：书法的艺术个性化原则；五、书家与书作：书法创作主体与作品的关系。作者还设计了一章，即创作与审美：书法艺术生态环境。可惜还来不及写出来，作者认为这也很重要，有可能的话作者将在本书再版时补上。作者认为这些系列性范畴能够涵盖书法作为“艺术”的基本问题，同时也符合经典文艺学概论关于作品与世界、与艺术家、与欣赏者这些基本坐标式的学科结构共识，以备接受文艺美学的学科性检测。
作者简介
刘正成，1946年生于四川成都，曾任中国书法家协会副秘书长，中国书协学术委员会副主任，《中国书法》杂志社社长及主编；现为国际书法家协会首席主席，《中国书法全集》主编，北京大学、中国科技大学等高校客座教授，并担任全国展、中青展的组委会、评委会主任。著有《刘正成历史小说集》、《刘正成书法文集》、文化随笔《英伦行色》等；主编《中国书法鉴赏大辞典》、百卷本《中国书法全集》；出版《当代书法精品集·刘正成》等书法作品集。曾荣获韩国美术家协会和韩国美术文化院颁发的“世界书法功劳牌”，中国书协的“书法艺术特别贡献奖”，“2005韩国全北国际书艺双年展”大奖。内页插图
目录
总序序言
第一章 再现与表现：书法形象审美特征
一 审美特征之一：抽象性
二 审美特征之二：文学性
三 审美特征之三：不可重复性
四 审美特征之四：时序不可逆转性
五 审美特征之五：有美感而无快感
第二章 论用笔与结字：书法艺术成熟的三大历史阶段
一 “线条艺术”的理论误区
二 篆书：中锋用笔与圆形结字
三 隶书：侧锋用笔与方形结字
四 行楷书：中侧锋并用与方圓兼施
五 当代书法创作的技术与技巧特征
第三章 章法与布白：书法作品空间构筑的发展历程
一 定义
二 空间观念的分野
三 平面空间构筑的三个倾向
四 斗方的空间构筑
五 横幅的空间构筑
第四章 风格与流派：创作内容与形式的选择
一 风格的定义
二 风格的借鉴
三 风格的创造
四 流派的定义
第五章 书家与书作：行为与艺术的统一
一 书法家身份与行为的历史范畴
二 书法家行为与作品的分析
三 最高境界：行为与艺术的同一性
图版目录
精彩书摘
第一章 再见与表现：书法形象审美特征一 审美特征之一：抽象性
有一种通常的说法：书法是线条的艺术。那么，什么是线条呢？绝对的线，在世界上是找不到的，它只是在数学家的表述——抽象中存在。数学家其实在描述它时也陷了一种悖论：线是点的运动轨迹，那么，究竟是线还是点呢？
然而，我在这里提到的“线”首先是具体的，即它是用毛笔和墨在纸上所划出来的汉字字形；同时，它又是抽象的，即它是对生命意识，对人的艺术理想意味的非具象描述。
在提到某种艺术的抽象时，我们有必要回顾一下漫长的西方美学历程。前些H子，我去看了一场话剧《雷雨》，是曹禺先生的震撼剧坛的成名作，该剧是严格按照“三一律”的方法写成的。“三一律”是17、18世纪法国戏剧理论家们根据古希腊悲剧原则建立起来的戏剧创作信条，即规定剧本的动作、地点、时间三者必须完整一致：每剧限于单一的情节、事件发生在一个地点，并在一天之内完成。《雷雨》是基于这个传统规定性的，演出很精彩、很吸引入，时下的话剧演出很难满座，而北京人艺演出此剧座无虚席，临时要看戏，还得出高价买票，人们陶醉在某种“规定情境”中，为四凤和鲁妈的命运哭泣，为蘩漪和周萍的命运而焦虑。带有易卜生《群鬼》…似的宿命观和悲剧氛围，让人感动不已。作为一个现代人，对其完全不同的生活环境中的剧中人物有如此共鸣，原因何在呢？这得回复到古希腊伟大的经验主义者亚里士多德（公元前382-前322）给我们阐述的著名的悲剧定义：悲剧是对于一个严肃、完整、有一长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作表达，而不是采取叙述法；借以引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶（净化）。（《诗学》第4章）
前言/序言
用户评价
这本书的学术严谨性令人肃然起敬，它绝非市面上那些浮躁的“快餐式”书法教程可比。内容中引用的文献资料和历史考据相当扎实，从魏晋时期的竹简墨迹到唐代的碑刻拓本，作者对不同载体对书风的影响，都有深入浅出的剖析。我特别喜欢其中关于“笔法”那一章节的论述，它将“提、按、顿、挫”这些看似抽象的概念，用非常形象的物理学原理进行了阐释，比如如何通过手腕的转侧来控制墨量的均匀分布，如何通过手臂的悬空与倚靠来营造线条的粗细变化。这些讲解让我茅塞顿开，解决了过去许多靠感觉摸索却不得要领的困惑。此外，书中还穿插了许多书法史上的小故事和名人轶事，这些小插曲极大地活跃了文本的氛围，让历史人物不再是书本上的冰冷符号，而是栩栩如生的艺术实践者。阅读这些内容，仿佛是在跟随一位渊博的学者进行私人导览，收获远超预期的知识量。
评分这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的墨绿色调，配上烫金的书名，一股古典韵味扑面而来，仿佛还没有翻开，就已经能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。初次上手，分量感十足，明显是经过精心策划和排版的，纸张的质感也相当考究，印刷出来的图例清晰锐利，即便是初学者也能分辨出笔画的微妙变化。我尤其欣赏它在章节划分上的匠心独运，它没有急于抛出复杂的理论，而是像一位循循善诱的老师，首先带你领略了书法作为一门艺术门类的宏大图景，从历史的源流到不同书体的风格差异，都做了非常宏观且引人入胜的介绍。我记得有一章专门探讨了“意在笔先”的哲学思想，作者用非常文学化的语言阐释了书写者心境与笔墨效果之间的内在联系，读来令人心驰神往，不再觉得书法仅仅是技艺的堆砌，而是一种精神的物化过程。这本书的图文比例拿捏得恰到好处，既有足够详实的文字解析，又有大量高质量的范帖高清摹写，为深入理解和模仿提供了极佳的视觉参考。总的来说，它成功地搭建起了一座连接读者与传统艺术的坚实桥梁，让人愿意沉下心来，细细品味。
评分老实说，我最初接触这类书籍是抱着“速成”的心态，希望能在最短时间内掌握一些实用的书写技巧，但翻阅这本作品后，我的想法彻底被颠覆了。它似乎并不在乎你几天内能写出多么“漂亮”的字，它更关注的是“为什么”要这样写，以及“如何”才能写出有生命力的线条。书中对执笔姿势的描述，简直细致入微到近乎偏执的程度，什么虎口应撑开几分，中指如何自然贴合笔杆，甚至连坐姿的微调都一一列举，这对于追求细节的爱好者来说，无疑是宝藏级别的指导。更让我惊喜的是，作者并没有陷入对某一家一派的盲目推崇，而是采取了一种极其客观的比较视角，比如在探讨楷书的演变时，对欧阳询的险峻、颜真卿的雄浑、赵孟頫的秀逸，都进行了对比分析，并指出了它们各自在结构上的核心矛盾与和谐之处。这种多维度的解析，极大地拓宽了我的审美视野，让我明白了每一笔画的“脾气”和“性格”，不再是机械地照搬，而是开始尝试理解字体的内在逻辑。
评分这本书在探讨中国书法的文化意蕴方面，做得尤为出色，它成功地将书法提升到了哲学和美学的层面进行审视。它不再将中国书法视为孤立的艺术形式，而是将其置于整个东方人文精神的脉络中进行考察，这使得我们理解的深度获得了质的飞跃。例如，书中对“气韵生动”的解读，便引用了道家“无为而无不为”的思想，将书法的流动性与宇宙万物的生发规律联系起来，这种跨学科的融合视角，极大地丰富了阅读体验。我发现自己开始关注那些被传统教程轻易略过的细节，比如不同年代墨汁的成分对纸张渗透力的影响，不同书体在对联、条幅、扇面上的适应性调整，这些都是需要长期浸淫才能体会到的“内功心法”。这本书如同一个广阔的知识平台，它提供了坚实的基础，鼓励读者根据自己的兴趣和理解，向更深的专业领域去探索。它给予的不是答案，而是更为深刻的问题，这对于真正的艺术学习者来说，才是最宝贵的财富。
评分坦白讲，我对“书法理论”一直心存敬畏，总觉得离自己太远，但这本《书法艺术概论》却以一种非常亲民的方式打破了这种隔阂。它的语言风格非常流畅自然，没有过多使用晦涩难懂的术语，即便是一个刚刚接触中国文化的外行，也能大致领会其精髓。我尤其欣赏它对“章法”的阐述，不仅仅局限于一幅作品的整体布局，还延伸到了书家在不同尺寸宣纸上的应对策略，以及群体作品集展示时的空间关系处理。作者似乎深谙现代读者的阅读习惯，章节之间过渡自然，逻辑清晰，使得知识点的积累是一个循序渐进的过程，而非突兀的堆砌。每次读完一个小节，我都会忍不住拿起笔来做些随意的涂抹，虽然离达到书中的标准还差得远，但那种“学以致用”的即时反馈感，极大地增强了我继续探索下去的动力。这本书更像是一个引路人，它告诉你路该怎么走，而不是直接把你拽到终点。
评分非常好的书，还很便宜啊
评分正版书， 印刷效果不错，纸张质量也很满意，看着很舒服。内容也挺好。
评分“书法艺术概论”理应包括关于书法艺术的五、六个基本的系列范畴，即作者在本书中的五章：一、再现与表现：书法的美学本质；二、用笔与结字：书法技术与技巧的历史属性；三、章法与布自：书法创作的视觉性特征；四、风格与流派：书法的艺术个性化原则；五、书家与书作：书法创作主体与作品的关系。作者还设计了一章，即创作与审美：书法艺术生态环境。可惜还来不及写出来，作者认为这也很重要，有可能的话作者将在本书再版时补上。作者认为这些系列性范畴能够涵盖书法作为“艺术”的基本问题，同时也符合经典文艺学概论关于作品与世界、与艺术家、与欣赏者这些基本坐标式的学科结构共识，以备接受文艺美学的学科性检测。本书是“北京大学文化书法研究丛书”之一，该书通过对书法理论的总结和反思，使得大学书法的新思维能够推广到民间，成为大众的思想，进而能够在国际书法文化交流中逐渐成为新世纪影响他国书法的新理念。全书共分5个章节，具体内容包括再现与表现、论用笔与结字、章法与布白、风格与流派及书家与书作。该书可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
评分非常不错的书，对于喜欢书法很有研究
评分在我们的生活中完全可以去做，往往还是那些不起眼的小事中蕴含着道德的真谛。
评分很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。
评分内容充实丰富
评分其实，“道德”就是在别人有困难的时候，伸出你的援助之手。在地震中还有些人幸运的活了下来，他们感受到了生命的脆弱一面。看着一片片废墟，有人在呼唤着自己的母亲，这个时候他的母亲或许已不在人世，但他还要对他的母亲心怀感恩。在地震的面前，我们中国人并没有气馁，面对一片片废墟，我们仍然努力去寻找生命的光芒。一天，两天，直到第七天，生命在不断的出现奇迹。温总理说的好：“只要有1%的希望，我们就要尽100%的努力。是社会给予了他们，关怀了他们。”看完这个故事我的眼睛湿润了，我有时在反省自己，是不是该在父母有生之年，多为他们做出一些力所能及的事情。比如：给工作了一天的爸爸妈妈捧上一杯茶，为学习困难的同学解答一个疑难问题，在公交车上主动为年迈的老人让座，把被风吹歪了的小树苗扶正，见到纸屑弯腰捡起等，只要我们从每一件小事做起，我们就会成为有道德的好少年。 古往今来，沧海桑田。虽然时光在流逝，时代在变迁，但是道德建设的重要性不仅没有消减，反而与日俱增。我们党和政府对公民的道德建设十分重视。人们常说：道德是石，敲出希望之火;道德是火，点燃希望之灯;道德是灯，照亮人生之路;道德是路，引导人们走向灿烂辉煌。
评分发货非常快，书绝对正版 满意
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