中国历代经典碑帖:宋拓淳化阁帖卷一

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秦绪全 著
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出版社: 山东美术出版社
ISBN:9787533051938
版次:1
商品编码:11662608
包装:平装
丛书名: 中国历代经典碑帖
开本:8开
出版时间:2015-01-01
用纸:胶版纸
页数:72
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  

  《中国历代经典碑帖》精选历代名碑名帖,集合诸体代表范本,适合于专业书法临习及收藏鉴赏使用。该书特点在内容的选取上大限度还原作者具特色、高水平真迹,选取尽量清晰的原作,高品质,低定价,是一套很好的原碑帖丛书。

内容简介

  

  现市场上虽然称为经典书法的图书不少,但大多数都是互相翻印,没什么新意,而且真伪杂糅。“中国历代经典碑帖”此套碑帖内容的选取原则是大限度还原作者具特色、高水平真迹——选取尽量清晰的原作,唐摹本或拓本,大程度避免赝品的选入;选取能代表作者书法面貌的作品,例如此系列收入的王羲之作品集、王献之作品集有很多是原真迹拓本,而现市场上包括二玄社出版的多都是翻刻本,根本不能代表王羲之的书法水准。

内页插图

前言/序言


翰墨流芳:历代书法大家真迹精选集 卷首语: 中华文明源远流长,书法艺术作为其中一颗璀璨的明珠,承载着民族的审美情趣与精神气质。本套《翰墨流芳:历代书法大家真迹精选集》汇集了自先秦至清末,那些在书法史上留下浓墨重彩的一笔的巨匠们的代表作。我们力求通过精湛的影印技术和详尽的考证,为当代学者、书法爱好者以及对中国传统文化感兴趣的读者,呈现一个全面而深入的书法艺术殿堂。 本书结构与特色: 本套书严格按照历史脉络,分为“先秦篆隶篇”、“秦汉魏晋过渡篇”、“魏晋风骨篇”、“隋唐气象篇”、“宋代意韵篇”、“元明集古篇”、“清代碑学与帖学汇流篇”七大卷。每一卷都精选了最具代表性的书家及其作品,并辅以细致的导读和释文。 一、 先秦篆隶篇:文明的肇始 本卷聚焦于中国文字艺术的萌芽阶段,展示了从甲骨文、金文到大篆、小篆的演变轨迹。 甲骨文的神秘与力量: 选取殷墟出土的卜辞拓片,展现其线条的遒劲与文字结构的天真烂漫。重点分析了“贞”、“王”、“日”等核心字在不同时期的写法差异。 金文的典雅庄重: 收录了周代毛公鼎、大盂鼎等重器铭文的清晰拓片。详细阐述了“金文的韵律美”,即在青铜器特有的铸刻效果下所呈现出的古朴厚重感。 秦汉隶变的关键: 集中展示了秦代的泰山刻石、峄山碑等标准篆书范本,以及汉代的《乙瑛碑》、《曹全碑》等成熟隶书。分析隶书的“蚕头燕尾”特征如何彻底改变了汉字的形态,为后世楷书的形成奠定了基础。 二、 秦汉魏晋过渡篇:古朴与新生的交响 本卷着重探讨了汉代草书的萌芽以及向魏晋正书过渡时期的艺术探索。 汉简的鲜活生命力: 刊载了睡虎地秦简、张家山汉简的精选部分。这些墨迹展现了日常书写中的率真与速度感,是研究汉代书风的重要一手资料。 章草的韵味: 引入了汉魏时期保留下来的章草墨迹,如敦煌出土的“急就章”残片。探讨章草如何将隶书的波磔与草书的连带性巧妙结合,形成一种既规范又流动的独特风格。 三、 魏晋风骨篇:个性解放的先声 本卷是全书的精华之一,汇集了中国书法史上最受推崇的“二王”及其影响下的重要作品。 钟繇的“古质今妍”: 尽管钟繇的真迹难以考证,本卷收录了唐代摹本中保留的钟繇楷书精髓,分析其对王羲之的影响,探讨其如何从隶意中挣脱出来,确立楷书的法度。 王羲之:尽善尽美的典范: 投入极大篇幅,收录了《丧乱帖》、《快雪时晴帖》等神品级的摹本(或宋拓本)。对《兰亭集序》的结构布局、笔势的连贯性进行了详细图解分析,阐释“尽善尽美”并非僵化的程式,而是对法度完美的掌握与自然天性的结合。 王献之的革新: 对比父子二人的风格,重点展示《中秋帖》等,突出王献之在行草上的进一步放逸,以及对“破体”的初步探索。 魏晋风度的体现: 穿插了顾恺之的书法题跋,论述在玄学思潮影响下,书法如何成为文人表达内在气质(风度)的重要载体。 四、 隋唐气象篇:法度森严与法度开张 隋唐时期,书法艺术达到了规范化的顶峰,楷书成为官方和士人共同推崇的主流书体。 初唐的承上启下: 重点收录了虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷的作品。欧阳询的《九成宫醴泉铭》作为楷书的“黄金标准”,进行了笔法拆解,分析其险绝之美;褚遂良则以婀娜多姿的用笔,展现了唐人对法度的超越。 盛唐的雄浑与气魄: 集中展示了颜真卿和柳公权的代表作。《多宝塔碑》、《祭侄文稿》的对比,深入分析了颜体的博大沉雄与“气”的运用;柳体的遒劲清瘦,则代表了唐后期对法度清晰的极致追求。 唐代草书的成熟: 呈现了张旭“狂草”和怀素“今草”的精髓。通过对《古诗四帖》等墨迹本的影印,剖析其如何将音乐的节奏感融入笔墨,达到“颠张醉素”的艺术高度。 五、 宋代意韵篇:尚意书风的兴起 宋代文人推崇个人性情,书法从“尚法”转向“尚意”,展现出极大的自由与洒脱。 宋四家的创新: 详述苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位大家如何突破唐代楷书的束缚。 苏轼: 探讨其“我书意造无法”,重拙大雅的风格,收录其尺牍,展示其在日常书写中追求的自然之趣。 黄庭坚: 重点剖析其长枪大戟般的提按顿挫,以及对楷书中“蚕头”元素的重新运用,分析其“草法入行书”的特点。 米芾: 突出“刷字”的洒脱迅捷,探讨其如何将禅宗的瞬间领悟融入笔墨运行中,收录其著名的“米颠”风貌。 宋人尺牍的温度: 本部分大量收录了宋代文人之间的往来信札,展示了宋代书法如何回归到与日常生活紧密结合的“雅集”与“尺牍”形态。 六、 元明集古篇:复古与个性的博弈 元代书法是对唐宋的总结与反思,明代则在帖学和碑学之间寻求新的平衡。 赵孟頫的“复古”: 分析赵孟頫如何力图回归晋唐的法度,尤其对二王书法的继承与改造。收录其《行书千字文》等,探讨其“用笔圆劲,结体端庄”的艺术主张。 元末诸家: 呈现了鲜于枢、邓文原等人在继承传统的同时,融入个人笔意的探索。 明代帖学高峰: 重点展示了文徵明、祝允明、董其昌等人的成熟面貌。文徵明的端正秀逸,祝允明的狂放不羁,以及董其昌的平淡天真,共同构成了明代帖学的多元格局。特别分析了董其昌的“江南书风”对后世的影响。 七、 清代碑学与帖学汇流篇:重碑之风 清代是书法史上的一个重要转折点,碑学的大兴挑战了长期占据主导地位的帖学传统。 碑学的勃兴: 详细介绍了邓石如、包世臣、吴昌硕等书家如何从汉隶、魏碑中汲取力量。分析邓石如如何以篆隶笔法入楷,开创“金石入书”的新风貌。 帖学的延续与变化: 探讨了清代王铎、傅山等人在法度之外的个人创造力,特别是王铎“出新意于法度之中”的独特路径。 晚清的集大成: 总结了碑帖交融的趋势,展现了清末书家如何在传统中寻找突破,为民国时期的书法发展预留了广阔的空间。 结语: 《翰墨流芳》不仅是一部书法作品的汇编,更是一部中国士人精神与审美变迁的视觉史诗。通过对这些墨迹的深入品鉴,读者将能体会到历代书家在“法”与“意”之间的不懈追求,感悟中华文化“中和”之美与“气韵生动”的艺术真谛。我们希望,这套书能成为一座坚实的桥梁,连接古今的艺术精魂。

用户评价

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这本书的装帧设计,我必须得提一下,简直是艺术品级别的享受。封面采用的是一种带有肌理感的特种纸张,那种温润的触感拿在手里就让人心生敬畏。内页的纸张选择也极其考究,虽然是印刷品,但墨色和留白的处理上力求还原古籍的韵味,即便是彩色的插图部分,也处理得沉稳大气,没有丝毫的浮躁气。我特别欣赏编辑团队在版式编排上的用心,那些经典作品的放大细节图,清晰度高得惊人,连笔锋的提按顿挫、墨色的浓淡变化都能看得一清二楚,对于我们这些业余爱好者揣摩笔法来说,简直是如获至宝。更别提书中的注释和索引系统,做得极为详尽和科学,当你对某个术语或某个典故产生疑问时,查阅起来非常便捷,体现了出版方对学术严谨性的极致追求。这本书的体量不小,但因为装帧精美,拿在手里感觉沉甸甸的,这更像是一件值得珍藏的艺术品,而不是单纯的工具书。

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哎呀,最近读完这本厚厚的《中国书法史纲要》,真是让人对中国书法的演变过程有了个全新的认识。这本书的结构安排得相当巧妙,它不是简单地罗列各个朝代的书法家和他们的作品,而是深入剖析了书法艺术在不同历史时期的社会背景、审美取向以及技术革新是如何相互作用的。尤其是书中对于魏晋南北朝时期碑刻艺术和行草书风的对比分析,简直是神来之笔。作者的笔触非常细腻,对于像钟繇、王羲之这样的关键人物,不仅描述了他们的艺术成就,还结合当时士人阶层的生活状态和思想潮流来解读他们的创作动机,让人感觉书法不再是孤立的技巧展示,而是一种深植于时代土壤中的文化表达。书中还花了很大篇幅探讨了“书卷气”和“金石气”这两种截然不同的审美趣味是如何交织并影响后世书风的,论述非常有力度,引人深思。读完这本书,我感觉自己对书法历史的认知不再停留在表面,而是有了一层更深层次的理解,仿佛能够透过字迹看到那个时代的风云变幻。对于任何想系统了解中国书法发展脉络的朋友来说,这本书绝对是不可多得的入门和进阶参考书。

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我最近一直在尝试临摹唐代楷书,但总感觉自己的结构把握不住那种法度森严的美感,直到我翻阅了这本关于楷书“法度”的专著,才算茅塞顿开。这本书的独到之处在于,它并没有停留在讲解“间架结构”的口诀上,而是用极其严谨的几何学和力学原理去剖析每一个汉字的骨架。作者仿佛化身为一位经验老道的建筑师,把每一个楷书的笔画都看作是承重结构,讲解了如何通过笔画之间的精确比例和相互支撑,来实现字体的稳定与灵动。特别是对欧阳询九成宫醴泉铭中那些险绝结构的解析,简直是细致入微,将“险中求平”的精髓阐述得淋漓尽致。书中配的分析图谱,用红蓝线条标示出中轴线、重心点以及笔画的起收关系,配合文字说明,使得抽象的理论变得触手可及。我照着书中的方法调整了几天临摹的姿势和落笔的角度,效果立竿见影,感觉自己对楷书的理解进入了一个全新的境界,那种“入木三分”的结构感终于有了一些雏形。

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最近看完了这本关于中国古代印章艺术的专题研究,真是大开眼界,特别是对篆刻中“刀法”的阐述,让我这个初学者受益匪浅。这本书的作者显然是一位深谙篆刻技法的大家,他没有过多地谈论印文的历史演变,而是将重点放在了如何运用不同的刀法来表现篆刻的韵味上。书中细致区分了“冲刀”、“切刀”、“阳刻”和“阴刻”在不同字体和材料上的最佳应用时机,分析得极为精妙。比如,他提到在朱文印中如何利用冲刀的涩度和留白来营造金石的苍茫感,而在白文印中又如何通过切刀的爽利来展现线条的骨力。书里大量的实物拓片和局部放大图,配合详细的图解说明,几乎就像一位名师在手把手地教授你刻刀的运用技巧。我过去一直认为篆刻就是把字刻出来,但这本书让我明白了,刀法才是赋予印章生命力的灵魂所在。读完后,我对每一方印章的细微之处都开始有了更敏锐的鉴赏力,深感刀法之妙,非言语所能尽述。

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说实话,我对古代文人的情怀和他们留下的文字记录一直抱有一种近乎痴迷的向往。最近读的这本关于宋代文人雅集的记录集,让我沉浸在了那个风雅的年代里。书中收录的不仅仅是诗词唱和,更珍贵的是那些关于日常生活、审美趣味以及士大夫交往细节的侧写。比如,对苏轼在黄州时期与友人如何共同烹茶、赏雪,以及他们围绕一块奇石展开的辩论的详尽描述,让人仿佛身临其境。这些文字展现了一种超脱于功名利禄的洒脱与率性,他们对生活美学的追求,渗透在衣食住行、琴棋书画的每一个角落。阅读过程中,我时常会停下来,想象那个场景:一群才华横溢的文人墨客,在竹林深处,借着微醺的酒意,探讨哲学与艺术的边界。这本书的魅力在于它的“温度”,它将冰冷的史料转化成了有血有肉的人物群像,让我深刻体会到,中国传统文人精神是如何在日常的点滴中得以维系的。

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《淳化阁帖》是我国历史上可见最早的一部丛帖。宋淳化三年(992年),太宗赵光义命翰林侍书王著甄选内府所藏历代帝王、然臣、书家等墨迹作品摹勒刊刻。《阁贴》共十卷,收历代书家一百零二人,计四百二十帖,每卷末篆题“淳化三年壬辰岁十一月六日奉圣旨模勒上石”十九字。

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凑买一套中的一册,大本清晰,好

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宋初,太宗实行尊崇儒学的政策,极力推动文化事业,以巩固国家统一。而《淳化阁帖》的编刻,正是宋太宗文化系列工程中的工项配套工程。与之同时期进行的还有:太平兴国二年(977年)诏令李昉等编《太平广记》五百卷和《太平御览》一千卷;太平兴国七年(982年)编纂《文苑英华》一千卷。

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作者简介

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此全套十卷为潘祖纯本珂罗版翻印,与懋勤殿本为同石宋拓本,值得购藏临摹。不是南宋绍兴国子监本(第九卷在上图,卷一至卷八,并卷十在弗利尔美术馆),也不是安思远残本与其他拼配。是全套潘祖纯本珂罗版翻印,黑白衬黄印刷,印刷和制版质量清晰尚可,绝非模糊不清。

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《中国历代经典碑帖》精选历代名碑名帖,集合诸体代表范本,适合于专业书法临习及收藏鉴赏使用。该书最大特点在内容的选取上最大限度还原作者最具特色、最高水平真迹,选取尽量清晰的原作,高品质,低定价,是一套性价比很好的原碑帖丛书。

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版本很好,宋代的拓本,最清晰的版本,就是书有一股油墨味。

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很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。很好的书。

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