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• 专业音频
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店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115247360

商品编码：1200635136

听音训练手册:音频制品与听评(附光盘1张)+混音指南2本

th0266

9787115247360 

9787115238610

 

听音训练手册:音频制品与听评(附光盘1张)

 

• 出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2011年3月1日)
• 外文书名: 
• 丛书名: 
• 平装: 144页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787115247360, 7115247366
• 条形码: 9787115247360
• 商品尺寸: 23.4 x 19.8 x 1.5 cm
• 商品重量: 440 g

 

目录

第1章 听力
1.1 技术耳朵训练的内容
1.1.1 同构映射
1.1.2 提高领悟力
1.1.3 提高感知的速度
1.2 整形声音
1.3 声音的重放系统配置
1.3.1 单耳：单声道声音重放
1.3.2 立体声：双声道声音重放
1.3.3 耳机
1.3.4 对耳机使用者的建议
1.3.5 环绕声：多声道声音重放
总结

第2章 频谱的平衡与均衡
2.1 频谱平衡的整形
2.1.1 均衡
2.1.2 传声器的选择与摆放
2.1.3 影响频谱平衡的其他非直接因素
2.2 滤波器和均衡器的类型
2.2.1 滤波器：低通和高通
2.2.2 图示均衡器
2.2.3 参量均衡器
2.2.4 搁架式均衡器
2.3 开始听音训I练实践
2.3.1 实践的类型
2.3.2 频率分辨力
2.3.3 频段数量
2.3.4 频率范围
2.3.5 增益叠加
2.3.6 Q值
2.3.7 声源
2.3.8 均衡器选择
2.3.9 声音文件控制
2.3.10 时间限制
2.3.11 键盘快捷键
2.4 采用EQ实践模块进行训练元音声
2.5 推荐用于实践的录音资料
总结

第3章 空间属性与混响
3.1 所接收感知到的空间属性分析
3.1.1 声源
3.1.2 声学空间和声音舞台
3.1.3 立体声声像的总体特性
3.2 建立数字混响的基本框图
3.2.1 延时
3.2.2 混响
3.2.3 数字混响预置
3.3 多声道声频的混响
3.4 软件训练模块
3.5 软件训练模块的介绍
3.5.1 声源
3.5.2 用户界面
3.6 开始听音训练实践
……

第4章 动态范围控制
第5章 失真与噪声
第6章 声频片段编辑点
第7章 声音的分析  

混音指南

 

• 出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2010年11月1日)
• 丛书名: 
• 平装: 645页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787115238610
• 条形码: 9787115238610
• 商品尺寸: 24.2 x 19.2 x 3.8 cm
• 商品重量: 1.2 Kg

 

目录

d一部分 概念与实践
1 音乐与混音
1.1 音乐——一个简短的介绍
1.2 完美的混音
2 一些常识和注意事项
2.1 响度越大听上去越好
2.2 打击乐器的掩蔽作用较小
2.3 哪些事情是重要的
2.4 自然感与人工修饰感
3 学习混音
3.1 优秀混音师的要素
3.2 学习混音的方法
3.3 混音作品分析
3.4 使用参考曲目
4 混音流程
4.1 混音与音乐制作流程
4.2 混音是多种元素的复合体
4.3 从哪里入手？
4.4 一些难题
4.5 混音流程中的几个里程碑
4.6 混音效果的定型与固化
5 相关问题
5.1 混音要花多长时间？
5.2 休息
5.3 使用独听
5.4 单声道监听
5.5 并轨
5.6 混音工程管理
5.7 混音的编订版
5.8 母带处理
6 混音涉及的领域与目标
6.1 混音的目标
6.2 频率领域
6.3 电平领域
6.4 立体声领域
6.5 深度

第二部分 设备
7 监听
7.1 监听扬声器是如何发展到当前状态的
7.2 监听扬声器的选择
7.3 影响监听效果的房间要素
7.4 监听扬声器的摆放
8 仪表
8.1 振幅和电平
8.2 机械式和光栅式电平表
8.3 峰值电平表
8.4 平均值电平表
8.5 相位表
9 混音调音台
9.1 母线
9.2 处理器与效果器
9.3 基本的信号流程
9.4 信号流程图的重要性
9.5 编组
9.6 占线式调音台
9.7 监听模块
9.8 独听
9.9 增益结构校正
9.10 数字调音台
10 软件调音台
10.1 音轨和调音台通道条
10.2 信号分配
10.3 软件调音台的内部结构
11 相位
11.1 什么是相位？
11.2 相位问题
11.3 混音中利用相位进行处理的小技巧
12 推子
12.1 类型
12.2 刻度
12.3 推子的使用
13 声像
13.1 立体声是如何产生的？
13.2 声像控制器
13.3 音轨的种类
13.4 声像的设置方法
13.5 声像电位器之外的声像控制方法
14 均衡器
14.1 作用
14.2 频谱
14.3 类型与控制参数
14.4 实际应用中的问题
14.5 针对不同乐器的均衡调整方法
15 动态范围处理器介绍
15.1 动态范围
15.2 动态
15.3 动态范围处理器简介
16 压缩器
16.1 压缩器的发展历史
16.2 压缩器的声音
16.3 操作原理与核心控制参数
16.4 其他控制参数
16.5 实际应用中的控制参数设定
16.6 作用
16.7 压缩器的使用技巧
16.8 关于压缩器的更多内容
17 限制器
18 噪声门
18.1 控制参数
18.2 作用
18.3 实际应用方法
18.4 噪声门的使用技巧
19 扩展器
19.1 控制参数
19.2 实际应用方法
19.3 向上扩展器
20 闪避处理器
20.1 操作与控制参数
20.2 作用
21 延时器
21.1 延时器基础
21.2 类型
21.3 实际应用方法
21.4 作用
22 其他调制工具
22.1 颤音
22.2 ADT
22.3 合唱
22.4 镶边
22.5 移相
22.6 震音
23 混响器
23.1 什么是混响？
23.2 作用
23.3 类型
23.4 混响程序
23.5 混响器的特性和控制参数
23.6 混响与立体声
23.7 其他混响器类型
23.8 混响器的实际应用
24 失真效果器
24.1 背景知识
24.2 关于失真的基础知识
24.3 产生失真的方法
24.4 吉他放大器模拟器
25 鼓采样替代
进行鼓采样替代的方法
26 其他工具
26.1 MS
26.2 移调处理器和谐波发生器
26.3 激励器和增强器
26.4 瞬态控制器
27 自动化控制
27.1 自动化控制的引擎
27.2 自动化控制的过程
27.3 自动化控制的替代方式
27.4 软件控制台

第三部分 混音实例
28 Hero（摇滚风格）
28.1 鼓组
28.2 贝司
28.3 节奏吉他
28.4 失真吉他
28.5 主音吉他
28.6 人声
29 It's emps Pt.II（hip-hop/Urban/Grime风格）
29.1 打击声部
29.2 贝司
29.3 其他音轨
29.4 人声
30 Donna Pomini（Techno风格）
30.1 空间环境混响器
30.2 打击声部
30.3 音效
30.4 贝司
30.5 人声
30.6 其他元素
31 The Hustle（DnB风格）
31.1 空间环境混响器
31.2 鼓组
31.3 主题元素
31.4 背景效果声部（Pads）
31.5 圆号和铜管乐器
31.6 电平持续提升的长音声部（Risers）
31.7 弦乐
附录A 音符与频率对应关系表
附录B 延时时间表  

《录音棚实用技术指南》 作者： [此处填写相关领域资深工程师或专家姓名，例如：李明、张伟] 出版社： [此处填写知名专业技术出版社名称，例如：人民邮电出版社、清华大学出版社] 装帧： 精装/平装（视具体设计而定） 页数： 约 750 页 定价： ￥188.00 --- 内容简介： 本书旨在为音频制作、录音工程、音乐制作人以及对声音技术有深入学习需求的技术人员，提供一套系统、全面且高度实用的录音棚操作与理论基础知识体系。本书聚焦于声音的采集、处理、数字化流程以及高级母带制作技术，涵盖了从基础声学原理到尖端数字音频工作站（DAW）应用的完整技术链条。 我们深知，在日益复杂的现代音频制作环境中，仅仅掌握软件操作是远远不够的。因此，《录音棚实用技术指南》的核心价值在于搭建理论与实践之间的桥梁，确保读者不仅知道“如何做”，更理解“为何要这样做”。 第一部分：声学与电声基础（奠定坚实理论基石） 本部分深入探讨声音的物理本质及其在空间中的行为。我们详细阐述了声波的产生、传播与接收机制，特别是针对录音环境的分析。 房间声学设计与处理： 详尽解析了驻波、早期反射、混响时间（RT60）等关键参数。书中提供了多种专业级吸声、扩散体和陷波器的设计与安装指南，并辅以大量实际案例，教导读者如何使用测量麦克风和专用软件（如REW）对录音室进行声学诊断与优化。 麦克风学原理与应用： 超越对动圈、电容、铝带等基本类型的简单介绍，本章深入探讨了振膜材料、指向性拾音的物理特性、近讲效应的精确控制，以及不同麦克风在拾取特定乐器（如木管、打击乐、人声）时的最佳实践和摆位策略。特别收录了阵列麦克风技术在空间感捕捉中的应用。 电信号处理与线缆理论： 讲解了音频信号的平衡/非平衡传输、阻抗匹配、地环路抑制等关键电气知识，确保信号在模拟和数字领域间的传输无损且稳定。 第二部分：信号流程与硬件系统（构建高效工作站） 本部分着重于硬件设备的集成与管理，这是高质量录音的物质基础。 调音台（Console）的结构与操作： 无论您使用大型模拟调音台还是现代数字调音矩阵，本书都提供了清晰的通道条解析、总线路由、VCA/DCA控制的工作流。着重讲解了信号流的追溯与故障排除。 前置放大器与动态处理： 深入比较了晶体管、电子管、变压器等不同电路设计对音色的影响。动态处理部分不仅介绍了压缩器、限制器、门限器的基本原理，更侧重于多段动态处理、侧链（Sidechain）技术在复杂混音中的精细化应用，如“侧链压缩器”在低音和底鼓间的空间划分。 均衡器（EQ）的艺术与科学： 详细区分了模拟EQ的非线性特性与数字EQ的精确性。内容包括动态均衡（Dynamic EQ）的应用场景、滤波器拓扑结构以及如何通过EQ雕刻乐器的“位置感”与“清晰度”。 第三部分：数字音频与会话管理（掌握核心工作环境） 随着DAW成为行业标准，本部分聚焦于高效率的数字化工作流程。 采样率与位深（Bit Depth）的深入探讨： 不仅解释了这些参数对频率响应和动态范围的影响，更探讨了抖动（Jitter）、时钟同步（Word Clock）在多设备系统中的关键性，以避免数字失真。 主流DAW的高级功能与优化： 涵盖了Pro Tools, Logic Pro X, Cubase等主流平台的轨道冻结、延迟补偿、自动化编写的精确控制。重点介绍了如何优化计算机性能、配置低延迟缓冲区，以实现专业级别的实时监听和编辑。 MIDI与控制面集成： 讲解了MIDI 2.0标准下的新特性，以及如何使用控制面（Control Surface）实现对DAW的直观、触觉化控制，加速编辑过程。 第四部分：高级制作与后期优化（精益求精的最终环节） 本部分将理论和技术应用于实际的音乐或影视音频制作中，确保最终成品达到广播或发行标准。 专业编配与层次构建： 教授如何利用空间处理（如混响、延迟）来构建深邃且有逻辑的音景。讨论了相位一致性在多轨录音中的重要性，并提供了检测和修正相位问题的实用技巧。 混音空间感与定位技术： 详细解析了电平平衡、频谱平衡、动态平衡三维度的协调。书中独家收录了“人耳定位模型”在立体声、环绕声（5.1/7.1）声场构建中的实际应用案例，帮助读者实现精确的声像定位。 母带处理与标准合规性： 详细讲解了母带处理链（Limiters, Maximizers, Stereo Imagers）的最终设置。内容聚焦于响度标准（如LUFS, ITU-R BS.1770）的理解与实施，确保作品能够在流媒体平台或传统媒介上拥有最佳的响度表现和动态余量。 本书配备了大量图表、电路示意图和实操截图，语言严谨且通俗易懂，适合有一定基础，希望系统性提升录音棚技能的工程师、录音师、音乐制作专业学生以及音频硬件爱好者。阅读本书，您将掌握的不仅是工具的使用方法，更是音频工程领域的核心思维模式。 --- (附赠光盘：包含专业声学测试文件、DAW模板文件、麦克风拾音模式仿真文件及关键硬件参数对比表，以供读者同步实践与参考。)

评分☆☆☆☆☆

这套书最让我惊喜的一点，是它对听觉的“训练”部分，而不是单纯的“知识传授”。阅读过程中，我感觉自己仿佛在参加一个长期的耳朵强化训练营。书中的很多描述，例如如何区分“温暖的低频”和“膨胀的低频”，初听时觉得很玄乎，但配合着光盘里的引导，很快就能在实际听音中捕捉到这些细微的差别。这种通过实践来固化理论的教学方法，效率极高。对于长期接触数字音频工作站（DAW）却感觉自己耳朵“钝化”的用户来说，这无疑是一剂强心针。它迫使你放慢速度，去聆听那些你过去习惯性跳过的部分，比如混响尾音的衰减速度，或者底噪的特性。这种对细节的专注力，渗透到了我日常听音乐的习惯中，让我对音质的评估标准都提高了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这套书的组合简直是为音频发烧友量身定制的“内功心法”。很多人买昂贵的设备，却不知道如何最大化它们的声音潜力。《听音训练手册》里的测试环节，强迫你去正视自己设备的短板，同时教会你如何用耳朵去“调教”设备。光盘里的环境声模拟练习，让我对房间声学有了一个初步的认识，虽然我没有专业的声学处理，但至少我知道哪些反射声是“坏蛋”，哪些是我应该努力去控制的。读完这部分，我对待音响系统的态度都变了，不再是盲目追求型号，而是开始注重系统整体的和谐。而《混音指南》则像是一本“幕后解密”的书，它让你理解为什么录音室的成品听起来那么“贵”。两者相辅相成，一个教你如何成为一个苛刻的听众，另一个教你如何成为一个严谨的制造者。这种双重视角，让我的音频知识体系变得空前完整。

评分☆☆☆☆☆

另一本《混音指南》的内容简直是把理论转化成实践的完美桥梁。我一直好奇，为什么有些音乐听起来层次分明，而有些则像一团浆糊。这本书就揭示了其中的奥秘。它没有停留在“推子”和“旋钮”的表面，而是深入探讨了空间感、动态范围控制和频率冲突解决的哲学。我尤其欣赏它对“听觉疲劳”的警示以及如何设计一个让听众舒服的声场。有一章专门讲了如何使用均衡器来“雕刻”声音，而不是简单地“增强”，这个观点对我启发极大。我尝试着按照书中的步骤去处理我自己的几个小项目，效果立竿见影，原本模糊不清的人声一下子就清晰地浮现在器乐的上方。这套书的价值在于它教会你的是一种思维方式，一种处理声音关系的逻辑，而不是一套固定的参数设置。对于想自己动手制作音乐，或者对音乐制作过程好奇的非专业人士来说，它提供了一个非常扎实的入门阶梯，让你能真正理解“平衡”二字的重量。

评分☆☆☆☆☆

这套书的组合简直是音响爱好者的福音！我特别喜欢它对“听音训练”的详尽阐述，特别是那张附带的光盘，简直是实战演练的宝典。我记得我一开始对音频处理知之甚少，拿着光盘里的各种测试音轨反复对比，那种从“听不清”到“听得出区别”的进步感，非常激动人心。书中对于不同频率的解析，以及如何辨别录音中的瑕疵，都写得深入浅出。举个例子，它教你如何分辨低频的“浑浊”和“清晰”之间的差别，而不是简单地说“低音不好”。这种细致入微的指导，让我对声音的感知达到了一个新的高度。而且，它不像很多技术书籍那样干巴巴的理论堆砌，而是结合了大量的实际案例和可操作的练习，让人感觉仿佛身边有位经验丰富的音频工程师在手把手地教学。对于任何想从普通听众升级为能分辨好坏的“耳朵”的人来说，这套书绝对是必不可少的“装备”。我几乎是把光盘里的所有练习都跑了一遍，现在回头听以前觉得“不错”的音乐，总能发现一些以前忽略的细节，这种提升是立竿见影的。

评分☆☆☆☆☆

总体而言，这套书的编排思路非常现代且实用。它没有沉溺于过时的技术细节，而是聚焦于声音的本质感知和现代录音制作流程。特别是那本混音书，它不只是告诉你要做什么，更重要的是解释了“为什么”要这样做。比如，它会用非常直观的方式解释压缩器的工作原理，以及它如何影响人声的“存在感”，而不是仅仅罗列一堆参数说明。结合那张训练光盘，这种“看、听、做”的闭环学习体验，是很多市面上纯理论书籍无法比拟的。我感觉自己不再是被动地接受一个“最终成品”，而是能够主动地去分析、去构建声音。对于希望从一个被动的接受者，转变为一个有能力判断和创造高品质音频体验的人来说，这两本书的价值是无法用价格衡量的。它们是进入专业音频领域的“探照灯”和“指南针”。

评分☆☆☆☆☆

快递给力 包装很好 很结实

评分☆☆☆☆☆

帮发小儿代购的……

评分☆☆☆☆☆

书确实不错

评分☆☆☆☆☆

书确实不错

评分☆☆☆☆☆

赶上双十一了，这个物流我都是醉了！十二号晚上下单，二十五号傍晚到我手的，对书的品质很满意！非常适合我。光盘还没试过，晚点看一下！

评分☆☆☆☆☆

好书，包装的不错，快递慢了点

评分☆☆☆☆☆

帮发小儿代购的……

评分☆☆☆☆☆

收到书了，但是光盘完全读不出来，换了几台电脑都没用，找客服问，是不是有限定的格式才能读取，结果几天了客服都不回复，售后太差了

评分☆☆☆☆☆

收到书了，但是光盘完全读不出来，换了几台电脑都没用，找客服问，是不是有限定的格式才能读取，结果几天了客服都不回复，售后太差了