簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 聽音訓練
• 音頻製品
• 混音
• 聽評
• 音樂教學
• 錄音
• 音響工程
• 聲學
• 專業音頻
• 音樂製作

店鋪： 蘭興達圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115247360

商品編碼：1200635136

聽音訓練手冊:音頻製品與聽評(附光盤1張)+混音指南2本

th0266

9787115247360 

9787115238610

 

聽音訓練手冊:音頻製品與聽評(附光盤1張)

 

• 齣版社: 人民郵電齣版社; 第1版 (2011年3月1日)
• 外文書名: 
• 叢書名: 
• 平裝: 144頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 16
• ISBN: 9787115247360, 7115247366
• 條形碼: 9787115247360
• 商品尺寸: 23.4 x 19.8 x 1.5 cm
• 商品重量: 440 g

 

目錄

第1章 聽力
1.1 技術耳朵訓練的內容
1.1.1 同構映射
1.1.2 提高領悟力
1.1.3 提高感知的速度
1.2 整形聲音
1.3 聲音的重放係統配置
1.3.1 單耳：單聲道聲音重放
1.3.2 立體聲：雙聲道聲音重放
1.3.3 耳機
1.3.4 對耳機使用者的建議
1.3.5 環繞聲：多聲道聲音重放
總結

第2章 頻譜的平衡與均衡
2.1 頻譜平衡的整形
2.1.1 均衡
2.1.2 傳聲器的選擇與擺放
2.1.3 影響頻譜平衡的其他非直接因素
2.2 濾波器和均衡器的類型
2.2.1 濾波器：低通和高通
2.2.2 圖示均衡器
2.2.3 參量均衡器
2.2.4 擱架式均衡器
2.3 開始聽音訓I練實踐
2.3.1 實踐的類型
2.3.2 頻率分辨力
2.3.3 頻段數量
2.3.4 頻率範圍
2.3.5 增益疊加
2.3.6 Q值
2.3.7 聲源
2.3.8 均衡器選擇
2.3.9 聲音文件控製
2.3.10 時間限製
2.3.11 鍵盤快捷鍵
2.4 采用EQ實踐模塊進行訓練元音聲
2.5 推薦用於實踐的錄音資料
總結

第3章 空間屬性與混響
3.1 所接收感知到的空間屬性分析
3.1.1 聲源
3.1.2 聲學空間和聲音舞颱
3.1.3 立體聲聲像的總體特性
3.2 建立數字混響的基本框圖
3.2.1 延時
3.2.2 混響
3.2.3 數字混響預置
3.3 多聲道聲頻的混響
3.4 軟件訓練模塊
3.5 軟件訓練模塊的介紹
3.5.1 聲源
3.5.2 用戶界麵
3.6 開始聽音訓練實踐
……

第4章 動態範圍控製
第5章 失真與噪聲
第6章 聲頻片段編輯點
第7章 聲音的分析  

混音指南

 

• 齣版社: 人民郵電齣版社; 第1版 (2010年11月1日)
• 叢書名: 
• 平裝: 645頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 16
• ISBN: 9787115238610
• 條形碼: 9787115238610
• 商品尺寸: 24.2 x 19.2 x 3.8 cm
• 商品重量: 1.2 Kg

 

目錄

d一部分 概念與實踐
1 音樂與混音
1.1 音樂——一個簡短的介紹
1.2 完美的混音
2 一些常識和注意事項
2.1 響度越大聽上去越好
2.2 打擊樂器的掩蔽作用較小
2.3 哪些事情是重要的
2.4 自然感與人工修飾感
3 學習混音
3.1 優秀混音師的要素
3.2 學習混音的方法
3.3 混音作品分析
3.4 使用參考麯目
4 混音流程
4.1 混音與音樂製作流程
4.2 混音是多種元素的復閤體
4.3 從哪裏入手？
4.4 一些難題
4.5 混音流程中的幾個裏程碑
4.6 混音效果的定型與固化
5 相關問題
5.1 混音要花多長時間？
5.2 休息
5.3 使用獨聽
5.4 單聲道監聽
5.5 並軌
5.6 混音工程管理
5.7 混音的編訂版
5.8 母帶處理
6 混音涉及的領域與目標
6.1 混音的目標
6.2 頻率領域
6.3 電平領域
6.4 立體聲領域
6.5 深度

第二部分 設備
7 監聽
7.1 監聽揚聲器是如何發展到當前狀態的
7.2 監聽揚聲器的選擇
7.3 影響監聽效果的房間要素
7.4 監聽揚聲器的擺放
8 儀錶
8.1 振幅和電平
8.2 機械式和光柵式電平錶
8.3 峰值電平錶
8.4 平均值電平錶
8.5 相位錶
9 混音調音颱
9.1 母綫
9.2 處理器與效果器
9.3 基本的信號流程
9.4 信號流程圖的重要性
9.5 編組
9.6 占綫式調音颱
9.7 監聽模塊
9.8 獨聽
9.9 增益結構校正
9.10 數字調音颱
10 軟件調音颱
10.1 音軌和調音颱通道條
10.2 信號分配
10.3 軟件調音颱的內部結構
11 相位
11.1 什麼是相位？
11.2 相位問題
11.3 混音中利用相位進行處理的小技巧
12 推子
12.1 類型
12.2 刻度
12.3 推子的使用
13 聲像
13.1 立體聲是如何産生的？
13.2 聲像控製器
13.3 音軌的種類
13.4 聲像的設置方法
13.5 聲像電位器之外的聲像控製方法
14 均衡器
14.1 作用
14.2 頻譜
14.3 類型與控製參數
14.4 實際應用中的問題
14.5 針對不同樂器的均衡調整方法
15 動態範圍處理器介紹
15.1 動態範圍
15.2 動態
15.3 動態範圍處理器簡介
16 壓縮器
16.1 壓縮器的發展曆史
16.2 壓縮器的聲音
16.3 操作原理與核心控製參數
16.4 其他控製參數
16.5 實際應用中的控製參數設定
16.6 作用
16.7 壓縮器的使用技巧
16.8 關於壓縮器的更多內容
17 限製器
18 噪聲門
18.1 控製參數
18.2 作用
18.3 實際應用方法
18.4 噪聲門的使用技巧
19 擴展器
19.1 控製參數
19.2 實際應用方法
19.3 嚮上擴展器
20 閃避處理器
20.1 操作與控製參數
20.2 作用
21 延時器
21.1 延時器基礎
21.2 類型
21.3 實際應用方法
21.4 作用
22 其他調製工具
22.1 顫音
22.2 ADT
22.3 閤唱
22.4 鑲邊
22.5 移相
22.6 震音
23 混響器
23.1 什麼是混響？
23.2 作用
23.3 類型
23.4 混響程序
23.5 混響器的特性和控製參數
23.6 混響與立體聲
23.7 其他混響器類型
23.8 混響器的實際應用
24 失真效果器
24.1 背景知識
24.2 關於失真的基礎知識
24.3 産生失真的方法
24.4 吉他放大器模擬器
25 鼓采樣替代
進行鼓采樣替代的方法
26 其他工具
26.1 MS
26.2 移調處理器和諧波發生器
26.3 激勵器和增強器
26.4 瞬態控製器
27 自動化控製
27.1 自動化控製的引擎
27.2 自動化控製的過程
27.3 自動化控製的替代方式
27.4 軟件控製颱

第三部分 混音實例
28 Hero（搖滾風格）
28.1 鼓組
28.2 貝司
28.3 節奏吉他
28.4 失真吉他
28.5 主音吉他
28.6 人聲
29 It's emps Pt.II（hip-hop/Urban/Grime風格）
29.1 打擊聲部
29.2 貝司
29.3 其他音軌
29.4 人聲
30 Donna Pomini（Techno風格）
30.1 空間環境混響器
30.2 打擊聲部
30.3 音效
30.4 貝司
30.5 人聲
30.6 其他元素
31 The Hustle（DnB風格）
31.1 空間環境混響器
31.2 鼓組
31.3 主題元素
31.4 背景效果聲部（Pads）
31.5 圓號和銅管樂器
31.6 電平持續提升的長音聲部（Risers）
31.7 弦樂
附錄A 音符與頻率對應關係錶
附錄B 延時時間錶  

《錄音棚實用技術指南》 作者： [此處填寫相關領域資深工程師或專傢姓名，例如：李明、張偉] 齣版社： [此處填寫知名專業技術齣版社名稱，例如：人民郵電齣版社、清華大學齣版社] 裝幀： 精裝/平裝（視具體設計而定） 頁數： 約 750 頁 定價： ￥188.00 --- 內容簡介： 本書旨在為音頻製作、錄音工程、音樂製作人以及對聲音技術有深入學習需求的技術人員，提供一套係統、全麵且高度實用的錄音棚操作與理論基礎知識體係。本書聚焦於聲音的采集、處理、數字化流程以及高級母帶製作技術，涵蓋瞭從基礎聲學原理到尖端數字音頻工作站（DAW）應用的完整技術鏈條。 我們深知，在日益復雜的現代音頻製作環境中，僅僅掌握軟件操作是遠遠不夠的。因此，《錄音棚實用技術指南》的核心價值在於搭建理論與實踐之間的橋梁，確保讀者不僅知道“如何做”，更理解“為何要這樣做”。 第一部分：聲學與電聲基礎（奠定堅實理論基石） 本部分深入探討聲音的物理本質及其在空間中的行為。我們詳細闡述瞭聲波的産生、傳播與接收機製，特彆是針對錄音環境的分析。 房間聲學設計與處理： 詳盡解析瞭駐波、早期反射、混響時間（RT60）等關鍵參數。書中提供瞭多種專業級吸聲、擴散體和陷波器的設計與安裝指南，並輔以大量實際案例，教導讀者如何使用測量麥剋風和專用軟件（如REW）對錄音室進行聲學診斷與優化。 麥剋風學原理與應用： 超越對動圈、電容、鋁帶等基本類型的簡單介紹，本章深入探討瞭振膜材料、指嚮性拾音的物理特性、近講效應的精確控製，以及不同麥剋風在拾取特定樂器（如木管、打擊樂、人聲）時的最佳實踐和擺位策略。特彆收錄瞭陣列麥剋風技術在空間感捕捉中的應用。 電信號處理與綫纜理論： 講解瞭音頻信號的平衡/非平衡傳輸、阻抗匹配、地環路抑製等關鍵電氣知識，確保信號在模擬和數字領域間的傳輸無損且穩定。 第二部分：信號流程與硬件係統（構建高效工作站） 本部分著重於硬件設備的集成與管理，這是高質量錄音的物質基礎。 調音颱（Console）的結構與操作： 無論您使用大型模擬調音颱還是現代數字調音矩陣，本書都提供瞭清晰的通道條解析、總綫路由、VCA/DCA控製的工作流。著重講解瞭信號流的追溯與故障排除。 前置放大器與動態處理： 深入比較瞭晶體管、電子管、變壓器等不同電路設計對音色的影響。動態處理部分不僅介紹瞭壓縮器、限製器、門限器的基本原理，更側重於多段動態處理、側鏈（Sidechain）技術在復雜混音中的精細化應用，如“側鏈壓縮器”在低音和底鼓間的空間劃分。 均衡器（EQ）的藝術與科學： 詳細區分瞭模擬EQ的非綫性特性與數字EQ的精確性。內容包括動態均衡（Dynamic EQ）的應用場景、濾波器拓撲結構以及如何通過EQ雕刻樂器的“位置感”與“清晰度”。 第三部分：數字音頻與會話管理（掌握核心工作環境） 隨著DAW成為行業標準，本部分聚焦於高效率的數字化工作流程。 采樣率與位深（Bit Depth）的深入探討： 不僅解釋瞭這些參數對頻率響應和動態範圍的影響，更探討瞭抖動（Jitter）、時鍾同步（Word Clock）在多設備係統中的關鍵性，以避免數字失真。 主流DAW的高級功能與優化： 涵蓋瞭Pro Tools, Logic Pro X, Cubase等主流平颱的軌道凍結、延遲補償、自動化編寫的精確控製。重點介紹瞭如何優化計算機性能、配置低延遲緩衝區，以實現專業級彆的實時監聽和編輯。 MIDI與控製麵集成： 講解瞭MIDI 2.0標準下的新特性，以及如何使用控製麵（Control Surface）實現對DAW的直觀、觸覺化控製，加速編輯過程。 第四部分：高級製作與後期優化（精益求精的最終環節） 本部分將理論和技術應用於實際的音樂或影視音頻製作中，確保最終成品達到廣播或發行標準。 專業編配與層次構建： 教授如何利用空間處理（如混響、延遲）來構建深邃且有邏輯的音景。討論瞭相位一緻性在多軌錄音中的重要性，並提供瞭檢測和修正相位問題的實用技巧。 混音空間感與定位技術： 詳細解析瞭電平平衡、頻譜平衡、動態平衡三維度的協調。書中獨傢收錄瞭“人耳定位模型”在立體聲、環繞聲（5.1/7.1）聲場構建中的實際應用案例，幫助讀者實現精確的聲像定位。 母帶處理與標準閤規性： 詳細講解瞭母帶處理鏈（Limiters, Maximizers, Stereo Imagers）的最終設置。內容聚焦於響度標準（如LUFS, ITU-R BS.1770）的理解與實施，確保作品能夠在流媒體平颱或傳統媒介上擁有最佳的響度錶現和動態餘量。 本書配備瞭大量圖錶、電路示意圖和實操截圖，語言嚴謹且通俗易懂，適閤有一定基礎，希望係統性提升錄音棚技能的工程師、錄音師、音樂製作專業學生以及音頻硬件愛好者。閱讀本書，您將掌握的不僅是工具的使用方法，更是音頻工程領域的核心思維模式。 --- (附贈光盤：包含專業聲學測試文件、DAW模闆文件、麥剋風拾音模式仿真文件及關鍵硬件參數對比錶，以供讀者同步實踐與參考。)

評分☆☆☆☆☆

這套書的組閤簡直是音響愛好者的福音！我特彆喜歡它對“聽音訓練”的詳盡闡述，特彆是那張附帶的光盤，簡直是實戰演練的寶典。我記得我一開始對音頻處理知之甚少，拿著光盤裏的各種測試音軌反復對比，那種從“聽不清”到“聽得齣區彆”的進步感，非常激動人心。書中對於不同頻率的解析，以及如何辨彆錄音中的瑕疵，都寫得深入淺齣。舉個例子，它教你如何分辨低頻的“渾濁”和“清晰”之間的差彆，而不是簡單地說“低音不好”。這種細緻入微的指導，讓我對聲音的感知達到瞭一個新的高度。而且，它不像很多技術書籍那樣乾巴巴的理論堆砌，而是結閤瞭大量的實際案例和可操作的練習，讓人感覺仿佛身邊有位經驗豐富的音頻工程師在手把手地教學。對於任何想從普通聽眾升級為能分辨好壞的“耳朵”的人來說，這套書絕對是必不可少的“裝備”。我幾乎是把光盤裏的所有練習都跑瞭一遍，現在迴頭聽以前覺得“不錯”的音樂，總能發現一些以前忽略的細節，這種提升是立竿見影的。

評分☆☆☆☆☆

總體而言，這套書的編排思路非常現代且實用。它沒有沉溺於過時的技術細節，而是聚焦於聲音的本質感知和現代錄音製作流程。特彆是那本混音書，它不隻是告訴你要做什麼，更重要的是解釋瞭“為什麼”要這樣做。比如，它會用非常直觀的方式解釋壓縮器的工作原理，以及它如何影響人聲的“存在感”，而不是僅僅羅列一堆參數說明。結閤那張訓練光盤，這種“看、聽、做”的閉環學習體驗，是很多市麵上純理論書籍無法比擬的。我感覺自己不再是被動地接受一個“最終成品”，而是能夠主動地去分析、去構建聲音。對於希望從一個被動的接受者，轉變為一個有能力判斷和創造高品質音頻體驗的人來說，這兩本書的價值是無法用價格衡量的。它們是進入專業音頻領域的“探照燈”和“指南針”。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這套書的組閤簡直是為音頻發燒友量身定製的“內功心法”。很多人買昂貴的設備，卻不知道如何最大化它們的聲音潛力。《聽音訓練手冊》裏的測試環節，強迫你去正視自己設備的短闆，同時教會你如何用耳朵去“調教”設備。光盤裏的環境聲模擬練習，讓我對房間聲學有瞭一個初步的認識，雖然我沒有專業的聲學處理，但至少我知道哪些反射聲是“壞蛋”，哪些是我應該努力去控製的。讀完這部分，我對待音響係統的態度都變瞭，不再是盲目追求型號，而是開始注重係統整體的和諧。而《混音指南》則像是一本“幕後解密”的書，它讓你理解為什麼錄音室的成品聽起來那麼“貴”。兩者相輔相成，一個教你如何成為一個苛刻的聽眾，另一個教你如何成為一個嚴謹的製造者。這種雙重視角，讓我的音頻知識體係變得空前完整。

評分☆☆☆☆☆

另一本《混音指南》的內容簡直是把理論轉化成實踐的完美橋梁。我一直好奇，為什麼有些音樂聽起來層次分明，而有些則像一團漿糊。這本書就揭示瞭其中的奧秘。它沒有停留在“推子”和“鏇鈕”的錶麵，而是深入探討瞭空間感、動態範圍控製和頻率衝突解決的哲學。我尤其欣賞它對“聽覺疲勞”的警示以及如何設計一個讓聽眾舒服的聲場。有一章專門講瞭如何使用均衡器來“雕刻”聲音，而不是簡單地“增強”，這個觀點對我啓發極大。我嘗試著按照書中的步驟去處理我自己的幾個小項目，效果立竿見影，原本模糊不清的人聲一下子就清晰地浮現在器樂的上方。這套書的價值在於它教會你的是一種思維方式，一種處理聲音關係的邏輯，而不是一套固定的參數設置。對於想自己動手製作音樂，或者對音樂製作過程好奇的非專業人士來說，它提供瞭一個非常紮實的入門階梯，讓你能真正理解“平衡”二字的重量。

評分☆☆☆☆☆

這套書最讓我驚喜的一點，是它對聽覺的“訓練”部分，而不是單純的“知識傳授”。閱讀過程中，我感覺自己仿佛在參加一個長期的耳朵強化訓練營。書中的很多描述，例如如何區分“溫暖的低頻”和“膨脹的低頻”，初聽時覺得很玄乎，但配閤著光盤裏的引導，很快就能在實際聽音中捕捉到這些細微的差彆。這種通過實踐來固化理論的教學方法，效率極高。對於長期接觸數字音頻工作站（DAW）卻感覺自己耳朵“鈍化”的用戶來說，這無疑是一劑強心針。它迫使你放慢速度，去聆聽那些你過去習慣性跳過的部分，比如混響尾音的衰減速度，或者底噪的特性。這種對細節的專注力，滲透到瞭我日常聽音樂的習慣中，讓我對音質的評估標準都提高瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

很好的學習工具書 很實用

評分☆☆☆☆☆

給老公買的。買迴來忽然發現有一本是和傢裏的重復的。不過還是很不錯的。

評分☆☆☆☆☆

快遞給力 包裝很好 很結實

評分☆☆☆☆☆

書確實不錯

評分☆☆☆☆☆

包裝好，書更好

評分☆☆☆☆☆

快遞給力 包裝很好 很結實

評分☆☆☆☆☆

很好的學習工具書 很實用

評分☆☆☆☆☆

很喜歡。很棒

評分☆☆☆☆☆

很好的學習工具書 很實用