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陈剑伟 著，李家友 编

图书标签:

• 速写
• 绘画
• 艺术
• 技巧
• 素描
• 临摹
• 教学
• 陈剑伟
• 绘画基础
• 艺术学习

出版社： 重庆出版社 ， 重庆出版集团

ISBN：9787229122409

版次：1

商品编码：12232589

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：雅致纸

页数：112

编辑推荐

陈剑伟速写结构准确，造型生动。其线面风格适合速写初学者领悟学习。

内容简介

本书为美术高考类辅导图书，通过大量范画，为学生提供了人物速写的学习指导。本书范画涵盖多种职业、多种场景，为读者提供了丰富的素材类型。所有作品均放大到版式允许的最大范围，便于读者观察细节。结合书中细致的讲解，可有效地提升读者的速写能力。本书内容丰富，编写认真，具有较强实用性，估计会取得较好的社会效益和经济效益。

作者简介

李家友，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对该类图书有敏锐的判断力。

内页插图

《陈剑伟速写》是一本专注于速写艺术创作的实践指导书籍。它不是一本关于陈剑伟这位艺术家的传记，也不是一本收录其画作的画册，更不是一本讲解速写理论的学术著作。这本书的内核，是提供一套切实可行、能够帮助读者掌握速写技巧，并将其融入日常创作体系的方法论。 核心内容导向：从“看”到“画”的转变 全书的核心目标，在于引导读者跨越“看得见”和“画得出”之间的鸿沟。很多人具备敏锐的观察力，能够捕捉到事物的美感和特点，但却苦于无法将这份感知转化为流畅的线条和有力的画面。本书正是瞄准了这一痛点，通过系统性的训练和循序渐进的引导，帮助读者建立起一套从视觉输入到手部输出的高效连接。 第一部分：基础笔触与线条的律动 开篇并非直接进入复杂的构图或写生，而是从最基础的元素——笔触和线条——入手。这部分的目标是让读者重新认识线条的力量，理解不同性质的线条所能传达的情感和信息。 线条的种类与性格： 讲解粗细、轻重、虚实、快慢等不同线条的运用。例如，流畅而富有弹性的线条可以表现轻盈感，粗重而有力的线条则能传达力量感。书中会通过大量的示范案例，展示如何通过调整线条的力度和走向，来塑造物体的体积、质感和动感。 笔触的练习： 强调“笔触”的个体性和表现力。这部分不是机械的描摹，而是鼓励读者在纸上进行自由的“笔触探索”，感受笔尖与纸面接触的瞬间，体会墨色或色彩在不同力道下的变化。会引导读者练习各种方向、速度和压力的笔触，为后续的形体塑造打下坚实基础。 形的构成与分解： 讲解如何将复杂的形体分解为基本的几何形，再通过线条的组合来重新构建。例如，一个瓶子可以看作圆柱和球体的组合，一张人脸可以分解为椭圆、直线和曲线的交织。书中会提供一系列的形体练习，从简单的几何体到复杂的物体，逐步提升读者对形的感知和表达能力。 第二部分：速写的“快”与“准”的平衡 速写最显著的特点在于“快”。然而，速度的提升绝不能以牺牲准确性为代价。这部分内容将深入探讨如何在快速的描绘过程中，保证形体的大体准确和神韵的捕捉。 动态观察与抓形： 训练读者在短暂的时间内，抓住对象最主要的特征和动态。这包括对物体比例、重心、动势的快速判断。书中会提供一些关于如何“预判”和“锁定”形体的技巧，以及在运动物体速写中的关键点捕捉方法。 简化与提炼： 速写并非照搬，而是对现实的取舍与提炼。这部分会讲解如何根据速写的目的（例如，用于日后创作素材的收集，还是纯粹的练习），有选择性地保留和强调物体的关键特征，而忽略不必要的细节。会强调“骨骼”的捕捉，即抓住物体最本质的结构线。 空间感的速写： 即使是平面化的速写，也要能体现出空间关系。书中会讲解如何运用透视的原理（无需过于精确的计算），通过线条的疏密、大小、明暗等关系来表现物体的远近和层次。会展示如何通过对物体轮廓线的微妙处理，来暗示其背后的空间。 材质的表现： 即使是单色的速写，也可以通过不同的笔触和线条质感来表现不同的材质。例如，用流畅的曲线表现丝绸的光泽，用断断续续的短线表现粗糙的布料。书中会提供针对不同材质的速写技巧示范，如金属的硬朗、木头的纹理、玻璃的通透等。 第三部分：主题速写的实践与应用 在掌握了基本的线条和形体处理能力后，本书将进入更具实践意义的主题速写环节，将速写应用于不同的创作场景。 人物速写： 这是速写中最具挑战性但也最受欢迎的部分。 人体动态捕捉： 强调对人体骨骼结构和肌肉走向的理解，从而能够快速准确地捕捉人体姿势和动态。会讲解如何通过几条关键的“骨骼线”来建立人体的基本形态，再在此基础上添加肌肉的体积感。 人物比例与特征： 讲解不同年龄、性别、体型的人物速写要点，以及如何通过捕捉面部特征和肢体语言来表现人物的个性和情绪。 服装的速写： 探讨如何用简洁的线条表现服装的褶皱、质感和轮廓。 场景速写： 将速写从个体对象扩展到整个环境。 建筑速写： 讲解如何快速表现建筑的结构、体量和透视关系，以及建筑与周围环境的互动。会强调抓住建筑的“脊梁”，即主要的结构线。 自然景物速写： 探索如何用线条勾勒出山川、树木、流水等自然元素的形态和动态，以及光影在自然景物中的变化。 生活场景速写： 鼓励读者在日常生活中进行速写，捕捉街头巷尾、咖啡馆、市集等充满生活气息的场景，记录下瞬间的感受。 静物速写： 这是一个非常好的基础训练。 组合静物的处理： 讲解如何处理多个静物之间的相互遮挡、比例关系和空间层次。 光影在静物中的运用： 强调通过明暗对比来塑造静物的体积感和空间感。 速写在创作中的角色： 这部分将升华速写的意义，不再仅仅是独立的练习，而是作为创作过程中的重要环节。 速写作为灵感收集站： 强调速写是获取创作素材的宝库，鼓励读者建立自己的速写本，记录下生活中的点滴灵感。 速写作为构图草稿： 讲解如何利用速写来快速尝试不同的构图方案，为正式创作找到最佳的视觉呈现方式。 速写与色彩的结合： 介绍如何在速写的基础上，通过简单的色彩叠加或局部上色，来丰富画面的表现力。 第四部分：训练方法与心态调整 本书的最后一部分，将聚焦于帮助读者建立长期有效的速写训练体系，并调整心态，克服速写过程中可能遇到的困难。 日常速写的建议： 提供切实可行的日常速写计划，如每天几分钟，选择固定对象练习，或进行主题性速写等。 克服“画不好”的心理障碍： 强调速写是一个过程，鼓励读者放下对“完美”的执念，拥抱“不完美”的艺术过程。会分享一些关于如何看待错误、如何从失败中学习的经验。 速写的工具选择： 简单介绍不同笔、纸、墨水等工具的特性，以及它们对速写效果的影响，但不会过度强调工具的昂贵或专业性，而是鼓励读者从手边易得的材料开始。 建立自己的速写语言： 鼓励读者在掌握基本技巧后，逐渐形成自己独特的线条风格和表现方式，让速写不仅仅是记录，更是个人情感和思想的表达。 《陈剑伟速写》这本书，其核心价值在于“实践”。它不是一本提供“秘籍”的书，而是一本邀请读者一起“动手”的书。通过大量的示范图例、清晰的步骤讲解和循序渐进的练习安排，它旨在成为每一位渴望提升速写能力、丰富创作灵感、找到绘画乐趣的读者，最实用、最可靠的伙伴。书中倡导的是一种积极探索、勇于实践的学习态度，让速写成为一种连接观察与表达、直觉与技巧的桥梁，最终帮助读者在艺术的道路上，迈出更坚实、更自信的步伐。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个喧嚣的世界里，找到了一片宁静的角落，然后沉浸在一种纯粹的美学之中。陈剑伟先生的速写，有一种洗涤心灵的力量，它用最简洁的线条，描绘出最深刻的意境。我尤其喜欢他对于画面留白的运用，那些大片的空白，并非是空白，而是充满了想象的空间，让观者得以自由地去填充自己的情感和思考。例如，在一幅描绘一棵孤零零的树的速写中，即使画面中只有寥零几笔的树干和枝桠，但那片广阔的天空和背景留白，却营造出一种苍凉又辽阔的意境，让人不禁去思考树的孤独，以及它对生命力的坚守。书中的一些人物速写，也同样充满了这种宁静的美感。他笔下的人物，即使在描绘复杂的表情，也总能保持一种内敛和沉静的气质，仿佛能够隔绝外界的喧嚣，只专注于内心的世界。这是一种极具东方美学意境的表达方式，用最少的笔墨，传达出最丰富的内涵。我感觉这本书更像是一本“心灵的禅意书”，它引导我去放慢脚步，去感受生活中的宁静与美好，去体味那些被忽略的细节。我时常会一边翻阅，一边想象着自己置身于画中的场景，感受那份宁静与平和，让心灵得到片刻的休憩。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是偶然在街头巷尾发现了一位技艺精湛的画师，他用最朴实无华的画笔，记录下了生活中那些稍纵即逝的美好与忧伤。陈剑伟先生的速写，给我最大的感受就是“真实”。他笔下的每一个人物，都仿佛是从真实生活中走出来的，带着他们自己的故事和情感。没有矫揉造作，没有刻意的美化，只有最直接、最坦诚的呈现。我特别喜欢他在描绘人物面部表情时的处理，即使是很微小的变化，他也能通过几根眉毛、几道眼角纹，或者嘴角的一丝弧度，将其表现得淋漓尽致，仿佛能直接触碰到人物的内心。书中的一些场景描绘，也非常富有生活气息。例如，一个忙碌的菜市场，即使画面中只有寥寥几笔，也能让人感受到那种热闹喧嚣的氛围，摊贩的叫卖声，顾客的讨价还价声，仿佛就在耳边回响。还有那些描绘雨后街景的画面，湿漉漉的路面反射着微弱的灯光，行人撑着伞匆匆而过，那种静谧又略带忧郁的氛围，令人回味无穷。我感觉这本书更像是一本“视觉的散文集”，每一幅速写都是一个独立的故事，又相互关联，共同构建起一个充满人文关怀的艺术世界。它让我重新审视了生活中的那些被忽略的角落，也让我更加珍惜那些普通而又珍贵的瞬间。我时常会一边翻阅，一边想象着陈剑伟先生当时创作时的情景，那种全身心投入的状态，那种对生活的热爱，都深深地感染了我。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，我仿佛置身于一个由线条构筑的奇妙世界。陈剑伟先生的速写，就像是一场无声的诗歌朗诵，用最简洁的语言，诉说着最深刻的意境。他的笔触，时而如疾风骤雨，酣畅淋漓，将瞬间的动态捕捉得淋漓尽致；时而又如清风拂柳，轻柔细腻，描绘出人物内心的细腻情感。我曾在一页关于城市黄昏的描绘中，看到了建筑的轮廓在暮色中逐渐模糊，却又被几束温暖的灯光点亮，那种孤独又温馨的氛围，让我久久不能忘怀。书中的人物，不论是街头偶遇的陌生人，还是熟悉的朋友，都被他赋予了鲜活的生命。他们的姿态，他们的神情，都被他用精炼的线条赋予了灵魂。我能从一幅幅速写中感受到他们的故事，他们的喜怒哀乐，他们的生活轨迹。这是一种直观的、不需要过多解释的沟通方式。我特别喜欢他对于细节的处理，即使是匆匆一瞥的场景，他也能捕捉到其中最能代表其特色的元素，并将其巧妙地融入画面。例如，在一个描绘咖啡馆的场景中，他可能只画出了一杯冒着热气的咖啡，或者是一本书的封面，但却能瞬间勾勒出咖啡馆那种悠闲自在的氛围。这让我深刻体会到，艺术的伟大之处，往往在于“少即是多”。这本书就像是一堂生动的速写课，它不仅仅展示了技巧，更传递了一种创作的态度和理念。它让我明白，速写并非只是简单的练习，而是一种与世界对话的方式，一种用眼睛去感受，用心灵去表达的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那种粗犷而又不失细节的线条，仿佛直接在纸上勾勒出了某种生命力。拿到书的那一刻，我迫不及待地翻开，一股纸张特有的清香扑鼻而来，这大概是许多热爱实体书的人最熟悉不过的感受了。我一直对速写这种艺术形式有着浓厚的兴趣，总觉得它能够最直接地捕捉到瞬间的情绪和神韵，不需要过多的修饰，直抵人心。而“陈剑伟速写”这个名字，在我脑海中勾勒出了一个充满活力、笔触果断的形象。书中那些黑白分明的画面，线条的粗细变化，疏密有致的排布，都传递着一种强烈的视觉冲击力。有时是人物肖像，眼神深邃，仿佛在诉说着一个故事；有时是街头场景，车水马龙，人群熙攘，却又能在画面中找到那一丝宁静的角落。我特别喜欢其中一些带有故事感的场景，比如一个老人在夕阳下独自坐在公园长椅上的背影，虽然画面不复杂，但却能让人感受到岁月的沉淀和内心的孤独。还有那些描绘城市生活的片段，高楼林立，车流如织，却又不乏充满生活气息的小细节，比如街角的小吃摊，路边的小狗，都为画面增添了温度。整本书就像一本视觉日记，记录着作者在不同时间和地点所见的风景和人物，将他们的状态和情感凝固在了纸上。我时常会在阅读的过程中，想象着作者当时作画时的心境，是怎样的灵感驱使他拿起画笔，又是怎样的技巧让他捕捉到如此生动的瞬间。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见一个艺术家眼中的世界，感受他笔下的情感和思考。我甚至可以想象，如果我能在现场看到他创作的过程，那定然是一种令人振奋的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的“共鸣”，是如此强烈，以至于我仿佛在每一幅画中看到了自己的影子，或者看到了我曾经遇见过的、熟悉的面孔。陈剑伟先生的速写，有一种强大的穿透力，能够直抵人心，引发观者内心深处的共鸣。我尤其喜欢他描绘的那些普通人的肖像。他们的脸上，可能带着生活的痕迹，可能写满了故事，但却都散发着一种朴实而动人的光辉。我能从他们的眼神中看到坚韧，看到希望，看到对生活的热爱，这些都深深地打动了我。书中的一些描绘生活场景的速写，也同样引发了我的共鸣。例如，一个在雨中匆匆赶路的行人，一个在公园长椅上休憩的老人，或者是一群孩子们嬉戏打闹的场景，这些画面都如此熟悉，仿佛就在我的身边发生。陈剑伟先生用他精准的笔触，将这些生活中的平凡瞬间，转化为充满艺术感染力的作品。我感觉他不仅仅是在描绘，更是在“理解”和“关怀”他所描绘的对象。他的画作，就像是一面镜子，映照出我们内心的情感，让我们得以与自己对话，与他人产生连接。我时常会一边翻阅，一边回想起自己曾经经历过的相似场景，那种久违的记忆被唤醒，那种情感被重新触动，是一种非常奇妙的体验。这本书让我感受到了艺术的温度，以及人与人之间共通的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一次与“瞬间”的深度对话，陈剑伟先生用他那充满力量的笔触，将稍纵即逝的生命活力凝固在纸上。每一次翻页，都像是打开了一个新的时空胶囊，里面封存着某个特定时刻的情绪和氛围。我印象最深刻的是那些描绘人物动态的速写，无论是一个奔跑的孩子，还是一个沉思的老者，都被他用精准而富有张力的线条捕捉到了最生动的姿态。他的线条，时而如闪电般划过，将动作的爆发力表现得淋漓尽致；时而又如溪流般蜿蜒，细腻地刻画出人物内心的细腻情感。我尤其欣赏他对眼神的描绘，即使是极其简单的几笔，也能让观者感受到人物内心的波澜，或欣喜，或忧伤，或坚定。书中的一些城市景观速写，也充满了独特的魅力。他并非只是简单地描绘建筑的外形，而是捕捉到了城市本身的呼吸和节奏。高楼的耸立，街道的延伸，人群的流动，都被他用富有生命力的线条赋予了灵魂。我感觉他不仅仅是在画画，更是在用画笔“阅读”这个世界。他从纷繁复杂的景象中提炼出最本质的元素，并将其转化为极具感染力的视觉语言。这本书让我体会到了速写作为一种艺术形式的强大生命力。它不追求华丽的色彩和繁复的细节，而是以最纯粹、最直接的方式，与观者进行心灵的交流。我甚至能够想象，如果在某个阳光明媚的午后，我能坐在陈剑伟先生的身边，看着他如何将眼前的景物转化为纸上的灵魂，那将是多么美妙的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书传递给我一种“瞬间即永恒”的哲学思考。陈剑伟先生的速写，就像是将时间的洪流中的某个片段，用画笔捞起，并赋予它不朽的生命。我常常会被他捕捉到的那些极其平凡，却又充满故事感的瞬间所打动。例如，一个孩子在玩耍时的专注表情，一个街头艺人表演时的投入神态，或者是一对老夫妇相互依偎的身影，这些瞬间，在我们日常生活中可能稍纵即逝，但经过陈剑伟先生的笔触，却被定格成永恒的画面。我尤其欣赏他对人物眼神的处理，眼神是心灵的窗户，他能够用最简洁的线条，勾勒出人物内心最真实的情感。一个眼神，可能包含了爱，包含了忧伤，包含了希望，包含了失落，这些复杂的情感，都被他用最直接的方式呈现在观者面前。书中的一些城市街景速写，也同样如此。他并非描绘宏伟的建筑，而是捕捉城市中那些充满生活气息的细节：一个街角咖啡馆的招牌，一个停在路边的自行车，或者是一个匆匆走过的行人。这些细节，共同构成了城市的生命脉络，而被陈剑伟先生的画笔赋予了永恒的意义。我感觉这本书不仅仅是一本速写集，更是一本关于“活在当下”的启示录。它提醒我们，生命中的每一个瞬间都值得被珍惜，每一个细节都可能蕴含着不朽的美丽。我时常会一边翻阅，一边反思自己是否错过了生活中的太多美好，并下定决心，要用更加敏锐的目光去发现和记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的震撼，在于它以一种近乎赤裸的方式，展现了观察世界的敏锐度。陈剑伟先生的速写，与其说是技巧的展示，不如说是思想的碰撞。他的线条不仅仅是简单的勾勒，更是情感的延伸，是对生命瞬间的捕捉与定格。当我翻开这本书，映入眼帘的并非是精雕细琢的完美作品，而是一种原始的、充满生命力的表达。那些人物的表情，即使在简单的几笔勾勒下，也能清晰地传达出喜怒哀乐。一个微笑，可能包含着欣慰；一个皱眉，也许诉说着忧愁。我尤其欣赏他对光影的运用，虽然是速写，但他总能巧妙地利用线条的疏密和重叠，来营造出光影的质感，让画面顿时有了立体感和空间感。我曾多次尝试速写，深知其中的不易。如何在短时间内抓住对象的精髓，如何在复杂的环境中提炼出关键元素，这些都需要极高的功力和深厚的底蕴。陈剑伟先生在这方面无疑做得非常出色，他的作品让我看到了速写作为一种独立的艺术形式所能达到的高度。我曾在一幅描绘街头艺人的速写前驻足良久，那位艺人的脸上，被线条勾勒出的沧桑和笑容，让我仿佛能听到他演奏的乐曲，感受到他内心的坚持。这是一种超越视觉的感受，是艺术赋予的灵魂。这本书不仅仅是关于绘画技法的指导，更是一种关于如何去“看”的启示。它鼓励我去细致地观察生活中的每一个细节，去感受每一个人物的情绪，去发现每一个场景背后的故事。我感觉自己也仿佛置身于那些画面之中，与画中的人物同呼吸，共命运。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊叹的地方，在于陈剑伟先生对“形”的极致把握。他的速写，并非是对物象的简单复刻，而是对“形”的深入理解与提炼。他能够用最精炼的线条，勾勒出事物的本质形态，并赋予其生命力。我尤其喜欢他描绘建筑和器物的速写。那些线条，精准而又富有力量，能够清晰地展现出结构的比例和材质的质感。例如，在一幅描绘老式建筑的速写中，他可能只用了几条简单的直线和曲线，但却能够准确地勾勒出建筑的年代感和历史的厚重感。再例如，他对一把旧椅子的描绘，即使只是简单的几笔，也能让人感受到那椅子曾经承载过的岁月，以及它所经历的故事。他不仅仅是在画“物”，更是在画“物”的灵魂。书中的一些人物速写，也同样展现了他对“形”的深刻理解。他能够通过人物的姿态、肢体语言，以及面部轮廓，来传达人物的情绪和性格，即使没有过多的细节，也能够让人感受到人物的内在力量。我感觉这本书就像是陈剑伟先生为我们提供的一本“视觉的字典”，它用最简洁的线条，教会我们如何去“看”和“理解”事物的本质。我时常会一边翻阅，一边尝试去模仿他的线条，去感受他对“形”的理解，并从中学习，提升自己的观察力和表达能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种久违的“触感”。陈剑伟先生的速写，不仅仅是视觉的享受，更是一种能够被“触摸”到的艺术。他的线条，带着一种原始的质感，仿佛带着笔尖在纸上摩擦的沙沙声。我尤其喜欢那些描绘人物肌肤纹理和衣物褶皱的线条，虽然简单，却极其精准地传达出了材质的触感和光影的变化。例如，在一幅描绘一位老奶奶慈祥笑容的速写中，我能清晰地感受到她脸上岁月的痕迹，那种皮肤的松弛和细纹，都被他用充满温度的线条勾勒出来。书中的一些描绘自然景物的速写，也同样令人惊叹。他笔下的树叶，虽然只是几笔勾勒，却仿佛能感受到风吹过时沙沙作响的声音；他描绘的流水，也仿佛能感受到那潺潺的流水声。这是一种超越了画面的想象，是艺术赋予的生命力。我感觉陈剑伟先生的速写，就像是在用他的双手与世界进行一场温柔的对话。他用他敏感的触觉去感受，然后用他灵巧的双手去表达，将这份感受转化为纸上的线条。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部“触觉百科全书”，它用最直观的方式，让我们感受到了物质世界的质感和生命的力量。我时常会一边翻阅，一边轻轻地用手指去描摹那些线条，仿佛真的能感受到它们带来的温暖和力量。