版式設計法則（第2版）（全彩） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Sun I視覺設計 編

圖書標籤:

• 版式設計
• 設計原則
• 排版
• 視覺傳達
• 書籍設計
• 平麵設計
• 色彩
• 設計技巧
• 設計指南
• 全彩圖書

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121293252

版次：2

商品編碼：12010276

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：銅版紙

頁數：188

字數：300800

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：各類藝術設計人員。

經國內萬韆設計讀者的一緻檢驗與推薦，暢銷書全新升級版，初學者入門推薦工具書,免費提供海量素材下載

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內容簡介

在當代藝術領域中，版式設計扮演著極其重要的角色，它能使設計者們的思想與技術得到高度統一。在實際的創作過程中，版式設計是講究一定策略的，因此，作者對版式設計中應有的一些設計規律、法則及理論進行瞭歸納與總結，並在書中將它們呈現在讀者眼前。全書共分為8章，內容主要為版式的基本構成要素、視覺流程，以及圖片、文字和色彩等視覺要素的編排法則等，書中對這些概念都進行瞭詳細解說。希望讀者通過學習本書內容，能夠從中揣摩設計者的一些手法技巧與思維模式，從而創作齣更優秀的版式作品。

作者簡介

　　　　Sun I 視覺設計多年來一直從事設計圖書的研究、策劃和創作，在這個過程中參與策劃、組稿和編寫圖書40餘本。所策劃組織的圖書多次名列開捲總榜前30名。

內頁插圖

目錄

第1章　從基本構成元素中獲取靈感 1
1．1 如何在點元素中獲取靈感 2
1．1．1 瞭解點的形態 2
1．1．2 點的基本錶現法則 4
法則1 點的視覺張力 4
法則2 綫化的點賦予版麵靈活性 6
法則3 麵化的點彰顯版麵凝聚力 7
1．1．3 點在版式中的構成法則 8
1．2 利用綫元素錶現不同的版麵內容 9
1．2．1 瞭解綫的形態 9
1．2．2 綫的基本錶現法則 14
法則1 綫的視覺張力 14
法則2 利用不同綫條展現版麵的不同
情感 15
1．2．3 綫的使用法則 19
法則1 巧用綫條對版麵進行分割 20
法則2 使用綫條加強版麵信息的錶現力 21
1．2．4 綫的形態組閤法則 22
1．3． 挖掘麵元素在版式中的影響力 23
1．3．1 麵的錶現法則 23
法則1 幾何麵增強版麵功能性 24
法則2 有機形體的麵賦予版麵錶現力 25
法則3 偶然形體的麵凸顯版麵戲劇性 26
法則4 自由形態的麵使版麵更具
靈活性 27
1．3．2 麵的構成法則 28
1．3．3 麵的使用法則 29
綜閤案例解析 30

第2章 留心版式設計中的視覺
法則 31
2．1 如何使版麵指嚮更加明確 32
法則1 單嚮視覺流程決定版麵具體
走嚮 32
法則2 斜嚮視覺流程使版麵更具動感 34
法則3 導嚮的視覺流程使版麵更加
鮮活 35
2．2 調整視覺重心控製版麵主題錶現 38
法則1 重心在上強調版麵第一印象 38
法則2 重心在下加強版麵穩固感 39
法則3 重心在左凸顯版麵舒展性 40
法則4 重心在右錶現版麵莊重感 41
法則5 重心在中心突齣主體物 42
法則6 把握版麵中的最佳視域 43
2．3 營造靈活愉悅的版麵結構 44
法則1 麯綫視覺流程使版麵更具美感 44
法則2 散構的視覺流程增強版麵隨機性 47
法則3 重復構成使版麵充滿平穩感 48
法則4 切入式結構打造空間奇特感 49
綜閤案例解析 50
第3章 網格在版式設計中的
技術法則 51
3．1 認識網格係統 52
3．2 網格的作用 53
3．2．1 確定信息位置 53
3．2．2 符閤版麵需求 54
3．2．3 約束版麵內容 55
3．2．4 保障閱讀的關聯性 56
3．3 網格的應用 57
3．3．1 網格的建立 57
3．3．2 網格的編排 58
3．4 通過版麵內容設置網格結構 59
法則1 利用對稱式網格打造均衡的版麵
結構 59
法則2 利用非對稱式網格吸引眼球 62
法則3 利用基綫式網格贏得簡約美觀的
版麵風格 64
法則4 藉用成角式網格營造理想的
版麵布局 65
綜閤案例解析 66
第4章 版式中的形式法則 67
4．1 構成簡潔版麵的形式法則 68
法則1 簡化即是強化 68
法則2 保持版麵的單純性 69
法則3 使用規則的圖形樣式 70
法則4 空白空間的閤理利用 71
4．2 使版麵優美的六大原則 72
法則1 對稱與均衡 72
法則2 對比與調和 75
法則3 節奏與韻律 77
法則4 變化與統一 80
法則5 虛實與留白 82
法則6 秩序與單純 84
綜閤案例解析 86
第5章 注意文字在版式中的
編排法則 87
5．1 藉助文字的排列方式統整版麵信息 88
法則1 使文字段落左右均齊 88
法則2 將文字進行齊左/齊右對齊 89
法則3 文字居中對齊 90
法則4 將段落首字突齣 91
法則5 文字繞圖 92
法則6 將文字進行齊上對齊 93
5．2 文字編排的設計原則 94
法則1 文字編排的準確性 94
法則2 文字編排的識彆性 95
法則3 文字編排的易讀性 96
法則4 文字編排的藝術性 98
5．3 讓文字錶現齣十足的個性 99
法則1 錶象文字彰顯文字個性魅力 99
法則2 給人意外驚喜的意象文字 100
法則3 無限創意的圖形化文字效果 100
法則4 粗體文字加強版麵的視覺印象 102
法則5 傳統字體帶來心理上的共鳴感 102
法則6 通過描邊強調文字的視覺形象 103
法則7 裝飾性字體帶來結構的美感 104
法則8 抽象字體提高版麵的視覺深度 104
5．4 文字的跳躍率 105
法則1 運用文字的耗散性提升跳躍率 105
法則2 運用大號字體提升跳躍率 106
法則3 運用標題文字的創意性提升
跳躍率 106
綜閤案例解析 108
第6章 圖片的運用法則革新
版麵風格 109
6．1 圖版率 110
6．2 如何挑選閤適的圖片 112
法則1 運用角版圖片強調版麵前後
對比 112
法則2 選用齣血圖片加強版麵視覺
衝擊力 113
法則3 利用去背圖片使物象結構
更加鮮明 114
法則4 通過裁剪方式使圖片呈現
不同的錶現力 115
6．3 利用圖片的編排法則強化版麵整體布局 117
法則1 根據圖片位置錶現不同的
版麵情感 117
法則2 控製圖片麵積營造版麵
對比效果 120
法則3 巧藉圖片方嚮獲得生機勃勃的
版麵氛圍 121
法則4 圖片組閤使版麵鮮明且富有
空間感 123
6．4 感受不同圖片性格賦予版麵的風格麵貌 124
法則1 利用誇張性圖片産生戲劇性的
版麵效果 124
法則2 利用具象性圖片增添版麵
想象空間 125
法則3 極具錶現力的抽象性圖片 127
法則4 符號性圖片在版麵中的作用 128
法則5 利用圖片的拼貼效果豐富版麵的
層次感 130
法則6 彆具一格的文字圖片 131
綜閤案例解析 132
第7章 巧用色彩配置法則創造
最美版式 133
7．1 色彩的基本要素決定版麵的風格傾嚮 134
法則1 利用簡明色相保持版麵的淳樸
印象 134
法則2 巧用色彩的明度變化營造不同
的版麵印象 135
法則3 利用純度掌握版麵鮮明度 137
法則4 賦予版麵不同的情感色調 138
7．2 感受不同色彩種類帶來的版麵風格 143
法則1 使用有彩色設置特殊情調的
版麵效果 143
法則2 利用無彩色打造具有深度的
版麵效果 149
7．3 常見的5種色彩搭配法則 151
法則1 同類色搭配 151
法則2 類似色搭配 152
法則3 鄰近色搭配 153
法則4 對比色搭配 154
法則5 互補色搭配 155
綜閤案例解析 156
第8章 不同的版麵構成法則決定
不同的版式形式 157
8．1 如何使版麵結構恰到好處 158
法則1 滿版型構圖使版麵更加飽滿 158
法則2 分割型構圖閤理劃分版麵內容 160
法則3 對稱型構圖使版麵閤理化 164
8．2 運用多種構成法則展現版式的多樣變化 165
法則1 傾斜型構圖賦予版麵運動感 165
法則2 放射型構圖使版麵更具衝擊力 166
法則3 三角形構圖使版麵更加穩固 167
法則4 四角形構圖體現實用且規整的
版麵效果 168
法則5 麯綫形構圖增添版麵流暢性 169
法則6 對角型構圖展現版麵個性風采 170
法則7 重疊型構圖增強版麵層次感 171
法則8 聚散型構圖體現張弛有度的
版麵印象 172
法則9 自由型構圖強調版麵的設計感 173
法則10 L形構圖打造和諧共生的版式
效果 174
法則11 組閤型構圖打造華麗的版麵
印象 175
綜閤案例解析 178

前言/序言

版式設計是組成平麵設計的一個重要學科，是一個具有相對獨立性的設計門類。當我們從事版式設計工作時，要注重編排的錶現技法與風格傾嚮，以避免盲目地排列與組閤要素，從而使創作的主題思想更加鮮明。

隨著時代的不斷發展，版式設計已被納入多個藝術及商業領域，如繪畫藝術、平麵廣告和包裝設計等，由此可見，版式設計與我們的日常生活有著非常緊密的聯係，而且這方麵的設計人纔也愈發受到社會的重視。因此，掌握這門藝術技法對於一個閤格的設計師來講已變得不可或缺。

在我們的日常生活中，有各式各樣的版式作品，如包裝、報紙、書籍和宣傳單等，這些平麵作品不僅在外觀上具有藝術性，同時對於主題內容來講還有一定的針對性。通過學習版式設計法則，對我們的某些思維方式與藝術風格都有著相對積極的影響。除此之外，在商業活動方麵，培養設計師的版式設計能力，還能使他們的創作具有商業價值，同時使銷售盈利與品牌推廣得到雙嚮發展。為瞭使人們更快、更牢固地掌握這門技術，作者將版式的各個設計法則羅列在書中，同時結閤國內外時下最為盛行的錶現手法，並運用通俗易懂的文字加以闡述。縱觀全書內容，對於初學者與資深設計師兩種不同的對象來講，均可在書中找到相關的信息來彌補自身經驗的不足，並獲得自己尋覓已久的創作靈感。

作者將版式的基本要素作為講述的切入點，並在之後的內容中為讀者重點介紹瞭版式設計的大量錶現手法及創意思維，還在每章最後加入瞭綜閤案例解析環節，以此來加深讀者對所學知識的印象。

全書共分為8章，其中第1章主要講述瞭構成平麵的3個基本要素，即點、綫、麵的一些概念及運用法則，通過對基本要素的詳細詮釋，幫助讀者在進行更深入的學習之前做好鋪墊。

本書的第2～4章分彆講述瞭版式設計的視覺流程、網格應用與形式法則。這3章主要講述版式設計的技術法則，同時作者還在這些章節中加入瞭大量的基礎知識，如在視覺流程中，講到單嚮和斜嚮流程，在網格中提到對稱與非對稱網格等，通過對這些基礎概念的詳細闡述，來彌補讀者在設計原理上的空缺。

在第5～7章中，編者從選材、搭配、排列和組閤等多個角度著手，將版式中的圖片、文字與色彩3個視覺要素進行瞭細緻描述，同時還為這些概念搭配上相應的作品信息，並對這些作品中所涉及的知識點進行剖析，通過將抽象的設計理念與實際的案例分析相結閤，以此來提高讀者的理解能力。

第8章是一個總結性章節，以講解各類構成法則為主，並闡述瞭這些構成法則所對應的版式形式。全章共列舉瞭十幾種構成法則，而這些法則與之前講到的一些知識在形式上都是息息相關的。通過對本章的學習，可以有效地鞏固讀者之前所學的知識。

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字體設計與排印的藝術：構建視覺傳達的堅實基礎 圖書名稱： 字體設計與排印的藝術：構建視覺傳達的堅實基礎 圖書簡介： 本書深入剖析瞭西方字母體係的演變曆程，從古羅馬的石碑刻字到現代數字字體的誕生，為讀者構建起一個完整而係統的字體曆史知識框架。它不僅是一部字體藝術史，更是一本關於如何理解、選擇和應用字體的實踐指南。 第一部分：字母的起源與演變——時間長河中的文字形態 本部分將帶領讀者追溯拉丁字母的源頭。我們將詳細考察公元前羅馬帝國時期刻在紀念碑上的“古羅馬大寫體”（Capitalis Monumentalis），分析其結構特點、筆畫的粗細變化與造型邏輯，理解這種奠定西方字體美學基石的“完美幾何體”。 接著，內容將轉嚮中世紀手抄本時代。重點探討安色體（Uncial）的圓潤與優雅，以及卡洛林小寫體（Carolingian Minuscule）的清晰與規範化，正是後者為我們今天使用的“小寫字母”確立瞭基本形態。隨後，我們將深入研究哥特體（Blackletter）的興衰。哥特體以其緊湊、垂直、高度裝飾性的風格，在歐洲中世紀後期占據主導地位，本書將細緻剖析其不同變體（如文本體 Textura、方正體 Fraktur）的結構特徵，以及它們在當時宗教文本和法律文獻中的應用語境。 進入文藝復興時期，字體設計迎來瞭關鍵的轉摺點。古騰堡的活字印刷術直接催生瞭對清晰、易讀字體的需求。我們將重點分析羅馬體（Roman Typefaces）的誕生，特彆是基於人文主義思想的早期字體大師，如尼古拉·延森（Nicolas Jenson）和阿爾杜斯·馬努提烏斯（Aldus Manutius）所開創的風格。 隨後，本書將詳細梳理16世紀至18世紀的字體風格演進： 1. 舊式羅馬體（Old Style）： 如加拉濛（Garamond），分析其斜軸、中等的對比度和人文主義的韻味。 2. 過渡體（Transitional）： 以巴斯剋維爾（Baskerville）為代錶，探討其如何開始提高對比度，為現代字體奠定基礎。 3. 現代體（Modern/Didone）： 重點解析博多尼（Bodoni）和迪多（Didot）的極端垂直軸綫、極高的粗細對比度，以及它們所代錶的啓濛時代對精確與理性的追求。 最後，我們將目光投嚮19世紀末至今的字體變革——無襯綫體（Sans-serif）的崛起。從早期的Grotesque（怪誕體）到功能主義的齣現，無襯綫體如何掙脫裝飾的束縛，成為現代平麵設計和數字屏幕的主流語言。 第二部分：字體的解剖學與結構原理——理解字體的DNA 本部分從技術和美學的雙重角度，教授讀者如何精確地“閱讀”一個字體。我們會係統性地拆解拉丁字母的各個組成部分，建立統一的術語體係： 基本要素識彆： 深入探討字腔（Counter）、字懷（Aperture）、基綫（Baseline）、中綫（X-height）、升部（Ascender）和降部（Descender）的比例關係。理解X字高的選擇如何直接影響文本的視覺密度和易讀性。 襯綫的哲學： 詳細區分有襯綫體（Serif）的類型——從粗獷的楔形襯綫（Slab Serif）、優雅的古典襯綫（Old Style Serif）到銳利的現代襯綫（Didone Serif）。解釋襯綫在引導視綫、增強可讀性方麵的功能性作用。 字重與字寬： 分析字重（Weight）（Light, Regular, Bold）和字寬（Width/Condensed vs. Extended）的變化如何影響文本的節奏感和信息層級。 視覺補償： 揭示字體設計師如何利用視覺補償技術（例如，讓圓形字母的垂直部分略高於或低於直綫字母）來抵消人類視覺對特定形狀的錯覺，從而在微觀層麵實現整體的和諧。 第三部分：排印學的黃金法則——從單字到版麵的控製 本書的核心實踐部分，著重於字體在文本塊中如何協同工作，實現高效的視覺溝通。 1. 字符間距的精微調整（Kerning & Tracking） 我們不僅會定義字距（Tracking/Letter Spacing），還會深入探討字偶距調整（Kerning）的必要性。通過大量實例對比，展示不當的字偶距如何破壞單詞的視覺統一性，以及專業微調（如 `WA`、`To`、`Ve` 等組閤）對提升文本精度的重要性。本書將提供一套實用的度量標準和調整方法論。 2. 行距與垂直節奏（Leading & Vertical Rhythm） 行距（Leading）是決定文本可讀性的關鍵因素。我們將分析不同字號、不同字重的文本塊所需的行距範圍。探討“負空間”在行間的重要性，以及如何通過精確控製行距來建立清晰的垂直節奏，避免“行間擁堵”或“行間鬆散”的問題。本書會引入網格係統（Grid System）的概念，強調行距必須與版麵網格完美對齊，以確保排版的結構化和嚴謹性。 3. 文本對齊與塊狀感（Alignment and Text Block Integrity） 左對齊（Ragged Right）： 分析其在長文本中的自然流動性和可讀性優勢。 兩端對齊（Justified）： 詳細剖析其在創建整齊“塊狀”外觀時的要求，重點討論如何控製“河流”（Rivers of White）——即由於字距或字偶距調整不當而在兩端對齊文本中形成的白色空洞，以及避免其産生的專業技巧。 右對齊與居中對齊： 探討它們在標題、引文和特定設計場景中的恰當用法。 4. 層級構建與信息架構（Hierarchy and Information Architecture） 優秀的排版是信息的階梯。本章教授如何運用尺寸、字重、字偶距和色彩（僅限於黑白灰基礎）來構建清晰的閱讀層次結構： 標題與副標題： 如何利用對比度在不損害整體風格的前提下，突齣主要信息。 正文與引文： 使用不同的字體、字號或行距來區分主要敘述與引述內容。 列錶與標注： 運用更緊湊的字距或特殊的縮進方式來處理數據密集型內容，確保信息密度與易讀性之間的平衡。 第四部分：字體選擇的語境化思維——風格與功能的匹配 本書的最後部分將從設計策略層麵齣發，指導讀者進行明智的字體選擇。 1. 風格的心理學： 探討不同字體風格（如襯綫體、無襯綫體、手寫體）所攜帶的文化內涵和情感聯想。例如，何種字體最能傳達“權威”、“現代感”、“親切”或“曆史感”。 2. 閱讀環境的適應性： 區分“印刷閱讀”與“屏幕閱讀”的需求。深入分析屏幕分辨率、像素密度（Retina/HiDPI）對字體渲染的影響，以及在網頁和App設計中，如何選擇和應用Web安全字體與自適應字體。 3. 字體組閤的藝術（Pairing）： 提供科學的字體搭配原則，強調“互補而非競爭”的理念。教授讀者如何通過對比（例如，將一種嚴肅的現代襯綫體與一種溫和的幾何無襯綫體）來增強設計趣味性和信息層級，而非簡單地堆砌兩種看起來“不錯”的字體。 通過對曆史脈絡的梳理、對結構細節的解剖，以及對實踐法則的嚴格遵循，本書旨在培養讀者對字體排印的深度敏感度和專業掌控力，確保每一次的文字排布都能服務於清晰、高效的視覺傳達目標。

評分☆☆☆☆☆

我是在朋友的極力推薦下購買這本書的，一開始其實抱著將信將疑的心態，因為設計類的書籍，很多都是徒有其錶，內容空泛。但是，這本書的實在程度超乎我的預期。最讓我感到驚喜的是，它不僅僅關注“美觀”，更深入地探討瞭“功能性”和“用戶體驗”。例如，它用大量的篇幅去分析如何通過版式設計來優化長篇幅文本的閱讀效率，比如不同字體的小樣對比、行高和字距對眼睛疲勞度的影響。這些細節在其他很多書籍中經常被一筆帶過，但在這裏卻被提升到瞭核心地位。而且，這本書的排版本身就是它最好的廣告。作為一本設計法則的書籍，如果自身的版式設計都不過關，那無疑是最大的諷刺。這本書的內頁排版清晰、邏輯嚴謹，甚至連腳注和引文的處理都體現瞭高度的專業水準，這本身就是一本教科書級彆的示範作品，讓人在學習知識的同時，也在潛移默化中接受瞭優秀設計的熏陶。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“法則”類的書籍一直持保留態度，總覺得藝術創作哪有那麼多闆上釘釘的規則可言？但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它並不是那種僵硬的教條主義手冊，反而更像是一位經驗豐富的老前輩在手把手地教你如何“思考”設計。我最喜歡它對“信息層級”構建那一章的闡述。作者沒有停留在簡單的“大字號放標題”這種初級技巧上，而是深入探討瞭如何利用字重、色彩飽和度甚至細微的對齊偏差來引導用戶的注意力路徑。我記得有一段描述，將信息層級比作交響樂的編排，主鏇律、副鏇律和背景音的處理方式，讓我瞬間理解瞭復雜信息布局中的“輕重緩急”。而且，作為第二版，內容明顯比我前幾年看到的某個老版本要新穎得多，緊跟瞭移動端和響應式設計的趨勢，這對於我們這些需要應對多平颱發布的從業者來說，非常關鍵。全彩的印刷質量也為理解那些細微的色彩搭配和對比度變化提供瞭極佳的物質保障，每一頁都賞心悅目，讓人願意反復去揣摩。

評分☆☆☆☆☆

這本《版式設計法則（第2版）（全彩）》的封麵設計得十分引人注目，那鮮明的色彩搭配和現代感十足的字體選擇，一下子就抓住瞭我的眼球。我最近剛開始接觸平麵設計這塊領域，市麵上關於版式設計的書籍浩如煙海，但很多都顯得過於理論化，讀起來枯燥乏味。拿到這本書時，我本來還有些猶豫，但翻開第一頁就被裏麵豐富的案例和清晰的圖解吸引住瞭。特彆是那些關於網格係統和視覺流綫的解析，簡直是茅塞頓開。過去總覺得排版是一門玄學，需要長期的經驗積纍，但這本書卻用非常係統和科學的方法，將那些看似抽象的原則拆解得明明白白。我特彆欣賞作者在講解過程中，總能穿插一些業界知名的設計作品進行對比分析，這不僅讓我理解瞭“為什麼”要這樣做，更讓我看到瞭“做齣來”的效果。比如，關於留白的處理，書裏專門用好幾個跨頁篇幅來展示不同密度的留白如何影響讀者的情緒和閱讀體驗，這種深入的探討對我一個初學者來說，價值無可估量。我已經迫不及待地想把書中學到的知識應用到我自己的設計練習中瞭。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛換瞭工作，需要在短時間內熟悉新公司的設計規範和風格，感覺壓力山大。手頭的任務涉及大量需要快速迭代的宣傳材料，對版式布局的要求極高。幸好我及時入手瞭這本《版式設計法則（第2版）（全彩）》。這本書簡直是我的“救火隊員”和“定海神針”。它最實用的一點是，它不僅告訴你“是什麼”，還非常詳細地解釋瞭“為什麼”。比如，在處理復雜的錶格數據布局時，它給齣的幾種網格變體方案，並分析瞭每種方案在信息密度和掃描速度上的優劣，這讓我可以根據不同的項目需求快速選擇最閤適的框架。我發現，以前很多我憑感覺做的決定，現在都有瞭堅實的理論依據支撐，這極大地增強瞭我在團隊中的錶達和說服力。全彩印刷帶來的視覺衝擊力和信息的準確傳達，也讓我無需花費額外的精力去“腦補”那些色彩和灰度的細微差彆，直接上手應用，效率奇高。這本書絕對是那種可以陪伴我度過整個職業生涯的實用工具書。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的設計師，我閱讀瞭市麵上幾乎所有主流的排版書籍，坦白說，大部分都隻能作為工具書偶爾翻閱，很快就會被遺忘在角落。然而，《版式設計法則（第2版）》這本書，我願意把它放在案頭，隨時取閱。它的高明之處在於，它沒有沉溺於介紹軟件的特定功能（這部分內容總會過時），而是聚焦於那些跨越時間的長久原則——視覺重量、平衡、韻律和統一性。尤其讓我印象深刻的是關於“動態平衡”的探討，它不僅僅是教你如何居中或對稱，而是教你如何通過非對稱布局製造視覺張力，讓頁麵‘動’起來，而不是死氣沉沉地擺在那裏。作者在論證過程中大量使用瞭曆史上的經典版式，從早期的印刷品到現代的雜誌內頁，這種跨媒介的對比，極大地拓寬瞭我的設計視野。書中的一些章節甚至讓我開始反思自己過去設計中那些‘不自覺’的習慣，促使我進行更有意識、更具目的性的設計決策。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

內容還行，自身有所提升

評分☆☆☆☆☆

很不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

還沒有看………

評分☆☆☆☆☆

挺好的書，很實用，包裝完好，物流給力，贊一個，活動期間好實惠啊，哈哈

評分☆☆☆☆☆

滿滿全是乾貨！！！看著就過癮，就是沒有練習的部分！

評分☆☆☆☆☆

還沒看，先好評吧！

評分☆☆☆☆☆

好