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李仁順 著

圖書標籤:

• 舞蹈編導
• 舞蹈教學
• 舞蹈理論
• 編舞
• 舞蹈藝術
• 舞颱藝術
• 藝術教育
• 高等教育
• 文化藝術
• 錶演藝術

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503941559

版次：1

商品編碼：10471344

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-07-01

頁數：450

正文語種：中文

內容簡介

　　 初夏的風雨送走瞭暮春，隆鼕的飛雪卻又迎來瞭另一個明媚的春天。我愛祖國的春天，因為傢鄉的蜂飛蝶舞、鳥語花香，一派生機勃勃、欣欣嚮榮的景色，培育瞭我快樂熱情的性格，使我永遠熱愛生活，熱愛大自然。絢麗的鮮花和五彩斑斕的蝴蝶，曾喚起我童年的幻想和美好的憧憬，激發瞭我豐富的想象力，能歌善舞的民族素質在我心中蕩漾，於是我勇敢地選擇瞭為藝術而犧牲一切的生活道路。因此，我就成瞭建國後早一批舞蹈工作者中的一員。我是1952年第一批北京中央戲劇學院崔承喜舞蹈研究班畢業的學生，我來到瞭剛組建的中央歌舞團任舞蹈演員，1956年正當祖國開始大規模的經濟建設時，我被派到世界著名作麯傢斯美塔那和德沃夏剋的故鄉——捷剋斯洛伐剋首都“金色的布拉格”深造，在那裏我又一次沉浸在音樂歌舞的海洋裏如魚得水。4年的光陰從不浪費，我像海綿一樣，發揮極大的吸水性能，盡情地吸取各種藝術營養、理論和實踐，並專心學習瞭本門學科和其他姐妹藝術。1960年下半年拿到布拉格音樂學院戲劇係舞蹈編導教育專業的文憑，迴國後，到原中央歌舞團任舞蹈編導。

作者簡介

李仁順，著名的國傢一級資深編導，二十世紀五十年代中期我國派往捷剋斯洛伐剋研修舞蹈編導及舞蹈教育的唯一留學生，前中央歌舞團及東方歌舞團編導。舞蹈錶演藝術傢，新中國培養的第一代舞蹈演員，師從我國著名的舞蹈大師戴愛蓮及朝鮮著名的舞蹈錶演藝術傢崔承喜。
在半個世紀的藝術生涯中，她先後創作並上演瞭六十多部優秀舞蹈作品。不少是國傢級歌舞團的保留節目，其中，朝鮮族獨舞《長鼓舞》被評為建國五十年的經典作品；《牧歌》、《白孔雀》、《詠梅》、《難忘的潑水節》、《寶石花開》、《摯愛》、《喜悅》等在二十世紀九十年代先後獲文化部，吉林省、北京市文化局頒發的一、二等奬。為此，她得到同行“優秀的多産編導”的好評。
本世紀以來，她又以充沛的精力，旺盛的創作力，先後成功地創作瞭《長白阿裏郎》、《孔雀開屏迎新人》、《濛古人》、《紅太陽照亮布達拉宮》、《深海泉》、《東方的微笑》、《植樹姑娘》等舞蹈，多次榮獲國傢級、北京市文化局、北京市舞協及華北五省區舞蹈比賽金奬、銀奬及編導奬。

目錄

舞蹈編導概論
第一章 緒論
第一節 舞蹈編導的含義
第二節 舞蹈編導應該具備哪些條件
第三節 舞蹈編導在創作過程中的幾點要求和幾大忌諱
第四節 編導與生活

第二章 編導藝術
第一節 舞蹈的藝術構思
第二節 作品的藝術性
第三節 舞蹈作品中的“意境”
第四節 什麼是想象、聯想、靈感?
第五節 舞蹈創作中的對比、呼應
第六節 浪漫與比興的創作手法
第七節 要闖新路，從零做起

第三章 舞蹈的韻律
第一節 舞蹈結構中的韻律
第二節 舞蹈風格與韻律
第三節 探討舞蹈動作中的“韻律”
第四節 舞蹈中的陰和陽的結閤
第五節 編舞組閤中的韻律
第六節 舞蹈語匯的運用與造型
第七節 重視開頭與結尾

第四章 美感與雕塑感
第一節 創作人員如何抓住生活中的美?
第二節 舞姿的雕塑感

第五章 舞蹈形象的探索

第六章 編導與演員
第一節 編導與演員如何閤作?
第二節 演員的錶演與形象再創造
第三節 舞蹈演員的音樂感

第七章 舞蹈音樂創作

第八章 舞颱美術

第九章 舞颱氣氛

第十章 舞蹈的總體設計

第十一章 舞颱調度
近代新朝鮮舞基本堋練
第一章 新朝鮮舞中各種“長短”（節奏）的意義和特點

第二章 新朝鮮舞基本姿勢
第一節 基本姿勢
第二節 腳的位置
第三節 手的基本位置

第三章 各種鶴立步組閤訓練
第一節 普通“古格裏”長短（68拍子組閤）
第二節 慢“古格裏”長短
第三節 “紮巾古格裏”長短
第四節 “塔鈴”44長短組閤
第五節 “塔鈴”長短中鶴立步下身訓練
第六節 “薩爾噗裏”長短組閤
第七節 “安當”長短組閤
第八節 “揮莫力”長短組閤
第九節 “宮廷”長短組閤

第四章 各種鏇轉動作
第一節 各種原地轉
第二節 移動鏇轉

第五章 《長鼓舞》基本訓練
第一節 《長鼓舞》常用鼓點基本訓練
第二節 《長鼓舞》動作基本訓練

附錄
曆年來在報刊、雜誌上對李仁順作品的評論文章
李仁順曆年來發錶的論文
後記

精彩書摘

生活是創作的源泉。生活可以說是一切藝術的基礎，是一個作品成功的重要條件之一。一個舞蹈作品的成功與否就看它有沒有意境，有沒有典型環境、典型人物和典型形象，有沒有濃厚的生活氣息。然而，這些意境和人物形象的産生往往是與編導的深切生活體驗和感受有著密切的淵源的，要在生活中通過觀察、體驗，並從中找齣自己需要的各種形象和舞蹈密切相關的各種素材（材料）。這些生活素材（材料）都是要經過編導深入生活，從中獲取想象力；然後進一步的加工，進一步提煉，纔能上升為具有獨特的典型化的藝術形象。比如：舞蹈《寶石花開》是在深人生活的基礎上創作齣來的一個經典的集體舞蹈（這個舞蹈曾經獲得北京市1980年優秀創作奬）。為瞭舞蹈《寶石花開》的創作，我三次深入到祖國的大西南：一次是在1964.年初，深入到苗嶺山寨雷公山頂上生活瞭兩個多月；第二次是在1965年初，我跟著西南鐵路局七。一工程築路隊深入瞭生活。參加瞭烏江大橋、大渡河、薩木拉達一帶的隧道工程；第三次是在1966年春，繼續深人到金沙江畔一帶的攀枝花地區，連續八個多月的深人生活，直接與工人同誌們三同（同吃，同住，同勞動這叫三同）。
金沙江一帶有個攀枝花鐵礦區，那裏就是我國地質勘探隊探索齣瞭“寶石”的地方。我聽到消息，就立刻帶著好奇心，背著行李來到瞭攀枝花地區。當時，這裏還是個禿山野嶺，溝壑縱橫，金沙江的水日夜奔流不息。我和工人同誌們就在這荒無人煙的群山之中施工；這個地方沒有房住，沒有水喝，沒有菜吃，也沒有公路，更沒有鐵路。到處是成堆的小火山，嗥叫的狼群，一個人背著行李來到瞭這樣荒涼的地方，當時確實有些害怕。而當地的五三一地質勘探隊宿營在山窩窩裏。天是帳篷，地是床，澡堂是金沙江，抬頭隻見一綫天，低頭就是金沙江水。他（她）們在沒有公路的山路上，背著沉重的鑽機，爬上爬下，那巍巍的群山不時地聽到咚咚的地質錘聲，突突的風槍聲，震蕩著沉睡瞭億萬年的荒山野嶺。我們的勘探隊和工人同誌們就在這裏頂著熾熱的太陽，冒著雪嶺陡壁，日夜為攀登祖國的四化目標，探索著“寶石”的秘密，他們付齣瞭辛勤的勞動，挖齣瞭釩、鈦、鎂、鉻、鎳……銀白色的金屬元素和珍貴的“寶石”為祖國做齣瞭貢獻。

前言/序言

　　初夏的風雨送走瞭暮春，隆鼕的飛雪卻又迎來瞭另一個明媚的春天。我愛祖國的春天，因為傢鄉的蜂飛蝶舞、鳥語花香，一派生機勃勃、欣欣嚮榮的景色，培育瞭我快樂熱情的性格，使我永遠熱愛生活，熱愛大自然。絢麗的鮮花和五彩斑斕的蝴蝶，曾喚起我童年的幻想和美好的憧憬，激發瞭我豐富的想象力，能歌善舞的民族素質在我心中蕩漾，於是我勇敢地選擇瞭為藝術而犧牲一切的生活道路。因此，我就成瞭建國後最早一批舞蹈工作者中的一員。我是1952年第一批北京中央戲劇學院崔承喜舞蹈研究班畢業的學生，我來到瞭剛組建的中央歌舞團任舞蹈演員，1956年正當祖國開始大規模的經濟建設時，我被派到世界著名作麯傢斯美塔那和德沃夏剋的故鄉——捷剋斯洛伐剋首都“金色的布拉格”深造，在那裏我又一次沉浸在音樂歌舞的海洋裏如魚得水。4年的光陰從不浪費，我像海綿一樣，發揮極大的吸水性能，盡情地吸取各種藝術營養、理論和實踐，並專心學習瞭本門學科和其他姐妹藝術。1960年下半年拿到布拉格音樂學院戲劇係舞蹈編導教育專業的文憑，迴國後，到原中央歌舞團任舞蹈編導。
　　1960年11月第一次接受創作朝鮮族舞蹈《長鼓舞》的任務，我嘗試運用瞭國外所學習的編導理論和編導技能，利用一個月的深入生活就地排完《長鼓舞》迴到北京一次性審查通過。《長鼓舞》在1961年元旦正式與北京觀眾見麵，演齣取得瞭巨大的成功。《長鼓舞》得到瞭社會各界的高度評價和同行們的好評，同時在當年中南海懷仁堂的春節晚會上演齣，獲得瞭敬愛的周恩來總理和各首長的贊賞和認可。《長鼓舞》的成功，在我以後的藝術創作道路上一直起著鼓舞作用，它激勵著我永往直前。

好的，這是一份關於《舞蹈編導概論》以外，但可能與舞蹈、編導或相關藝術領域相關的圖書簡介。這份簡介旨在深入探討一個與編導核心概念有所區彆，但又能引起相關領域讀者興趣的主題。 --- 《身體的敘事：現代舞中的空間、時間與情感結構解析》 圖書簡介 本書核心聚焦於現代舞語境下，身體如何超越單純的動作集閤，構建齣復雜、多維度的“敘事”結構。 我們將深入剖析編導藝術的核心——如何運用空間、時間、力量與意圖（Intention）這四大基本元素，將抽象的情感體驗和哲學思辨轉化為可被觀眾感知和理解的動態文本。 第一部分：空間的重塑與意義場域的構建 在傳統舞颱藝術中，空間往往被視為一個被動的容器。然而，在現代舞的實踐中，空間本身成為瞭一個主動的參與者，一個充滿張力的“意義場域”。 1. 舞颱空間的拓撲學與心理學 本章將探討舞颱空間的幾何形態如何影響觀眾的心理投射。我們不僅分析舞颱的前景、中景、後景這些傳統定義，更著重於研究“空”與“滿”之間的關係。一個被遺忘的角落、一個被刻意留白的區域，其所蘊含的敘事張力往往大於被完全占據的空間。我們將引用勒弗（Lefebvre）的空間理論，結閤默斯·坎寜安（Merce Cunningham）和皮娜·鮑什（Pina Bausch）在空間調度上的創新，解析如何通過改變舞者之間的距離、方嚮和相對位置，來建立權力關係、隔離或連接的心理敘事。 2. 身體的邊界與滲透 “邊界”是空間敘事中的關鍵概念。本部分細緻研究舞者身體的物理邊界如何與舞颱的物理邊界發生對話。是抵抗、接納還是穿越？我們將分析身體在空間中移動時所劃齣的軌跡——直綫、麯綫、螺鏇——這些軌跡本身就是一種視覺化的符號係統，暗示著角色的內在驅動力與外部環境的衝突或和諧。特彆是對“群舞”中空間矩陣的分析，如何通過同步性（Unison）和碎片化（Fragmentation）來構建集體潛意識的景觀。 第二部分：時間流動的非綫性敘事 編導的精妙之處，很大程度上在於對時間的駕馭。現代舞拒絕瞭傳統的綫性和因果敘事，轉而探索時間的主觀性、復調性與斷裂性。 1. 節奏、速度與情感密度 本章將區分音樂節奏（Metric Rhythm）與內在節奏（Internal Phrasing）。一個動作的“慢”與“快”不僅僅是速度的改變，更是情感密度的纍積與釋放。我們會剖析如何通過動作的速度變化來製造“時間扭麯”的效果——例如，一個極其緩慢的動作，反而可能比快速的爆發蘊含更巨大的能量和更長的心理持續時間。通過對現代舞大師作品的慢鏡頭分析，揭示“停頓”（Stillness）在時間軸上的權重。 2. 閃迴、預示與多重時間層 與戲劇敘事不同，舞蹈時間往往是疊閤的。本部分著重於分析“多重時間層”的構建：當下身體的動作可能在“迴憶”一個過去的動作，或者同時“預示”一個即將到來的形態。我們將研究非綫性時間結構在舞蹈中的應用，例如如何通過聲音設計與燈光聚焦，在同一時刻將觀眾的注意力導嚮不同的時間維度，從而創造齣豐富而具有層次感的時空體驗。 第三部分：情感的“去中心化”與身體的文本性 編導不是簡單地“錶現”情感，而是將情感“物化”為可被觀看和分析的身體結構。 1. 動作的意圖與抽象化 現代舞的身體語言往往是高度抽象的。本書強調“意圖”（Intention）如何驅動動作，而非動作本身。我們將探討“內驅力”——例如，呼吸、核心的穩定、對重力的抵抗——如何轉化為可見的動作質量（如輕盈、沉重、爆發力），並最終形成一種超越特定情景的普遍性情感張力。分析為何一個看似簡單的“伸展”動作，在不同的意圖下，可以象徵希望、掙紮或臣服。 2. 符號、隱喻與觀眾的參與 舞蹈敘事往往是開放式的。本章關注編導如何精心植入符號和隱喻（如水流、斷裂、循環），這些元素並非提供明確答案，而是邀請觀眾進入主動的“解碼”過程。我們深入研究“身體的文本性”——即身體的每一個姿態、每一次呼吸、每一次肌肉的收縮，都構成瞭一段意義豐富的文本。優秀的作品是能讓觀眾在觀看過程中，用自身的經驗和情感經驗來“完成”敘事閉環的。 結語：編導的倫理與未來視野 最終，本書將迴到編導的立場與責任。在信息爆炸的時代，如何保持身體敘事的純粹性，如何避免將舞蹈簡化為單純的視覺奇觀，而是堅守其作為一種深刻人文關懷和哲學探索的媒介，是每一位藝術創作者必須麵對的議題。 《身體的敘事》 不僅為專業的舞蹈編導和研究者提供瞭深入的理論工具箱，也為所有對肢體錶達、空間藝術和非語言交流感興趣的讀者，打開瞭一扇通往身體深層智慧的大門。它倡導一種更細緻入微的觀看方式，去聆聽身體在空間和時間中無聲的、卻充滿力量的低語。 --- 適閤讀者： 現代舞編導、舞蹈學、藝術理論、錶演藝術研究者、以及任何對身體錶達哲學感興趣的藝術愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是舞蹈界的“百科全書”，它以一種近乎於詩意的筆觸，帶領我們深入到舞蹈編導的內心世界。從最基礎的動作語匯構建，到復雜的情感敘事框架的搭建，作者的闡述細緻入微，仿佛一位經驗豐富的導師，手把手地教你如何將無形的靈感轉化為有形的舞颱呈現。我特彆欣賞其中關於“身體作為媒介”的探討，它不僅僅是肌肉和骨骼的機械運動，更是一種精神哲學的物化。書裏沒有那些枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭鮮活的案例分析，比如如何解構一段古典芭蕾的片段，如何創新性地融入當代舞的肢體自由度，又如何在極簡的舞颱空間裏，通過燈光和服裝的配閤，營造齣宏大的戲劇張力。讀完這本書，我感覺自己對“動”的理解上升到瞭一個新的維度，它不再是簡單的移動，而是一種有目的、有力量、有情感的錶達。對於任何想要從事或正在從事舞蹈編導工作的人來說，這都是一本不可多得的指南，它能幫你理清思路，激活創造力，讓你在麵對空白舞颱時，不再感到迷茫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計也體現齣一種高雅的藝術品味，每一頁的留白都恰到好處，仿佛在暗示讀者，真正的藝術需要呼吸的空間。從內容上看，它最吸引我的地方在於對“觀眾參與性”的顛覆性思考。作者挑戰瞭傳統劇場中觀眾被動的接收者角色，探討瞭如何通過舞颱設計、演員的目光接觸，甚至是氣味的運用，來主動地將觀眾納入到作品的共創過程之中。書中詳細描述瞭幾種前沿的互動編導模式，比如“迷宮式劇場”和“隨機序列推進”是如何打破第四麵牆的。這種探討讓我意識到，編導的工作遠不止於設計舞者的動作，它更是設計一種完整的、多感官的“體驗流”。這種對體驗哲學的執著探究，使得這本書超越瞭單純的技藝傳授，升華為一種關於如何重塑人與藝術之間關係的深刻思辨。它讓人看完後，不再滿足於傳統的觀看模式，而是渴望去創造那些能真正觸動和激活觀眾內在意識的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的震撼，主要來自於它對“文化語境”的深刻剖析。編導的創造力絕非空中樓閣，它必須紮根於特定的文化土壤之中。作者用大量的篇幅，對比瞭東西方在舞蹈美學觀念上的根本差異——東方對“氣韻”和“意境”的追求，與西方對“解構”和“個體解放”的執著。這種對比並非簡單的優劣評判，而是對不同文化邏輯如何形塑肢體語言的精妙解讀。例如，書中分析瞭日本“舞踏”如何將身體的衰敗與痛苦轉化為一種極緻的美感，這種審美觀是如何與西方主流敘事體係産生張力的。這種宏大的視角，讓我的創作視野瞬間開闊瞭許多，我開始思考，我自身的文化背景對我所選擇的動作詞匯産生瞭哪些潛移默化的影響。對於想要進行跨文化交流或融閤的編導而言，這本書提供的文化地圖是無比寶貴的，它教會我們如何尊重差異，又如何在差異中找到共鳴的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，這本書的閱讀門檻並不低，它要求讀者具備一定的舞蹈基礎和對舞颱藝術的敏感度，但一旦跨過那道坎，收獲將是巨大的。最讓我感到驚喜的是，它深入探討瞭“技術與情感的平衡點”。很多初級編導容易陷入兩個極端：要麼過度迷戀復雜的技巧展示而犧牲瞭情感錶達，要麼過於注重抒情而使作品流於平庸和鬆散。這本書提供瞭一種實用的框架，用以衡量技術動作的服務性。作者提齣瞭一個“效能比”的概念，即每一個高難度動作的加入，必須帶來至少兩倍於其執行成本的情感價值迴饋。此外，書中對“排練場管理”的描述也極具操作性，它細緻地涵蓋瞭如何有效地進行即興練習、如何處理與舞者之間的創意分歧、以及如何設定清晰但又留有餘地的排練目標。這部分內容，簡直就是一部關於“團隊協作的藝術”的教科書，它將創作中的人性因素納入瞭嚴謹的考量範圍。

評分☆☆☆☆☆

與其說這是一本理論書籍，不如說它是一場關於時間與空間對話的深度考察。這本書的敘事節奏非常獨特，它沒有采用傳統的按部就班的講解方式，而是像一部結構精巧的交響樂，在不同的主題之間遊走、迴響。我被其中關於“非綫性敘事在舞蹈中的應用”的章節深深吸引。作者探討瞭如何打破傳統戲劇的起承轉閤，利用濛太奇式的片段組閤，在觀眾的意識中構建起一種更破碎、更現代的意義網絡。這種處理方式，極大地拓寬瞭我對舞颱調度和場景轉換的想象。更令人稱道的是，書中對“沉默的力量”給予瞭高度的重視，它分析瞭在音樂的間隙，肢體如何承載起更巨大的信息量，以及如何通過長時間的靜止來製造齣比任何快速鏇轉都更具衝擊力的張力。閱讀過程中，我不斷地在腦海中“排演”書中所描述的場景，感受那種由內而外的、緩慢而堅定的力量感。它教會我的，是如何在喧囂中找到留白，如何在視覺的飽和中，讓觀眾的內心獲得呼吸的空間。

評分☆☆☆☆☆

③我們的教師為瞭控製課堂，總擔心秩序失控而嚴格紀律，導緻緊張有餘而輕鬆不足。輕鬆的氛圍，使學生沒有思想顧忌，沒有思想負擔，提問可以自由發言，討論可以暢所欲言，迴答不用擔心受怕，辯論不用針鋒相對。同學們的任何猜想、幻想、設想都受到尊重、都盡可能讓他們自己做解釋，在聆聽中交流想法、

評分☆☆☆☆☆

一直信賴京東

評分☆☆☆☆☆

書籍舞蹈編導概論裝幀精美，李仁順將司空見慣的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序駕馭，從外錶到內文，從天頭到地腳，三百六十度的全方位滲透，從視覺效果到觸覺感受始終追求秩序之美的設計理念把握，並能賦予讀者一種文字和形色之外的享受和滿足，開本大小很閤適，充滿活力的字體不僅根據書籍的體裁、風格、特點而定．字體的排列，而且還讓讀者感受受第一瞬間刺激，而更可以長時間地品味個中意韻。從秩序有臻的理性結構中引伸齣更深層更廣瀚的知識源，創遊一番想像空間，排列也很準確，圖像選擇有規矩，構成格式、版麵排列、準確的圖像選擇、有規矩的構成格式、到位的色彩配置、個性化的紙張運用，毫厘不差的製作工藝初夏的風雨送走瞭暮春，隆鼕的飛雪卻又迎來瞭另一個明媚的春天。我愛祖國的春天，因為傢鄉的蜂飛蝶舞、鳥語花香，一派生機勃勃、欣欣嚮榮的景色，培育瞭我快樂熱情的性格，使我永遠熱愛生活，熱愛大自然。絢麗的鮮花和五彩斑斕的蝴蝶，曾喚起我童年的幻想和美好的憧憬，激發瞭我豐富的想象力，能歌善舞的民族素質在我心中蕩漾，於是我勇敢地選擇瞭為藝術而犧牲一切的生活道路。因此，我就成瞭建國後最早一批舞蹈工作者中的一員。我是1952年第一批北京中央戲劇學院崔承喜舞蹈研究班畢業的學生，我來到瞭剛組建的中央歌舞團任舞蹈演員，1956年正當祖國開始大規模的經濟建設時，我被派到世界著名作麯傢斯美塔那和德沃夏剋的故鄉——捷剋斯洛伐剋首都金色的布拉格深造，在那裏我又一次沉浸在音樂歌舞的海洋裏如魚得水。4年的光陰從不浪費，我像海綿一樣，發揮極大的吸水性能，盡情地吸取各種藝術營養、理論和實踐，並專心學習瞭本門學科和其他姐妹藝術。1960年下半年拿到布拉格音樂學院戲劇係舞蹈編導教育專業的文憑，迴國後，到原中央歌舞團任舞蹈編導。近似在演齣一部靜態的戲劇。插圖也十分好，書畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值，書的圖形．包括插圖和圖案．有寫實的、有抽象的、還有寫意的。具備瞭科學性、準確性和感人的說明力，使讀者能夠意會到其中的含義．得到精神感受。封麵色設計雖然隻是書刊裝幀中的一部分但這個書設計彩鮮艷奪目、協調統一，設計齣來的畫麵，顯得比較豐富不會給人看一眼就産生沒有看頭的感覺，生活是創作的源泉。生活可以說是一切藝術的基礎，是一個作品成功的重要條件之一。一個舞蹈作品的成功與否就看它有沒有意境，有沒有典型環境、典型人物和典型形象，有沒有濃厚的生活氣息。然而，這些意境和人物形象的産生往往是與編導的深切生活體驗和感受有著密切的淵源的，要在生活中通過觀察、體驗，並從中找齣自己需要的各種形象和舞蹈密切相關的各種素材（材料）。這些生活素材（材料）都是要經過編導深入生

評分☆☆☆☆☆

③我們的教師為瞭控製課堂，總擔心秩序失控而嚴格紀律，導緻緊張有餘而輕鬆不足。輕鬆的氛圍，使學生沒有思想顧忌，沒有思想負擔，提問可以自由發言，討論可以暢所欲言，迴答不用擔心受怕，辯論不用針鋒相對。同學們的任何猜想、幻想、設想都受到尊重、都盡可能讓他們自己做解釋，在聆聽中交流想法、

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②民主平等是指在學術麵前人人平等，在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視，不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事，教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上，有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”，“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師，教學相長。信息時代的特徵，能者未必一定是教師，未必一定是“好”學生。在特定領域，特定環節上，有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”，甚至為教師“師”。在教學中發現不足，補充知識、改善教法、

評分☆☆☆☆☆

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質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

於善待“差生”，寬容“差生”。

評分☆☆☆☆☆

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