场景模型制作技术指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡斯托·米拉，迈克·里纳尔迪，罗伯托·拉米雷兹 著，徐磊，骆蔚曦 译

图书标签:

• 场景建模
• 游戏美术
• 三维建模
• 场景设计
• 数字艺术
• 建模技术
• 游戏开发
• 虚幻引擎
• Unity3D
• 渲染

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111546764

版次：1

商品编码：12015013

品牌：机工出版

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：铜版纸

页数：257

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：模型制作爱好者

　　模型涂装技术指南
　　模型涂装技术指南是机械工业出版社与西班牙AK-interactive公司合作，针对广大模型爱好者在模型涂装方面常见的问题提供解决方案，力求打造的一套实用技术工具书。
　　从内容组成来看，本套技术指南从制作前端的资料搜集，基础技术介绍，到后端的涂装技法和场景制作，通过高清彩图，以教程的方式精细学习模型涂装技法，从而提高自身模型涂装技术水平。
　　

内容简介

　　在这本书中你会找到自然界或者城市周围的场景，这些是很多场景模型制作的模友所想要做的，但是因为时间或空间的限制，很多模友均放弃了初的宏伟想法而没能实现这个计划。作为一个1:72比例的场景模型制作者，作者在这本书中为大家展示了其模型制作生涯中所有的场景模型，所有制作1:72建筑物的技巧也适合于制作更大比例的建筑物。与此同时，模友还能从书中学到“真实木头”效果的涂装技法和AK产品的实际应用技巧，这本书对于所有挚爱模型制作的模友来说是非常有意义的。

作者简介

　　胡斯托·米拉（Justo Mira），是少数被选中的大师之一，他在制作大型场景时极具耐心，不会患得患失。尽管现在他是一位重量级的人物，承担了很多责任，但是多年来，他一直都很谦虚地学习着几乎与模型相关的所有知识，他为人们解释疑惑，解决问题并鼓励人们达到他的成就。

内页插图

精彩书评

这本书是由当今世界上优秀的1：72场景模型制作者之一——胡斯托?米拉所著的。尽管现在他是一位重量级的人物，承担了很多责任，但是多年来，他一直都很谦虚地学习着几乎与模型相关的所有知识，他为人们解释疑惑，解决问题并鼓励人们达到他的成就。我希望你也像我一样喜欢这本书。请跟随作者的脚步，当你读完本书的最后一页时，你将发现自己已经为实现你的想法做好了准备。感谢胡斯托?米拉先生富有魔力的创造，那么让我们一同踏入这一新的领域吧！
米格?希门尼斯（Mig Jimenez）

目录

推荐序
前言

第一章 场景模型涂装技法
第一节 自然环境
意大利的假日
最后一次大反攻
第二节 城市场景
第六集团军的末日
废弃的工厂
第三节 大型场景
工具掠夺者

第二章 木质模型涂装技法
在比例模型制作中模拟木头
木桶
木质工具
木箱中有什么
木质二轮手推车
掉漆的木门
木栅栏的旧化
旧化的木板
漆面破损的栅栏
小河中的木船
木质甲板
木质船体的涂装
掉漆效果
木瓦片屋顶
窗户和百叶
木梁
制作真实的木头纹理
木制螺旋桨
真实的木头制作场景展示

第三章 模型制作指南
第一节 模型的涂装和旧化
第二节 丙烯颜料
色调调节技法
透明清漆
第三节 模型产品使用教程
陆军战车系列
海军战舰系列
综合运用
空军战机系列
兵人及其他系列

前言/序言

　　我们或多或少地知道如何制作模型，模型板件中总是附带有组装说明书，但是当我们开始制作场景时，我们却开始怀疑自己了。这本书就是回答关于场景制作中的所有疑问，目标是填补这方面的空白。
　　我已经看到很多场景作品刊登在模型制作的杂志上，但是通常图片展示的场景模型却已经是完成版。在这本书中你将得到很多关于如何一步一步地制作场景模型的知识。但是不要误解，我写这本书的目的只是把大家带入这个领域。我希望你能不断地获得一点一点地进步，这样你就可以越来越深入这个领域。如果你热爱场景模型，这本书可以激发你去实践所有埋藏在你脑子里的想法。我的目的就是在大家进入这个领域后，给大家带来前进的动力。当我们都认为在接下来的几年里将向这方面努力时，我相信结果一定是大家都会为自己的在制作场景模型上的成就而感到吃惊。
　　你选择多大比例的模型来制作场景，这并没有关系，因为所应用的技巧和方法都是一样的。唯一不同的就是当制作小比例模型的时候，你要花更多的时间来寻找一些情景元素的材料，不要让观赏者觉得你的这些元素在场景中显得不合比例。但是只要前期准备充分，你就会在之后的涂装和细节处理上节约很多时间。我会选择小比例，因为我的热情是制作大型场景。
　　尽管场景模型制作是很难的，但直到今天，我也从来 没有遇见一个模友不喜爱场景模型或制作场景模型。在绝大 多数情况下，模友们有着满脑子的奇幻想法，但是当真正尝 试制作场景模型时，却很少有成功的。这些制作中的场景往 往就躺在那里等着材料，等着作者的灵感和精力。事实上， 制作场景模型是模型制作中最复杂和最难的。它是顶峰、它是高潮、它是我们很多人的目标、我们最大的雄心和隐藏的 渴望。我们总是设想我们的战车处在一种环境或者一个情节 中，我们沉浸在创作一个动作场面或者是日常的让我们感兴 趣的场景里。但是所有的这些仅仅停留在我们的想象中，因 为我们很少把它们变为现实。为什么呢？ 原因很简单，那就是我们并不完全知道如何制作场景， 因为我们需要大量的知识来制作场景中的每一个元素。我们 花了几年的时间彻底学习如何涂装坦克或者人物，但是对于 制作一个高质量和非常复杂的场景，我们仅会花几个月的时 间来学习。涂装砖块、树木或者石铺路面跟在战车上涂装锈 迹、泥土或者掉漆一样，需要长期的观察和学习。我们同样 也需要知道如何制作其他很多场景要素，比如说水、植被、 不同纹理的建筑物、木头、钢铁、沙石、树上落下的叶子， 以及所有其他我们可以在周围环境中找到的东西。 我仅仅只遇见过少数把场景模型做得很好的模友，但是 我认识的每一个模友，他们都喜欢制作场景模型。只有肯投 入大量时间，锲而不舍地努力，掌握了必备的知识后，模友 们才能制作出理想的场景模型，然而这对于我们大家来说是 奢侈且难以承受的。《场景模型制作技术指南》可以为我们 提供很多有关这方面问题的解决方案。书中通过一步一步详 细地讲解，也许能够帮我们理解如何从制作小情景到制作大 型场景，如何成功地完成这个场景制作，哪怕是在最微小的细节上。
　　胡斯托·米拉（Justo·Mira）是少数被选中的大师之一，他在制作大型场景时极具耐心，不会患得患失。这位伟大的模友知道如何将他的制作技巧和诀窍与大家分享，让我们认为做出像他一样的场景模型是一件很容易且很享受的工作。也许这仅仅是我们看到的幻觉，是魔术师的“诡计”而已。但是当你读完这本书以后你将会相信自己有能力做任何事情。在听完胡斯托周到细致的讲解后，你会觉得模型制作中最困难的工作会变得更容易。
　　这本书是由当今世界上最好的1：72场景模型制作者之一——胡斯托·米拉所著的。尽管现在他是一位重量级的人物，承担了很多责任，但是多年来，他一直都很谦虚地学习着几乎与模型相关的所有知识，他为人们解释疑惑，解决问题并鼓励人们达到他的成就。我希望你也像我一样喜欢这本书。请跟随作者的脚步，当你读完本书的最后一页时，你将发现自己已经为实现你的想法做好了准备。感谢胡斯托·米拉先生富有魔力的创造，那么让我们一同踏入这一新的领域吧！
　　米格·希门尼斯（Mig Jimenez）

《数字影像的虚拟构建：从概念到实现的深度探索》 本书旨在为数字艺术家、游戏开发者、影视特效制作人员以及对三维建模和场景构建充满热情的爱好者们，提供一套全面而深入的指导。我们不满足于仅仅罗列软件操作技巧，而是致力于揭示场景模型制作背后更深层次的原理、思维方式和行业实践，帮助读者构建扎实的基础，掌握灵活的创作能力，最终能够独立且高效地完成高质量的数字场景。 第一部分：数字场景构建的哲学与思维 在进入具体的技术细节之前，我们首先需要确立正确的创作观和问题解决思路。本部分将引导读者深入理解数字场景制作的核心——“讲故事”的艺术。一个成功的数字场景，不仅仅是精美的模型堆砌，更是能够通过视觉语言传达信息、营造氛围、引导观众情绪的空间。 场景的叙事性： 我们将探讨如何从剧本、概念设计、参考资料中提炼出场景的核心主题、故事线索和情感基调。从宏观的地域特征、时代背景，到微观的物件摆放、光影运用，每一个细节都应服务于整体的叙事。我们将分析不同类型的场景（如历史遗迹、未来都市、奇幻森林）在叙事上的独特挑战和表现手法。 空间构建的逻辑： 学习如何设计一个既有视觉吸引力又符合逻辑的空间。这包括对比例、尺度、动线、视点等基本要素的理解。我们将深入研究“场景摄影”的原理，例如如何在三维空间中模拟景深、焦距、构图，以创造出具有电影感的画面。此外，还将探讨“空间叙事”在环境设计中的应用，即如何通过场景布局和元素设计来暗示角色的行为、历史事件或潜在的危险。 风格化与真实感的权衡： 数字化场景制作往往需要在高度写实和强烈的风格化之间找到平衡。本部分将深入分析写实主义、概念艺术、卡通渲染等不同风格的特点，以及它们在实际项目中的应用场景。读者将学习如何根据项目需求，定义场景的视觉风格，并掌握将风格元素融入模型、材质、光照中的方法。 项目流程的认知： 即使是最精美的模型，也需要在一个清晰、高效的项目流程中实现。我们将概述从前期概念到后期渲染的完整流程，并强调团队协作、版本控制、迭代优化的重要性。理解整个流程有助于读者更好地规划自己的工作，预见潜在问题，并与团队成员有效沟通。 第二部分：从概念到基础模型的搭建 掌握了创作思维，我们便开始着手构建场景的骨架——基础模型。本部分将聚焦于模型制作的通用原则和核心技术，为后续的细节雕刻和纹理制作打下坚实基础。 建模软件的选择与核心理念： 虽然我们不拘泥于特定软件，但会深入剖析主流建模软件（如Maya, Blender, 3ds Max）在多边形建模、NURBS建模、雕刻建模等方面的核心功能和设计哲学。我们将强调“拓扑结构”的重要性，学习如何创建干净、高效、易于修改的网格，以避免后期制作中出现不必要的麻烦。 硬表面建模的艺术： 城市建筑、车辆、机械设备等硬表面模型，是数字场景的重要组成部分。本部分将详细讲解硬表面建模的技巧，包括建模流程（从低模到高模）、边角处理、细节添加（如螺丝、接缝、蚀刻）、以及如何利用Boolean、Mirror、Subdivision Surface等工具提高效率。我们将通过实例分析，展示如何将复杂的几何体分解为易于管理的模块，并进行组合。 有机体建模的挑战： 岩石、树木、地形等自然元素，为场景增添生命力和真实感。本部分将探讨有机体建模的方法，包括基于雕刻的流程，以及如何利用程序化建模工具（如ZBrush的Dynamesh, Houdini的L-system）来生成复杂多变的形态。我们将讲解如何从照片参考中提取结构和细节，并将它们转化为三维模型。 场景组件的模块化与重用： 在大型场景制作中，高效的资产管理至关重要。本部分将强调“模块化设计”的理念，学习如何将场景分解为可复用的组件，例如窗户、门、栏杆、路灯等。我们将介绍“Instancing”和“Asset Libraries”等技术，以提高工作效率和保证场景的一致性。 UV展开与模型优化的最佳实践： UV展开是连接模型与纹理的关键步骤。我们将深入讲解UV展开的各种策略，包括Seam的放置、Texel Density的控制、以及如何处理复杂模型和重复纹理。同时，本部分还将介绍模型优化技术，如LOD（Level of Detail）的创建，以确保场景在不同渲染环境下的性能表现。 第三部分：材质与纹理的真实感赋予 模型本身只是三维空间的骨架，是材质和纹理赋予了它们生命和触感。本部分将深入探讨如何利用PBR（Physically Based Rendering）流程，创建出逼真且富有表现力的材质。 PBR材质理论深度解析： 我们将详细解释PBR的核心概念，包括Albedo（基础色）、Metallic（金属度）、Roughness（粗糙度）、Normal Map（法线贴图）、Ambient Occlusion（环境光遮蔽）等通道的作用。读者将理解为什么PBR能够提供更真实的光照交互，并掌握如何根据物理世界中的物质属性来设置这些参数。 高精度纹理的生成： 从照片扫描到程序化生成，本部分将介绍多种高精度纹理的获取和制作方法。我们将深入研究 Substance Painter, Quixel Mixer 等软件在数字雕刻、纹理绘制、材质混合等方面的强大功能。我们将讲解如何利用雕刻软件（如ZBrush, Mudbox）制作精细的表面细节，并将这些细节烘焙到法线贴图、置换贴图等通道中。 程序化纹理的构建： 程序化纹理以其可控性和无限变化性，在场景制作中扮演着越来越重要的角色。我们将学习如何使用 Substance Designer 等软件，通过节点连接的方式，创建出复杂的、可参数化控制的材质。读者将掌握创建木材、石头、金属、布料等各种材质的流程。 扫描数据的运用与调整： 真实世界扫描数据是创建逼真材质的重要来源。本部分将指导读者如何使用 photogrammetry 技术获取模型和纹理，以及如何对扫描数据进行清理、编辑和优化，使其能够完美地应用于PBR流程。 材质的叙事性应用： 材质不仅仅是表面的颜色和纹理，它还可以讲述关于时间、使用痕迹、环境影响的故事。我们将探讨如何通过材质的设计，来表现物体的年龄、磨损程度、污染状况、以及它们所处的特定环境。例如，雨水侵蚀的痕迹、灰尘的堆积、金属的锈蚀等，都能为场景增添丰富的细节和故事感。 第四部分：光照、渲染与最终呈现 即使是最精美的模型和最逼真的材质，也需要通过精妙的光照设计和高效的渲染技术才能展现出应有的魅力。本部分将聚焦于如何运用光影语言，营造氛围，并最终输出高质量的渲染图像。 光照的物理原理与艺术表达： 我们将深入探讨不同光源（如点光源、聚光灯、定向光、区域光）的特性，以及它们在三维空间中的行为。我们将分析自然光（如太阳光、月光）和人造光（如灯泡、屏幕）在颜色、强度、衰减上的差异。本部分将重点讲解“全局光照”（Global Illumination）的概念，以及如何通过它来模拟光线的间接反射，从而获得更柔和、自然的照明效果。 情绪与氛围的光照设计： 光影是塑造场景情绪和氛围最强大的工具。我们将分析不同光照设置（如黄昏的暖色调、夜晚的冷色调、阴天的柔和光）如何影响观众的情绪。我们将学习如何通过强弱对比、颜色运用、阴影的形态等，来突出场景的重点，引导观众的视线，制造悬念或营造宁静。 摄像机与构图的运用： 场景模型制作最终是为了呈现给观众，因此理解摄像机的工作原理和构图法则至关重要。我们将讲解焦距、景深、镜头畸变等概念，以及如何运用不同的构图方法（如三分法、引导线、对称构图）来提升画面的美感和叙事性。 渲染器的选择与参数优化： 市面上有多种优秀的渲染器（如Arnold, V-Ray, Octane, Cycles），它们各有优劣。我们将对主流渲染器进行介绍，并讲解其核心渲染技术。本部分将重点放在渲染参数的优化，如采样设置、降噪技术、抗锯齿等，如何在保证渲染质量的同时，尽可能地缩短渲染时间。 后期合成与色彩校正： 渲染完成的图像并非最终成品，通过后期合成和色彩校正是进一步提升画面表现力的关键。我们将介绍后期合成软件（如Nuke, After Effects）在图像叠加、抠像、运动跟踪等方面的应用。同时，也将讲解色彩校正（Color Correction）和色彩分级（Color Grading）的技术，如何通过调整曝光、对比度、饱和度、色调等，统一场景的整体色调，并进一步强化其艺术风格。 第五部分：进阶应用与行业前沿 随着技术的不断发展，场景模型制作也在不断革新。本部分将带领读者展望行业前沿，探索更高效、更具创造性的制作方式。 程序化生成在大型场景中的应用： 探讨 Houdini, Gaea 等软件在程序化生成地形、植被、建筑群等方面的强大能力，如何通过算法和规则来快速构建规模庞大且细节丰富的场景。 实时渲染引擎的角色： 介绍 Unreal Engine, Unity 等实时渲染引擎如何改变游戏开发和互动媒体的场景制作流程，以及如何在实时环境中实现高质量的视觉效果。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）场景的构建： 探讨 VR/AR 技术对场景模型制作提出的新要求和新机遇，如何设计和优化适合沉浸式体验的数字空间。 AI在模型与纹理生成中的潜力： 展望人工智能技术在辅助模型创作、纹理生成、甚至场景布局方面的应用前景。 行业项目经验分享： 结合实际的影视、游戏、动画项目案例，分析不同项目的场景模型制作流程、挑战和解决方案，让读者能够更好地将所学知识应用于实际工作中。 本书的最终目标是培养读者成为一名有能力、有思想的数字场景创作者。我们相信，通过系统性的学习和持续的实践，每一位读者都能掌握构建令人惊叹的虚拟世界的技艺，并将自己的创意变为触手可及的数字现实。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个好的模型，不仅仅在于其精细的工艺，更在于它所能唤起的想象和情感。这本书的理念让我深感共鸣。它不仅仅是一本技术手册，更像是一次关于如何“讲故事”的艺术研讨。作者巧妙地将美学原理与制作技巧相结合，让我明白，每一个细节的选择，每一个色彩的搭配，都在为整个场景的叙事服务。例如，书中关于如何通过模型的“破损”来暗示一段历史，或者如何通过“光照”来营造一种神秘的氛围，这些都让我对模型制作有了全新的认识。它不再是单纯的复制，而是创造，是将情感和故事融入材质之中。这本书让我看到，模型制作的最终目的，是让观者能够沉浸其中，去感受，去思考，去展开属于自己的想象。这是一种超越视觉的体验，是一种心灵的交流。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对模型制作充满热情但又有些摸不着门路的初学者，我一直渴望能有一本能够从零开始、循序渐进地引导我的书籍。这本书恰好满足了我的需求。它用非常平实的语言，解释了许多看似复杂的技术。从最基本的工具如何握持，到粘合剂的选择，再到如何对不同材质进行切割和塑形，每一个步骤都讲解得非常清晰，配以高质量的图例，让我能够轻松理解。更让我惊喜的是，书中还分享了许多“窍门”和“妙招”，这些都是我在其他地方很难找到的宝贵经验。比如，如何利用简单的日常用品来制作出逼真的植被，或者如何用廉价的材料来模拟昂贵的质感。这些实用的小技巧，极大地降低了模型制作的门槛，也让我在实践中少走了很多弯路。这本书让我觉得，模型制作并没有想象中那么遥不可及，只要有心，人人都可以成为一名出色的场景模型师。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了极大的启发，我从未想过，制作场景模型可以达到如此精细和逼真的程度。从最基础的材料学知识，比如不同塑形泥的特性，到各种表面处理的技巧，比如如何模拟石材的粗糙感，金属的光泽感，甚至是皮革的纹理，书中都提供了非常详尽的指导。我尤其欣赏作者对于“细节决定成败”的强调，并且给出了大量的实例来证明这一点。例如，如何在不起眼的角落加入一些小道具，就能让整个场景更加饱满和真实；如何通过细微的光影变化，就能极大地增强模型的立体感和空间感。读完这本书，我感觉自己的视野被打开了，对模型制作的理解也进入了一个新的层面。我开始意识到，每一个微小的细节都蕴含着无限的可能性，而这本书，就是帮助我挖掘这些可能性的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这套书的出现，无疑填补了我在这个细分领域知识上的一个重要空白。我之前接触过一些关于模型制作的资料，但总觉得不够系统，或者过于侧重于某个单一的方面，比如纯粹的机械模型或者建筑模型。而这本书的独特之处在于，它将“场景”这个概念贯穿始终，强调了模型制作不仅仅是技术的堆砌，更是艺术的表达。它教会我如何从宏观的角度去构思整个场景的氛围，如何通过色彩、光线、以及各种道具的搭配，去烘托主体，让整个模型“活”起来。其中关于“叙事性”的探讨，更是让我深有感触。模型不再是冰冷的展品，而是承载着故事的载体。无论是历史的瞬间、科幻的幻想，还是日常生活的片段，都能通过精心的场景设计，被生动地再现。这本书的价值，不仅仅在于提供了制作的技巧，更在于它启发了我对模型艺术的更深层次的理解和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容涵盖了我一直以来非常感兴趣的领域，即如何将脑海中的奇思妙想转化为触手可及的实体模型。我一直觉得，很多伟大的创意，如果仅仅停留在图纸或者数字模型上，总感觉缺少了那么一丝“灵魂”。而场景模型的制作，恰恰给了这种灵魂一个具象化的出口。这本书从基础的材料选择、工具使用，到各种细节的刻画，比如如何逼真地还原纹理、如何巧妙地运用光影来营造氛围，都做了非常细致的讲解。我特别喜欢其中关于“微缩世界”的构建思路，它不仅仅是简单地堆砌物品，更重要的是如何通过合理的布局和比例，去叙述一个故事，传递一种情感。例如，书中关于如何制作出风雨侵蚀的痕迹、如何表现出时间流逝的沧桑感，这些技巧都让我耳目一新，也让我对未来的模型制作充满了期待。我迫不及待地想将学到的知识应用到我自己的项目中，去创造属于我自己的微缩奇迹。希望这本书能够帮助我开启一段充满创造力和想象力的模型制作之旅。

评分☆☆☆☆☆

涂装入门，不错的教材

评分☆☆☆☆☆

京东就是送货快，这本自营的居然是价格最低的。内容详细，大量图片讲解！很棒！

评分☆☆☆☆☆

涂装入门，不错的教材

评分☆☆☆☆☆

好大一本，对我帮助很大，收藏了！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书不错，包装很好，到手完好无损！

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，推荐购买，。

评分☆☆☆☆☆

《坦克模型涂装技术指南（原书第2版）》按不同的主题介绍模型制作的要点，并配有大量深入的文字介绍。这样，一旦模友有需要解决的难题，不仅可以从中找到针对该问题的具体答案，并且能找到在这个主题下与此相关的内容。本书还涉及一些新的、有意思的、与众不同的主题，但这对于现代模型制作者来说是非常有用的，其中包括特效、如何涂装建筑物、如何涂装模型上或者情景中的小配件。

评分☆☆☆☆☆

不错，不错，不错，不错，不错，不错，不错，不错，不错。