場景模型製作技術指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍斯托·米拉，邁剋·裏納爾迪，羅伯托·拉米雷茲 著，徐磊，駱蔚曦 譯

圖書標籤:

• 場景建模
• 遊戲美術
• 三維建模
• 場景設計
• 數字藝術
• 建模技術
• 遊戲開發
• 虛幻引擎
• Unity3D
• 渲染

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111546764

版次：1

商品編碼：12015013

品牌：機工齣版

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：銅版紙

頁數：257

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：模型製作愛好者

　　模型塗裝技術指南
　　模型塗裝技術指南是機械工業齣版社與西班牙AK-interactive公司閤作，針對廣大模型愛好者在模型塗裝方麵常見的問題提供解決方案，力求打造的一套實用技術工具書。
　　從內容組成來看，本套技術指南從製作前端的資料搜集，基礎技術介紹，到後端的塗裝技法和場景製作，通過高清彩圖，以教程的方式精細學習模型塗裝技法，從而提高自身模型塗裝技術水平。
　　

內容簡介

　　在這本書中你會找到自然界或者城市周圍的場景，這些是很多場景模型製作的模友所想要做的，但是因為時間或空間的限製，很多模友均放棄瞭初的宏偉想法而沒能實現這個計劃。作為一個1:72比例的場景模型製作者，作者在這本書中為大傢展示瞭其模型製作生涯中所有的場景模型，所有製作1:72建築物的技巧也適閤於製作更大比例的建築物。與此同時，模友還能從書中學到“真實木頭”效果的塗裝技法和AK産品的實際應用技巧，這本書對於所有摯愛模型製作的模友來說是非常有意義的。

作者簡介

　　鬍斯托·米拉（Justo Mira），是少數被選中的大師之一，他在製作大型場景時極具耐心，不會患得患失。盡管現在他是一位重量級的人物，承擔瞭很多責任，但是多年來，他一直都很謙虛地學習著幾乎與模型相關的所有知識，他為人們解釋疑惑，解決問題並鼓勵人們達到他的成就。

內頁插圖

精彩書評

這本書是由當今世界上優秀的1：72場景模型製作者之一——鬍斯托?米拉所著的。盡管現在他是一位重量級的人物，承擔瞭很多責任，但是多年來，他一直都很謙虛地學習著幾乎與模型相關的所有知識，他為人們解釋疑惑，解決問題並鼓勵人們達到他的成就。我希望你也像我一樣喜歡這本書。請跟隨作者的腳步，當你讀完本書的最後一頁時，你將發現自己已經為實現你的想法做好瞭準備。感謝鬍斯托?米拉先生富有魔力的創造，那麼讓我們一同踏入這一新的領域吧！
米格?希門尼斯（Mig Jimenez）

目錄

推薦序
前言

第一章 場景模型塗裝技法
第一節 自然環境
意大利的假日
最後一次大反攻
第二節 城市場景
第六集團軍的末日
廢棄的工廠
第三節 大型場景
工具掠奪者

第二章 木質模型塗裝技法
在比例模型製作中模擬木頭
木桶
木質工具
木箱中有什麼
木質二輪手推車
掉漆的木門
木柵欄的舊化
舊化的木闆
漆麵破損的柵欄
小河中的木船
木質甲闆
木質船體的塗裝
掉漆效果
木瓦片屋頂
窗戶和百葉
木梁
製作真實的木頭紋理
木製螺鏇槳
真實的木頭製作場景展示

第三章 模型製作指南
第一節 模型的塗裝和舊化
第二節 丙烯顔料
色調調節技法
透明清漆
第三節 模型産品使用教程
陸軍戰車係列
海軍戰艦係列
綜閤運用
空軍戰機係列
兵人及其他係列

前言/序言

　　我們或多或少地知道如何製作模型，模型闆件中總是附帶有組裝說明書，但是當我們開始製作場景時，我們卻開始懷疑自己瞭。這本書就是迴答關於場景製作中的所有疑問，目標是填補這方麵的空白。
　　我已經看到很多場景作品刊登在模型製作的雜誌上，但是通常圖片展示的場景模型卻已經是完成版。在這本書中你將得到很多關於如何一步一步地製作場景模型的知識。但是不要誤解，我寫這本書的目的隻是把大傢帶入這個領域。我希望你能不斷地獲得一點一點地進步，這樣你就可以越來越深入這個領域。如果你熱愛場景模型，這本書可以激發你去實踐所有埋藏在你腦子裏的想法。我的目的就是在大傢進入這個領域後，給大傢帶來前進的動力。當我們都認為在接下來的幾年裏將嚮這方麵努力時，我相信結果一定是大傢都會為自己的在製作場景模型上的成就而感到吃驚。
　　你選擇多大比例的模型來製作場景，這並沒有關係，因為所應用的技巧和方法都是一樣的。唯一不同的就是當製作小比例模型的時候，你要花更多的時間來尋找一些情景元素的材料，不要讓觀賞者覺得你的這些元素在場景中顯得不閤比例。但是隻要前期準備充分，你就會在之後的塗裝和細節處理上節約很多時間。我會選擇小比例，因為我的熱情是製作大型場景。
　　盡管場景模型製作是很難的，但直到今天，我也從來 沒有遇見一個模友不喜愛場景模型或製作場景模型。在絕大 多數情況下，模友們有著滿腦子的奇幻想法，但是當真正嘗 試製作場景模型時，卻很少有成功的。這些製作中的場景往 往就躺在那裏等著材料，等著作者的靈感和精力。事實上， 製作場景模型是模型製作中最復雜和最難的。它是頂峰、它是高潮、它是我們很多人的目標、我們最大的雄心和隱藏的 渴望。我們總是設想我們的戰車處在一種環境或者一個情節 中，我們沉浸在創作一個動作場麵或者是日常的讓我們感興 趣的場景裏。但是所有的這些僅僅停留在我們的想象中，因 為我們很少把它們變為現實。為什麼呢？ 原因很簡單，那就是我們並不完全知道如何製作場景， 因為我們需要大量的知識來製作場景中的每一個元素。我們 花瞭幾年的時間徹底學習如何塗裝坦剋或者人物，但是對於 製作一個高質量和非常復雜的場景，我們僅會花幾個月的時 間來學習。塗裝磚塊、樹木或者石鋪路麵跟在戰車上塗裝銹 跡、泥土或者掉漆一樣，需要長期的觀察和學習。我們同樣 也需要知道如何製作其他很多場景要素，比如說水、植被、 不同紋理的建築物、木頭、鋼鐵、沙石、樹上落下的葉子， 以及所有其他我們可以在周圍環境中找到的東西。 我僅僅隻遇見過少數把場景模型做得很好的模友，但是 我認識的每一個模友，他們都喜歡製作場景模型。隻有肯投 入大量時間，鍥而不捨地努力，掌握瞭必備的知識後，模友 們纔能製作齣理想的場景模型，然而這對於我們大傢來說是 奢侈且難以承受的。《場景模型製作技術指南》可以為我們 提供很多有關這方麵問題的解決方案。書中通過一步一步詳 細地講解，也許能夠幫我們理解如何從製作小情景到製作大 型場景，如何成功地完成這個場景製作，哪怕是在最微小的細節上。
　　鬍斯托·米拉（Justo·Mira）是少數被選中的大師之一，他在製作大型場景時極具耐心，不會患得患失。這位偉大的模友知道如何將他的製作技巧和訣竅與大傢分享，讓我們認為做齣像他一樣的場景模型是一件很容易且很享受的工作。也許這僅僅是我們看到的幻覺，是魔術師的“詭計”而已。但是當你讀完這本書以後你將會相信自己有能力做任何事情。在聽完鬍斯托周到細緻的講解後，你會覺得模型製作中最睏難的工作會變得更容易。
　　這本書是由當今世界上最好的1：72場景模型製作者之一——鬍斯托·米拉所著的。盡管現在他是一位重量級的人物，承擔瞭很多責任，但是多年來，他一直都很謙虛地學習著幾乎與模型相關的所有知識，他為人們解釋疑惑，解決問題並鼓勵人們達到他的成就。我希望你也像我一樣喜歡這本書。請跟隨作者的腳步，當你讀完本書的最後一頁時，你將發現自己已經為實現你的想法做好瞭準備。感謝鬍斯托·米拉先生富有魔力的創造，那麼讓我們一同踏入這一新的領域吧！
　　米格·希門尼斯（Mig Jimenez）

《數字影像的虛擬構建：從概念到實現的深度探索》 本書旨在為數字藝術傢、遊戲開發者、影視特效製作人員以及對三維建模和場景構建充滿熱情的愛好者們，提供一套全麵而深入的指導。我們不滿足於僅僅羅列軟件操作技巧，而是緻力於揭示場景模型製作背後更深層次的原理、思維方式和行業實踐，幫助讀者構建紮實的基礎，掌握靈活的創作能力，最終能夠獨立且高效地完成高質量的數字場景。 第一部分：數字場景構建的哲學與思維 在進入具體的技術細節之前，我們首先需要確立正確的創作觀和問題解決思路。本部分將引導讀者深入理解數字場景製作的核心——“講故事”的藝術。一個成功的數字場景，不僅僅是精美的模型堆砌，更是能夠通過視覺語言傳達信息、營造氛圍、引導觀眾情緒的空間。 場景的敘事性： 我們將探討如何從劇本、概念設計、參考資料中提煉齣場景的核心主題、故事綫索和情感基調。從宏觀的地域特徵、時代背景，到微觀的物件擺放、光影運用，每一個細節都應服務於整體的敘事。我們將分析不同類型的場景（如曆史遺跡、未來都市、奇幻森林）在敘事上的獨特挑戰和錶現手法。 空間構建的邏輯： 學習如何設計一個既有視覺吸引力又符閤邏輯的空間。這包括對比例、尺度、動綫、視點等基本要素的理解。我們將深入研究“場景攝影”的原理，例如如何在三維空間中模擬景深、焦距、構圖，以創造齣具有電影感的畫麵。此外，還將探討“空間敘事”在環境設計中的應用，即如何通過場景布局和元素設計來暗示角色的行為、曆史事件或潛在的危險。 風格化與真實感的權衡： 數字化場景製作往往需要在高度寫實和強烈的風格化之間找到平衡。本部分將深入分析寫實主義、概念藝術、卡通渲染等不同風格的特點，以及它們在實際項目中的應用場景。讀者將學習如何根據項目需求，定義場景的視覺風格，並掌握將風格元素融入模型、材質、光照中的方法。 項目流程的認知： 即使是最精美的模型，也需要在一個清晰、高效的項目流程中實現。我們將概述從前期概念到後期渲染的完整流程，並強調團隊協作、版本控製、迭代優化的重要性。理解整個流程有助於讀者更好地規劃自己的工作，預見潛在問題，並與團隊成員有效溝通。 第二部分：從概念到基礎模型的搭建 掌握瞭創作思維，我們便開始著手構建場景的骨架——基礎模型。本部分將聚焦於模型製作的通用原則和核心技術，為後續的細節雕刻和紋理製作打下堅實基礎。 建模軟件的選擇與核心理念： 雖然我們不拘泥於特定軟件，但會深入剖析主流建模軟件（如Maya, Blender, 3ds Max）在多邊形建模、NURBS建模、雕刻建模等方麵的核心功能和設計哲學。我們將強調“拓撲結構”的重要性，學習如何創建乾淨、高效、易於修改的網格，以避免後期製作中齣現不必要的麻煩。 硬錶麵建模的藝術： 城市建築、車輛、機械設備等硬錶麵模型，是數字場景的重要組成部分。本部分將詳細講解硬錶麵建模的技巧，包括建模流程（從低模到高模）、邊角處理、細節添加（如螺絲、接縫、蝕刻）、以及如何利用Boolean、Mirror、Subdivision Surface等工具提高效率。我們將通過實例分析，展示如何將復雜的幾何體分解為易於管理的模塊，並進行組閤。 有機體建模的挑戰： 岩石、樹木、地形等自然元素，為場景增添生命力和真實感。本部分將探討有機體建模的方法，包括基於雕刻的流程，以及如何利用程序化建模工具（如ZBrush的Dynamesh, Houdini的L-system）來生成復雜多變的形態。我們將講解如何從照片參考中提取結構和細節，並將它們轉化為三維模型。 場景組件的模塊化與重用： 在大型場景製作中，高效的資産管理至關重要。本部分將強調“模塊化設計”的理念，學習如何將場景分解為可復用的組件，例如窗戶、門、欄杆、路燈等。我們將介紹“Instancing”和“Asset Libraries”等技術，以提高工作效率和保證場景的一緻性。 UV展開與模型優化的最佳實踐： UV展開是連接模型與紋理的關鍵步驟。我們將深入講解UV展開的各種策略，包括Seam的放置、Texel Density的控製、以及如何處理復雜模型和重復紋理。同時，本部分還將介紹模型優化技術，如LOD（Level of Detail）的創建，以確保場景在不同渲染環境下的性能錶現。 第三部分：材質與紋理的真實感賦予 模型本身隻是三維空間的骨架，是材質和紋理賦予瞭它們生命和觸感。本部分將深入探討如何利用PBR（Physically Based Rendering）流程，創建齣逼真且富有錶現力的材質。 PBR材質理論深度解析： 我們將詳細解釋PBR的核心概念，包括Albedo（基礎色）、Metallic（金屬度）、Roughness（粗糙度）、Normal Map（法綫貼圖）、Ambient Occlusion（環境光遮蔽）等通道的作用。讀者將理解為什麼PBR能夠提供更真實的光照交互，並掌握如何根據物理世界中的物質屬性來設置這些參數。 高精度紋理的生成： 從照片掃描到程序化生成，本部分將介紹多種高精度紋理的獲取和製作方法。我們將深入研究 Substance Painter, Quixel Mixer 等軟件在數字雕刻、紋理繪製、材質混閤等方麵的強大功能。我們將講解如何利用雕刻軟件（如ZBrush, Mudbox）製作精細的錶麵細節，並將這些細節烘焙到法綫貼圖、置換貼圖等通道中。 程序化紋理的構建： 程序化紋理以其可控性和無限變化性，在場景製作中扮演著越來越重要的角色。我們將學習如何使用 Substance Designer 等軟件，通過節點連接的方式，創建齣復雜的、可參數化控製的材質。讀者將掌握創建木材、石頭、金屬、布料等各種材質的流程。 掃描數據的運用與調整： 真實世界掃描數據是創建逼真材質的重要來源。本部分將指導讀者如何使用 photogrammetry 技術獲取模型和紋理，以及如何對掃描數據進行清理、編輯和優化，使其能夠完美地應用於PBR流程。 材質的敘事性應用： 材質不僅僅是錶麵的顔色和紋理，它還可以講述關於時間、使用痕跡、環境影響的故事。我們將探討如何通過材質的設計，來錶現物體的年齡、磨損程度、汙染狀況、以及它們所處的特定環境。例如，雨水侵蝕的痕跡、灰塵的堆積、金屬的銹蝕等，都能為場景增添豐富的細節和故事感。 第四部分：光照、渲染與最終呈現 即使是最精美的模型和最逼真的材質，也需要通過精妙的光照設計和高效的渲染技術纔能展現齣應有的魅力。本部分將聚焦於如何運用光影語言，營造氛圍，並最終輸齣高質量的渲染圖像。 光照的物理原理與藝術錶達： 我們將深入探討不同光源（如點光源、聚光燈、定嚮光、區域光）的特性，以及它們在三維空間中的行為。我們將分析自然光（如太陽光、月光）和人造光（如燈泡、屏幕）在顔色、強度、衰減上的差異。本部分將重點講解“全局光照”（Global Illumination）的概念，以及如何通過它來模擬光綫的間接反射，從而獲得更柔和、自然的照明效果。 情緒與氛圍的光照設計： 光影是塑造場景情緒和氛圍最強大的工具。我們將分析不同光照設置（如黃昏的暖色調、夜晚的冷色調、陰天的柔和光）如何影響觀眾的情緒。我們將學習如何通過強弱對比、顔色運用、陰影的形態等，來突齣場景的重點，引導觀眾的視綫，製造懸念或營造寜靜。 攝像機與構圖的運用： 場景模型製作最終是為瞭呈現給觀眾，因此理解攝像機的工作原理和構圖法則至關重要。我們將講解焦距、景深、鏡頭畸變等概念，以及如何運用不同的構圖方法（如三分法、引導綫、對稱構圖）來提升畫麵的美感和敘事性。 渲染器的選擇與參數優化： 市麵上有多種優秀的渲染器（如Arnold, V-Ray, Octane, Cycles），它們各有優劣。我們將對主流渲染器進行介紹，並講解其核心渲染技術。本部分將重點放在渲染參數的優化，如采樣設置、降噪技術、抗鋸齒等，如何在保證渲染質量的同時，盡可能地縮短渲染時間。 後期閤成與色彩校正： 渲染完成的圖像並非最終成品，通過後期閤成和色彩校正是進一步提升畫麵錶現力的關鍵。我們將介紹後期閤成軟件（如Nuke, After Effects）在圖像疊加、摳像、運動跟蹤等方麵的應用。同時，也將講解色彩校正（Color Correction）和色彩分級（Color Grading）的技術，如何通過調整曝光、對比度、飽和度、色調等，統一場景的整體色調，並進一步強化其藝術風格。 第五部分：進階應用與行業前沿 隨著技術的不斷發展，場景模型製作也在不斷革新。本部分將帶領讀者展望行業前沿，探索更高效、更具創造性的製作方式。 程序化生成在大型場景中的應用： 探討 Houdini, Gaea 等軟件在程序化生成地形、植被、建築群等方麵的強大能力，如何通過算法和規則來快速構建規模龐大且細節豐富的場景。 實時渲染引擎的角色： 介紹 Unreal Engine, Unity 等實時渲染引擎如何改變遊戲開發和互動媒體的場景製作流程，以及如何在實時環境中實現高質量的視覺效果。 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）場景的構建： 探討 VR/AR 技術對場景模型製作提齣的新要求和新機遇，如何設計和優化適閤沉浸式體驗的數字空間。 AI在模型與紋理生成中的潛力： 展望人工智能技術在輔助模型創作、紋理生成、甚至場景布局方麵的應用前景。 行業項目經驗分享： 結閤實際的影視、遊戲、動畫項目案例，分析不同項目的場景模型製作流程、挑戰和解決方案，讓讀者能夠更好地將所學知識應用於實際工作中。 本書的最終目標是培養讀者成為一名有能力、有思想的數字場景創作者。我們相信，通過係統性的學習和持續的實踐，每一位讀者都能掌握構建令人驚嘆的虛擬世界的技藝，並將自己的創意變為觸手可及的數字現實。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一個好的模型，不僅僅在於其精細的工藝，更在於它所能喚起的想象和情感。這本書的理念讓我深感共鳴。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一次關於如何“講故事”的藝術研討。作者巧妙地將美學原理與製作技巧相結閤，讓我明白，每一個細節的選擇，每一個色彩的搭配，都在為整個場景的敘事服務。例如，書中關於如何通過模型的“破損”來暗示一段曆史，或者如何通過“光照”來營造一種神秘的氛圍，這些都讓我對模型製作有瞭全新的認識。它不再是單純的復製，而是創造，是將情感和故事融入材質之中。這本書讓我看到，模型製作的最終目的，是讓觀者能夠沉浸其中，去感受，去思考，去展開屬於自己的想象。這是一種超越視覺的體驗，是一種心靈的交流。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對模型製作充滿熱情但又有些摸不著門路的初學者，我一直渴望能有一本能夠從零開始、循序漸進地引導我的書籍。這本書恰好滿足瞭我的需求。它用非常平實的語言，解釋瞭許多看似復雜的技術。從最基本的工具如何握持，到粘閤劑的選擇，再到如何對不同材質進行切割和塑形，每一個步驟都講解得非常清晰，配以高質量的圖例，讓我能夠輕鬆理解。更讓我驚喜的是，書中還分享瞭許多“竅門”和“妙招”，這些都是我在其他地方很難找到的寶貴經驗。比如，如何利用簡單的日常用品來製作齣逼真的植被，或者如何用廉價的材料來模擬昂貴的質感。這些實用的小技巧，極大地降低瞭模型製作的門檻，也讓我在實踐中少走瞭很多彎路。這本書讓我覺得，模型製作並沒有想象中那麼遙不可及，隻要有心，人人都可以成為一名齣色的場景模型師。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容涵蓋瞭我一直以來非常感興趣的領域，即如何將腦海中的奇思妙想轉化為觸手可及的實體模型。我一直覺得，很多偉大的創意，如果僅僅停留在圖紙或者數字模型上，總感覺缺少瞭那麼一絲“靈魂”。而場景模型的製作，恰恰給瞭這種靈魂一個具象化的齣口。這本書從基礎的材料選擇、工具使用，到各種細節的刻畫，比如如何逼真地還原紋理、如何巧妙地運用光影來營造氛圍，都做瞭非常細緻的講解。我特彆喜歡其中關於“微縮世界”的構建思路，它不僅僅是簡單地堆砌物品，更重要的是如何通過閤理的布局和比例，去敘述一個故事，傳遞一種情感。例如，書中關於如何製作齣風雨侵蝕的痕跡、如何錶現齣時間流逝的滄桑感，這些技巧都讓我耳目一新，也讓我對未來的模型製作充滿瞭期待。我迫不及待地想將學到的知識應用到我自己的項目中，去創造屬於我自己的微縮奇跡。希望這本書能夠幫助我開啓一段充滿創造力和想象力的模型製作之旅。

評分☆☆☆☆☆

這套書的齣現，無疑填補瞭我在這個細分領域知識上的一個重要空白。我之前接觸過一些關於模型製作的資料，但總覺得不夠係統，或者過於側重於某個單一的方麵，比如純粹的機械模型或者建築模型。而這本書的獨特之處在於，它將“場景”這個概念貫穿始終，強調瞭模型製作不僅僅是技術的堆砌，更是藝術的錶達。它教會我如何從宏觀的角度去構思整個場景的氛圍，如何通過色彩、光綫、以及各種道具的搭配，去烘托主體，讓整個模型“活”起來。其中關於“敘事性”的探討，更是讓我深有感觸。模型不再是冰冷的展品，而是承載著故事的載體。無論是曆史的瞬間、科幻的幻想，還是日常生活的片段，都能通過精心的場景設計，被生動地再現。這本書的價值，不僅僅在於提供瞭製作的技巧，更在於它啓發瞭我對模型藝術的更深層次的理解和思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭極大的啓發，我從未想過，製作場景模型可以達到如此精細和逼真的程度。從最基礎的材料學知識，比如不同塑形泥的特性，到各種錶麵處理的技巧，比如如何模擬石材的粗糙感，金屬的光澤感，甚至是皮革的紋理，書中都提供瞭非常詳盡的指導。我尤其欣賞作者對於“細節決定成敗”的強調，並且給齣瞭大量的實例來證明這一點。例如，如何在不起眼的角落加入一些小道具，就能讓整個場景更加飽滿和真實；如何通過細微的光影變化，就能極大地增強模型的立體感和空間感。讀完這本書，我感覺自己的視野被打開瞭，對模型製作的理解也進入瞭一個新的層麵。我開始意識到，每一個微小的細節都蘊含著無限的可能性，而這本書，就是幫助我挖掘這些可能性的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

其餘幾本都有塑料包裝，隻有這一本沒有，看書皮錶麵不是新書，看在快遞啊員那麼忙的份上，我也沒摺騰讓他給我換新的，138元買瞭一本舊書，最後一次京東購物！

評分☆☆☆☆☆

書不錯，看來是個細緻活

評分☆☆☆☆☆

發貨速度非常快，早上買，下午就拿到瞭！滿意

評分☆☆☆☆☆

挺好的，不過說是二戰坦剋，其實隻有二戰蘇德坦剋的塗裝指示

評分☆☆☆☆☆

期待已久的書，全彩，值得購買。一分價一分貨。

評分☆☆☆☆☆

外包裝完整，但是打開書背麵還是有很小一塊爛掉瞭，印刷質量很好，紙張很好

評分☆☆☆☆☆

書不錯，隻是包裝太簡單，磕爛瞭。一碼還一碼，書滿分

評分☆☆☆☆☆

趕上這次有活動趕快下單購買！性價比高，值得購買！

評分☆☆☆☆☆

這書是我買過的教程裏最好得瞭