2017古董拍卖年鉴 书画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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欣弘 编

图书标签:

• 古董
• 拍卖
• 书画
• 年鉴
• 2017
• 艺术
• 收藏
• 中国艺术
• 文化
• 投资

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535679055

版次：1

商品编码：12027139

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：560

编辑推荐

　　本套丛书是我社连续第17年出版的拍卖行业年鉴，该书已是收藏拍卖行业非常有影响的工具性图录。

内容简介

　　《2017古董拍卖年鉴.书画》是我社连续第17年出版的拍卖行业年鉴，该书已是收藏拍卖行业非常有影响的工具性图录，本书为书画卷。本书分两部分，图录部分精选了2016年度中国书画，西画雕塑等重要艺术品的拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序。拍卖数据成交汇总部分，收集2016年两万余条书画拍卖数据，供读者对照检索。本书通过简明的体例、精美的图片、翔实的数据资料，对中国古董文化底蕴、艺术魅力和投资收藏价值进行集中的展示，深受拍卖行业，收藏家，艺术家喜爱。

作者简介

　　欣弘，资深收藏图书策划人，长期跟踪关注收藏拍卖行业的动态发展，已连续17年策划出版古董拍卖年鉴系列图书，图书广受市场好评。

内页插图

目录

2017古董拍卖年鉴 书画：一场穿越时空的艺术对话 引言：时间的重量与艺术的恒久 历史的车轮滚滚向前，每一次回望，都凝聚着时代的烙印与匠心的光芒。艺术品，尤其是书画，是凝固的时间琥珀，它们无声地诉说着过往的风云变幻、文人雅士的内心情感，以及社会审美观念的流变。对于收藏家、研究者、艺术爱好者而言，精准、详实的拍卖市场记录，无疑是洞悉艺术品价值脉络、把握时代风向的“指南针”。 《2017古董拍卖年鉴：书画》，并非仅仅是一本简单的图录汇编，它是一部详尽、严谨的、对2017年度全球顶尖拍卖行中中国书画板块进行深度梳理与量化分析的专业文献。本书旨在为读者构建一个清晰、立体的2017年中国书画拍卖市场的全景图，记录下那些在聚光灯下完成易手的珍贵杰作，并对其背后的市场逻辑进行深度剖析。 第一部分：市场风向标——2017年度中国书画拍卖概览 2017年，对于全球艺术品市场而言，是充满变数又孕育新机的一年。本书的首篇，首先从宏观层面描绘了中国书画板块在这一年的整体表现。我们力求超越简单的成交总额数字，深入探究以下关键议题： 高价值拍品结构分析： 重点分析了年度内千万级乃至亿元级别作品的构成。是近现代大师（如齐白石、张大千、徐悲鸿等）继续占据主导地位，还是古代书画板块（如宋元明清的精品）开始强势复苏？本书详细罗列了成交价位最高的十件书画作品，并附带了对这些作品流传清晰度的考察。 “蓝筹股”板块的稳定性研究： 对传统意义上的“硬通货”——如明代文徵明、董其昌，清代“四王”等稳定型艺术家的作品在不同价位区间的成交率和溢价率进行了对比分析，揭示其市场抗风险能力。 中青年艺术家群体的崛起： 观察2017年，有哪些新兴的、有潜力的近现代或当代书画艺术家开始获得主流市场的认可，他们的作品价格曲线呈现出怎样的加速态势。这部分内容对于发掘未来“潜力股”具有重要的指导意义。 地域性与国际化趋势： 对比香港、纽约、北京、上海等主要交易中心在2017年中国书画拍卖中的角色变化，分析不同区域的买家偏好和策略差异。 第二部分：古代书画的千年回望——经典传承与价值重估 古代书画板块的魅力在于其深厚的历史积淀与文人精神的直观展现。本书对2017年古代书画的拍卖情况进行了精细化的编目和专题研究： 宋元精品聚焦： 详细记录了当年全球范围内出现的宋元时期（特别是绘画类）的重要作品的细节，包括其著录情况、曾经的收藏家，以及最终的成交价格。对于考证模糊或争议性的拍品，本书提供了审慎的学术性旁注。 明清书风流变与市场表现： 明清两代书画创作极为繁盛，流派纷呈。我们分类整理了吴门画派、董其昌体系、金陵画派、扬州画派乃至岭南画派在2017年的市场份额。例如，对清代“四王”中特定成员（如王鉴、王石谷）的精品成交案例进行了集中展示，分析其市场价值是否被低估或过度炒作。 专题性研究： 选取了2017年市场中出现的几件具有特殊历史意义的古代手卷或册页，进行深入的图文分析，包括纸绢材质、印章鉴别、题跋的重要性等，帮助读者理解古代书画的复合价值。 第三部分：近现代书画的时代强音——大师风范与市场脉搏 近现代书画是当下中国艺术品市场最活跃、关注度最高的板块。本书花费大量篇幅，对这一时期的重要艺术家进行了全面、公正的记录： “岭南双雄”与“齐黄”现象的量化分析： 张大千、齐白石的作品在2017年持续担当市场的“定海神针”。本书细致梳理了两人不同题材（如大千的泼墨泼彩、齐老的虾蟹）在当年市场的表现，对比了精品与普通作品之间的价格梯度。 徐悲鸿与林风眠的稳定价值： 记录了如《奔马》题材之外的徐悲鸿作品，以及林风眠在油画、水墨领域作品的成交情况，评估其在多元化收藏趋势下的表现。 海派与京派的交替影响力： 对吴昌硕、任伯年等海派大师以及北方派系中如潘天寿等艺术家的作品进行了细致的统计，观察他们在市场上的相对热度变化。 “金陵画派”的复苏与新面孔： 关注了如傅抱石、钱松喦等金陵画派代表人物在2017年的成交数据，分析了市场对该画派的价值再认识过程。 第四部分：数据深度挖掘与收藏指导 作为一本年鉴，数据分析的严谨性至关重要。本书的末尾部分，致力于提供实用的、基于事实的参考价值： 重要艺术家成交图表： 选取了年度内交易次数排名前列的五十位书画家的详细成交列表，包括成交价（人民币、港币、美元等）、预估价与最终落槌价的比率（百分比）、作品尺幅等关键信息。 “流拍分析”： 优秀的年鉴不仅记录成功，更要警示风险。本书整理了2017年高估价却流拍的重量级书画作品，分析其流拍的潜在原因——是估价过高、品相瑕疵，还是市场时机不佳。 术语与鉴藏常识普及： 附录部分提供了对拍卖行特定术语的解释，以及对中国书画品相鉴定、装裱工艺基础知识的简要说明，提升普通读者的鉴赏门槛。 结语：鉴往知来，砥砺前行 《2017古董拍卖年鉴：书画》是一项浩大的工程，它以严谨的治学态度，客观地呈现了过去一年中国书画市场的全貌。它不仅仅是历史的记录者，更是未来收藏决策的可靠参考。通过对这些珍贵艺术品的拍卖轨迹的追溯，我们得以更深刻地理解艺术的生命力及其在物质世界中的价值体现。每一笔成交，都是一次对艺术史的再确认，也是对未来审美趋势的无声预言。本书的价值，在于它提供了一个坚实的、数据支撑的平台，供所有热爱中国书画艺术的人们，得以“鉴往知来”。

评分☆☆☆☆☆

从整体的编辑风格来看，这本《2017古董拍卖年鉴 书画》展现出一种近乎严苛的“去主观化”倾向。所有的文字描述都力求中立，语言风格极其克制，几乎找不到任何带有感情色彩的词汇，比如“令人惊叹”、“罕见精品”这类词汇在描述中是绝迹的。这种风格的好处在于，它最大程度地保证了资料的客观性和可靠性，避免了编辑的主观喜好影响数据的呈现。然而，在书画收藏这个领域，艺术价值往往与市场热度是互相缠绕、互为因果的。例如，某幅作品如果是在某次重要的学术展览后上拍的，其市场表现必然受到展览效应的提振，这在艺术史语境中是需要特别点出的。很遗憾，本书的编纂者似乎刻意将“艺术史”和“市场记录”做了硬性的区隔。每一张图录旁边，都是冰冷的数字和尺寸，缺乏将作品置于2017年那个时间点上文化语境中的尝试，这让整本书读起来，像是在品尝一顿调味极简的“数据大餐”，营养丰富，但风味平淡。

评分☆☆☆☆☆

我对这本年鉴的期待，原本是想探究一下2017年，那些长期被市场低估的“二线”或“地域性”书画家的作品是否出现了价值的突破口。毕竟，头部大师的作品价格大家心里都有数，变动幅度主要体现在溢价的百分比上，但真正有趣的“捡漏”机会往往藏在那些被主流视野忽略的板块。这本书的排版逻辑很清晰，完全按照拍卖时间线和地域（比如香港、北京、纽约专场）来划分，检索起来非常方便。我特意去查了几个我正在关注的晚清民国时期文人画家的记录，发现成交数据是详实的，每一笔交易都记录在案，这对于做长期投资回报率分析是极有价值的基础数据。但让我略感失望的是，对于那些流拍的作品，通常一本优秀的年鉴会尝试分析流拍的原因——是估价过高？是品相瑕疵？还是题材不合时宜？这本书在这方面几乎是“真空”的，它只记录了“未售出”，然后就结束了。这种纯粹的“数据堆砌”模式，虽然保证了客观性，却牺牲了洞察力。如果你只是想知道“谁在什么时候卖了多少钱”，它堪称完美；但如果你想知道“为什么是这个价格”，那么这本书提供的线索就显得过于稀疏了。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注了海外市场在2017年对中国近现代水墨画的反应。这本书对于中国大陆和香港的拍卖会有非常详尽的收录，但对于欧美地区在当年举办的几场重要中国艺术品专场，信息量明显不足，似乎采取了“选择性收录”的策略。比如，在记录某位处于中西交流前沿的画家作品时，如果其在伦敦拍出的价格远超同期北京市场的预期，这本书的记录方式并不能突出这种跨文化溢价的现象。它只是把伦敦的数据孤立地列在了那一页。这种处理方式使得读者难以进行横向的、全球性的市场对比分析。如果我要评估一位画家在2017年的“全球影响力”，我需要看到它在不同文化区域的定价逻辑和接受程度的差异。这本书的视野似乎更多地聚焦于大中华区的内部交易，对于国际市场的动态捕捉和深度分析，则显得有些保守和滞后，未能完全体现出“年鉴”应有的包罗万象的国际视野。

评分☆☆☆☆☆

这本《2017古董拍卖年鉴 书画》的封面设计，嗯，说实话，初看之下显得有些保守了，那种传统的米黄色底配上略显老气的字体，让人不禁联想到图书馆里那些年代久远的工具书。我当时在书店里翻阅时，其实是带着一种“碰碰运气”的心态去寻找一些关于近现代书画市场行情的深度分析的。然而，翻开内页后，我的关注点立刻被那些精美的拍品高清图吸引住了。色彩的还原度相当惊人，尤其是那些水墨作品的墨韵层次，几乎能感受到纸张的肌理。不过，遗憾的是，对于每一幅重点拍品的文字介绍部分，信息量略显单薄。它更多像是一份详尽的图录清单，列出了尺幅、材质、起拍价、成交价，但对于作品的流传有序的细节，或者说，对于作品本身艺术史地位的深入挖掘，则相对缺乏篇幅。我期望看到的是对某些特定画家在2017年市场上的风格转换、不同地区拍卖行的侧重点差异等宏观趋势的梳理，但这本书似乎更专注于“记录”而非“解读”。总而言之，作为一本年度参考资料，它的图版质量值回票价，但若想从中提炼出2017年中国书画市场的“年度叙事”，可能还需要其他更具评论性的著作来辅助。它更像是收藏家案头的一本精美“备忘录”，而非市场分析师手中的“作战地图”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择，给我一种非常“厚重”的年代感，这倒也符合“古董”这个主题。装帧结实，便于频繁翻阅，这对于经常需要比对图录和实际拍品的专业人士来说是个加分项。阅读体验上，它更像是一本专业工具书，而非休闲读物。我尝试着从“收藏家入门”的角度去理解它，发现对于新手而言，这本书的门槛稍微高了一点。它没有提供任何关于如何鉴别伪作、如何保养宣纸、或者如何评估一幅作品真伪性的一般性指导。它的内容默认读者已经具备了基础的书画鉴赏能力，能够直接识别图版中的作品并理解其文化背景。这使得它在“科普”层面上几乎是零的。我甚至在想，一个刚接触书画拍卖的新手，拿着它可能只会感到眼花缭乱。这无疑将它的受众群体严格限定在了具备一定市场经验和学术背景的群体中。它为高手提供核对数据之用，却未能成功地充当一座引导新手的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

每年都买，停不下来了，太贵了啊哈哈彼此彼此

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不错，实惠，双十一活动买的，很满意

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质量挺好的，物流速度快，正版

评分☆☆☆☆☆

送单位地址这个送货员很好！周一上班就收到包裹，书都很好！

评分☆☆☆☆☆

价格比较便宜，送货也很及时的，

评分☆☆☆☆☆

书不错，质量很好。送货很快。感谢快递小哥

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

便宜，物流快。

评分☆☆☆☆☆

很正点的书籍收藏