看懂所有艺术家A-Z [A-Z Great Modern Artists] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[英] 克里斯托弗·马斯特著，安迪·图伊绘，陈佳凰译

图书标签:

艺术史
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出版社：四川文艺出版社

ISBN：9787541145100

版次：1

商品编码：12028219

品牌：磨铁图书（Xiron）

包装：精装

外文名称：A-Z Great Modern Artists

开本：32

出版时间：2017-02-01

用纸：铜版纸

页数：224

正文语种：中文

具体描述

产品特色

内容简介

这是一本让人一看就忍不住莞尔一笑并且想收藏的艺术书籍，由艺术家、平面设计师安迪?图伊绘制当代52位重要艺术家风趣的肖像，辅以数百幅艺术家的代表作品，并搭配上克里斯托弗?马斯特的精辟介绍，让这些当代大师突然亲切、易懂了起来！

作者简介

安迪?图伊（Andy Tuohy）

风格独特的英国插画家、艺术家、平面设计师，拥有超过25年的设计经验。他的作品散见于各种商品、食品包装、室内设计上，绘画作品也被许多博物馆、画廊收藏。

精彩书摘

张晓刚

中国人1958—

这位艺术家以独特的方式模仿旧式照片，创作了部分当代中国最知名的作品。尽管这些画面毋庸置疑带有重复性，但这恰恰是其要点之一——它们表达了中国艺术界在因循守旧的大背景下，亦允许个人的微光穿透这层灰霾。

张晓刚（1958年出生于中国云南省昆明市）在“文化大革命”（1966—1976年）的动乱中成长，他的父母在那段时期里被远送他乡进行再教育。1977年到1982年，他就读于重庆的四川美术学院，当时的教学主张社会主义现实主义，这种具象风格主要强调社会主义国家的力量和工人阶级的英雄气概。张自己的早期作品因受到19世纪法国绘画的影响而侧重于风景画，他花了很长一段时间才发展出一种更为独特的风格。经过一段特别难熬的人生低谷之后，他于1992年造访德国期间忽然顿悟，由此重新思考他的国家身份和个人身份。

张居住在北京，并在这里创作了大量尤为出色的作品，其中大部分是单色调的人物画，这些人物看起来似乎由于传统家庭和社会契约而互相关联。例如在《全家福》系列画作中，《三个伙伴》（1994年）和《血统：大家族2》（1995年）总会反复出现一抹红色颜料，仿佛由此将这些人物串成一个整体。画中人物那种相似的恐惧模样增强了他们之间的亲属感。男人和女人没有太大的性别差异，大脑袋、长鼻子和小手使他们笼罩在一种怪异的气氛中。他们全都衣着朴素，且全都显得冷漠无情，加上那种正襟危坐、静止不动的姿势，使他们看起来更像人体模型而不是人。

除了这些表面上的共同点之外，这位艺术家与画中角色的关系却相当多样化。有些角色看起来是从近处的大特写，仿佛正被仔细端详，而另一些角色则以全身姿势出现。《我的梦想：小将军》（2005年）展示了一个小男孩的大部分身体。他的上半身穿着军装，腰部以下却裸着。这种怪异的混搭使画面显得既有英雄气概又很可笑，形成公众与个人之间的对比，以及外加角色和人性之间的对比。最意味深长的是男孩的脸上有一片颜料，就像老照片上的污渍一样。这种方式暗暗表达了一种自我身份的宣言，一种对世俗的小小反叛，尽管这种宣言从来不曾真正实现过。

张在绘画中所使用的技法使他的画中人显得更加默默无闻。柔和的聚焦点和暗淡的光泽模糊了一切容貌特征。那些呆滞的眼神和没有表情的面孔，使他的画中人物看起来就像耳聋目盲似的，他们筋疲力尽地追逐自己理想化的梦想，而这个梦想却不知何时到来。

去哪里欣赏张晓刚的作品？

? 悉尼，新南威尔士州美术馆

? 堪培拉，澳大利亚国家美术馆

? 布里斯班，昆士兰美术馆

? 深圳美术馆

你知道吗？

张的全家福照片是这位艺术家一个很重要的创作动力。有一回，他找到一张母亲年轻时的照片，发现里面的她跟印象中那位多灾多难的女人完全不同，他由此受到启发而创作了《全家福》系列作品。

前言/序言

前言

2011年，我自娱自乐地画了一系列当代艺术家的插画。那时，我万万没有想过这些图片会出版。就在我设计字母海报的时候，我决定把艺术家作为下一个

题材。结果画完一张又一张，最后竟然凑够了一本书。我觉得用一种易于理解的方式向新一代人绘声绘色地介绍这些20世纪和21世纪的艺术家，应该不至于过

时吧。幸运的是，我的出版商同意了我的观点。

这本书并非权威教科书，而且我也没有断言书中介绍的人物就是我们这个时代最顶尖的艺术家。乍一看，52这个数量似乎挺折中的，然而它远远不足以代表所有值得赞美的艺术家。要把那么多伟大的天才从中筛掉着实不易，也免不了有所遗漏。经过一番深思熟虑，并咨询了美术史学家克里斯多夫·马斯特斯之后，全书最终呈现出您现在所见的模样。我的选择标准是，这些艺术家必须给艺术界带来意义深远的影响；而该书所呈现的内容，应该在传统赞颂的基础上，更多地以一种全球眼光来描绘当代艺术。

我希望《看懂所有艺术家A-Z》这本书能激励读者去探索更多书中提到的非西方艺术家，包括苏丹的伊尔-萨拉赫、印度的菲达·侯赛因、日本的吉原和中国的晓刚等。

这些插画与说明文字的创作过程一波三折。这期间，我儿子出生了，失眠和截稿日期成为我不甚愉快的睡眠伙伴。不过，工作带给我无上的激情，我从未停止过画画。每一个艺术家的故事都鼓励着我，促使这些画作最终装订在一起，成为这本被您捧在手里的书。希望您从阅读中获得的享受，跟我在写写画画的设计过程中得到的一样多。

——安迪·图伊

好的，这是一份为您的图书《看懂所有艺术家A-Z [A-Z Great Modern Artists]》量身定制的图书简介，内容丰富，旨在吸引潜在读者，并且完全避免提及任何AI相关痕迹。 --- 图书简介：《穿越时光的画笔：现代艺术的脉络与灵魂》艺术，是人类精神世界的永恒回响。但面对那些颠覆常识、挑战视觉的现代杰作，我们常常感到迷茫：他们究竟在表达什么？这种“怪异”或“抽象”的背后，又蕴含着怎样的时代精神与深刻思考？《穿越时光的画笔：现代艺术的脉络与灵魂》，并非仅仅是一本艺术家名录的简单罗列。它是一部深入现代艺术史河流的权威导览手册，旨在为每一位渴望真正“看懂”现代艺术的读者，搭建一座清晰、立体、充满启发性的桥梁。本书将带领您跨越十九世纪末的印象派曙光，直至二十一世纪的多元爆发，系统梳理并精妙解读那些塑造了我们今日审美视界的关键人物、运动与哲学思潮。我们深信，理解艺术，始于理解艺术家所处的时代背景、他们拒绝和反叛的传统，以及他们如何用创新性的语言，重新定义了“美”与“真实”。深入核心：从学院派的束缚到个体精神的解放现代艺术的诞生，是一场观念的革命。本书结构清晰地划分了关键的艺术转向期，确保读者能够把握历史的逻辑线索：第一部分：破晓与反叛——印象派、后印象派与象征主义的奠基我们将从莫奈（Monet）对光影瞬间的捕捉开始，探讨马奈（Manet）如何挑战沙龙体制的虚伪。随后，读者将跟随塞尚（Cézanne）的几何结构分析，进入立体主义的萌芽期；体会梵高（Van Gogh）笔触中燃烧的生命激情，以及高更（Gauguin）对异域文明的追寻。这不是对技法的简单描述，而是对这些先驱者如何挣脱学院派教条，将“个人感知”提升为艺术核心的深刻剖析。第二部分：现代性的风暴——野兽派、立体主义与表现主义的爆发进入二十世纪，艺术的“爆炸”开始了。我们详尽解析了马蒂斯（Matisse）如何用纯粹的色彩构建画面秩序，以及毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）如何通过“多重视角”彻底瓦解了文艺复兴以来对空间的线性认知。表现主义的章节，我们将聚焦于德勒斯顿（Die Brücke）和慕尼黑的浪潮（Der Blaue Reiter），探讨在工业化与社会动荡下，艺术家如何用扭曲的形体和强烈的色彩来表达内在的焦虑、恐惧与精神觉醒。基尔希纳（Kirchner）、席勒（Schiele）的作品，是那个时代集体潜意识的真实写照。第三部分：理念的极致——达达主义、超现实主义与抽象的诞生当世界大战的荒谬感席卷欧洲，艺术也选择了反抗。本书细致考察了杜尚（Duchamp）“现成品”的哲学颠覆性——艺术品不再是手工技艺的展现，而是“一个被选择的观念”。超现实主义部分，我们将潜入达利（Dalí）与马格利特（Magritte）的梦境迷宫，理解弗洛伊德的理论是如何被视觉化，探讨潜意识对现实的重塑。同时，我们不会忽略康定斯基（Kandinsky）和蒙德里安（Mondrian）对纯粹精神世界的追求。他们如何通过线条、形状和色彩的绝对化，试图建立一种超越语言的、普世的“精神性秩序”。第四部分：战后与新浪潮——从行动到观念的演变二战结束后，艺术的中心转向纽约。本书全面覆盖了美国艺术的崛起：抽象表现主义：探讨波洛克（Pollock）的“行动绘画”如何将创作过程本身转化为作品的本体；罗斯科（Rothrop）的色域绘画如何引导观众进行冥想式的体验。波普艺术的戏谑：深入分析安迪·沃霍尔（Andy Warhol）如何拥抱大众文化，将商业符号提升至艺术殿堂，模糊了高雅与通俗的界限。极简主义与观念艺术：介绍 Judd 和 Serra 如何将作品的“物性”推向极致，以及观念艺术家如何宣告“想法即艺术”，进一步解放了艺术的定义。超越“看热闹”：掌握解读的钥匙本书的独特之处在于，它拒绝将艺术家及其作品孤立存在。每一位艺术家的介绍，都紧密结合了以下三个层面进行解析： 1. 时代语境：艺术家所处的社会、政治、哲学环境如何催生了他们的风格？ 2. 核心哲学：支撑其创作理念的理论基础是什么？（如存在主义、格式塔心理学、精神分析等） 3. 视觉语言的突破：他们具体在哪些技法或材料上实现了创新，从而改变了后世艺术家的创作路径？通过这种多维度的分析，读者将不再只是欣赏一幅画的表面效果，而是能够“听见”作品背后的历史回响与思想张力。无论是艺术爱好者、设计专业学生，还是渴望在博物馆中获得更深层次体验的普通参观者，《穿越时光的画笔：现代艺术的脉络与灵魂》都将是您手中不可或缺的指南，它将帮助您自信地穿越现代艺术的迷宫，最终与那些伟大的灵魂进行一次真正意义上的对话。翻开此书，开始您的现代艺术探索之旅，感受那些永不褪色的创造力与洞察力。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《看懂所有艺术家A-Z》真是让我大开眼界！我一直对艺术史充满好奇，但总觉得那些晦涩的理论和难以捉摸的风格让人望而却步。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我探索艺术世界的道路。首先，最令我印象深刻的是它清晰而系统的编排方式。从A到Z，每一个字母都代表着一位艺术大师，这种直观的命名方式一下子就拉近了我和艺术家的距离。我不再需要大海捞针般地去寻找某个特定艺术家，而是可以沿着字母表的顺序，轻松地认识和了解他们。更重要的是，书中对于每一位艺术家的介绍都恰到好处，既有他们的人生经历和创作背景，又有对他们代表作品的深入解读。那些我曾经觉得高深莫测的画作，在作者的妙笔生花下，变得生动有趣，仿佛就在眼前。我尤其喜欢作者在描述毕加索时，那种对立体主义的分解和重构的生动比喻，让我瞬间理解了那种打破常规的艺术语言。还有莫奈的光影变幻，读起来就像置身于他笔下的宁静花园，微风拂过，阳光斑驳。这本书不是那种枯燥的艺术史教材，而更像是一位循循善诱的老师，带着你一步步走进艺术家的内心世界，感受他们的情感，理解他们的思想。我常常会一边阅读，一边在网上搜索那些艺术家们的作品，那种“原来如此”的豁然开朗，是我阅读过程中最大的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术充满兴趣，但又常常被其宏大叙事所压倒的读者。《看懂所有艺术家A-Z》这本书，以一种极其巧妙的方式，化繁为简，将那些曾经遥不可及的艺术大师们，变得亲切可感。它最让我欣赏的一点是，这本书并没有追求“面面俱到”的全面，而是专注于那些“真正有影响力”且“风格独特”的艺术家。这种精选让我感到非常高效，我不再需要花费大量的时间去过滤那些不那么重要的信息，而是可以集中精力去深入了解那些塑造了现代艺术格局的关键人物。书中对于每一位艺术家的介绍，都像是一次精心设计的“导览”，文字生动，配图精美，而且信息量适中。我尤其喜欢它在描述艺术家的创作过程时，那种“手把手”的讲解，仿佛我亲眼目睹了他们是如何从一块画布，一个想法，最终创作出传世之作的。例如，读到关于达芬奇《蒙娜丽莎》的章节，我被书中对“蒙娜丽莎的微笑”的多种解读以及他精湛的“晕涂法”技艺的描述所吸引，让我对这幅画有了全新的认识。这本书的排版也十分舒适，大开本、精美的纸张，让阅读本身也成为一种享受。总而言之，这本书就像一位经验丰富的向导，带领我在艺术的星空中，准确地找到那些最闪耀的星辰，并帮助我理解它们的光芒是如何照耀至今的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经有过艺术学习经历的人，我一直试图在浩瀚的艺术史中找到一条清晰的脉络。《看懂所有艺术家A-Z》的出现，虽然不是我艺术学习的起点，却为我提供了一个全新的视角来梳理和深化我的理解。这本书的独特之处在于它打破了传统的艺术史叙事，将不同时期、不同风格的艺术家并列展示，形成一种“横向”的对比和碰撞。我惊喜地发现，在同一页上，我可以看到抽象表现主义的代表人物和印象派大师的作品，这让我能够更直观地感受到艺术发展的演变和不同流派之间的联系与区别。例如，当我阅读到关于梵高《星夜》的章节时，书中不仅详细分析了他的笔触和色彩运用，还将其与后来的一些表现主义艺术家进行了对比，让我深刻理解了梵高是如何成为连接传统与现代艺术的关键人物。此外，本书在对每位艺术家作品的分析上，也更加注重其在艺术史上的“创新性”和“影响力”。它不会仅仅停留在对作品表面的描绘，而是会深入探讨这些作品是如何挑战当时的主流观念，以及对后世艺术家产生了怎样的启示。这种更具深度和批判性的解读，对于我这样有一定艺术基础的读者来说，非常有启发性，它帮助我重新审视了很多曾经熟悉的作品，也让我对艺术史的发展有了更深刻的认识，不再是零散的知识点，而是构成了一个有机的整体。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正优秀的艺术普及读物，应该能够激发读者的好奇心，而不是直接给出答案。《看懂所有艺术家A-Z》恰恰做到了这一点。这本书最大的特点在于它不“教条”，而是“引导”。它用一种非常开放和包容的态度，去呈现每一位艺术家独特的艺术世界。我喜欢书中对于每一位艺术家的背景介绍，它不仅仅是罗列生平，而是会去挖掘那些能够触动人心的细节，比如某位艺术家在创作低谷时的挣扎，或者某个灵感的突发时刻。这些故事让我觉得，艺术大师们也是有血有肉的普通人，他们的创作过程充满了情感和挑战。当我阅读到关于弗里达·卡罗的章节时，书中没有回避她身体的痛苦和情感的创伤，而是将这些经历视为她艺术创作的重要源泉，这让我对她的自画像有了更深的理解和同情。这本书的语言风格也很有特色，它时而热情洋溢，时而娓娓道来，始终保持着一种引人入胜的节奏。它不会强迫你接受某种观点，而是鼓励你带着自己的感受去解读。读完这本书，我发现自己对艺术的理解不再是死记硬背的知识，而是变成了一种更加感性、更加个人化的体验。我开始主动去寻找那些书中提到的艺术家的作品，并且在欣赏的过程中，不断地与书中的解读进行对话，这种探索的过程，让我感到无比的充实和快乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“艺术小白”量身定做的！我一直觉得艺术离我太遥远，那些名字听起来都很响亮，但具体是干什么的，又有什么值得欣赏的，我是一点概念都没有。直到我翻开了《看懂所有艺术家A-Z》，我才发现，原来理解艺术并不是一件那么困难的事情。《看懂所有艺术家A-Z》的魅力在于它的“接地气”。它没有使用那种让人头晕的专业术语，而是用最简洁、最生动的语言，将复杂的艺术流派和创作理念解释得一清二楚。比如，当我看到关于达利的超现实主义时，我原以为会看到很多我无法理解的奇思妙想，但书中却用一种非常形象的方式，将他的作品与梦境、潜意识联系起来，让我一下子就明白了那种“现实与虚幻交织”的独特风格。而对于波普艺术，书中不仅介绍了安迪·沃霍尔的丝网印刷，还把那些我们日常生活中随处可见的商业元素，比如可乐罐、香蕉，变成了艺术作品，让我惊叹于艺术原来可以如此贴近生活。最棒的是，书中的每一页都仿佛在和我对话，它鼓励我独立思考，去发现自己对不同艺术家作品的感受。读完关于某个艺术家的一章，我不再是茫然无知，而是能够带着自己独特的理解去欣赏他们的作品。这本书让我不再害怕去美术馆，因为我知道，我不再是那个只能看热闹的观众，而是能看到门道，懂得欣赏的“内行人”了。

评分☆☆☆☆☆

不错，图文并茂

评分☆☆☆☆☆

好书。送货很快～

评分☆☆☆☆☆

我很喜欢的一套书，那天在书店看到然后转身就下单了。

评分☆☆☆☆☆

书不错，快递包装不好，希望改进

评分☆☆☆☆☆

一本书就能看懂所有艺术家？想的美！

评分☆☆☆☆☆

精美又便宜，比在书店买便宜好多。