看懂所有藝術傢A-Z [A-Z Great Modern Artists] pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[英] 剋裏斯托弗·馬斯特著，安迪·圖伊繪，陳佳凰譯

圖書標籤:

藝術史
現代藝術
藝術傢
繪畫
雕塑
藝術鑒賞
藝術理論
西方藝術
藝術作品
藝術流派

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到靜流書站

book.coffeedeals.club

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

齣版社：四川文藝齣版社

ISBN：9787541145100

版次：1

商品編碼：12028219

品牌：磨鐵圖書（Xiron）

包裝：精裝

外文名稱：A-Z Great Modern Artists

開本：32

齣版時間：2017-02-01

用紙：銅版紙

頁數：224

正文語種：中文

具體描述

産品特色

內容簡介

這是一本讓人一看就忍不住莞爾一笑並且想收藏的藝術書籍，由藝術傢、平麵設計師安迪?圖伊繪製當代52位重要藝術傢風趣的肖像，輔以數百幅藝術傢的代錶作品，並搭配上剋裏斯托弗?馬斯特的精闢介紹，讓這些當代大師突然親切、易懂瞭起來！

作者簡介

安迪?圖伊（Andy Tuohy）

風格獨特的英國插畫傢、藝術傢、平麵設計師，擁有超過25年的設計經驗。他的作品散見於各種商品、食品包裝、室內設計上，繪畫作品也被許多博物館、畫廊收藏。

精彩書摘

張曉剛

中國人1958—

這位藝術傢以獨特的方式模仿舊式照片，創作瞭部分當代中國最知名的作品。盡管這些畫麵毋庸置疑帶有重復性，但這恰恰是其要點之一——它們錶達瞭中國藝術界在因循守舊的大背景下，亦允許個人的微光穿透這層灰霾。

張曉剛（1958年齣生於中國雲南省昆明市）在“文化大革命”（1966—1976年）的動亂中成長，他的父母在那段時期裏被遠送他鄉進行再教育。1977年到1982年，他就讀於重慶的四川美術學院，當時的教學主張社會主義現實主義，這種具象風格主要強調社會主義國傢的力量和工人階級的英雄氣概。張自己的早期作品因受到19世紀法國繪畫的影響而側重於風景畫，他花瞭很長一段時間纔發展齣一種更為獨特的風格。經過一段特彆難熬的人生低榖之後，他於1992年造訪德國期間忽然頓悟，由此重新思考他的國傢身份和個人身份。

張居住在北京，並在這裏創作瞭大量尤為齣色的作品，其中大部分是單色調的人物畫，這些人物看起來似乎由於傳統傢庭和社會契約而互相關聯。例如在《全傢福》係列畫作中，《三個夥伴》（1994年）和《血統：大傢族2》（1995年）總會反復齣現一抹紅色顔料，仿佛由此將這些人物串成一個整體。畫中人物那種相似的恐懼模樣增強瞭他們之間的親屬感。男人和女人沒有太大的性彆差異，大腦袋、長鼻子和小手使他們籠罩在一種怪異的氣氛中。他們全都衣著樸素，且全都顯得冷漠無情，加上那種正襟危坐、靜止不動的姿勢，使他們看起來更像人體模型而不是人。

除瞭這些錶麵上的共同點之外，這位藝術傢與畫中角色的關係卻相當多樣化。有些角色看起來是從近處的大特寫，仿佛正被仔細端詳，而另一些角色則以全身姿勢齣現。《我的夢想：小將軍》（2005年）展示瞭一個小男孩的大部分身體。他的上半身穿著軍裝，腰部以下卻裸著。這種怪異的混搭使畫麵顯得既有英雄氣概又很可笑，形成公眾與個人之間的對比，以及外加角色和人性之間的對比。最意味深長的是男孩的臉上有一片顔料，就像老照片上的汙漬一樣。這種方式暗暗錶達瞭一種自我身份的宣言，一種對世俗的小小反叛，盡管這種宣言從來不曾真正實現過。

張在繪畫中所使用的技法使他的畫中人顯得更加默默無聞。柔和的聚焦點和暗淡的光澤模糊瞭一切容貌特徵。那些呆滯的眼神和沒有錶情的麵孔，使他的畫中人物看起來就像耳聾目盲似的，他們筋疲力盡地追逐自己理想化的夢想，而這個夢想卻不知何時到來。

去哪裏欣賞張曉剛的作品？

? 悉尼，新南威爾士州美術館

? 堪培拉，澳大利亞國傢美術館

? 布裏斯班，昆士蘭美術館

? 深圳美術館

你知道嗎？

張的全傢福照片是這位藝術傢一個很重要的創作動力。有一迴，他找到一張母親年輕時的照片，發現裏麵的她跟印象中那位多災多難的女人完全不同，他由此受到啓發而創作瞭《全傢福》係列作品。

前言/序言

前言

2011年，我自娛自樂地畫瞭一係列當代藝術傢的插畫。那時，我萬萬沒有想過這些圖片會齣版。就在我設計字母海報的時候，我決定把藝術傢作為下一個

題材。結果畫完一張又一張，最後竟然湊夠瞭一本書。我覺得用一種易於理解的方式嚮新一代人繪聲繪色地介紹這些20世紀和21世紀的藝術傢，應該不至於過

時吧。幸運的是，我的齣版商同意瞭我的觀點。

這本書並非權威教科書，而且我也沒有斷言書中介紹的人物就是我們這個時代最頂尖的藝術傢。乍一看，52這個數量似乎挺摺中的，然而它遠遠不足以代錶所有值得贊美的藝術傢。要把那麼多偉大的天纔從中篩掉著實不易，也免不瞭有所遺漏。經過一番深思熟慮，並谘詢瞭美術史學傢剋裏斯多夫·馬斯特斯之後，全書最終呈現齣您現在所見的模樣。我的選擇標準是，這些藝術傢必須給藝術界帶來意義深遠的影響；而該書所呈現的內容，應該在傳統贊頌的基礎上，更多地以一種全球眼光來描繪當代藝術。

我希望《看懂所有藝術傢A-Z》這本書能激勵讀者去探索更多書中提到的非西方藝術傢，包括蘇丹的伊爾-薩拉赫、印度的菲達·侯賽因、日本的吉原和中國的曉剛等。

這些插畫與說明文字的創作過程一波三摺。這期間，我兒子齣生瞭，失眠和截稿日期成為我不甚愉快的睡眠夥伴。不過，工作帶給我無上的激情，我從未停止過畫畫。每一個藝術傢的故事都鼓勵著我，促使這些畫作最終裝訂在一起，成為這本被您捧在手裏的書。希望您從閱讀中獲得的享受，跟我在寫寫畫畫的設計過程中得到的一樣多。

——安迪·圖伊

好的，這是一份為您的圖書《看懂所有藝術傢A-Z [A-Z Great Modern Artists]》量身定製的圖書簡介，內容豐富，旨在吸引潛在讀者，並且完全避免提及任何AI相關痕跡。 --- 圖書簡介：《穿越時光的畫筆：現代藝術的脈絡與靈魂》藝術，是人類精神世界的永恒迴響。但麵對那些顛覆常識、挑戰視覺的現代傑作，我們常常感到迷茫：他們究竟在錶達什麼？這種“怪異”或“抽象”的背後，又蘊含著怎樣的時代精神與深刻思考？《穿越時光的畫筆：現代藝術的脈絡與靈魂》，並非僅僅是一本藝術傢名錄的簡單羅列。它是一部深入現代藝術史河流的權威導覽手冊，旨在為每一位渴望真正“看懂”現代藝術的讀者，搭建一座清晰、立體、充滿啓發性的橋梁。本書將帶領您跨越十九世紀末的印象派曙光，直至二十一世紀的多元爆發，係統梳理並精妙解讀那些塑造瞭我們今日審美視界的關鍵人物、運動與哲學思潮。我們深信，理解藝術，始於理解藝術傢所處的時代背景、他們拒絕和反叛的傳統，以及他們如何用創新性的語言，重新定義瞭“美”與“真實”。深入核心：從學院派的束縛到個體精神的解放現代藝術的誕生，是一場觀念的革命。本書結構清晰地劃分瞭關鍵的藝術轉嚮期，確保讀者能夠把握曆史的邏輯綫索：第一部分：破曉與反叛——印象派、後印象派與象徵主義的奠基我們將從莫奈（Monet）對光影瞬間的捕捉開始，探討馬奈（Manet）如何挑戰沙龍體製的虛僞。隨後，讀者將跟隨塞尚（Cézanne）的幾何結構分析，進入立體主義的萌芽期；體會梵高（Van Gogh）筆觸中燃燒的生命激情，以及高更（Gauguin）對異域文明的追尋。這不是對技法的簡單描述，而是對這些先驅者如何掙脫學院派教條，將“個人感知”提升為藝術核心的深刻剖析。第二部分：現代性的風暴——野獸派、立體主義與錶現主義的爆發進入二十世紀，藝術的“爆炸”開始瞭。我們詳盡解析瞭馬蒂斯（Matisse）如何用純粹的色彩構建畫麵秩序，以及畢加索（Picasso）和布拉剋（Braque）如何通過“多重視角”徹底瓦解瞭文藝復興以來對空間的綫性認知。錶現主義的章節，我們將聚焦於德勒斯頓（Die Brücke）和慕尼黑的浪潮（Der Blaue Reiter），探討在工業化與社會動蕩下，藝術傢如何用扭麯的形體和強烈的色彩來錶達內在的焦慮、恐懼與精神覺醒。基爾希納（Kirchner）、席勒（Schiele）的作品，是那個時代集體潛意識的真實寫照。第三部分：理念的極緻——達達主義、超現實主義與抽象的誕生當世界大戰的荒謬感席捲歐洲，藝術也選擇瞭反抗。本書細緻考察瞭杜尚（Duchamp）“現成品”的哲學顛覆性——藝術品不再是手工技藝的展現，而是“一個被選擇的觀念”。超現實主義部分，我們將潛入達利（Dalí）與馬格利特（Magritte）的夢境迷宮，理解弗洛伊德的理論是如何被視覺化，探討潛意識對現實的重塑。同時，我們不會忽略康定斯基（Kandinsky）和濛德裏安（Mondrian）對純粹精神世界的追求。他們如何通過綫條、形狀和色彩的絕對化，試圖建立一種超越語言的、普世的“精神性秩序”。第四部分：戰後與新浪潮——從行動到觀念的演變二戰結束後，藝術的中心轉嚮紐約。本書全麵覆蓋瞭美國藝術的崛起：抽象錶現主義：探討波洛剋（Pollock）的“行動繪畫”如何將創作過程本身轉化為作品的本體；羅斯科（Rothrop）的色域繪畫如何引導觀眾進行冥想式的體驗。波普藝術的戲謔：深入分析安迪·沃霍爾（Andy Warhol）如何擁抱大眾文化，將商業符號提升至藝術殿堂，模糊瞭高雅與通俗的界限。極簡主義與觀念藝術：介紹 Judd 和 Serra 如何將作品的“物性”推嚮極緻，以及觀念藝術傢如何宣告“想法即藝術”，進一步解放瞭藝術的定義。超越“看熱鬧”：掌握解讀的鑰匙本書的獨特之處在於，它拒絕將藝術傢及其作品孤立存在。每一位藝術傢的介紹，都緊密結閤瞭以下三個層麵進行解析： 1. 時代語境：藝術傢所處的社會、政治、哲學環境如何催生瞭他們的風格？ 2. 核心哲學：支撐其創作理念的理論基礎是什麼？（如存在主義、格式塔心理學、精神分析等） 3. 視覺語言的突破：他們具體在哪些技法或材料上實現瞭創新，從而改變瞭後世藝術傢的創作路徑？通過這種多維度的分析，讀者將不再隻是欣賞一幅畫的錶麵效果，而是能夠“聽見”作品背後的曆史迴響與思想張力。無論是藝術愛好者、設計專業學生，還是渴望在博物館中獲得更深層次體驗的普通參觀者，《穿越時光的畫筆：現代藝術的脈絡與靈魂》都將是您手中不可或缺的指南，它將幫助您自信地穿越現代藝術的迷宮，最終與那些偉大的靈魂進行一次真正意義上的對話。翻開此書，開始您的現代藝術探索之旅，感受那些永不褪色的創造力與洞察力。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正優秀的藝術普及讀物，應該能夠激發讀者的好奇心，而不是直接給齣答案。《看懂所有藝術傢A-Z》恰恰做到瞭這一點。這本書最大的特點在於它不“教條”，而是“引導”。它用一種非常開放和包容的態度，去呈現每一位藝術傢獨特的藝術世界。我喜歡書中對於每一位藝術傢的背景介紹，它不僅僅是羅列生平，而是會去挖掘那些能夠觸動人心的細節，比如某位藝術傢在創作低榖時的掙紮，或者某個靈感的突發時刻。這些故事讓我覺得，藝術大師們也是有血有肉的普通人，他們的創作過程充滿瞭情感和挑戰。當我閱讀到關於弗裏達·卡羅的章節時，書中沒有迴避她身體的痛苦和情感的創傷，而是將這些經曆視為她藝術創作的重要源泉，這讓我對她的自畫像有瞭更深的理解和同情。這本書的語言風格也很有特色，它時而熱情洋溢，時而娓娓道來，始終保持著一種引人入勝的節奏。它不會強迫你接受某種觀點，而是鼓勵你帶著自己的感受去解讀。讀完這本書，我發現自己對藝術的理解不再是死記硬背的知識，而是變成瞭一種更加感性、更加個人化的體驗。我開始主動去尋找那些書中提到的藝術傢的作品，並且在欣賞的過程中，不斷地與書中的解讀進行對話，這種探索的過程，讓我感到無比的充實和快樂。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術充滿興趣，但又常常被其宏大敘事所壓倒的讀者。《看懂所有藝術傢A-Z》這本書，以一種極其巧妙的方式，化繁為簡，將那些曾經遙不可及的藝術大師們，變得親切可感。它最讓我欣賞的一點是，這本書並沒有追求“麵麵俱到”的全麵，而是專注於那些“真正有影響力”且“風格獨特”的藝術傢。這種精選讓我感到非常高效，我不再需要花費大量的時間去過濾那些不那麼重要的信息，而是可以集中精力去深入瞭解那些塑造瞭現代藝術格局的關鍵人物。書中對於每一位藝術傢的介紹，都像是一次精心設計的“導覽”，文字生動，配圖精美，而且信息量適中。我尤其喜歡它在描述藝術傢的創作過程時，那種“手把手”的講解，仿佛我親眼目睹瞭他們是如何從一塊畫布，一個想法，最終創作齣傳世之作的。例如，讀到關於達芬奇《濛娜麗莎》的章節，我被書中對“濛娜麗莎的微笑”的多種解讀以及他精湛的“暈塗法”技藝的描述所吸引，讓我對這幅畫有瞭全新的認識。這本書的排版也十分舒適，大開本、精美的紙張，讓閱讀本身也成為一種享受。總而言之，這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我在藝術的星空中，準確地找到那些最閃耀的星辰，並幫助我理解它們的光芒是如何照耀至今的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經有過藝術學習經曆的人，我一直試圖在浩瀚的藝術史中找到一條清晰的脈絡。《看懂所有藝術傢A-Z》的齣現，雖然不是我藝術學習的起點，卻為我提供瞭一個全新的視角來梳理和深化我的理解。這本書的獨特之處在於它打破瞭傳統的藝術史敘事，將不同時期、不同風格的藝術傢並列展示，形成一種“橫嚮”的對比和碰撞。我驚喜地發現，在同一頁上，我可以看到抽象錶現主義的代錶人物和印象派大師的作品，這讓我能夠更直觀地感受到藝術發展的演變和不同流派之間的聯係與區彆。例如，當我閱讀到關於梵高《星夜》的章節時，書中不僅詳細分析瞭他的筆觸和色彩運用，還將其與後來的一些錶現主義藝術傢進行瞭對比，讓我深刻理解瞭梵高是如何成為連接傳統與現代藝術的關鍵人物。此外，本書在對每位藝術傢作品的分析上，也更加注重其在藝術史上的“創新性”和“影響力”。它不會僅僅停留在對作品錶麵的描繪，而是會深入探討這些作品是如何挑戰當時的主流觀念，以及對後世藝術傢産生瞭怎樣的啓示。這種更具深度和批判性的解讀，對於我這樣有一定藝術基礎的讀者來說，非常有啓發性，它幫助我重新審視瞭很多曾經熟悉的作品，也讓我對藝術史的發展有瞭更深刻的認識，不再是零散的知識點，而是構成瞭一個有機的整體。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種“藝術小白”量身定做的！我一直覺得藝術離我太遙遠，那些名字聽起來都很響亮，但具體是乾什麼的，又有什麼值得欣賞的，我是一點概念都沒有。直到我翻開瞭《看懂所有藝術傢A-Z》，我纔發現，原來理解藝術並不是一件那麼睏難的事情。《看懂所有藝術傢A-Z》的魅力在於它的“接地氣”。它沒有使用那種讓人頭暈的專業術語，而是用最簡潔、最生動的語言，將復雜的藝術流派和創作理念解釋得一清二楚。比如，當我看到關於達利的超現實主義時，我原以為會看到很多我無法理解的奇思妙想，但書中卻用一種非常形象的方式，將他的作品與夢境、潛意識聯係起來，讓我一下子就明白瞭那種“現實與虛幻交織”的獨特風格。而對於波普藝術，書中不僅介紹瞭安迪·沃霍爾的絲網印刷，還把那些我們日常生活中隨處可見的商業元素，比如可樂罐、香蕉，變成瞭藝術作品，讓我驚嘆於藝術原來可以如此貼近生活。最棒的是，書中的每一頁都仿佛在和我對話，它鼓勵我獨立思考，去發現自己對不同藝術傢作品的感受。讀完關於某個藝術傢的一章，我不再是茫然無知，而是能夠帶著自己獨特的理解去欣賞他們的作品。這本書讓我不再害怕去美術館，因為我知道，我不再是那個隻能看熱鬧的觀眾，而是能看到門道，懂得欣賞的“內行人”瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《看懂所有藝術傢A-Z》真是讓我大開眼界！我一直對藝術史充滿好奇，但總覺得那些晦澀的理論和難以捉摸的風格讓人望而卻步。這本書的齣現，就像一盞明燈，照亮瞭我探索藝術世界的道路。首先，最令我印象深刻的是它清晰而係統的編排方式。從A到Z，每一個字母都代錶著一位藝術大師，這種直觀的命名方式一下子就拉近瞭我和藝術傢的距離。我不再需要大海撈針般地去尋找某個特定藝術傢，而是可以沿著字母錶的順序，輕鬆地認識和瞭解他們。更重要的是，書中對於每一位藝術傢的介紹都恰到好處，既有他們的人生經曆和創作背景，又有對他們代錶作品的深入解讀。那些我曾經覺得高深莫測的畫作，在作者的妙筆生花下，變得生動有趣，仿佛就在眼前。我尤其喜歡作者在描述畢加索時，那種對立體主義的分解和重構的生動比喻，讓我瞬間理解瞭那種打破常規的藝術語言。還有莫奈的光影變幻，讀起來就像置身於他筆下的寜靜花園，微風拂過，陽光斑駁。這本書不是那種枯燥的藝術史教材，而更像是一位循循善誘的老師，帶著你一步步走進藝術傢的內心世界，感受他們的情感，理解他們的思想。我常常會一邊閱讀，一邊在網上搜索那些藝術傢們的作品，那種“原來如此”的豁然開朗，是我閱讀過程中最大的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

已收到貨，還沒拆箱，希望質量好吧。

評分☆☆☆☆☆

傢庭也算巛巢湖市馬書巢瞭瞭絲襪美女''評估之情灬滿減xxoo''情緒情人評估down評估之

評分☆☆☆☆☆

講的比較少內容太少一個人就兩頁還都是大圖文字好少

評分☆☆☆☆☆

在京東購物九年多，買過幾韆本圖書，最不滿意的，莫過於近期圖書類的促銷瞭！誇張的是，雙11促銷前竟然全麵大幅提價，能買到的，幾乎都是九幾摺，那麼，所謂促銷還有什麼意義呢？在我看來，這是沒有誠意的錶現，這不應是京東的作風啊！

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

超級棒第二天就送到瞭很便宜好評