更高的精神追求 中国文化与中国美学的传承/北京大学艺术学文丛 [A Higher Spiritual Pursuit： Heritance Of Chinese Culture And Chinese Aesthetics] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶朗 著，王一川 编

图书标签:

• 中国文化
• 中国美学
• 精神追求
• 艺术学
• 哲学
• 传统文化
• 文化传承
• 北京大学
• 美学
• 文化研究

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787519022853

版次：1

商品编码：12029729

包装：平装

丛书名： 北京大学艺术学文丛

外文名称：A Higher Spiritual Pursuit： Heritance Of Chinese Culture And Chinese Aesthetics

开本：16开

出版时间：2016-10

内容简介

　　一个有着高远的精神追求的人，必然相信世界上有一种神圣的价值存在。他们追求人生的这种神圣价值并且在自己的灵魂深处分享这种神圣性。正是这种信念和追求，使他们生发出无限的生命力和创造力，生发出对宇宙人生无限的爱。
　　《更高的精神追求 中国文化与中国美学的传承/北京大学艺术学文丛》囊括了作者近年关于文化、美学、艺术和人文教育的思考。作者认为，要在全社会营造一种精神氛围，引导人们去追求一种有价值、有意义、有情趣的人生，去追求美的神圣性。从这一视角，全书着重探讨了中华文明的精神传统和当代复兴、中国美学的传承和“美在意象”的理论框架，分析和思考了中国古典艺术和当代艺术，强调人文教育和美育的重要性和迫切性。

作者简介

　　叶朗，北京大学哲学系教授、博士生导师，北京大学文化产业研究院院长。同时兼任国务院学位委员会哲学学科评议组成员、教育部高等学校哲学学科教学指导委员会主任委员、中华美学学会副会长兼高校美学研究会会长、北京市哲学会会长、全国政协常委。主要著作有《美在意象》《中国美学史大纲》《胸中之竹》等，主要编著有《现代美学体系》《中国历代美学文库》《中国艺术批评通史》等。

目录

中华文明的开放性和包容性
建设文化强国要注重精神的层面——在中国美术学院的讲演
从四个层面谈中华美学精神
中国传统美学的巨型思想库——《中国历代美学文库》前言与后记
关于加强中国传统艺术研究的建议
传承和弘扬中华美学精神的基础性工程
人文学科新的创造与“接着讲”
中国美学在21世纪如何“接着讲”
美在意象——美学基本原理提要
“意象世界”与现象学
当代学者的历史责任和精神追求
诗重“声情”——关于诗词格律问题的一封信
宋词：最心灵化的艺术
关于加大昆曲抢救和保护力度的几点建议
属于我们的《牡丹亭》
书法形式美直接诉诸人的灵魂
对我国艺术当代发展的两点思考——看潘公凯画展《弥散与生成》
灵魂渴望向高处飞升
不是自己的生命所在的地方就没有真艺术
中国美学对当代设计开拓新的空间的启示
引领全社会重视艺术教育
使大学生具有更高的精神追求
造成一种新的风气——我为什么编一本《文章选读》
“美学散步”沙龙的文化氛围
丰子恺灌溉了几代青少年的心灵世界

《更高的精神追求：中国文化与中国美学的传承》 书籍简介 本书深入探究中国文化与中国美学之间千丝万缕的联系，以及它们如何代代相传，构筑起民族精神的巍峨殿堂。作者以广阔的视野和深刻的洞察力，从历史、哲学、艺术等多个维度，梳理了中国文化精神在不同时代、不同领域的体现，并重点阐释了美学思想在中国文化传承中的核心地位和独特价值。 第一部分：精神的源流——中国文化精神的溯源与演变 本部分将带领读者回溯中国文化精神的源头。从远古的自然崇拜、神话传说，到先秦诸子百家思想的勃兴，特别是儒家、道家、墨家等学派对人生理想、社会秩序、个人修养等方面的深刻论述，都为中华民族的精神气质奠定了基石。作者将重点剖析“天人合一”、“道法自然”、“中庸之道”、“仁爱精神”等核心理念，探讨这些理念如何渗透到社会生活的方方面面，并随着历史的进程不断被阐释、丰富和发展。 文章将追溯中国文化精神从古典走向近代的演变历程，关注佛教、道教等宗教思想对中国人心灵世界的影响，以及在不同朝代，统治阶级的意识形态如何塑造和影响了主流文化精神。同时，也会探讨民间信仰、传统习俗中蕴含的民族精神特质，例如对家族伦理的重视、对祖先的敬畏、对和谐社会的追求等等。通过对这些多元而丰富的精神源流的梳理，勾勒出中国文化精神的宏大图景。 第二部分：美的基因——中国美学思想的形成与发展 美学作为一种对美的本质、审美活动及其规律的哲学思考，在中国文化中占据着举足轻重的地位。本部分将深入挖掘中国美学思想的独特基因。从《诗经》中朴素的审美情趣，到屈原《离骚》中浪漫主义的抒情，再到魏晋风度下的魏晋玄学美学，直至唐宋的诗词歌赋、元曲的通俗绚烂，乃至明清小说的世俗化审美，都展现了中国美学丰富的层次和多样的形态。 本书将重点解读中国美学中的几个核心范畴，例如“意境”、“气韵生动”、“神似”、“留白”等。作者将结合具体的艺术作品，如绘画、书法、园林、建筑、戏曲等，深入浅出地阐释这些美学概念的内涵及其在中国艺术实践中的运用。例如，在山水画中，“意境”如何通过笔墨的皴擦、光影的虚实来营造出超然物外的精神世界；在园林艺术中，“移步换景”、“曲径通幽”如何体现了对自然之美的模仿与创造。 同时，本书还将探讨中国美学思想与哲学思想的紧密联系，特别是道家“道”与“美”的关系，儒家“文质彬彬”的审美追求，以及佛教“色即是空，空即是色”的哲学思辨如何影响了中国艺术家对物质与精神、现象与本质的理解。这种哲学深度赋予了中国美学独特的精神气质，使其超越了纯粹的感官享受，成为一种体悟人生、体悟宇宙的方式。 第三部分：传承的脉络——中国文化与美学的交织与创新 本部分将聚焦于中国文化与中国美学如何在历史的长河中进行传承与发展，以及在现代语境下，它们所面临的挑战与机遇。作者将分析中国文化精神与美学思想是如何通过教育、家庭、社会习俗、宗教仪式、文学艺术等多种途径，代代相传，潜移默化地塑造着中国人的民族性格和审美观念。 本书将探讨在不同历史时期，当外来文化与中国本土文化相遇时，中国文化与美学是如何既保持自身独立性，又能够吸收借鉴，实现创造性转化和创新性发展。例如，佛教传入中国后，是如何与中国本土的哲学思想和艺术形式融合，产生了具有中国特色的佛教艺术。 在近现代，面对西方文化的冲击，中国文化与美学如何进行了深刻的反思与重塑。作者将分析在中国现代化进程中，如何在全球化背景下，重新发现和弘扬中华优秀传统文化的价值，如何在继承传统的基础上，创新中国美学，使其焕发新的生机。这其中，既包括对传统艺术形式的现代演绎，也包括将中国传统美学理念应用于现代设计、现代生活等新兴领域。 本书旨在通过对“更高的精神追求”这一核心主题的深入探讨，揭示中国文化与中国美学并非静止的古董，而是充满活力的生命体。它们在传承中展现出强大的韧性，在创新中焕发出蓬勃的生机。阅读本书，将有助于读者更深刻地理解中华民族的精神内核，感受中国美学独特而永恒的魅力，并思考如何在当下传承与发展这些宝贵的文化遗产，为实现更崇高的精神追求提供滋养与启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独到之处在于，它不仅仅停留在对中国文化与美学现象的表层描述，而是深入挖掘其背后所承载的深层精神追求。作者通过对古典诗词、戏曲、建筑等多种艺术形式的解读，揭示了中国人在漫长的历史进程中，如何通过艺术来表达对宇宙人生的思考，对道德情操的追求，以及对个体精神自由的向往。阅读关于园林艺术的章节时，我体会到了中国古人对于“意境”的极致追求，他们并非仅仅建造供人游憩的场所，而是将自然山水浓缩于方寸之间，创造出蕴含着哲学哲理的生命空间。每一处亭台楼阁、每一条曲径通幽，都经过精心设计，旨在引发观者的联想与体悟。这种“借景抒情”、“移情入景”的手法，是中国美学独有的魅力，它让自然景物成为承载人类情感与思想的载体。此外，书中关于茶道、香道等生活美学的论述，也让我看到了中国人如何在日常生活中融入艺术与哲学，将平凡的物质活动提升到精神修养的层面。这些点滴的积累，构成了中国人独特的精神世界，也构成了我们文化中最宝贵的部分。这本书无疑是一次深刻的精神洗礼，它让我重新认识了我们民族的文化根基，并思考如何在当下依然践行和传承这份宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

阅读《更高的精神追求》的过程，是一次持续的“发现之旅”。我惊讶于作者对于中国文化中“意境”二字如此深刻的解读，并将其贯穿于建筑、绘画、诗歌等多个艺术领域。在我看来，中国的美学，其核心就在于“意境”二字。它不仅仅是技巧的展现，更是情感、哲思与物象的完美融合，是一种“虚实相生”、“情景交融”的艺术境界。书中对宋词的分析，便是一个极好的例证。那些简练的文字，却能勾勒出广阔的天地，抒发深沉的情感，这种“以少胜多”、“言外之意”的艺术手法，正是中国美学“意境”的极致体现。作者没有直接给出结论，而是通过引导性的阐述，让我自己去体会、去感悟。这种“润物细无声”的教学方式，是我非常欣赏的。此外，书中对中国古代文人雅士的生活方式的描绘，也让我看到了他们如何在物质相对贫乏的年代，依然追求精神的富足，如何通过诗书琴画，来安顿自己的灵魂。这本书让我重新审视了“文化”的意义，它并非仅仅是历史的遗物，而是能够滋养我们精神、提升我们境界的一种生命力量。

评分☆☆☆☆☆

《更高的精神追求》这本书，给我带来的，是一种关于“境界”的提升。作者在书中对中国哲学思想的阐述，让我看到了中国人如何通过对“道”的体悟，来追求一种超越世俗的、精神上的自由。尤其是在阅读关于“知足常乐”的思想时，我深刻体会到，真正的幸福并非来自于物质的拥有，而是来自于内心的满足和对当下生活的珍惜。这种哲学观念，与现代社会许多人追求名利的价值取向形成了鲜明的对比，也因此显得尤为宝贵。书中对中国传统绘画的论述，更是让我领略到“意境”的无穷魅力。那种“虚实相生”、“留白”的艺术手法，不仅仅是绘画技巧，更是中国人对待生活、对待世界的态度。它教会我们在有限的空间里创造无限的想象，在看似简单的画面中体悟深刻的哲理。作者的文字功底深厚，语言典雅而富有力量，即使是阅读关于哲学和艺术的论述，也不会感到枯燥乏味，反而能从中获得深刻的启迪。这本书是一次对精神世界的探索，它引导我去思考生命的意义，去追求一种更高层次的精神境界。

评分☆☆☆☆☆

读完《更高的精神追求》这本书，我最大的感受是，它为我打开了一扇通往中国文化深处的大门。作者以一种极为细腻且富有洞察力的笔触，将中国文化与中国美学中那些看似零散的元素，串联成了一个有机而又和谐的整体。在书中关于中国传统服饰的章节，我才真正理解了“衣冠礼仪”背后所蕴含的深刻文化意义。那些精美的刺绣、独特的剪裁，不仅仅是美观的装饰，更是对社会等级、个人品德的体现，是一种无声的语言，传递着中国人的价值观。作者在分析中国书法艺术时，更是让我惊叹于笔墨之间所蕴含的生命力与精神力量。每一个字的结构、每一个笔画的走向，都仿佛诉说着书写者的情感与修养，是“写心”的艺术。这种对细节的关注，以及对背后精神内涵的挖掘，使得这本书具有了极高的学术价值和阅读价值。它让我意识到，中国文化并非是陈旧的、过时的，而是充满着智慧和生命力的，值得我们去深入理解和传承。这本书如同一次精神的洗礼，让我对“美”有了更深的理解，也对中华民族的文化自信有了更强的认同感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，对于我而言，是一种对“根”的探寻。在日益全球化的今天，我们很容易被外来文化所吸引，甚至迷失自己的文化身份。而《更高的精神追求》则像一面镜子，让我有机会重新审视我们脚下的这片土地，重新认识我们民族所创造的辉煌文明。《更高的精神追求》这本书，以一种极其宏大的视野，梳理了中国文化与中国美学的发展脉络，并深入浅出地阐述了其核心精神。作者对中国诗歌的分析，尤其令我着迷。从《诗经》的质朴，到唐诗的浪漫，再到宋词的婉约，每一个时代的诗歌都折射出当时社会的面貌和人们的精神状态。那些优美的文字，不仅仅是文学的瑰宝，更是历史的见证。它们承载着古人的情感、思想和对生活的热爱。书中对中国建筑的解读，同样让我惊叹于中国古人的智慧。那些飞檐斗拱、雕梁画栋，不仅仅是精湛的工艺，更是中国人对于宇宙、对于天地的理解的物化体现。它蕴含着阴阳五行的哲学思想，追求着与自然的和谐共生。这本书让我明白，文化传承并非是单向的接受，而是需要我们去理解、去消化、去创新，让这份宝贵的精神财富在新的时代焕发新的生机。

评分☆☆☆☆☆

《更高的精神追求》这本书，给我最大的感受是，它提供了一种看待中国文化与中国美学的全新视角。作者并非局限于传统的学术范畴，而是将这些古老的智慧与现代人的精神困境相结合，展现出其强大的生命力与现实意义。在探讨中国哲学关于“无为”的思想时，我从中看到了应对现代社会过度焦虑的良方。那种顺应自然、不强求的智慧，并非是消极避世，而是强调在了解事物规律的基础上，以一种更轻松、更有效的方式去行事。这种“以柔克刚”、“以静制动”的哲学智慧，在人际交往、工作处理等多个方面都具有指导意义。书中对中国戏曲艺术的解读，更是让我看到了中国人在艺术中对人性复杂性的深刻洞察。那些生旦净丑的脸谱背后，所承载的不仅仅是简单的善恶之分，更是对人情世故、命运无常的深刻反思。作者的文字极富感染力，让我仿佛能够听到那些悠扬的唱腔，感受到那些跌宕起伏的剧情，并从中体悟到中国人对于生命悲欢离合的独特理解。这本书是一次深刻的精神对话，它让我重新认识了我们民族文化的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《更高的精神追求》这本书，对我来说，是一次关于“慢下来”的启迪。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们常常会感到疲惫与迷失。而这本书，就像一股清流，引导我放慢脚步，去品味那些被我们忽略的、却又无比珍贵的东西。作者对中国传统哲学中的“静”与“定”的阐述，尤其令我印象深刻。在喧嚣的世界里，如何寻觅内心的宁静，如何保持精神的稳定，是许多人都在探索的课题。书中将这种精神境界与中国山水园林的意境相融合，让我看到了中国人如何通过与自然的亲近，通过对艺术的体悟，来达到内心的平和。我尤其喜欢书中关于茶道的描写，那种“一期一会”的精神，让我意识到珍惜当下，用一颗虔诚的心去对待生命中的每一个瞬间。这不仅仅是一种饮茶的仪式，更是一种对生活态度、对人际关系的深刻理解。这本书让我反思，我们所谓的“追求”，是否总是指向外部的成就，而忽略了内在的精神丰盈？它引导我将目光转向内心，去探索那种不被外界纷扰的、持久的精神力量。

评分☆☆☆☆☆

《更高的精神追求》这本书，从一个非常独特的角度切入，探讨了中国文化与中国美学在当代社会的传承问题。作者并非简单地罗列中国传统文化的符号，而是试图去解析这些文化符号背后所蕴含的精神内核，以及它们如何与我们当下个体的精神需求产生连接。在阅读关于中国哲学思想的部分时，我被老子“道法自然”的智慧深深吸引。这种顺应自然、不强求的哲学态度，在现代社会快节奏、高压力的环境下，显得尤为珍贵。它教导我们要学会与自然和谐相处，减少不必要的焦虑与挣扎，从而获得内心的平静与安宁。而书中对中国传统节日背后文化意蕴的解读，也让我对那些熟悉的仪式有了更深的理解。那些关于团圆、感恩、祈福的传统，不仅仅是形式上的遵循，更是对人伦亲情、社会和谐的深刻体现。作者用极具文学性的语言，将这些文化内涵娓娓道来，让我仿佛重新体验了一次那些古老节日的庄重与温馨。这本书的价值在于，它让我们看到，中国文化的传承并非是对过去的简单复制，而是一种活态的、有生命力的延续，它需要我们去理解、去消化、去创新，使其在新的时代背景下焕发新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《更高的精神追求》如同一个知识的宝库，在我翻阅的每一页都给予我深深的触动。它不仅仅是关于中国文化和中国美学的梳理，更是一种对生命意义和精神境界的探索。作者以一种极其细腻和富有洞察力的笔触，将那些看似遥远的历史遗迹、古老艺术品，以及那些流传千古的哲学思想，都鲜活地呈现在读者面前。读到关于中国山水画的章节时，我仿佛置身于那烟波浩渺的江河湖海之间，感受到艺术家们如何将自然之美与内心之境融为一体，那种“天人合一”的哲学理念，在笔墨的挥洒之间得到了最生动的诠释。而那些关于书法艺术的论述，更是让我惊叹于笔画之中蕴含的生命力与精神气韵，每一个字的起承转合，都仿佛在诉说着书写者的心境与修养。这本书让我意识到，中国文化并非仅仅是历史的陈迹，而是一种鲜活的存在，一种可以贯穿于我们日常生活的精神指引。它引导我去审视自己的内心，去追求一种更高层次的精神满足，而不是被物质的浮华所迷惑。这本书的语言风格典雅而富有感染力，即便是初次接触这些文化概念的读者，也能被作者的热情和深刻所吸引，一步步走进中国文化那博大精深的殿堂。它让我对“美”有了更深的理解，那是一种超越了视觉的、触觉的，甚至是听觉的，而是一种直达心灵深处的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种沉浸式的文化体验，仿佛置身于一个古老而又充满活力的精神世界。作者在论述中国绘画的“留白”艺术时，其阐释之深刻，让我拍案叫绝。那种“言有尽而意无穷”的东方智慧，通过画面上的空白，将观者的想象力无限延伸，创造出比实描更丰富的意境。这种艺术手法，不仅仅是中国画的特色，更是贯穿于中国哲学、文学等各个领域的一种思维方式。它教会我们，在表达中有所保留，在追求中懂得适可而止，从而达到一种更高级的精神境界。书中对中国音乐的探讨，同样让我受益匪浅。那些悠扬的旋律，不仅仅是悦耳的音符组合，更是中国古人情感的抒发，是他们对自然、对人生体验的凝练。从《高山流水》的知音难觅，到《渔舟唱晚》的悠然自得，每一首乐曲都蕴含着丰富的情感信息，需要我们用心去聆听，去体会。这本书让我明白，中国的美学并非是冷冰冰的理论，而是与我们的情感、与我们的生命体验息息相关的。它是一种能够触动我们灵魂深处的艺术，一种能够引导我们走向更高精神追求的实践。