墨點 曆代經典名畫高清本·國畫技法入門教程:山水精選 下

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墨點美術 著
圖書標籤:
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齣版社: 浙江人民美術齣版社
ISBN:9787534054839
版次:1
商品編碼:12034913
品牌:墨點
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2017-01-01
用紙:銅版紙

具體描述

産品特色

編輯推薦

  1、國畫學習從入門到提高的必備臨本;

  2、高清圖片,真實還原,清晰可辨;

  3、圖文結閤,幫助欣賞,明晰畫理;

  4、精選分冊,曆代經典,有工有寫;

  5、平攤設計,便於翻閱,物美價廉。


內容簡介

  1.內容:

  曆代經典名畫高清本係列叢書,一共10冊。分彆為《菊花精選》、《小品精選》、《花鳥精選》、《山水精選.上》、《山水精選.下》、《荷花精選 》、《牡丹精選》、《梅花精選》、《蘭花精選》、《竹子精選》。每冊書按題材、年代進行分類,精選從宋元時期到近現代經典名畫,對部分部分經典作品進行瞭技法解析和畫麵解讀。

  2.意義:

  曆代經典名畫高清本係列叢書,既籠統的收錄瞭中國曆代經典名畫,又對部分經典作品進行瞭解析和評述,為中國畫初學者學習名作提供參考。


內頁插圖

前言/序言


中國山水畫的韆年傳承與現代演進 中國山水畫,一門以自然風光為描摹對象,寄托畫傢情思,蘊含哲學意境的傳統畫種,承載著中華民族數韆年的文化積澱與審美追求。從遠古的岩畫符號,到魏晉的青綠山水,再到唐宋的雄渾壯闊,元明的文人寫意,明清的筆墨變幻,直至近代與現代的多元融閤,山水畫始終與時代共振,與文化同行,展現齣勃勃生機。 一、 溯源:山水畫的萌芽與早期發展 山水畫的起源可以追溯到史前時代,早期岩畫中的山巒、河流、樹木等意象,已顯露齣對自然景象的初步關注。至春鞦戰國時期,隨著哲學思想的勃興,特彆是道傢“道法自然”思想的興起,人們開始更加深入地體察自然,並將其融入藝術創作。盡管這一時期尚未齣現獨立意義上的山水畫,但人物畫中的背景描繪已初具山水之象。 真正的山水畫獨立並繁榮,始於魏晉南北朝。此時,佛教傳入,帶來瞭對“淨土”的想象,也促進瞭對理想山水的描繪。顧愷之的《洛神賦圖》等作品中,雖以人物為主,但其背景的描繪已展現齣對山川景物的關注。這一時期,對山水進行“骨法”描繪的觀念逐漸形成,畫傢開始注重山石的結構和體勢。 二、 鼎盛:唐宋山水畫的輝煌 唐代是中國山水畫的第一個高峰。李思訓、李昭道的金碧山水,以其富麗堂皇的色彩和嚴謹的構圖,展現齣盛唐的氣象。而王維則開啓瞭文人畫的山水之路,他將詩、書、畫融為一體,注重筆墨情趣,崇尚水墨寫意,其“詩中有畫,畫中有詩”的藝術理念,對後世影響深遠。這一時期,山水畫開始關注山川的壯麗與雄渾,展現齣宏大的氣魄。 宋代是中國山水畫的黃金時代。帝王對藝術的重視,文人階層的興起,以及哲學思想的深化,共同推動瞭山水畫的發展。宋代山水畫呈現齣多元化的風格: 全景山水: 以範寬、郭熙為代錶,他們創作齣氣勢磅礴、意境深遠的巨幅山水畫,錶現自然的宏偉與深邃。範寬的《溪山行旅圖》以其巍峨的山巒、奔騰的溪流,展現齣大自然的雄渾力量;郭熙在《林泉高緻》中提齣的“山之精神”,強調對自然本質的體察。 文人山水: 以米芾、米萬鍾父子為代錶,他們突破瞭傳統的勾勒填色,追求筆墨的韻味和寫意的精神,創造齣“米點山水”,以濕潤的筆墨錶現雲山煙樹的迷濛景象。 院體山水: 宮廷畫院匯聚瞭大量優秀的畫傢,他們繼承唐代傳統,注重寫實,構圖嚴謹,色彩豐富,如趙令穰的《鞦塘歸棹圖》。 院外山水: 除宮廷畫院外,民間和文人畫壇也湧現齣許多傑齣的山水畫傢,他們的作品風格各異,共同豐富瞭宋代山水畫的麵貌。 宋代山水畫不僅在技法上取得瞭巨大成就,更在哲學思想上達到瞭新的高度。畫傢們將道傢、佛傢思想融入山水畫創作,追求“天人閤一”的境界,通過描繪自然,錶達對宇宙人生、社會倫理的思考。 三、 轉型:元明清山水畫的創新與發展 元代,濛古族入主中原,漢族文人畫傢麵臨政治環境的變化,藝術創作更加注重個人情感的抒發和個性的錶達。趙孟頫提倡“古意”,復興唐宋傳統,並在此基礎上進行創新,開創瞭元代青綠山水的“寫意”新風。黃公望的《富春山居圖》更是元代文人山水畫的巔峰之作,其筆墨蒼潤,意境悠遠,被後世譽為“畫中蘭亭”。其他如吳鎮、倪瓚等,也以其獨特的筆墨語言和審美情趣,共同構建瞭元代山水畫的獨特風貌。 明代,山水畫在元代的基礎上進一步發展,並呈現齣更加多元化的趨勢。 浙派: 以戴進為代錶,繼承元代院體畫傳統,筆墨雄健,氣勢磅礴,但有時略顯粗獷。 吳門畫派: 以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶,他們受元代文人畫影響,筆墨秀潤,意境雅逸,尤以瀋周的“粗瀋”和文徵明的“細瀋”風格最為突齣,成為明代文人山水畫的主流。 鬆江派: 以董其昌為代錶,他提齣瞭“南北宗論”,強調“文人畫”的純粹性和筆墨的重要性,對後世山水畫理論産生瞭深遠影響。董其昌本人也善於創作,其山水畫構圖新穎,筆墨清雅。 清代,山水畫在繼承前代傳統的同時,也齣現瞭新的發展。 “四王”: 王時敏、王鑒、王翬、王原祁,他們師承董其昌,以摹古為宗旨,強調筆墨的法度,追求“元氣淋灕”的境界。雖然被批評為“摹古”,但他們精湛的筆墨功力和對傳統韻味的把握,依然在中國山水畫史上占有重要地位。 “揚州八怪”: 如金農、鄭燮(鄭闆橋)等,他們衝破陳規,風格奔放,不拘一格,將山水畫與個人性情、社會現實相結閤,展現齣獨特的藝術魅力。鄭燮的“墨竹”雖然不是純粹的山水畫,但其竹石的畫法中蘊含著山水的精神。 其他畫傢: 如髡殘、石濤等,他們既有對傳統的繼承,又有強烈的個人創新,石濤更是提齣瞭“搜盡奇峰打草稿”的創作理念,強調寫生和對自然精神的把握,其作品具有強烈的個性和時代感。 四、 傳承與創新:近現代中國山水畫的探索 進入近現代,隨著西方藝術思潮的湧入,中國山水畫也麵臨著前所未有的挑戰和機遇。 繼承傳統: 許多老一輩畫傢,如黃賓虹、齊白石等,在繼承傳統山水畫精髓的基礎上,融入瞭自己獨特的藝術語言。黃賓虹一生緻力於“黑、滿、濃、淡”的筆墨探索,以其“黑賓虹”和“渾厚華滋”的風格,將中國山水畫的筆墨意蘊推嚮瞭新的高峰。齊白石的山水畫雖受陳老蓮等影響,但其樸拙的筆墨和對生活的熱愛,賦予瞭山水畫新的生命力。 融閤中西: 也有許多畫傢積極吸收西方繪畫的造型、色彩、透視等技法,並將其與中國山水畫的筆墨意境相結閤,探索新的錶現形式。如傅抱石,他的山水畫既有傳統山水的意境,又充滿瞭動感和力量,其“抱石皴”獨具特色。李可染則強調“寫生”,將寫生與寫意相結閤,創造齣雄渾厚重的山水畫風格。 時代精神的體現: 現代山水畫更是融入瞭時代發展的印記,描繪新中國的建設景象,錶現新時代的精神風貌。如關山月的《江山如此多嬌》,以其宏大的構圖和鮮明的時代感,成為新中國山水畫的代錶作之一。 五、 山水畫的當代意義與發展趨勢 當代中國山水畫,在繼承和創新中繼續前行。 觀念的拓展: 當代山水畫傢的創作視野更加開闊,他們不僅關注自然山水,也關注都市景觀、人文景觀,甚至抽象概念。山水畫的內涵不斷拓展,從單純的自然描繪,上升到對人生、社會、文化的哲學思考。 技法的多樣化: 筆墨技法更加靈活多樣,傳統的皴法、點法、染法在當代得到新的發展和運用。同時,許多藝術傢也在嘗試新的材料和媒介,如水彩、油畫、綜閤材料等,為山水畫的錶達提供瞭更多可能性。 市場與學術的博弈: 當代山水畫在市場和學術層麵都呈現齣活躍的態勢。既有對傳統經典風格的傳承和推崇,也有對創新探索的鼓勵和支持。 文化自信的體現: 在全球化背景下,中國山水畫作為中華優秀傳統文化的代錶,其獨特的審美價值和人文精神,正在被越來越多的人所認識和珍視。當代山水畫的創作,也承載著重塑中華文化自信的使命。 總而言之,中國山水畫是一門源遠流長、博大精深的藝術。它不僅是對自然景物的描繪,更是畫傢心靈的寫照,是中華民族哲學思想和審美情趣的集中體現。從古代的筆墨意趣到現代的多元探索,山水畫始終保持著旺盛的生命力,不斷煥發齣新的光彩。每一代畫傢的努力,都為這門古老的藝術注入瞭新的活力,使其得以在曆史的長河中生生不息,並繼續嚮未來拓展其無限的可能性。

用戶評價

評分

在技法講解的深度上,這本書做得非常到位,特彆是對“點景”的描繪。很多人在畫山水畫時,容易忽視畫麵中的點景,比如人物、舟橋、房屋等等。但實際上,這些小小的點景,卻是整個畫麵畫龍點睛之筆,它們不僅能夠豐富畫麵內容,更能襯托齣山水景物的宏偉壯闊,並賦予畫麵故事性和生命力。我以前畫畫,也常常覺得畫麵空蕩蕩的,總想填補一些東西,但又不知道如何下筆。這本書裏,詳細地講解瞭如何繪製不同的人物姿態,如何勾勒各種橋梁的結構,如何錶現房屋的透視。作者還強調瞭點景與整體山水景物的協調性,比如,人物的大小、朝嚮,房屋的風格,都要與所處的環境相呼應,纔能讓畫麵顯得自然和諧。我嘗試著在自己的畫作中加入一些點景,比如畫一兩個登山的人物,或者一條橫跨溪流的小橋,頓時覺得畫麵生動瞭不少,也更有意境瞭。

評分

這本書對“畫論”的引用和解讀,也為我打開瞭新的視野。我之前對中國畫論瞭解不多,覺得有些晦澀難懂。但這本書通過結閤具體的畫作和技法,對畫論進行瞭生動的闡釋,讓我能夠更好地理解那些古代大師的思想精髓。比如,關於“外師造化,中得心源”的論述,讓我明白瞭我不能僅僅依賴於書本上的技巧,更要深入大自然去觀察和體驗,纔能真正地掌握繪畫的精髓。還有關於“氣韻生動”的講解,讓我認識到繪畫不僅僅是技法的堆砌,更重要的是畫傢內在的情感和精神的錶達。這些理論上的指導,與實踐中的練習相結閤,讓我對繪畫的認識有瞭質的飛躍。我開始更加注重觀察自然,感受自然,並將這些感悟融入到我的畫作中。

評分

這本書對“設色”的闡述,也給瞭我很大的啓發,讓我認識到色彩在山水畫中的重要性。我一直以為國畫主要依靠墨色來錶現,對設色的運用比較生疏。看瞭書裏關於設色的講解,纔明白原來一幅好的山水畫,色彩的運用能夠極大地增強畫麵的錶現力和感染力。作者詳細介紹瞭不同顔料的特性,以及它們在山水畫中的常用技法。比如,如何用淡彩來錶現晨霧彌漫的山景,如何用重彩來描繪鞦季層林盡染的色彩。我還學會瞭如何根據不同的季節、不同的時間,來選擇和搭配色彩,讓畫麵呈現齣不同的氛圍和情感。我尤其喜歡書裏關於“烘染”的講解,這種技法能夠讓色彩更加柔和自然,過渡更加細膩,從而增強畫麵的層次感和空間感。我開始嘗試著用色來錶現我心中的山水,不再是簡單的塗抹,而是有意識地去運用色彩來傳達情感和意境。

評分

這本書在講解山水畫的筆法時,也給瞭我很大的啓發。我以前畫山石,總是用一種固定的筆觸,顯得非常單調。看瞭書裏關於“用筆”的詳細講解,纔知道原來山水畫的筆法是如此豐富多樣。從勾勒的綫條,到皴擦的墨跡,再到點苔的用筆,每一種筆法都有其特定的作用和錶現力。作者通過大量的範例,清晰地展示瞭不同筆法的運用效果。比如,勾勒山石輪廓時,有的綫條遒勁有力,有的則婉轉流暢,這直接影響著山石的形態和性格。而皴擦則更能錶現山石的立體感和質感,不同的皴法,如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等等,都能夠賦予山石不同的視覺效果。我開始有意識地去模仿和練習這些筆法,用不同的筆觸去錶現不同質感的石頭,用不同的綫條去勾勒山巒的走勢。一開始會覺得有些生澀,但堅持下去,慢慢地就找到瞭感覺。我發現,掌握瞭多種筆法,就像是擁有瞭更豐富的語言,可以更精準地錶達自己對山水的理解和感受。

評分

總而言之,這本書不僅僅是一本畫冊,更是一本集欣賞、學習、實踐於一體的國畫入門教程。它以豐富的名畫高清復製品為基礎,輔以深入淺齣的技法講解,為我這樣的初學者提供瞭係統而全麵的指導。我從中學到瞭構圖的章法,筆法的精妙,色彩的運用,意境的營造,以及理論的指導,讓我對山水畫有瞭更深刻的理解和認識。每一次翻開這本書,都能從中獲得新的靈感和收獲。它就像一位循循善誘的老師,引領我一步步走進國畫的殿堂。我非常慶幸能夠擁有這樣一本高質量的圖書,它不僅豐富瞭我的藝術視野,也點燃瞭我對中國傳統繪畫藝術的熱情。我將會繼續深入研習這本書,並將其中的知識和技巧運用到我的繪畫實踐中,不斷提升自己的藝術水平。

評分

關於“題材選擇”和“構思立意”的講解,也讓我受益匪淺。我以前畫畫,常常是看到什麼就畫什麼,缺乏明確的主題和構思。這本書則強調瞭明確的立意對於一幅畫的重要性,以及如何根據不同的題材來選擇閤適的錶現手法。作者通過分析曆代名傢的作品,展示瞭不同題材如山、水、鬆、竹、梅、蘭、菊等各自的繪畫特點和錶現要點。我開始在動筆之前,先思考自己想要錶達什麼,想要通過這幅畫傳遞什麼樣的情感或意境。我嘗試著去創作一係列關於“山中隱居”的主題畫作,從不同的角度和意境來錶現隱士的清高和自然的寜靜。這個過程讓我更加專注,也讓我的畫作更有深度和故事性。

評分

對於“意境”的營造,這本書的講解可以說是我見過的最深入淺齣的。我一直覺得自己的畫雖然有形,但總感覺缺少一種“神韻”,一種能夠打動人心的力量。看瞭書裏關於“意境”的論述,纔明白原來“意境”並非憑空而來,而是通過構圖、筆墨、設色等多種元素的巧妙結閤,纔能最終呈現齣來。作者分析瞭曆代名傢是如何通過“形似”來“神似”,如何將主觀情感融入客觀景物之中。我印象特彆深刻的是書中關於“留白”和“虛實”的辯證關係,以及如何通過這些手法來引發觀者的想象,讓畫麵擁有無限的空間感和聯想力。我開始在創作時,更加注重畫麵的整體氛圍,嘗試著去捕捉和錶達自己對自然的獨特感受,而不是僅僅停留在對景物形態的描摹上。這個過程是一個不斷探索和提升的過程,也是我學習國畫中最有意義的一部分。

評分

教程部分,尤其是關於山水畫構圖的講解,真是解瞭我多年的睏惑。我一直覺得自己的畫總是“散”,沒有一個中心,沒有一個主次分明的感覺。看瞭書裏關於“經營位置”的論述,纔明白原來構圖並不是隨心所欲的,而是有著嚴謹的章法。作者通過分析曆代名畫的構圖,講解瞭如何運用“虛實相生”、“主次分明”、“遠近疏密”等原則來構建畫麵。我特彆喜歡書中關於“留白”的講解,原來那不僅僅是空白,而是畫麵的一部分,是引導觀者視綫,烘托主題,製造意境的重要手段。我嘗試著按照書中的方法來構思自己的山水畫,不再是想到哪畫到哪,而是先在腦海中構建一個框架,確定好山、水、樹、石的位置,以及它們之間的相互關係。這樣做的好處是,畫麵一下子就有瞭重點,有瞭層次,不再是雜亂無章的一堆景物。我還嘗試運用書中提到的“藉景”、“移景”的手法,將不同畫作中的優秀元素巧妙地融閤在一起,創造齣屬於自己的獨特畫麵。這個過程就像是在玩一場高智商的拼圖遊戲,既考驗觀察力,也考驗創造力。

評分

這本書的裝幀設計和紙張選擇,也讓我覺得非常用心。作為一本高清的畫冊和教程,印刷質量是至關重要的。我驚喜地發現,書中對名畫的復製非常精細,色彩還原度很高,即使是細微的筆觸和墨色的變化,也能清晰地展現齣來。這使得我在欣賞名畫時,仿佛真的置身於博物館之中,能夠近距離地感受到原作的魅力。同時,書中的紙張也很有質感,不僅觸感舒適,而且不容易反光,這對於臨摹和學習非常有幫助。我經常會把書放在畫案上,一邊看著畫作,一邊練習,這種良好的閱讀體驗,極大地提升瞭我學習的效率和樂趣。一本好的書,不僅在於內容,也在於它呈現內容的載體。

評分

這本書的畫冊部分,就是那些精選的山水名畫高清復製品,給我的感覺就像是穿越迴瞭古代,置身於那些文人墨客揮灑筆墨的時代。我尤其喜歡宋代山水畫,那種工整細膩、氣韻生動的風格,簡直是一種視覺的享受。比如,書中收錄的那幅《韆裏江山圖》,即便是在高清的印刷下,依然能感受到它磅礴的氣勢和精妙的筆觸。那些層巒疊嶂的山峰,蜿蜒流淌的江河,點綴其間的亭颱樓閣,無不展現齣畫傢非凡的構圖能力和對自然景物的細緻觀察。我反復翻看,試圖從那些墨跡的濃淡、綫條的粗細中,去揣摩畫傢的心境,去理解古人是如何用寥寥數筆勾勒齣如此壯麗的山河。即使不看後麵的教程,單是欣賞這些名傢之作,也足以讓人受益匪淺。我甚至會拿齣自己的畫筆,對著書中的畫作臨摹,雖然技藝拙劣,但每一次臨摹,都能從中發現新的細節,學到新的筆法。比如,觀察山石的皴法,是斧劈皴還是披麻皴,不同的皴法又如何錶現齣不同的肌理和質感,這些都是在實踐中慢慢體會齣來的。這本書提供瞭一個絕佳的平颱,讓我能夠近距離接觸這些國之瑰寶,也激發瞭我學習國畫的熱情。

評分

京東圖書正版超值,印刷清晰質量好,價格實惠性價比高,售後服務做的好,買的放心!京東快遞人員服務好,態度熱情,非常滿意!

評分

圖片清晰,印刷精緻

評分

書開本比較大,印刷也比較清晰,彩色印刷,銅版紙,裝幀比較方便,很不錯,經濟實惠。

評分

不錯

評分

大開本,印刷清晰。孩子喜歡。適閤學習臨摹。贊京東!

評分

用來欣賞的,有些真心不錯

評分

山水畫精美絕倫,中國獨有的藝術。

評分

服務態度好,送貨快。??????

評分

印刷質量非常不錯。精選的國畫很有年代感藝術感十足。紙張也很有幾度。感謝京東小哥很晚瞭也送來瞭感謝。一切晚好。。

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