【中商原版】故宫营造 港台原版 单士元 三联书店(香港)有限公司 建筑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 故宫
• 营造
• 建筑
• 单士元
• 三联书店(香港)
• 港台原版
• 中商原版
• 历史
• 文化
• 艺术

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 三聯書店(香港)有限公司

ISBN：9789620440403

商品编码：12035932400

故宮營造

出版日期    2017年03月

語言版本    中文(繁)

頁數    264 頁

版次    第     1 版

裝幀    平裝

作者    單士元

出版社    三聯書店(香港)有限公司

ISBN    9789620440403

分類    藝術及音樂 > 建築藝術 > 中國建築藝術

探寻匠心与历史的瑰宝：精选建筑与文化典籍导览 本书系对建筑艺术、历史传承及文化精粹的深度探索与梳理，旨在为读者呈现一系列与【中商原版】故宫营造 港台原版 单士元 三联书店(香港)有限公司 建筑 一书主题不相干的、却同样具有学术价值和审美趣味的重量级著作。我们将目光投向更广阔的建筑史境域，跨越地域与时代的限制，聚焦于人类文明进程中那些同样令人震撼的建造奇迹、设计哲学以及相关的文化土壤。 第一部分：西方古典建筑的永恒回响——从帕拉第奥到包豪斯 本导览的第一部分，我们将集中介绍几部聚焦于西方建筑史核心阶段的经典作品，它们与东方宫殿营造的特定语境截然不同，却同样是建筑史不可或缺的篇章。 1. 《建筑的永恒之道：从古代到文艺复兴的经典形式解析》 这部著作深入剖析了古希腊、古罗马建筑的严谨比例与和谐韵律。它细致考察了多立克、爱奥尼克、科林斯三大柱式的结构逻辑，阐释了神庙、剧场、公共浴场等建筑类型的功能性与象征意义。书中特别强调了维特鲁威的建筑“三要素”——实用、坚固、美观——在早期西方建筑实践中的体现。随后，它将视角转向文艺复兴时期，重点介绍了阿尔伯蒂和布鲁涅莱斯基如何重新发掘并系统化古典语汇，通过数学化的空间组织，重建了以人为尺度的和谐世界。全书辅以大量精细的平面图、立面图与剖面图，清晰地展示了古典秩序的内在机制。 2. 《安德烈·帕拉第奥的建筑四书及其影响研究》 本书聚焦于文艺复兴晚期威尼斯画派的巨匠帕拉第奥。它不仅仅是对其存世作品（如维琴察的巴西利卡、各类别墅）的简单图录，更是一部关于设计方法论的经典文献解读。通过对《四书》（I quattro libri dell'architettura）的逐篇梳理，读者可以领略帕拉第奥如何将古罗马的理想建筑概念，结合意大利北部的气候与文化需求，发展出一套既符合古典规范又富于地方特色的“帕拉第奥主义”风格。该书详尽分析了其住宅设计中对轴线对称、前廊处理和体量组合的独到见解，并追溯了其思想如何在十七、十八世纪的英格兰和美洲殖民地建筑中引发的深远回响，形成了标志性的“乔治王朝风格”和“美国联邦风格”。 3. 《包豪斯：功能、形式与社会理想的交汇点》 转向二十世纪，本书将焦点置于德国魏玛和德绍的“包豪斯”艺术与设计学院。此书超越了对包豪斯建筑实体的单纯描绘，它旨在揭示这场设计运动背后的社会思潮与乌托邦理想。书中详尽梳理了格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等大师如何致力于消除艺术与工艺的界限，主张“形式追随功能”的原则，并利用钢筋混凝土、玻璃幕墙等新材料，创造出服务于大众、标准化、高效能的现代建筑范式。对于学习建筑结构和现代主义美学的研究者而言，本书是理解20世纪建筑语言形成的关键文本。 第二部分：东方异域的建筑哲学——聚焦日本与伊斯兰世界 为了与故宫营造的特定历史文化背景形成对照，本导览的第二部分将目光投向亚洲及中东地区，探讨其迥异的建筑哲学与材料运用。 4. 《日本传统木构：从神社到茶室的“间”之美学》 此书探讨了日本建筑中一个核心且难以翻译的概念——“间”（Ma）。它探讨了日式建筑如何通过灵活的隔扇（Fusuma）和障子（Shoji）来定义和调节空间，实现室内外环境的流动性与模糊性。内容重点在于对“稀疏”（Wabi-Sabi）审美观在建筑空间中的体现，例如对未经雕琢的自然材料（如原木、竹子、土墙）的偏爱，以及对光影变化的精妙捕捉。书中对伊势神宫的式年迁宫制度、传统町屋（Machiya）的空间布局，以及茶室的极简主义进行了深入的田野调查和理论阐释，这与中国皇家建筑的宏大叙事和等级森严形成了鲜明对比。 5. 《伊斯兰几何：清真寺与宫殿中的宇宙秩序》 本书聚焦于从北非到中亚的伊斯兰建筑传统。它深入分析了宗教信仰如何塑造了建筑形式，特别是对人像雕塑的规避如何促成了高度复杂的几何图案、植物纹饰（Arabesque）和书法装饰艺术的繁荣。重点章节详述了拱顶技术的演变（如穆卡纳斯/蜂巢拱顶），以及庭院、水景在营造清凉、冥想氛围中的作用。书中通过对萨马尔罕帖木儿王朝的陵寝、西班牙的阿尔罕布拉宫等实例的分析，揭示了伊斯兰建筑对空间连续性、光影反射以及视觉深度营造的极致追求。 第三部分：工程技术与材料科学的跨界研究 最后一部分，我们将介绍几部侧重于建筑工程技术、结构力学以及材料科学的著作，它们提供了对任何建筑类型（包括故宫营造）得以实现的技术基础的理解。 6. 《古代与中世纪的石材工程与结构力学》 这部技术史著作详细回顾了人类文明史上巨石建造的挑战与解决方案。它不侧重于美学，而是聚焦于结构安全。书中详细阐述了罗马人如何精确计算拱券的拱顶石受力点，以及中世纪石匠如何利用飞扶壁（Flying Buttresses）来平衡哥特式大教堂侧墙的巨大推力。内容涉及采石技术、石块的切割与运输、以及砂浆配方的演变，为理解在缺乏现代计算工具的情况下，古代工匠如何实现长期稳定结构的工程智慧提供了详实的参考。 7. 《当代建筑中的可持续性与仿生设计原理》 作为对传统建造技术的现代补充，本书探讨了二十一世纪建筑设计的核心议题——环境责任与技术创新。它系统介绍了绿色建筑认证标准（如LEED），分析了如何通过被动式设计（如自然通风、遮阳系统）来优化能耗。此外，书中还引入了仿生学在建筑设计中的应用，探讨了如何从自然界中获取灵感，设计出既节能又具有高度适应性的新型结构和表皮系统，这标志着建筑工程学已进入一个全新的、对地球生态负责的时代。 通过以上对西方古典秩序、东方哲学空间、伊斯兰几何艺术以及核心工程技术的跨领域介绍，读者将获得一个全面而多元的建筑知识体系，完全独立于特定中国明清宫殿营造的范畴之外，丰富对人类建造活动的整体认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版背景和它所代表的文化传承意义，也值得称赞。能由三联书店（香港）有限公司这样的机构来出版港台原版，本身就说明了其学术价值的认可度。在信息碎片化严重的今天，能看到这样一本汇集了大量考证和研究成果的集大成之作，实属不易。它不仅仅是一本建筑图录，更像是一个时代的文化档案，记录了我们民族在建筑美学和工程技术上的巅峰成就。我感觉，通过阅读它，我不仅是在了解一座宫殿，更是在重温一段辉煌的历史记忆，这对于建立文化自信，有着不可替代的作用。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我尚未完全消化其中的所有专业术语，但即便只是停留在对整体结构和布局的初步认知上，这本书也已经展现出无与伦比的价值。它不是那种看完就束之高阁的书，更像是案头必备的参考工具书。我猜想，未来无论涉及到中国古典园林、传统木结构还是宫廷礼制的研究，这本书都会被频繁地翻阅，它的每一个章节、每一张图解，都可能成为解开某个历史疑惑的关键线索。这种扎实、耐读的特质，是判断一本好书的黄金标准，它能经受住时间的考验，不断地提供新的思考维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太讲究了，从封面到内页的纸张选择，都透露着一种沉稳的格调。我尤其欣赏它在细节上的打磨，比如字体的排布和插图的引入方式，都非常考究，让人在阅读时有一种沉浸其中的美学享受。虽然我还没来得及深入研究其中的建筑理论，但光是翻阅那些精美的图版，就已经能感受到它背后所蕴含的深厚文化底蕴。那些线条的勾勒、光影的捕捉，无不体现出制作者对故宫建筑艺术的尊重与热爱。这绝不是那种流水线生产出来的普通读物，它更像是一件精心制作的艺术品，值得放在书架上细细品味，时不时拿出来翻阅一番，感受那份历史的厚重感与匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量之大，光是捧在手里就能感受到其分量，这无疑预示着内容的广度和深度。我注意到它似乎采取了一种非常系统的梳理方式，试图从宏观的格局到微观的构件，全方位地剖析故宫的营造技术与美学思想。这种严谨的治学态度，对于真正想钻研古代宫殿建筑的人来说，简直是如获至宝。我期待能从中一窥昔日工匠们如何解决那些看似不可能完成的工程难题，比如那宏伟的屋顶是如何承重，那些繁复的彩画又是如何经久不衰。它仿佛提供了一把钥匙，让我能透过现代的视角，去触摸和理解那个时代工匠们的智慧与汗水，这种跨越时空的对话感，实在令人着迷。

评分☆☆☆☆☆

初翻几页，我就被作者那种近乎痴迷的文字叙述风格所吸引。他不是干巴巴地罗列数据和规范，而是用一种充满画面感的语言，将那些冰冷的砖石木料赋予了生命和故事。我仿佛能听到工匠们在工地上的吆喝声，看到他们如何一块块地挑选材料、精准地切割榫卯。这种叙事的力量，极大地降低了专业知识的门槛，让一个非科班出身的普通爱好者也能轻松地进入故宫的建造世界。它成功地将技术性强的内容，转化成了一场引人入胜的文化探索之旅，让人对这份建筑遗产产生更深层次的情感联结，而不是仅仅停留在表面的赞叹。