摄影大师森山大道深度自述创作 過去是新鮮的，未來是令人懷念的 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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森山大道 著，廖慧淑，賴庭筠 译

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店铺： 艺力图书专营店

出版社： 原點出版

ISBN：9789865657918

商品编码：12202898612

页数：512

  

呼應時間感的設計，台版書籍設計獲森山大道認可

30-60歲．森山大道攝影生涯關鍵的30年

奠定創作之路精華的對話&自述

率直的告白──現在、過去與未來，攝影中的時間感

 森山大道︱中平卓馬︱東松照明︱荒木經惟︱深瀨昌久

1969-1999．橫跨30年，日本5大攝影家的邂逅&對話

一去不復返的大師對談＋街拍實境跟訪＋私觀點的歐美攝影家評論

他們是日本攝影大師，更是共創日本攝影的摯友

生活私影像罕見曝光

 本書特色

◎ 美術設計─空白地區對應過去、現在、未來的封面設計+內文跨頁作品嚴選

◎收錄創作黃金時期的精采文集，跨越30年對照，一窺創作瓶頸與反思

◎ 重返個展、遠野之旅，才能看見的創作心跳

◎影響森山大道深的攝影家──中平卓馬、東松照明，彼此一去不復返的大師對談

◎與同期攝影大師們生活私影像罕見曝光，重見日本攝影顛峰交會的火花

◎日本攝影圈重量級人物經典訪談──飯澤耕太郎、西井一夫、菅付雅信

◎特別收錄──實境跟拍紀錄，跟森山大道在城市街拍疾走

◎只跟好友才會聊，日本、歐美愛攝影師的私觀點＋私密個人隨筆

 獲森山大道認可，具實驗性的封面設計

一個創作生命歷經過去、現在、未來的30年書寫，空白地區一改過去設計者後退的姿態，捨棄用強烈影像發言的設計風格，改以文字、照片、色塊呼應時間感的概念先行，甚至色塊還遮掩了部分照片，壓抑影像強度，用設計去回應創作文本。如此具實驗性的封面設計，意外地獲森山大道認可。

 懷抱著未知的過去，通往令人想念的未來

 1969到1999年的森山大道，正值30到60歲的創作黃金時期，21歲開始攝影，到30歲出版攝影集《日本劇場寫真帖》，64歲出版《森山大道全作品集》，正是一個攝影家誕生的重要階段。在這30年關鍵時期，正是本書集結與收錄的文字內容，這段時間森山大道經歷了創作瓶頸，採取前衛的手法顛覆攝影的意義，也從此逐步確立活著＝執著，生存就是攝影的創作觀。

 書中收錄1976年的〈遠野物語〉，重返森山大到辦個展，赴遠野拍照，拍出他心中的原景，才能看見的創作心跳，從主題選擇到規劃成行，無保留地自述拍照時的狀態。

與同輩人，跨30年的深入對談，也映照出同時代日本攝影家──森山大道、中平卓馬、東松照明、荒木經惟、深瀨昌久，各自鮮明不同的創作視野。書中，他更暢談自己鍾情的歐美日攝影家，從推崇的日本攝影家安井仲治、到觸發他開始拍照的卡帕、安迪˙沃荷、威廉˙克萊因，深入他創作的養分來源，領會森山大道內在、私密的創作之路與美學觀。

                                                                                        

 【影響創作的對談人】

˙中平卓馬──由東松照明引介，於森山26歲時相識，兩人一同投入季刊《挑釁》的製作，書中前後各收錄了一篇兩人對談，對照出兩位摯友跨越20年的蛻變。

 ˙東松照明──22歲的森山大道，因為東松照明的作品「占領」、「家」的影響，而下定決心赴東京發展。與一路惺惺相惜的前輩，暢談「占領」概念。

 ˙深瀨昌久──35歲的森山大道，在這一年陷入創作瓶頸，與多年的好友荒木經惟和深瀨昌久探討照片的傳達力，尋找影像出口。

 ˙西井一夫──森山38歲這一年，適逢與攝影同仁創辦的Work

 Shop攝影學校解散、自己成立CAMP藝廊，面對新與舊的交替，與《相機每日》總編輯談《記錄》與記憶，重新回顧動盪的日本。

 ˙飯澤耕太郎──與日本重量級攝影評論家對談，從宏觀的角度與52歲的森山聊對於《挑釁》決定解散時內心的不解，以及如何轉化攝影家安井仲治、克萊因、羅伯特?法蘭克作品為自身養分，重新出發。

 ˙菅付雅信──60歲的森山已經出版過許多代表性的攝影集、隨筆集，與日本編輯深入談內心身為攝影家、作家的矛盾和掙扎。

 【影響創作的人與事關鍵詞】

日本攝影家：中平卓馬、安井仲治、井上青龍、多木浩二、北島敬三、山岸章二

攝影家：威基、安迪?沃荷、羅柏?梅普索普、尤金?阿特傑、威廉．克萊因、羅伯特?法蘭克、卡帕

創作系列：日本劇場寫真帖、攝影啊再見、記錄、遠野物語、日本三景、意外、挑釁

政治事件：甘迺迪暗殺事件、國際反戰日、婦女解放運動、死刑、占領

影像主題：另一個國度、記憶與原景、厭惡與訣別、存在與消失、懷疑與現實、日期與場所、看懂與不懂、複製與匿名

城市：東京、新宿、遠野、逗子、巴黎、紐約、摩洛哥馬拉喀什

這些人、這些事，都構成了森山創作中的過去˙現在˙未來

──森山大道以攝影拍下了時間感：

 照片就是光和時間的化石，攝影就是在當下的現場才算數。

 

·             懷抱著未知的過去，通往令人想念的未來。

·             未來不停留地流入現在，現在則在轉瞬間流逝。

·             若未能與過去和未來對照，也不可能產生稱之為「現在」的時間。

·             所謂過去是新鮮的，當然是指日常的感覺，而所謂未來是令人懷念的，則是應該到來、未知的時間與風景，以預兆的方式浮游於現在的某個街角。

·             過去絕非僅是流逝、令人懷念的日子，未來也絕非歸屬於微薄的夢想領域。

·             我實在不喜歡「即將來臨的○○年代！」這樣的說法與想法。無論是對過去或是對未來，我都懷抱著無限的疑問。

·             記憶在腦海經過了三十年，我還是有相同的興趣、相同的行動不停地重複著，真是不可思議。

·             現在的我客觀地去回顧當時，我的身體就像是生鏽一樣，在這重要的時代，我反而失去很多東西。

·             故鄉到底是什麼？原景到底是什麼？我想要拼湊自己內心與記憶的所在。

·             現在我的狀態不是找不到出口，而是找不到入口。這時候我只維繫住一個想望：「這就是人生嗎？好，再一次。」

我只能持續像應有的「時間」、該來的「時代」挑釁。

 

  

《都市迷踪：光影下的城市肖像》 内容提要 本书是一部聚焦于当代城市景观与个体经验之间复杂张力的摄影理论与实践探索集。它不着眼于对某一特定摄影师生平或创作哲学的详尽梳理，而是将视角投向城市作为一种动态、多层次的“场域”，探讨摄影如何介入并重构我们对都市生活的认知。全书分为三大部分：“城市皮肤的解剖”、“游走者的目光”与“时间的折叠与重构”，旨在提供一套观察和记录当代都市图景的分析框架。 --- 第一部分：城市皮肤的解剖——作为文本的街道 本部分深入剖析了城市空间作为一种社会、政治和美学文本的复杂性。我们不再将街道视为单纯的交通通道，而是将其视作承载了无数次社会互动、权力展示和日常仪式的前沿阵地。 1. 符号学转向：霓虹、涂鸦与灰泥 城市环境的视觉元素——从粗粝的混凝土纹理到流光溢彩的电子广告牌——并非随机分布，它们共同构成了一套复杂的符号系统。本章通过引入索绪尔和巴特的基础符号学概念，分析特定城市符号（如废弃物堆积的几何形状、特定区域的建筑风格）如何无意识地向观看者传达关于阶级、资本流动和遗弃的信息。我们探讨如何通过摄影镜头捕捉这些“非故意”的符号，从而揭示城市深层的社会肌理。 2. 空间权力的视觉化：界限与渗透 当代城市充满了看不见的界限：安保摄像头监控下的公共空间、高端购物区与贫民窟之间突兀的物理隔断，以及数字监控对实体空间的侵蚀。本书详细考察了摄影如何成为揭示或固化这些空间权力结构的工具。我们将分析“无声的拒绝”——例如，如何通过对特定入口、门禁系统的聚焦，来展现现代城市中日益增长的排他性。同时，探讨“渗透性”的摄影实践，即如何通过抓拍那些跨越界限的瞬间，来质疑既定的空间秩序。 3. 破碎的景观与记忆的碎片 城市景观的本质是持续的拆除与重建，这导致了景观的“破碎化”。本章着重讨论建筑遗迹、工地围挡以及被遗弃的室内空间在摄影中的美学价值。我们借鉴了德勒兹对“去地域化”的讨论，分析当熟悉的地理标记消失或被替换时，摄影如何充当记忆的锚点，尽管这些锚点本身也是不稳定的、充满矛盾的。 --- 第二部分：游走者的目光——主体与环境的互动 这一部分将焦点从城市本身转移到摄影师——即那个“游走者”（The Flâneur/The Wanderer）——的身体经验与观察视角。这是一种强调身体在空间中移动和感知的重要性的方法论。 1. 身体作为测绘工具：步频与节奏 传统的城市记录往往依赖于预设的路线或明确的目的地。本章提出一种“非目的性行走”的摄影方法论。我们探讨摄影师的步频、呼吸与环境的交互如何影响最终图像的构图和情感张力。通过对不同城市（例如高密度亚洲都市与广阔的北美郊区）的对比分析，展示身体的在场感如何塑造了对“距离”和“速度”的感知。 2. 瞬间捕捉的伦理：偶遇与侵入 在记录公共空间中的人物时，伦理边界常常模糊不清。本书严肃探讨了街头摄影中对“陌生人”的捕捉行为。我们拒绝简单地将人物扁平化为景观的附属品，而是着重分析如何通过精妙的瞬间选择，捕捉到主体在被拍摄瞬间流露出的“自我意识”或“抗拒感”。这涉及到对“窥视”与“见证”之间张力的微妙拿捏，强调对被摄者尊严的保留，即使是在最公共的场合。 3. 光的语言：天气、时间与情绪的共谋 光线在城市摄影中扮演了远超照明的功能。本章详细分析了不同天气条件（如雨后反射的柏油路面、雾气对景深的模糊、正午的硬光）如何剧烈地改变了场景的叙事倾向。我们探讨了如何通过对特定光影对比的偏好，来映射摄影师内心对都市环境的情感投射——是疏离的冷漠，还是热切的迷恋。 --- 第三部分：时间的折叠与重构——图像的后处理与阅读 最后一部分关注的是图像从“现场”到“成品”的转变过程，以及观看者如何参与到意义的最终构建中。 1. 序列的力量：从片段到叙事场域 单幅图像的冲击力是毋庸置疑的，但真正的城市史诗往往蕴含在序列之中。本章深入研究了摄影组册（Sequencing）的艺术。我们分析了如何通过调整图像之间的节奏、主题的重复与变异，来构建一个超越单一瞬间的、流动的城市时间线。这包括对“时间的跳跃”（Jump Cuts）和“情感的渐变”（Tonal Shifts）在组册设计中的应用。 2. 印刷媒介的触感与物质性 在数字图像泛滥的时代，本书重申了传统印刷媒介的不可替代性。我们讨论了不同纸张的纹理、墨水的饱和度、装订方式（如骑马钉、裸背装订）如何与图像内容产生共振。一张在粗糙的哑光纸上印刷的黑白照片，其传递出的“城市重量感”，是屏幕无法完全复制的。 3. 档案的未来：开放式结局的观看 本书的最终结论强调，城市摄影的记录行为永远是一个未完成的过程。图像不是对现实的最终裁决，而是对话的开始。我们探讨了如何设计具有“开放式结局”的摄影作品集，鼓励观看者将自身的经验与图像中的城市碎片进行对撞，从而在观看的过程中，完成对这个不断变化、永不静止的都市景观的个人化重构。这部作品集旨在提供工具，而非答案，邀请每一位观看者成为新的“游走者”，在既有的光影中探索属于自己的城市迷踪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字质感，有一种令人着迷的“灰度”。它不是那种清晰锐利、非黑即白的表述，而是充满了微妙的层次和模糊地带，这恰恰映射了我们日常经验的本质。作者在叙述中展现出一种近乎偏执的专注力，他对“观看”这件事的执着，已经超越了单纯的记录层面，上升到了一种形而上的追问。我尤其欣赏他处理“遗忘”与“记忆”关系的那些篇章。他并没有试图去修补记忆的残缺，反而将那些裂痕、那些缺失的部分，视为作品本身不可或缺的肌理。读来，让人不禁反思自己生命中那些被匆忙略过的瞬间，那些本该被铭记却最终滑入时间洪流的片段。整本书的结构像是一张巨大的、由无数碎片拼贴而成的拼图，虽然看似松散，但当你站在一个稍远的距离去审视时，又能感受到背后那股强大而统一的内在逻辑在牵引着一切。它不是一本可以快速消费的作品，它要求读者投入时间去感受那种缓慢渗透的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是在一场没有地图的城市探险中，与一位经验老到的向导同行。这位向导既是你的引导者，又是你的挑战者。他不会给你标准答案，只会抛出更深层次的问题，迫使你重新审视自己对“美”和“真实”的既有认知。我发现自己常常在阅读那些关于“等待”的段落时，不由自主地停下来，开始观察周围环境中的光线变化。这种潜移默化的影响，是这本书极高的评价指标——它不仅记录了创作过程，更成功地在读者身上唤醒了沉睡的观察本能。文字的叙述中流淌着一种深刻的孤独感，但这种孤独并非是悲观的哀叹，而更像是一种必要的隔离墙，用以保护创作者那份对世界最敏感的触角不被日常的喧嚣所麻痹。最终，这种看似疏离的笔调，反而构建了一种极具穿透力的共鸣场。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读时，我感到了一种轻微的眩晕感，那是由于文字中不断出现的时空错位感所致。作者似乎拥有打破线性时间的魔力，上一秒还在某个光怪陆离的夜店边缘，下一秒便回到了童年记忆中某个潮湿的角落。这种非线性的叙事手法，完美地模拟了记忆的运作方式——它从来都不是按部就班的档案整理，而是一场突如其来的情感风暴。这本书最打动我的地方，在于它展现了一种近乎“殉道者”般的美学坚持。他似乎在用自己的生命去丈量每一个取景框的边界，去体验每一次快门按下时，时间被凝固又被释放的复杂过程。那些关于摄影器材的只言片语，也绝非是冰冷的参数罗列，而是带着体温的伙伴描述，是他与这个冰冷世界进行温情对抗的工具。它提供了一种极其诚恳的视角，让我们明白，真正的艺术创作，往往需要付出难以估量的精神代价。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一种强烈的、难以言喻的张力，仿佛每一笔色彩的堆叠都在诉说着一个关于时间、光影与存在的哲学命题。当我翻开扉页时，首先被吸引住的不是那些精美的图样，而是作者那种近乎粗粝的坦诚。他似乎毫不设防地将自己置于一个巨大的、无形的舞台中央，任凭我们这些旁观者去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。阅读的过程，更像是一场深入潜意识的漫游，我时常需要在阅读完某个段落后，放下书本，凝视窗外。那种感觉，如同被卷入了一场永无止境的追逐，追逐着那些本以为已经消逝的场景。文字的节奏感把握得极其精准，时而如同急促的心跳，将那些街头巷尾的喧嚣与迷离瞬间铺陈开来；时而又突然放缓，沉浸在对某一个光斑、某一张面孔的反复审视之中。这种起伏不定，反而让人感到无比真实，仿佛作者正握着我们的手，带领我们穿梭于他生命中那些至关重要的十字路口。这本书的价值，绝不仅仅在于影像的展示，更在于它提供了一把钥匙，让我们得以窥见一个伟大灵魂如何与世界进行最原始也最深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文本密度极高，几乎没有一句话是多余的赘述，每一个词语都仿佛经过了无数次的冲刷和筛选，带着坚硬的棱角。它不像许多艺术家的自传那样，试图构建一个光鲜亮丽的成功神话，而是毫不留情地剖开了创作中那些令人沮丧、自我怀疑的低谷时期。这使得整部作品具有了一种罕见的“可信度”。读者仿佛被邀请进入了一个密闭的暗房，亲眼见证那些影像如何从无到有，如何从模糊的意念，最终定格为一张具有强大冲击力的作品。我从中读出了一种对“当下”近乎宗教般虔诚的敬畏，明白了他如何将每一个不期而遇的街角，都视为一场等待被捕捉的仪式。读完此书，我感觉自己看待世界的方式，已经悄然发生了一些不可逆转的改变，那些平日里被我们习以为常的背景，此刻都披上了一层值得深究的、复杂的光芒。