美食攝影實戰聖經：「餐桌上的攝影師」教您拍出搶眼又吸睛的美食照/港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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峵誠許 著

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 尖端

ISBN：9789571062600

商品编码：13018230255

开本：18cmx25.6cm

出版时间：2017-04-10

页数：144

正文语种：繁体中文

內容簡介
【用攝影喚醒食物的美味，讓光影挑逗你的味蕾】

如何讓一道道料理以zuiyou美、令人垂涎三尺的姿態在照片上呈現出來，讓每一個觀看者無不食指大動、胃口大開，這就是食物商品攝影師的首要任務。

在面對不同性質的產品，以及不同風格的企業文化與品牌形象包裝的時候，一位餐桌上的攝影師，更是要運用各種不同的想法與技巧，完美地把這些要素轉化成一幅幅動人的景象。

本書邀請曾經為「王品集團」、「一風堂」、「大戶屋」、「春水堂」、「乾杯」等餐飲集團／品牌合作拍攝食品美照的商攝職人，從「器材與入門」、「經典範例分析」、「進階技法示範」、「市場剖析」、與「創業要點」，給每一個想要把食物拍得更美味吸睛的人、想要自己創業接案的新銳攝影師，一個zui完整透徹的實務教學課程。

【了解拍出漂亮美照的原理，就算手機也能拍出令人讚賞的美食攝影作品】

想要拍出賞心悅目的美食照，其實除了器材以外，更重要的是「如何安排出一幅美麗的景象」。

經常有人會誤認為，只要使用大光圈（淺景深），隨便就能讓東西被美化。其實這樣的論點是有帶商榷的。

以女生們喜歡吃的下午茶＆甜點為例，一旦糕點、飲品本身就已經被糕點師、廚師給妝點過，哪怕是用一台廉價的智慧型手機拍攝，只要透過取景與一點小巧思，都能拍出令人激賞的美照。

一名稱職的商品攝影師，並非擁有專業的相機、鏡頭、打光／控光設備就可以了。更是要具備「美學」的涵養與能力，方能為餐點、美食加分，激發與創造出更深一層的美。

這個，就是本書所要傳遞給各位的。

【本書特色】

◎直接以實拍範例分享，搭配手繪佈光圖，zui直覺的美食攝影課程！
◎由商攝職人以（知名廠商的）實際案例，徹底剖析與解構美食商業攝影的要領。
◎集設計美學與精湛技術之大成，一本jue佳的美食商品照教學書籍。


目錄
【Gallery 美食攝影藝廊】

【靠興趣啟動、用熱情維持】

【推薦序】

【Ch.1 美食攝影的基礎】

基本配備
相機的選擇
鏡頭的選擇
三腳架
反光板
外接式閃光燈
閃光棚燈

用光與拍攝角度

光源分析
逆光
側光
順光
自然光

角度的變化
平視
45度
俯視

餐桌上的布局與氛圍呈現

依據食物或企劃案，想像你要的畫面
面對不同的食物，要有不同的餐桌與燈光搭配
不同的食材，要搭配不同的擺設與打光
豐富或簡約的差別
一盞燈，兩盞燈比較

【Ch.2 實拍範例】

日式料理
角度的選擇帶來不同感受
職人精神

飲品
角度

披薩
料理之外其他的表現手法

港式

包裝禮盒

甜點
陽光感的甜點

火鍋

東南亞料理

咖啡

麵食
中式麵食
義大利麵

【Ch.3 進階運用】

動態感攝影
熱飲
同場加映

一點小改變，質感大躍進
有沒有醬差很大
容器的顏色選擇
誰才是重點
判斷光線的位置
正常出餐是這樣

廚房裡的氣味
加分小道具
後期數位編修

亮度對比調整
色調調整
仿製印章工具
液化

【Ch.4 美食攝影好簡單】

選對拍攝的料理
運用不同的角度
局部特寫，化繁為簡
自然光是zuijia的打光師
多多嘗試各種可能
適時的補光
利用手機App修圖：Instagram

【Ch.5 攝影與生意】

市場研究
你不是大賣場
因為你不是大賣場
美食攝影的價值

名家推薦
真實、親切，卻讓你驚豔

◎文／郭家和（阿好／Ar-Her Kuo）（空間攝影師）

　　如果能在茫茫無邊際的網路世界中認識一位值得交心，並且能看著他從零開始逐步走向成功道路的朋友，那是多麼幸運的一件事。而我就是如此幸運，在網路上與Mary相識，並看著他在攝影的專業上受到肯定。

　　「餐桌上的攝影師」Mary在成為專職攝影師之前，曾擔任衣蝶百貨的櫥窗設計師。因為身為設計師的專業素養，讓Mary對於美感、佈置擺設有著過人的敏銳度，所以當他轉戰「食物攝影」的專業領域時，造就他風格獨特、無可取代的jue佳特色！每次看著Mary的美食攝影作品，總是令人垂涎欲滴，就像是真實的美食端到面前，不僅能感受到食物的溫度、製作的手感，更覺得那份香氣瀰漫，忍不住想快點吃下眼前的美食「照片」。（強烈建議讀者千萬別在宵夜時間，餓得受不了的時候看Mary的美食作品，也許你會氣得捶胸頓足！但也有可能是望梅止渴！）

　　是的，就是如此真實、親切，卻讓你驚豔！不僅是作品，更是Mary的人格特質！

　　曾經有個機會，我旁聽了Mary帶領的食物攝影課程，當時覺得參與課程的學員極其幸運，因為Mary完全不藏私地將所有他的拍攝經驗、技巧、觀點分享給學員，親切而溫暖地與學員交流，並且在環境、器材設備稍嫌不足的狀況下，立即示範如何拍出優質的食物攝影作品。只見他藉著過去擔任櫥窗設計師的美學素養，以及臨場應變能力與經驗，迅速佈置擺設，看準拍攝角度後，精準地拍出令人驚豔的作品。不只是那堂課程如此，在Mary承接的每個攝影案，他都秉持著相同的專業態度，冷靜敏銳的觀察，美感十足的佈置，確實精準的拍攝，造就無與倫比的美麗作品。

　　欣聞Mary即將出版關於「食物攝影」技巧的書籍，我相信這會是讀者們zui hao、zui值得收藏的攝影工具書，因為它一定也是如此「真實、親切，卻讓你驚豔」，一如Mary本人對待食物、對待攝影、對待人生一般！祝福Mary，新書大賣，精彩萬分！


作者資料
峵誠許
餐桌上的攝影師
1982年出生於台灣高雄

雲林科技大學視覺傳達設計系畢。
曾任衣蝶百貨、新光三越 行銷部視覺陳列設計。

工作期間喜愛到處吃喝拍照，靠著自學研究國外食譜的打光方式，因緣際會地就開始從事美食攝影的工作，拍攝至今五年以上。

服務客戶有春水堂、茶湯會、星巴克、王品牛排、藝奇、王品ita義式料理、聚北海道昆布鍋、大戶屋、史密斯咖啡、福義軒、黑橋牌、咖啡瑪榭、薄多義、蜜蜂工坊、茶湯會、異人館、乾杯列車、一風堂、桂冠食品....等知名餐飲品牌。歐可茶葉、蘭山麵、蔥媽媽、布里王子、水根肉乾.....等網路賣家。

很高興工作與興趣能合而為一，至今仍熱情不減。

基本資料
作者：峵誠許
出版社：尖端
出版日期：2017-04-10
ISBN：9789571062600
規格：平裝 / 全彩 / 144頁 / 18cm×25.6cm

好的，這是一本專注於提升您生活品味、擴展烹飪視野的書籍簡介。 --- 《舌尖上的遠行：從街邊小吃到米其林殿堂的風味地圖》 本書特色： 這不僅是一本食譜，更是一場跨越地域、深入文化腹地的味覺探險。我們將帶領讀者跳脫熟悉的廚房框架，踏上一場結合歷史、地理與烹飪技藝的盛大饗宴。本書的內容精選了全球五大洲最具代表性的飲食文化，從街角的隱秘美食到歷史悠久的宮廷菜系，力求呈現食物背後所承載的社會脈絡與人文精神。 第一部：亞洲的香料之路——古老智慧與創新融合 亞洲，是香料與米飯的故鄉，其飲食哲學強調「平衡」與「五味調和」。 南亞的火焰與沉靜： 深入探討印度次大陸複雜的香料學問。我們不僅介紹了馬薩拉（Masala）的精確配比，更解析了酥油（Ghee）在不同地區烹飪中的作用。內容涵蓋克什米爾的濃郁燉肉，到果阿邦受葡萄牙影響的酸辣海鮮，以及從寺廟素食中汲取的清淡精髓。我們將專訪幾位世代相傳的印度麵包製作匠人，揭示烤爐（Tandoor）內溫度控制的關鍵技巧。 東南亞的酸甜鹹鮮： 聚焦於泰國、越南、印尼及馬來西亞的飲食衝突與和諧。本書將詳細拆解泰式酸辣湯（Tom Yum）的層次感，剖析越南河粉（Pho）湯頭中牛骨熬製的「時間藝術」。特別闢章討論峇里島的「印尼風味烤豬（Babi Guling）」儀式性製作過程，以及娘惹菜中融合了中華與南洋元素的獨特風味。 東亞的精緻與意境： 深入日本的懷石料理（Kaiseki）哲學，理解「旬」（Shun，當季）的概念如何指導食材的選用與擺盤。我們探討了日本發酵技術，從味噌到醬油，如何構築深厚的「旨味」（Umami）。在中國部分，本書跳脫八大菜系的傳統劃分，轉而探討特定工藝，如川菜中的「複合味型」的系統性建立，以及蘇幫菜對火候精準度的極致追求。 第二部：歐陸的風土與技藝——從田園到殿堂 歐洲的飲食文化是風土（Terroir）的忠實反映，每一口食物都訴說著所在地的氣候與歷史。 地中海的陽光與橄欖油： 深入探討義大利、希臘與西班牙的飲食核心。我們將解析義大利麵食製作中「杜蘭小麥」的選擇標準，以及那不勒斯披薩（Pizza Napoletana）對發酵與窯溫的嚴格要求。書中收錄了西班牙塔帕斯（Tapas）的社交文化，並提供數種自製頂級伊比利火腿的保存與風味提升方法。 法式的結構與優雅： 關注法國烹飪的科學性與藝術性。本書不只是介紹經典醬汁（如Béchamel, Velouté, Espagnole），更會深入探討「法式基礎料理」（Mise en Place）背後的時間管理學。我們收錄了數個法國傳統烘焙坊的酥皮（Pâte Feuilletée）製作祕訣，著重於奶油與麵團的完美乳化與層次堆疊。 中歐的豐饒與傳承： 涵蓋德、奧地利與東歐的飲食特點。重點介紹如德國香腸（Wurst）製作中肉類的填充與煙燻技術，以及奧地利甜點如薩赫蛋糕（Sachertorte）的歷史演變。我們更考察了波蘭和匈牙利燉肉（Goulash）中紅椒粉（Paprika）的品質對風味的決定性影響。 第三部：新大陸的熔爐——融合與創新 美洲的飲食是移民歷史的縮影，充滿了碰撞、適應與不斷的創新。 北美：快餐背後的匠人精神： 雖然常被貼上「快餐」標籤，但本書挖掘了美國飲食深層的文化根源。我們探討了德州燒烤（BBQ）中「低溫慢燻」的科學原理，不同木材（如山核桃木、蘋果木）如何賦予肉類獨特的香氣輪廓。此外，我們也關注太平洋西北地區對海產的尊重與極簡烹調。 拉丁美洲的熱情與土著智慧： 深入解析墨西哥的玉米文化，從古老的「尼克斯塔瑪化」（Nixtamalization）過程，到製作正宗莫雷醬（Mole Sauce）所需的數十種原料的協調。我們還會探討秘魯的「生食海鮮」（Ceviche）文化，如何利用柑橘類的高酸度進行「烹飪」，展現了與傳統加熱方式截然不同的風味創造。 第四部：烹飪的未來與永續性 本書的結尾將目光投向當代飲食的趨勢。我們將討論「從農場到餐桌」（Farm-to-Table）運動的全球實踐案例，探討如何透過廚房管理來減少食物浪費，以及發酵與植物基飲食（Plant-Based Cuisine）在提升口感層次方面的無限潛能。這部分鼓勵讀者將所學的全球知識，轉化為更具責任感、更貼近土地的個人烹飪風格。 本書目標讀者： 本書適合所有對世界美食文化抱有濃厚興趣、渴望深入了解不同菜系背後原理的烹飪愛好者、美食評論家，以及希望將烹飪提升到文化探索層次的專業人士。它不要求讀者具備高超的廚藝基礎，但需要一顆願意探索、尊重傳統並勇於嘗試新風味的心。透過本書，讀者將能掌握的，不僅是食譜，更是品味世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

作為一個已經摸索了幾年美食攝影的老手，我總覺得自己的作品有點停滯不前，缺乏突破性的進展。這本寶典的價值在於它對「風格化」的探討，它並不只是教你如何拍「好看」的照片，而是引導你建立一套屬於自己的視覺語言。書中列舉了幾種截然不同的風格流派，從極簡主義的北歐風到濃郁復古的暗黑系，並且詳細分析了每種風格背後的器材選擇、光線設置和後期處理思路。這種系統性的梳理，讓我終於找到了自己想追求的方向。最讓我茅塞頓開的是關於「景深控制」的哲學討論，它不再只是告訴你光圈要開多大，而是探討景深如何引導觀者的視線，如何製造出恰到好處的「失焦美感」，讓焦點之外的背景元素成為輔助敘事而非分散注意力的雜訊。我嘗試運用書中提到的多重曝光技巧來表現食物的層次感，結果非常驚豔，這本書確實能將有基礎的愛好者推向一個更高的層次。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書在「後製處理」這一塊的深度令人印象深刻，遠超出了許多入門級書籍的簡單調色教學。它細緻地講解了不同軟體（我猜測是業界主流的幾個）中各種工具的精準用法，尤其是對於陰影和高光的精細修復，讓食物的質感看起來像是剛出爐一樣誘人。作者花了不少篇幅在處理「瑕疵」的技巧上，比如如何無痕地去除食物上的灰塵、油漬或是不小心沾到的湯汁痕跡，這對於追求完美的我來說簡直是救星。更別提那幾頁關於「色彩校準」的內容，讓我明白為什麼我的照片在不同螢幕上看起來會有色差，並提供了實用的解決方案。整體而言，這本書的編輯和編排非常注重實用性，每項技術點後面都緊跟著「應用場景」的分析，讓讀者知道在什麼樣的光線條件下該使用哪一種修圖邏輯，這種由實戰經驗積累出來的知識，是任何網路教程都無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

我原本是個對攝影一竅不通的烘焙愛好者，只求照片能記錄下我辛苦的成果。這本書的出現，完全是個意外的驚喜，它讓我對「美感」有了更深層次的理解，遠遠超出了單純的對焦和曝光。書中對色彩學在美食攝影中的應用講解得極為透徹，像是互補色的搭配如何讓食材的鮮豔度瞬間提升，或是如何利用低飽和度的背景襯托出主體食物的溫暖感，這些都是我過去從未思考過的問題。作者的文字風格非常細膩且富有詩意，彷彿在引導讀者進行一場藝術創作，而非冰冷的技術教學。特別是關於「氛圍營造」的章節，作者用了大量篇幅去解構那些網路上爆紅的咖啡館照片是如何構建出那種慵懶又精緻的感覺，從桌面的紋理選擇到餐具的擺放角度，無一不講究，讓我體會到原來「擺盤」只是第一步，「場景擺設」才是決定照片靈魂的關鍵。這本書讓我學會了如何像個美食評論家一樣去觀察世界，而不僅僅是個按快門的人。

评分☆☆☆☆☆

這本攝影書的確是給了我一個全新的視角，讓我意識到原來拍攝美食不只是把食物放正中央那麼簡單。作者在書中詳細闡述了光線運用對食物質感呈現的重要性，尤其是自然光和人造光的對比效果分析，簡直是醍醐灌頂。我過去總是在陰天或室內黃光下掙扎，拍出來的照片總是灰濛濛的，毫無食慾。但書中提到的幾個簡單技巧，例如利用窗邊的柔和側光，或者使用白色卡紙進行補光，馬上讓我的作品有了立體的層次感。更讓我驚喜的是，它還深入探討了「說故事」的攝影概念，提醒我們每一道菜背後都有其脈絡和情感，我們需要透過構圖和道具來輔助這個敘事過程。我記得有一章專門討論了使用「留白」的藝術，這徹底顛覆了我過去總想把畫面塞滿的習慣，現在我的照片顯得更加大氣和專業。對於新手來說，這本書的實戰性非常高，它不像一些理論書那樣空泛，而是直接給出具體的執行步驟和範例對比，讓人看了就能上手，這點我非常欣賞。

评分☆☆☆☆☆

從一個純粹的消費者的角度來看，這本關於美食攝影的書籍，其最大的成功之處在於它成功地將「攝影科學」與「餐飲藝術」完美融合，而且表達得極為生活化。它並沒有用過於艱澀的術語去嚇退讀者，而是用非常親切的語氣，像一位經驗豐富的朋友在廚房裡指導你一樣。書中收錄的那些「失敗案例分析」單元尤其棒，它直接展示了常見的錯誤構圖和光線問題，然後一步步拆解如何修正，這種「看錯」再「學對」的過程，記憶點非常深刻。我最喜歡其中關於「道具選擇與搭配」的章節，它探討了如何根據食物的「溫度」和「材質」來挑選合適的背景布料或餐墊，例如，拍攝熱騰騰的燉菜時，選用粗獷的亞麻布能強化溫暖感，而拍攝冰淇淋時，則傾向於使用光滑、反光材質以強調清涼感。這本書真正教我的，是如何像對待珍貴藝術品一樣去對待每一份食物，讓食客在看到照片的瞬間，就能產生「我必須嚐一口」的衝動。