我與村上春樹、書，還有畫筆：日本插畫大師安西水丸/港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安西水丸 著，楊家昌 译

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 創意市集

ISBN：9789869434157

商品编码：12594677516

开本：14.8cmx21cm

出版时间：2017-03-16

页数：224

正文语种：繁体中文

內容簡介
《挪威的森林》中的渡邊原型
與村上春樹親如兄弟，合作30年的工作夥伴
用簡單的線條、溫暖的色調
包裹住村上春樹的紙上世界

◎嵐山光三郎、南伸坊推薦序
◎安西水丸x和田誠 AD-LIB展回顧
◎新谷雅弘×原田治「PALETTE CLUB」的安西水丸與「褪色的衣服」美學

村上春樹曾說，自己的文字配上安西水丸的畫作便成為非常幸福的文章，它們沒有要讓人佩服或讓人讚嘆的必要，它們誕生後身體就直接裹上了「水丸性」的外表，舒服安穩地待在圖畫旁邊。

安西水丸x村上春樹的30年仕事人生
回顧自己與村上春樹的合作經歷，安西水丸挑選出zu ju代表性、zui有意義的30幅作品，讓喜愛插畫的人與村上春樹迷感受兩人創作當下的氛圍。

為村上的「卡夫卡賞」作品，《海邊的卡夫卡》宣傳用別冊《少年卡夫卡》繪製插畫，畫中呈現熱愛閱讀與貓咪的村上。我記得有一次在村上家差點被他的愛貓繆思攻擊。

為《尋找漩渦貓的方法》畫的插畫，這本書的所有插畫都是用色鉛筆完成的，我特別喜歡色鉛筆粉質的筆觸。村上在這本散文中提到，自己小時候曾為冰河時期感到不安。

遇見村上春樹
安西水丸與村上春樹di一次合作是在1981年，水丸替村上刊登於《TODAY》雜誌中的短篇小說《鏡中的晚霞》繪製插畫，從此以後的30年間，兩人無論是工作或私底下都有著密不可分的關係。

身為插畫家的安西水丸遇上村上春樹彷彿注定一般，兩人很快熟識成為摯友並合作多部作品，回想起di一本合著小說，安西水丸說：
「我有許多尚未發表的畫作，村上也有一些埋藏多年的文章，我們結合這些作品構成一本短篇小說，沒有刻意配合對方的繪畫或文章來創作，卻能巧妙地融合在一起。
以此為機緣，我拿出一幅以順風威士忌為主題而畫的畫作，村上正好也有一篇關於順風威士忌的短文，就這樣，畫與文章完美的合而為一。」

兩人的創作過程
翻閱村上春樹作品時，你是否也曾想像過，文字背後的心境是怎樣？透過安西水丸的友人視角，體驗書籍製作的過程，
「《海邊的卡夫卡》進行裝訂作業時，我跟村上造訪了印刷廠，這本《少年卡夫卡》紀錄了當時參觀工場的過程，我們還親眼目睹《哈利波特》的裝訂作業，看到《海邊的卡夫卡》跟《哈利波特》疊得高高的，令我印象深刻。至於插畫上頭為何會寫「國寶水丸」呢？我已經忘記原因了。」

「封面圖的創作概念就像小孩前往工場參觀，想畫出那種天真無邪的氣息。村上跟我探訪了各地的工場，他很認真、充滿熱忱地不斷發問，我站在旁邊靜靜聽著，覺得這些問題真是犀利。
我認為這是一本好書，如果可以的話，真想再次走遍各地，出版一本類似的書籍，能在這個時期出版《日出國的工場》真是太好了。」

目錄
水丸相片集
孤愁之於安西水丸……嵐山光三郎
追悼 水丸……南伸坊
書籍工作
安西水丸x村上春樹合作作品回顧
1981-2011（節錄自《illustration》/188）
對談 安西水丸×村上春樹（修訂並節錄自《illustration》/26）
漫畫、繪本工作
雜誌工作
旅人水丸 以旅遊散文為起點
安西水丸×和田誠AD-LIB展
新谷雅弘×原田治
「PALETTE CLUB」的安西水丸與「褪色的衣服」美學
節錄《長版POST CARD》
節錄（《illustration》No.38～43）
水丸老師教導我們的事
安西水丸生涯年表

作者資料
安西水丸
生於日本東京，畢業於日本大學藝術系，zui為人所知的，是和好友村上春樹合作了一系列圖文書，並為村上春樹的書設計封面。2014年逝世，享年71歲。

曾獲朝日新聞廣告獎、每日新聞廣告獎、日本年度GRAPHIC展年度作家優秀賞等。作品有小說《孤挺花》、《荒涼的海邊》；隨筆《想吃哈密瓜》；漫畫《青的時代》、《黃色鬱金香》；繪本《喀噹喀噹－火車來了》；翻譯作品《盛夏的航海》等書。

基本資料
作者：安西水丸
譯者：楊家昌
出版社：創意市集
出版日期：2017-03-16
ISBN：9789869434157
規格：平裝 / 全彩 / 224頁 / 14.8cm×21cm

好的，根据您的要求，我将为您撰写一部与您提供的图书名称《我與村上春樹、書，還有畫筆：日本插畫大師安西水丸/港台繁体中文图书》完全无关的图书简介。 --- 《時序的迴響：從古羅馬到拜占庭的社會變遷與文化遺產》 內容簡介 本書是一部跨越千年的宏大敘事，深入探討了西元三世紀晚期至十五世紀初，歐洲與近東地區在政治、社會結構、思想文化以及物質生活層面上所經歷的劇烈轉型與持續的文化積澱。它不僅是一部歷史學著作，更是一幅細膩描繪人類在面對結構性崩潰與宗教重塑時，如何進行適應、繼承與再創造的歷史畫卷。 全書結構依循時間軸與主題劃分，共分為五大部分，旨在揭示「古典晚期」（Late Antiquity）這一關鍵過渡期，如何形塑了我們今日所認知的西方文明基石。 --- 第一部：帝國的重構與邊緣的滲透（約西元 284 年 – 476 年） 本部分聚焦於戴克里先（Diocletian）改革帶來的行政體制鉅變，探討四帝共治制如何嘗試挽救瀕臨解體的羅馬帝國，以及君士坦丁大帝（Constantine the Great）遷都君士坦丁堡（Constantinople）對地中海世界格局產生的深遠影響。重點分析了羅馬法律體系在過渡期內的變形與地方化，以及日耳曼諸族群（如哥德人、汪達爾人）的遷徙浪潮如何從「邊緣威脅」轉變為帝國內部結構重塑的關鍵因素。我們將考察拉丁西部的社會精英階層如何在新興的軍事與地方領主體制下，重新定義自身的權力基礎，以及古典教育體系在這一階段的殘存與調適。 第二部：基督教的勝利與神學的確立 此部分深入探討了基督教從被壓迫宗教到成為國家官方信仰的過程。重點分析了尼西亞會議（Council of Nicaea）前後關於三位一體論的激烈爭辯，如何不僅是神學上的分歧，更是帝國政治權力分配的體現。我們將詳盡考察早期教父們（如奧古斯丁）的著作，分析他們如何將希臘哲學的理性框架與希伯來宗教的救贖敘事巧妙地結合，從而為中世紀的知識體系奠定了思想基調。同時，本書亦不迴避修道主義的興起，闡述聖本篤（St. Benedict）的會規如何在社會秩序崩解的背景下，為知識的保存與勞動倫理提供了新的典範。 第三部：拜占庭的承續與東方的光芒（查士丁尼時代及其後） 視角轉向東方，本部分專注於拜占庭帝國——羅馬精神的真正繼承者。透過對查士丁尼一世（Justinian I）統治時期的詳盡分析，特別是《查士丁尼法典》（Corpus Juris Civilis）的編纂，展現了古典理性如何以高度系統化的形式得以延續。本書將考察拜占庭文化在藝術、建築（如聖索菲亞大教堂的結構美學）以及對抗伊斯蘭擴張過程中的軍事策略。此外，還探討了拜占庭帝國在推動斯拉夫世界東正教化過程中所扮演的文化傳播者角色，從而建立了東西方文明之間長達千年的張力與交流網絡。 第四部：西歐的碎片化與地方性權力的興起（黑暗時代的再審視） 拋棄「黑暗時代」的簡化標籤，本章聚焦於加洛林文藝復興的真正內涵及其局限。探討了墨洛溫與加洛林王朝的王權如何依賴地方伯爵與教會的合作來維持統治，並分析了封建關係（Feudalism）在物質資源稀缺的條件下，如何從軍事契約逐漸演變為社會結構的基石。本書特別關注了農村經濟的轉型——莊園制度（Manorialism）的形成，以及技術革新（如重犁、馬軛的改良）如何緩慢地改變了勞動生產力，為後來的復甦積蓄能量。 第五部：知識的河流與文化的回響 最後一部分將聚焦於文化遺產的流動與保存。我們將追蹤來自希臘語世界的古典文獻如何透過敘利亞、阿拉伯世界的學者重新發現，並最終在義大利和西班牙地區被翻譯和吸收的複雜路徑。本書還探討了中世紀早期的教育機構——特別是修道院圖書館和早期大學雛形的出現——在保存拉丁語和希臘語知識方面的不可替代的作用。結語部分將總結這段漫長過渡期留給後世的遺產：一個融合了羅馬法制、希臘理性、基督教信仰與日耳曼地方習慣的複雜文化熔爐，這些元素共同預示了文藝復興的到來。 --- 目標讀者群： 本書適合對古典歷史、中世紀早期社會結構、宗教思想史及拜占庭研究感興趣的學者、研究生及嚴謹的歷史愛好者。它要求讀者具備對歷史文獻進行批判性閱讀的能力，並渴望理解宏大歷史轉折點背後的複雜社會動因。 學術價值： 本書致力於打破傳統史學中對「衰落」的片面強調，著重呈現羅馬世界在變革中展現出的韌性、創造力與文化延續性，特別是在東西方兩個核心地區的差異化發展軌跡，為理解西方文明的起源提供了一個更為細緻和多維度的視角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分，虽然篇幅上可能不如一些厚重的传记，但其叙事的张力和信息密度，却是令人惊叹的。作者似乎掌握了一种独特的叙事节奏，将那些看似平淡的创作瞬间，用充满哲思的语言重新包装了起来。阅读过程中，我时常会停下来，对着某一段话沉思许久，它不仅仅是对某个具体事件的描述，更像是一种对生活、对美学本质的深刻洞察。特别是谈及艺术家如何从日常的观察中汲取灵感时，那种抽丝剥茧的分析，让人茅塞顿开。它没有过度渲染艺术家的光环，而是非常诚恳地展示了创作者在面对空白画布时的挣扎、探索与最终的释然。这种坦诚的记录，让人感觉与这位大师的距离被拉近了，仿佛能透过文字直接感知到他内心的波动和创作时的心境变化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是为艺术爱好者量身定做！纸张的质感非常考究，摸起来光滑而有分量，油墨的印刷也格外细腻，即便是最小的线条和色块都能清晰地呈现出来。我尤其喜欢它在细节处理上的用心，比如书脊的字体排版，以及封面和内页的色彩搭配，都透露出一种克制而高级的美感。每一次翻阅，都像是在进行一次视觉上的享受，而不是单纯地阅读文字。尤其是一些需要放大细节观看的插画作品，作者对光影和笔触的把握简直是教科书级别的，那种水彩的晕染效果，轻盈中又不失力量，让人忍不住想要拿起画笔自己试试看。这本书不只是记录了艺术家的创作生涯，它本身就是一件精美的艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线，那种油然而生的仪式感，是很多普通出版物无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局展现了极高的编排水准。它似乎遵循着一种非线性的叙事逻辑，时而聚焦于某一幅具体作品的诞生过程，时而又跳跃到艺术家对生活某个瞬间的感悟，但所有这些看似分散的片段，最终却能奇妙地汇聚成一条清晰的主线。这种结构避免了传统传记的流水账式的平铺直叙，让阅读过程充满了探索的乐趣。每当我们似乎要深入了解某个阶段时，作者又会用一种巧妙的方式转向另一个相关的侧面，吊足读者的胃口。这种处理方式，使得全书的节奏感非常强，读起来一点也不拖沓，反而让人迫不及待地想要知道，在下一个转角处，又会遇到大师的哪一部分未曾言说的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体阅读体验，带给我一种非常宁静且富有启迪性的感受。它的排版风格非常疏朗，大量的留白处理，使得眼睛在长时间阅读后也不会感到疲惫，反而能更好地将注意力集中在每一页的图文内容上。这种“留白”的艺术，不仅体现在视觉设计上，也巧妙地融入了文字的表达之中，给读者留下了足够的想象空间，而不是将所有观点和结论都灌输给你。我特别欣赏作者在阐述创作哲学时，所流露出的那种温柔而坚定的力量感。它不是那种激昂的、教条式的说教，而更像是一位智者在午后阳光下，娓娓道来的生活哲学。它让我在快节奏的日常生活中，找到了一处可以慢下来，重新审视“美”与“真实”的宁静角落。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对日本当代艺术有所涉猎的读者，这本书提供了许多我之前未曾接触过的视角和资料。它不仅仅是关于这位插画大师的个人回顾，更像是一部侧面描绘了特定时期日本文化生态的切片。书中穿插的一些对同期其他文化领域人物的描述，为理解艺术家的创作背景提供了丰富的文化土壤。我注意到，作者在引用一些历史片段或引用其他艺术家的评论时，都处理得非常自然，既没有生硬地堆砌名词，也没有故作高深地故弄玄虚。这种平衡感处理得极佳，使得即便是对这段历史背景不太熟悉的读者，也能轻松地跟随作者的思路，理解作品背后的时代精神和地域文化特色。读完后，我对那个时期的艺术思潮有了更立体和全面的认知。