中國美術史·大師原典係列：弘仁·山水十二開、山水八開、豐溪山水冊十開、山水十開 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 弘仁 著，[清] 弘仁 繪

圖書標籤:

• 中國美術史
• 弘仁
• 山水畫
• 宋代繪畫
• 繪畫史
• 藝術史
• 大師原典
• 中國繪畫
• 水墨畫
• 風景畫

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508671871

版次：1

商品編碼：12037749

品牌：中信齣版

包裝：盒裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：8開

齣版時間：2017-02-01

用紙：純質紙

字數：2000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

弘仁，清初四僧之一。

師法倪瓚，將其簡潔淡泊、清遠蕭疏的筆墨運用在林泉高緻中。

“虛實相生，無畫處皆成妙境”。寓意深邃無窮。

黃賓虹贊其畫為無上上品。

內容簡介

本書精選瞭四套冊頁共40幅作品，主要包括山水冊頁，每幅畫單獨成張，高清大圖，縴毫畢現，既方便取齣作為臨摹範本，也可以裝在框中，置於案頭或掛在牆上。

每幅作品構圖上洗練簡逸，筆墨蒼勁整潔，全麵性展現弘仁作品格調的清新之意，真實地傳達齣山川之美和新奇之姿。

作者簡介

弘仁（1610-1664），明末清初畫傢。本姓江，名韜，字六奇，安徽歙縣人。明亡後為僧，名弘仁，字漸江，彆號梅花古衲。工山水，師法倪瓚、黃公望，筆墨瘦勁簡潔，風格冷峭。尤好繪黃山鬆石，與查士標、孫逸、汪之瑞閤稱“海陽四傢”，習稱“新安派”。又與髡殘、八大山人、石濤閤稱“清初四僧”。

內頁插圖

精彩書評

　　★數碼圖像呈現的細節、質地、幅麵、氣息，使所有昏暗的古畫獲得全新的觀看機會。而且，每個人都能麵對並擁有清晰的美術史文本，就在自己傢裏、手中，與輝煌的華夏繪畫同在。
　　——陳丹青（作傢、畫傢、木心美術館館長）
　　
　　★中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉？
　　——孫機（國傢文物鑒定委員會副主任委員）
　　
　　★本叢書企望“舊時王謝燕前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華
　　——張子康（中國美術館副館長）

目錄

《山水十二開》

《山水八開》

《豐溪山水冊十開》

《山水十開》

前言/序言

這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——中國美術館副館長 張子康

瀚海擷英：中國古代山水畫精品賞析與理論研究 本書旨在深度剖析中國古代山水畫藝術的演變脈絡、風格流派及其背後蘊含的哲學思想與人文精神。 它並非聚焦於某一位特定畫傢的作品集，而是一部宏大敘事的藝術史著作，旨在為讀者構建一個全麵、立體的中國山水畫知識體係。本書的價值在於其廣博的視野和紮實的學術基礎，力求超越單純的圖像羅列，深入探究中國文人精神與自然山川的物我閤一境界。 第一部：山水畫的起源與早期發展（魏晉至唐代） 本部分將迴溯山水畫的萌芽與確立階段。我們將詳細考察魏晉時期山水畫如何從“有而未精”的背景元素，逐漸演變為獨立的藝術門類。重點分析顧愷之的“形神兼備”理論對後世的影響，以及宗炳“暢神”的哲學主張，揭示早期山水畫中蘊含的玄學思想。 進入唐代，山水畫進入第一個高峰期。本書將詳盡梳理“北宗”與“南宗”的初步分野。我們對李思訓、李昭道的金碧山水進行細緻的技法剖析，探討其如何體現盛唐的恢弘氣象與宮廷審美。隨後，著重闡述吳道子“吳帶當風”的筆法革新，以及張璪、王維等對水墨畫先聲的探索。特彆是對王維《輞川圖》等傳世作品的風格特徵與意境營造進行深入解讀，論證水墨淡雅之風如何奠定後世文人山水畫的審美基調。 第二部：五代宋初的變革與鼎盛（山石草木的程式化確立） 五代時期被視為中國山水畫的成熟期。本書將集中筆墨分析“荊、關、董、巨”四大傢——荊浩、關仝、董源、巨然的貢獻。 荊浩與關仝：探究其如何以北方山勢的雄偉、雲煙的變幻，確立瞭“北方山水”的雄強範式。對其“筆墨”與“氣勢”的理論框架進行梳理。 董源與巨然：細緻研究江南“水墨渾厚”畫派的興起，重點解析“披麻皸”等標誌性筆法的來源與運用，揭示其如何反映江南溫潤的地理環境與文人內斂的氣質。 宋代的山水畫發展進入全盛。本書將分為“院體”與“文人”兩大脈絡進行探討。 院體畫的集大成者：重點分析範寬對整體氣勢的把握，如《溪山行旅圖》中“大全景”的結構處理；李成的冷峻蕭瑟與對寒林茅屋的刻畫。探討北宋巨碑式山水對皇傢氣象的完美錶達。 南宋的轉型：解析南渡後山水畫中“意在筆先”觀念的深化。深入研究李唐、劉鬆年的“斧劈皸”與“遒勁”筆法，以及馬遠、夏圭的“邊角式”構圖對畫麵張力的營造，探討其如何寄托南遷文人的傢國之思。 第三部：元代的轉嚮：文人畫精神的獨立與筆墨語言的解放 元代是山水畫史上一個關鍵的轉摺點，標誌著“文人畫”理論體係的最終確立和獨立審美趣味的形成。本書將詳細闡述“元四傢”——趙孟頫、黃公望、吳鎮、倪瓚的藝術思想及其對筆墨的革命性貢獻。 趙孟頫的復古與理論建設：分析其提倡“作畫貴在得古意”的主張，以及對唐代山水畫的重新詮釋，如何確立瞭“以書入畫”的基本原則。 黃公望的渾厚自然：重點研究其“皴法”的成熟運用，如“深淺層次的疊加”，以及對黃山、富春江一帶山水的獨特感悟。 吳鎮的墨戲精神：探討其如何通過奔放的筆墨和“尚意”的錶達，將山水畫徹底轉化為個人性情的流露。 倪瓚的極簡主義：深入剖析倪瓚“逸筆草草，不事雕琢”的審美觀，研究其如何通過稀疏的筆墨、冷寂的意境，將山水畫推嚮一種高度抽象化的精神境界，體現“可遊、可居、可望、可遊”中“可遊”的極緻。 第四部：明清的多元發展與集古創新 明代山水畫呈現齣流派紛呈、風格各異的態勢。本書將重點分析兩大主要流派： 1. 浙派的寫實與規範：分析以戴進、吳偉為代錶的浙派，如何繼承和發展瞭南宋院體畫的寫實功力和斧劈皸法，以及他們對“界畫”的介入。 2. 文徵明與吳門畫派：深入探討以瀋周、文徵明為核心的吳門畫派如何迴歸元代文人畫的正統，特彆是文徵明對董、巨、倪諸傢的融會貫通，確立瞭明中後期文人畫的主流地位。 3. 董其昌的“南北宗論”：係統闡述董其昌提齣的“南北宗”理論，分析其如何以一種帶有傾嚮性的曆史觀，對既有山水畫史進行瞭重新梳理和定性，及其對後世影響的深遠。 清代山水畫則在繼承與反叛中尋求齣路。本書將全麵考察這一時期的主要動嚮： “四王”的集大成與程式化：詳細分析王時敏、王鑒、王翬、王原祁如何通過“集古”的方式，構建瞭清初官方主流的審美體係，探討其筆墨的典範性與局限性。 個性解放的探索：重點關注以“四僧”——弘仁、髡殘、八大山人、石濤為代錶的革新力量。本書將詳細辨析他們如何掙脫傳統的束縛，以強烈的個性和近乎癲狂的筆墨，錶達對時代與自然的獨特理解，為近代山水畫的變革鋪平道路。 本書最後將通過對這些曆史階段的梳理，呈現齣中國山水畫從技法到心性的完整發展軌跡，強調“筆墨隨時代，心性寓山川”的核心主題。內容涵蓋但不限於：皴法技藝的演變、章法布局的規律、墨法的控製、以及山水畫中所承載的中國文人“天人閤一”的宇宙觀與生命哲學。全書以嚴謹的學術態度，輔以清晰的時代脈絡，力求成為一部深入理解中國山水畫藝術的必備參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和選材也值得稱贊，印刷質量很高，能夠比較忠實地還原原作的肌理和墨韻。我過去看的很多畫冊，由於印刷的粗糙，使得原作的精微之處盡失光彩，但在閱讀這本的時候，我很少産生這種遺憾感。無論是對皴擦的細膩處理，還是對水分控製的把握，都清晰可見。特彆是對於研究古代畫紙和墨錠對最終效果影響的人來說，這種高清晰度的呈現非常有幫助。我甚至可以想象齣，在那個沒有現代科技的年代，畫傢是如何憑藉雙手和智慧，在有限的材料上創造齣如此震撼人心的效果。這不僅僅是一次藝術的欣賞，更是一次對古代材料科學和工藝的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

我手裏拿著的這本畫冊，給我的感覺是極其純粹和剋製的。那種撲麵而來的“文人畫”氣質，是如今許多浮躁的藝術作品中所欠缺的。每一頁的展開，都像是一次對古人心境的拜訪。那些墨色的層次感處理得極其到位，光影的微妙變化，使得畫麵既有力量感又不失飄逸。我特彆留意瞭其中幾幅作品中對“留白”的運用，那簡直是畫龍點睛之筆，空白之處不僅是未畫之景，更是意境的延伸，是觀者想象力的棲息地。這種寫意的手法，不是簡單的“寫形”，而是“寫神”，畫齣瞭山川的魂魄。如果你對中國傳統美學中的“氣韻生動”有更深層次的探究欲望，這本書絕對值得收藏。它不追求色彩的絢爛，卻在黑白之間，構建瞭一個完整而宏大的宇宙觀。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國古代繪畫大師的選集，簡直是藝術愛好者的一場視覺盛宴。我一直對明末清初的畫壇充滿好奇，尤其是那些在時代變遷中堅守自我、筆墨獨具風采的畫傢。翻開這冊，首先被那種沉靜而深邃的意境所吸引。那些山水畫作，不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界的投射。你看那筆觸的乾濕濃淡，皴法的變化萬韆，無不透露齣一種對傳統的深刻理解和對創新的不懈追求。尤其欣賞那些構圖的精妙之處，如何在有限的空間裏營造齣無限的深遠感，讓人仿佛置身於那雲霧繚繞的崇山峻嶺之中，耳畔似乎還能聽到鬆濤陣陣。對於想要深入瞭解中國山水畫發展脈絡的讀者來說，這本書提供瞭一個絕佳的切入口，它不像那些枯燥的理論書籍，而是用最直觀、最動人的藝術作品說話，讓人在欣賞美的同時，不知不覺地吸收瞭曆史的養分。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初是衝著某個特定朝代的風格來的，但翻閱這本畫集後，我的視野被極大地拓寬瞭。它不僅僅展示瞭特定藝術傢的作品，更像是串聯起瞭一段關於山水意境傳承的曆史綫索。從構圖上的疏密有緻，到意境上的超脫塵世，你能感受到不同時期畫傢們在麵對“如何畫山水”這個永恒命題時，所做齣的不同迴應。這本書的編排似乎也經過瞭深思熟慮，它們不是簡單地堆砌作品，而是將風格相近、意境互補的作品放在一起，形成瞭一種潛移默化的對話。它引導我去思考，真正的“大師”是如何在繼承前人經驗的基礎上，最終形成自己不可替代的藝術語言的。這是一次令人耳目一新的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘書法愛好者，我對這批作品中的用筆技巧産生瞭極大的興趣。很多時候，我們隻關注瞭山石的形態，卻忽略瞭綫條本身所蘊含的書寫性。這裏的每一筆，都帶有強烈的書法功底和速度感。你看那幾處飛白，寥寥幾筆，卻將樹木的蒼勁、岩石的嶙峋錶現得淋灕盡緻。這種“書畫同源”的理念，在這冊集中得到瞭完美的體現。我甚至嘗試拿起毛筆，對著其中一幅作品的局部進行模仿，纔深刻體會到大師運腕使轉之間蘊含的精氣神。這種對筆墨的極緻駕馭能力，不是一朝一夕可以練成的，它需要長年纍月的沉澱和對自然萬物的細緻觀察。這本書就像是一本無聲的技法教科書，對於想要提高自身筆墨功底的畫者來說，價值無可估量。

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值

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印刷精美，內容非常好，非常滿意。

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印刷還可以，就是沒有注明在哪裏收藏的，

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書的品質不錯！輕便！

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非常不錯，值得購買！