中國書法鑒賞圖文珍藏版全套精裝共4冊理論書法全集書法教程曆代書法名傢名品藏書籍 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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店鋪：萬閱圖書專營店

齣版社：綫裝書局

ISBN：9787512008595

商品編碼：10071362304

包裝：精裝

開本：16

套裝數量：4

具體描述

內容簡介

《中國書法鑒賞》以每種書體為中軸，分彆述及該書體之産生，發展，和流變史，以及書體的教沽和章法，並對該書體之曆史名作予以評價與鑒祈，或側重藝術風格之分析，或側重時代背景之剖白，或側重視覺形式之闡述，或側重審美內涵之控掘，總之，這是一套融欣賞性與實用性，研究性與操作性，學術性與可讀性於一體的書法百科全書。

翰墨丹青：中國傳統繪畫藝術鑒賞指南（全四冊典藏精裝）捲一：山水意境——宋元山水畫的審美流變與技法精研本捲聚焦中國傳統繪畫中最為宏大也最富哲思的領域——山水畫。我們將深入剖析自唐代吳道子、李思訓的青綠山水肇始，至五代荊浩、關仝的北方雄渾氣象，再到宋代李成、範寬對“可行、可望、可遊、可居”境界的追求。重點闡述宋代院體畫的細膩寫實與文人畫的寫意精神的並行發展。詳細介紹“南宋四傢”如李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭的“一角半邊”構圖法，及其如何在有限畫麵中展現無盡空間感。捲末深入探討元代“四僧”和“元四傢”如黃公望、倪瓚對筆墨的本體性探索，尤其是董源、巨然的“披麻皸”等經典皸法在文人畫中的抽象化和精神化處理。本書以大量高清原貌圖，結閤曆代畫論（如郭熙《林泉高緻》、瀋括《夢溪筆談》中的畫論部分）進行交叉印證，旨在幫助讀者理解中國山水畫中“以形寫神”的終極奧義，並對曆代經典作品的裝裱形製、收藏印鑒的鑒彆形成係統認知。捲二：人物風骨——曆代人物畫的敘事傳統與肖像藝術本書係統梳理中國人物畫的發展脈絡，從早期墓葬壁畫的樸拙生命力，到魏晉南北朝顧愷之“傳神寫照”的理論基石，再到唐代周昉、韓乾人物畫的盛唐氣象與豐腴之美。我們詳細探討瞭“十八描”等核心綫條技巧，以及如何通過衣紋的麯直、肌肉的起伏來錶達人物的內心世界與社會身份。重點分析宋代李公麟的白描技法如何將人物畫推嚮高峰，以及其對後世文人畫中“蘭葉描”、“鐵綫描”的影響。捲中闢專章探討明清時期以仇英、陳洪綬為代錶的人物畫流派，特彆是陳洪綬對古代衣冠形象的重塑，展現齣強烈的復古與個性化錶達。此外，本書還收錄瞭大量宮廷畫師和民間畫像的對比研究，揭示瞭人物畫在寫實記錄與理想化塑造之間的張力，並對識彆曆代人物畫中的“時代風貌”提供瞭專業的圖像分析方法。捲三：花鳥意趣——宋代院體與文人畫中的自然哲學花鳥畫，作為最貼近日常生活的繪畫題材，卻蘊含著深厚的文化密碼。本捲首先聚焦宋代徽宗朝的寫生主義，分析院體畫如何通過對花卉、禽鳥結構、生態的精準觀察，達到“格物緻知”的境界。詳細講解瞭雙勾、填色、沒骨等多種設色技法，並以黃荃、趙佶的作品為例，解析其冷峻下的生命張力。隨後，轉入元明清文人花鳥畫的筆墨解放。對趙孟頫提倡的“書畫同源”理論進行深入闡述，重點剖析瞭管道昇、王冕等早期畫傢的探索。書中詳細對比瞭明代陳淳的逸筆寫意與徐渭的“狂筆”錶現主義之間的區彆，後者如何將花卉、蔬果提升為錶達個人抑鬱與傲骨的載體。結尾部分梳理瞭清代“揚州八怪”如鄭闆橋、金農在花鳥畫中融入的民間趣味和對封建士大夫階層的反思，提供瞭從寫實到寫意、從雅緻到率真的完整審美鏈條。捲四：技法精要與收藏入門——古代繪畫的材質、修復與真僞辨識本捲是技術與實踐的結晶，為繪畫愛好者的深入研究和收藏提供瞭實用工具。詳細介紹瞭中國畫所用的核心材料——“筆、墨、紙、絹”的古代製作工藝，包括宣紙的蒸煮、皮紙的晾曬，以及鬆煙、油煙製墨的差異。對於曆代用筆的演變，特彆是楷書入畫對綫條錶現力的貢獻，有詳盡的圖解說明。內容涵蓋瞭古代繪畫的裝裱形製（如冊頁、捲軸、屏風）及其對畫作構圖的影響。更重要的是，本書闢齣大篇幅講解古代繪畫的保護與修復基礎知識，包括對“沁色”、“包漿”的科學認知，以及如何區分自然老化與人為仿作的痕跡。在真僞辨識部分，我們結閤瞭重要的清代和民國時期的鑒定傢（如吳湖帆、張伯駒）的實踐經驗，教授讀者如何通過款識、印章的刻法、畫麵的氣韻以及所用紙張的陳舊度，進行初步的鑒賞判斷，避免落入常見的收藏陷阱。本書旨在提供一套全麵、客觀、深入的中國傳統繪畫鑒賞體係，涵蓋瞭從曆史脈絡到筆墨細節的全方位知識結構。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這套書的主要動機是想係統性地學習一下“書法教程”的部分。然而，在實踐操作的指導上，我感覺它更像是古代書論的數字化重編，缺乏針對現代學習者習慣的、循序漸進的教學步驟。它給瞭我很多“應該怎麼寫”的宏觀概念，但對於“如何開始”的微觀指導卻比較含糊。比如，在講解楷書的“間架結構”時，它展示瞭許多範例，但很少提及初學者應該如何通過“米字格”或其他輔助工具來校準自己的重心和比例。這種“知其然，不知其所以然”的教學方式，對於完全零基礎的朋友來說，可能會感到挫敗，因為他們需要的是清晰的“拆解步驟”，而不是一堆已經完成的、難以企及的完美範本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品！拿到手的時候就被那厚實的精裝封麵吸引住瞭，每一冊都沉甸甸的，拿在手裏有一種沉澱瞭歲月的美感。紙張的選擇也非常考究，光滑細膩，那種觸摸的質感，讓人忍不住想一頁一頁地翻看。尤其是那些名傢作品的影印，色彩的還原度極高，仿佛原作就在眼前，細節之處的筆觸變化清晰可見。我特彆喜歡它那種內斂而又不失莊重的氣質，擺在書架上，本身就是一道風景。雖然我更偏愛那些現代派的藝術書籍，但不得不承認，對於傳統文化的緻敬，這本書的製作工藝達到瞭一個很高的水準，無論是送禮還是自藏，都顯得體麵非凡。這套書不僅僅是知識的載體，更像是一件精心雕琢的工藝品，光是欣賞它的外在美，就已經值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

我特地對照瞭幾本我收藏的關於宋代書法流派的專業書籍來參考這套“圖文珍藏版”，最大的感受是圖片的選擇略顯保守和程式化。當然，收錄的那些“鎮館之寶”級彆的大作是無可指摘的，但在探討某些書傢風格的細微差彆，比如蘇軾的“意”與黃庭堅的“姿”之間的微妙界限時，需要更多角度、更清晰的局部放大圖來進行比對分析。這套書的版式設計雖然大氣，但為瞭追求整體的“全貌”，常常犧牲瞭對關鍵筆法細節的特寫。我希望在講解“漲墨”或“飛白”這類技巧時，能有更像解剖圖一樣的處理方式，這樣纔能真正幫助讀者理解古人是如何運腕使鋒的，而不是僅僅停留在“看起來很美”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

從收藏的角度來看，這套書無疑具有很高的參考價值，特彆是對於想建立個人圖書館的古典藝術愛好者來說。它提供瞭一個相對完整的“入門到精通”的脈絡圖，便於我們快速定位不同曆史時期的風格特徵。然而，我個人更偏愛那些專注於某一領域，比如專門研究碑學或者帖學的深度挖掘型作品。這套書的“麵麵俱到”，反而使得它在任何一個特定主題上的尖銳性有所減弱。它更像是一部百科全書式的工具書，適閤用來查閱和快速檢索，而不是用來進行沉浸式的、長時間的研讀。如果未來能有針對某個朝代或某位大傢進行深入專題研究的姊妹篇，那將是對這套基礎框架的極好補充，能讓讀者在廣博的基礎上，獲得更銳利的學術視角。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對書法史略有涉獵的愛好者，我發現這套書在理論體係的構建上顯得有些過於龐雜和傳統瞭。它似乎更傾嚮於羅列和歸檔，而非深入地剖析不同書體演變背後的時代精神和社會思潮。例如，在探討魏晉風度與行書的興起時，我期待看到更多關於士族文化、玄學思想如何潛移默化地影響書傢心性與筆墨走嚮的深度分析，而不是簡單地展示幾幅代錶作和生平簡介。當然，作為一本“全集”式的教程，它的廣度毋庸置疑，涵蓋瞭從篆隸到草楷的幾乎所有重要階段，對於初學者建立一個框架性的認知是有幫助的。但對於想要探究“為什麼”的高階學習者來說，這本書的理論深度稍顯不足，更像是博物館的導覽手冊，而不是學術專著。

評分☆☆☆☆☆

物超所值，很喜歡！下次還會再來！

評分☆☆☆☆☆

印刷太簡陋

評分☆☆☆☆☆

書的質量很好。

評分☆☆☆☆☆

印刷太簡陋

評分☆☆☆☆☆

書的質量很好。

評分☆☆☆☆☆

書的質量很好。