中国美术史·大师原典系列：弘仁·山水十二开、山水八开、丰溪山水册十开、山水十开 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 弘仁 著，[清] 弘仁 绘

图书标签:

• 中国美术史
• 弘仁
• 山水画
• 宋代绘画
• 绘画史
• 艺术史
• 大师原典
• 中国绘画
• 水墨画
• 风景画

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508671871

版次：1

商品编码：12037749

品牌：中信出版

包装：盒装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：8开

出版时间：2017-02-01

用纸：纯质纸

字数：2000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

弘仁，清初四僧之一。

师法倪瓒，将其简洁淡泊、清远萧疏的笔墨运用在林泉高致中。

“虚实相生，无画处皆成妙境”。寓意深邃无穷。

黄宾虹赞其画为无上上品。

内容简介

本书精选了四套册页共40幅作品，主要包括山水册页，每幅画单独成张，高清大图，纤毫毕现，既方便取出作为临摹范本，也可以装在框中，置于案头或挂在墙上。

每幅作品构图上洗练简逸，笔墨苍劲整洁，全面性展现弘仁作品格调的清新之意，真实地传达出山川之美和新奇之姿。

作者简介

弘仁（1610-1664），明末清初画家。本姓江，名韬，字六奇，安徽歙县人。明亡后为僧，名弘仁，字渐江，别号梅花古衲。工山水，师法倪瓒、黄公望，笔墨瘦劲简洁，风格冷峭。尤好绘黄山松石，与查士标、孙逸、汪之瑞合称“海阳四家”，习称“新安派”。又与髡残、八大山人、石涛合称“清初四僧”。

内页插图

精彩书评

　　★数码图像呈现的细节、质地、幅面、气息，使所有昏暗的古画获得全新的观看机会。而且，每个人都能面对并拥有清晰的美术史文本，就在自己家里、手中，与辉煌的华夏绘画同在。
　　——陈丹青（作家、画家、木心美术馆馆长）
　　
　　★中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓？
　　——孙机（国家文物鉴定委员会副主任委员）
　　
　　★本丛书企望“旧时王谢燕前燕”，得以“飞入寻常百姓家”愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华
　　——张子康（中国美术馆副馆长）

目录

《山水十二开》

《山水八开》

《丰溪山水册十开》

《山水十开》

前言/序言

这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——中国美术馆副馆长 张子康

瀚海撷英：中国古代山水画精品赏析与理论研究 本书旨在深度剖析中国古代山水画艺术的演变脉络、风格流派及其背后蕴含的哲学思想与人文精神。 它并非聚焦于某一位特定画家的作品集，而是一部宏大叙事的艺术史著作，旨在为读者构建一个全面、立体的中国山水画知识体系。本书的价值在于其广博的视野和扎实的学术基础，力求超越单纯的图像罗列，深入探究中国文人精神与自然山川的物我合一境界。 第一部：山水画的起源与早期发展（魏晋至唐代） 本部分将回溯山水画的萌芽与确立阶段。我们将详细考察魏晋时期山水画如何从“有而未精”的背景元素，逐渐演变为独立的艺术门类。重点分析顾恺之的“形神兼备”理论对后世的影响，以及宗炳“畅神”的哲学主张，揭示早期山水画中蕴含的玄学思想。 进入唐代，山水画进入第一个高峰期。本书将详尽梳理“北宗”与“南宗”的初步分野。我们对李思训、李昭道的金碧山水进行细致的技法剖析，探讨其如何体现盛唐的恢弘气象与宫廷审美。随后，着重阐述吴道子“吴带当风”的笔法革新，以及张璪、王维等对水墨画先声的探索。特别是对王维《辋川图》等传世作品的风格特征与意境营造进行深入解读，论证水墨淡雅之风如何奠定后世文人山水画的审美基调。 第二部：五代宋初的变革与鼎盛（山石草木的程式化确立） 五代时期被视为中国山水画的成熟期。本书将集中笔墨分析“荆、关、董、巨”四大家——荆浩、关仝、董源、巨然的贡献。 荆浩与关仝：探究其如何以北方山势的雄伟、云烟的变幻，确立了“北方山水”的雄强范式。对其“笔墨”与“气势”的理论框架进行梳理。 董源与巨然：细致研究江南“水墨浑厚”画派的兴起，重点解析“披麻皲”等标志性笔法的来源与运用，揭示其如何反映江南温润的地理环境与文人内敛的气质。 宋代的山水画发展进入全盛。本书将分为“院体”与“文人”两大脉络进行探讨。 院体画的集大成者：重点分析范宽对整体气势的把握，如《溪山行旅图》中“大全景”的结构处理；李成的冷峻萧瑟与对寒林茅屋的刻画。探讨北宋巨碑式山水对皇家气象的完美表达。 南宋的转型：解析南渡后山水画中“意在笔先”观念的深化。深入研究李唐、刘松年的“斧劈皲”与“遒劲”笔法，以及马远、夏圭的“边角式”构图对画面张力的营造，探讨其如何寄托南迁文人的家国之思。 第三部：元代的转向：文人画精神的独立与笔墨语言的解放 元代是山水画史上一个关键的转折点，标志着“文人画”理论体系的最终确立和独立审美趣味的形成。本书将详细阐述“元四家”——赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒的艺术思想及其对笔墨的革命性贡献。 赵孟頫的复古与理论建设：分析其提倡“作画贵在得古意”的主张，以及对唐代山水画的重新诠释，如何确立了“以书入画”的基本原则。 黄公望的浑厚自然：重点研究其“皴法”的成熟运用，如“深浅层次的叠加”，以及对黄山、富春江一带山水的独特感悟。 吴镇的墨戏精神：探讨其如何通过奔放的笔墨和“尚意”的表达，将山水画彻底转化为个人性情的流露。 倪瓒的极简主义：深入剖析倪瓒“逸笔草草，不事雕琢”的审美观，研究其如何通过稀疏的笔墨、冷寂的意境，将山水画推向一种高度抽象化的精神境界，体现“可游、可居、可望、可游”中“可游”的极致。 第四部：明清的多元发展与集古创新 明代山水画呈现出流派纷呈、风格各异的态势。本书将重点分析两大主要流派： 1. 浙派的写实与规范：分析以戴进、吴伟为代表的浙派，如何继承和发展了南宋院体画的写实功力和斧劈皲法，以及他们对“界画”的介入。 2. 文徵明与吴门画派：深入探讨以沈周、文徵明为核心的吴门画派如何回归元代文人画的正统，特别是文徵明对董、巨、倪诸家的融会贯通，确立了明中后期文人画的主流地位。 3. 董其昌的“南北宗论”：系统阐述董其昌提出的“南北宗”理论，分析其如何以一种带有倾向性的历史观，对既有山水画史进行了重新梳理和定性，及其对后世影响的深远。 清代山水画则在继承与反叛中寻求出路。本书将全面考察这一时期的主要动向： “四王”的集大成与程式化：详细分析王时敏、王鉴、王翚、王原祁如何通过“集古”的方式，构建了清初官方主流的审美体系，探讨其笔墨的典范性与局限性。 个性解放的探索：重点关注以“四僧”——弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的革新力量。本书将详细辨析他们如何挣脱传统的束缚，以强烈的个性和近乎癫狂的笔墨，表达对时代与自然的独特理解，为近代山水画的变革铺平道路。 本书最后将通过对这些历史阶段的梳理，呈现出中国山水画从技法到心性的完整发展轨迹，强调“笔墨随时代，心性寓山川”的核心主题。内容涵盖但不限于：皴法技艺的演变、章法布局的规律、墨法的控制、以及山水画中所承载的中国文人“天人合一”的宇宙观与生命哲学。全书以严谨的学术态度，辅以清晰的时代脉络，力求成为一部深入理解中国山水画艺术的必备参考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我对这批作品中的用笔技巧产生了极大的兴趣。很多时候，我们只关注了山石的形态，却忽略了线条本身所蕴含的书写性。这里的每一笔，都带有强烈的书法功底和速度感。你看那几处飞白，寥寥几笔，却将树木的苍劲、岩石的嶙峋表现得淋漓尽致。这种“书画同源”的理念，在这册集中得到了完美的体现。我甚至尝试拿起毛笔，对着其中一幅作品的局部进行模仿，才深刻体会到大师运腕使转之间蕴含的精气神。这种对笔墨的极致驾驭能力，不是一朝一夕可以练成的，它需要长年累月的沉淀和对自然万物的细致观察。这本书就像是一本无声的技法教科书，对于想要提高自身笔墨功底的画者来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是冲着某个特定朝代的风格来的，但翻阅这本画集后，我的视野被极大地拓宽了。它不仅仅展示了特定艺术家的作品，更像是串联起了一段关于山水意境传承的历史线索。从构图上的疏密有致，到意境上的超脱尘世，你能感受到不同时期画家们在面对“如何画山水”这个永恒命题时，所做出的不同回应。这本书的编排似乎也经过了深思熟虑，它们不是简单地堆砌作品，而是将风格相近、意境互补的作品放在一起，形成了一种潜移默化的对话。它引导我去思考，真正的“大师”是如何在继承前人经验的基础上，最终形成自己不可替代的艺术语言的。这是一次令人耳目一新的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国古代绘画大师的选集，简直是艺术爱好者的一场视觉盛宴。我一直对明末清初的画坛充满好奇，尤其是那些在时代变迁中坚守自我、笔墨独具风采的画家。翻开这册，首先被那种沉静而深邃的意境所吸引。那些山水画作，不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界的投射。你看那笔触的干湿浓淡，皴法的变化万千，无不透露出一种对传统的深刻理解和对创新的不懈追求。尤其欣赏那些构图的精妙之处，如何在有限的空间里营造出无限的深远感，让人仿佛置身于那云雾缭绕的崇山峻岭之中，耳畔似乎还能听到松涛阵阵。对于想要深入了解中国山水画发展脉络的读者来说，这本书提供了一个绝佳的切入口，它不像那些枯燥的理论书籍，而是用最直观、最动人的艺术作品说话，让人在欣赏美的同时，不知不觉地吸收了历史的养分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和选材也值得称赞，印刷质量很高，能够比较忠实地还原原作的肌理和墨韵。我过去看的很多画册，由于印刷的粗糙，使得原作的精微之处尽失光彩，但在阅读这本的时候，我很少产生这种遗憾感。无论是对皴擦的细腻处理，还是对水分控制的把握，都清晰可见。特别是对于研究古代画纸和墨锭对最终效果影响的人来说，这种高清晰度的呈现非常有帮助。我甚至可以想象出，在那个没有现代科技的年代，画家是如何凭借双手和智慧，在有限的材料上创造出如此震撼人心的效果。这不仅仅是一次艺术的欣赏，更是一次对古代材料科学和工艺的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我手里拿着的这本画册，给我的感觉是极其纯粹和克制的。那种扑面而来的“文人画”气质，是如今许多浮躁的艺术作品中所欠缺的。每一页的展开，都像是一次对古人心境的拜访。那些墨色的层次感处理得极其到位，光影的微妙变化，使得画面既有力量感又不失飘逸。我特别留意了其中几幅作品中对“留白”的运用，那简直是画龙点睛之笔，空白之处不仅是未画之景，更是意境的延伸，是观者想象力的栖息地。这种写意的手法，不是简单的“写形”，而是“写神”，画出了山川的魂魄。如果你对中国传统美学中的“气韵生动”有更深层次的探究欲望，这本书绝对值得收藏。它不追求色彩的绚烂，却在黑白之间，构建了一个完整而宏大的宇宙观。

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送货非常快，还会再来的啊！

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好

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好书

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书的品质不错！轻便！

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画册挺不错的，可临摹欣赏

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非常不错，值得购买！