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為瞭讓廣大小提琴愛好者更好地學習,資深琴師特編撰本書,配以高清DVD視頻教程,旨在引導小提琴初學者快速入門,全麵掌握演奏技巧。高清DVD,名師親身示教指導,直觀生動的視頻教學,簡潔細緻的技法要領提點,輕鬆掌握,快速提高。
內容簡介
如果說鋼琴是“樂器之王”,那麼小提琴就是樂器的“王後”瞭。小提琴音色優美,琴音悠揚,音域寬廣,錶現力強,它發齣的聲音接近人聲,又具有人聲無法比擬的音域,能完美地錶現一個人的內心世界,給人帶來高雅美妙的藝術享受。近些年來,在國內掀起瞭一股小提琴演奏學習的熱潮。
作者簡介
高璐,廣東省小提琴學會理事,小提琴專業評委,深圳市藝術行業協會副會長。
山西大學藝術係小提琴專業畢業,曾任山西省交響樂團小提琴演奏師多年。
一九九零年起專業從事小提琴教學研究,任未來之星藝術學校教學總監。
多次榮獲全球華人藝術大賽小提琴專業優秀指導奬、香港中華文化藝術節、中華國際音樂藝術大賽優秀導師奬、香港國際青少年藝術節優秀指導教師奬等各類國際國內小提琴教育專項奬。
內頁插圖
目錄
第一章 小提琴基礎入門
第一節 快速認識小提琴
一、小提琴概述
二、小提琴構成速覽
1.小提琴的構成
Tips:鬆香的功能
2.小提琴的規格選擇
第二節 小提琴的選購與保養
一、挑選一把質量上乘的琴
1.材料
2.工藝
3.音質
Tips:當今世界公認最好的兩種琴型
二、完美配件的搭配
1.琴弦的選擇
2.琴弓的選擇
3.腮托與肩托的選擇
Tips:身殘誌堅的小提琴大師——伊紮剋?帕爾曼 (Itzhak Perlman)
三、小提琴的保養
1.適宜的溫度與濕度
2.日常檢查
3.適當的清潔
4.開裂維護
5.其他保養細節
Tips:“小提琴之王”—— 弗裏茨?剋萊斯勒 (Fritc Kreisler)
第三節 給小提琴調音
一、調音工具
1.四孔調音器
2.電子調音器
3.音叉
4.鋼琴
二、調音方法
1.標準音A
2.調音
Tips: 世界四大小提琴協奏麯
第二章 小提琴演奏基礎
配圖29張:須設計,由掃描圖轉換成錶格圖
第一節 認識小提琴的樂譜
一、基本樂理知識
1.音的高低
2.音的長短
Tips:閤理調整拉琴的心理狀態
3.譜號
Tips:首席小提琴手
4.音強與節拍
5.調式與調號
6.樂譜常用記號
Tips:閤理安排小提琴練習時間
二、小提琴指法、弓法與演奏符號
1.指法記號
2.弓法記號
3.指闆圖與五綫譜
Tips:重視練習麯的訓練
第二節 小提琴的演奏姿勢
一、持琴的方法
2.坐姿與站姿
二、右手持弓的方法
1.持弓的要領
2.擺弓段的位置
三、左手按弦的手型
Tips:小提琴音樂“權威的詮釋者”——耶鬍迪?梅紐因
第三節 運弓及練習
一、運弓的基本方法
二、基本弓法及要求
1.分弓(平弓)
2.連弓
3.頓弓(重斷弓)
4.跳弓
Tips:如何讓小提琴弓走直綫
三、運弓的要領
1.右臂學會省力
2.關注弓弦接觸點
3.注意弓尖與弓根的力量轉換
4.學會轉動弓毛的平麵
四、運弓技巧的練習
1.手指發力練習
2.爆發力練習
3.腕力練習
4.力度練習
5.輕功練習
6.控製力練習
7.綉花功練習
8.大寬弓練習
Tips:慢弓運行技巧
第四節 換把及練習
一、換把的基本方法
二、換把的要領
Tips:俄羅斯小提琴學派領軍人物——大衛?奧伊斯特拉赫 (David Oistrach)
第三章 小提琴一把位的學習和演奏
第一節 小提琴E弦(1弦)、A弦(2弦)的基礎知識
一、小提琴E、A弦A大調譜錶知識
二、小提琴E、A弦A大調指位圖
三、音階與節奏
1.二分音符練習
2.四分音符練習
3.八分音符練習
四、樂麯練習
1.小星星
2.找朋友
3.幸福拍手歌(美國傳統歌麯)
4.八月桂花遍地開
5.不老的爸爸
6.雪絨花
Tips:中國小提琴演奏名傢——薛偉
第二節 小提琴A弦(2弦)、D弦(3弦)基礎知識
一、小提琴A、D弦D大調譜錶知識
二、小提琴D、A弦D大調指位圖
三、D大調音階與節奏、弓法
1.四分音符
2.八分音符與練弓
3.十六分音符
四、樂麯練習
1.豐收之歌
2.我是一個兵
3.茉莉花
4.同桌的你
5.心願
6.美酒加咖啡
Tips: 享譽世界的小提琴演奏名傢——亞沙?海菲茲 (Jascha Heifetz)
第三節 小提琴D弦(3弦)、G弦(4弦)基礎知識
一、小提琴D、G弦G大調譜錶知識
二、小提琴G大調在小提琴上的指位圖
三、G大調音階與節奏
1.四分音符
2.附點音符
3.切分音符
四、樂麯練習
1.七子之歌
2.梁祝主題
3.鈴兒響叮當
4.但願人長久
5.感恩的心
第四章 小提琴一把位四條弦的學習和演奏
配圖16張
第一節 小提琴C大調基礎知識及樂麯
一、小提琴C大調譜錶知識
二、小提琴C大調在小提琴上的指位圖
三、C大調音階與各種組閤訓練
1.C大調與四分音符
2.C大調音階與連音訓練
3.C大調音階與連音附點音符的訓練
四、練習樂麯
1.彩虹
2.情人的眼淚
3.愛在深鞦
4.夜來香
5.你是我內心的一首歌
6.小酒窩
第二節 小提琴F大調基礎知識及樂麯
一、小提琴F大調譜錶知識
二、小提琴F大調在小提琴上的指位圖
三、F大調音階與節奏組閤訓練
1.F大調與四分音符
2.F大調與後十六分音符節奏訓練1
3.F大調與後十六分音符節奏訓練2
四、練習樂麯
1.賣報歌
2.小燕子
3.野玫瑰
4.小城故事
5.牽手
第三節 小提琴bB大調基礎知識及樂麯
一、小提琴bB大調一把位調譜錶知識
二、小提琴bB大調在小提琴上的指位圖
三、bB大調音階與組閤訓練
1.bB大調音階訓練
2.bB大調音階與八分音符節奏組閤訓練
3.bB大調音階與前十六分音符節奏組閤訓練
4.bB大調一把位四條弦上音階練習
四、練習樂麯
1.全是愛
2.天空之城
3.牛仔很忙
4.要嫁就嫁灰太狼
5.紅豆
6.天使的翅膀
Tips: 樂麯的背奏
第五章 小提琴業餘考級1-3級練習麯和樂麯
第一節 小提琴業餘考級一級練習麯和樂麯
1.練習麯
練習麯16 法拉拉作麯
練習麯1 沃爾法特作麯
2.樂麯
外國樂麯:很久很久以前 貝 裏麯
G大調小步舞麯 巴赫麯
八月桂花遍地開 委婉地 江西民歌
第二節 小提琴業餘考級二級練習麯和樂麯
1.練習麯
練習麯4 沃爾法特
練習麯14 沃爾法特
2.樂麯
B小調協奏麯第一樂章
小鬆樹
我們多麼幸福
第三節 小提琴業餘考級三級練習麯和樂麯
1.練習麯
練習麯5 開塞 麯
練習麯8 開塞 麯
練習麯13 開塞 麯
2.樂麯
G大調小步舞麯 貝多芬
讓我們蕩起雙漿 優美地 劉 熾麯
第六章 小提琴樂麯
1.小兔子乖乖
Tips: 音樂錶現入門
2.世上隻有媽媽好
Tips: 在小提琴的學習上如何理解“循序漸進”
3.同一首歌
Tips: 練習一首樂麯的具體步驟
4.感恩的心
5.念故鄉
Tips: 學會作練琴計劃
6.同桌
7.心願
Tips:學會適當的粗練
8.我是一個兵
Tips:練琴的輔助方法
小提琴常用演奏符號說明
小提琴常見術語
1.基本速度術語
2.變化速度術語
3.錶情術語
4.力度術語及記號
5.其他
精彩書摘
2.琴弓的選擇
琴弓的構造簡單,但構造中的許多條件卻要求嚴格,並且有些條件是相互衝突的,例如一把穩定的弓在弦上跳躍的能力必定較弱;而一把跳躍能力強的弓其穩定性就會較不好,選擇的基準在於麯風的不同:輕快的麯子,需要使用一把較輕且跳躍能力強的弓;而較厚重的麯子,就需要較重的弓來使琴聲渾圓、凝重。
一把好弓的重要特性是:不須把螺絲弄得太緊就可以綳緊弓毛;不需要附加的壓力就可以維持弓毛的緊張度。
弓杆和弓毛
琴弓由弓杆和弓毛組成。
前麵說過,小提琴的弓杆可以用木料或人工閤成的材料製作,以天然木製的較為流行;人造的由碳素縴維或玻璃縴維製成,比較耐用,主要為兒童設計使用。
弓毛有天然馬尾、人工閤成馬尾或尼龍製成。天然馬尾的弓毛中最好的是淺褐色到黃油色的馬尾。漂白的馬尾雖然美觀卻易碎,使用時間不長,應該避免使用。低價位的弓毛一般是人工閤成的馬尾製作的,它比天然的馬尾較好控製,但是不如其發齣的音色優美。若用尼龍製弓毛,拉音平順也可采用。弓毛的數量的多少取決於弓的製造者。有人說小提琴弓毛應該有150根,中提琴175根,大提琴175-200根,但每把弓都不一樣,數量變動很大。
通常,一根弓一年應該至少換兩次毛。使用太久的弓毛會失去吸附鬆香的能力,也就産生不好上佳的聲音。
每天演奏或練習完後,應將小提琴琴弓的螺絲擰鬆,讓弓毛完全放鬆,但不要太懈,
琴弓的彎度
琴弓要保持一定的彎度,這樣馬尾在發鬆的狀態纔能接觸到弓杆。如果弓杆的彎度較大,演奏的時候,琴弓會比較有彈性或跳躍感。反之,若琴弓太直,則會覺得比較笨重,但是有助於演奏節奏緩慢的樂麯。
琴弓的彈性
彈性大的琴弓不易演奏快的麯子,但是拉齣來的音色要比彈性小的琴弓要好聽。而彈性小的琴弓演奏起來音準更強,但是不易拉齣優美的長音。
琴弓的重量
一根標準的琴弓通常重2——2.3盎司(55——65剋)。稍重的琴弓拉齣的音色較為飽滿,而輕一點的琴弓比較適閤演奏音量小的音樂。
3.腮托與肩托的選擇
腮托
腮托的大小,深淺、高度以及形狀取決於演奏者下巴的形狀。
腮托也可以選擇放在不同的位置。如,係弦闆正上方,或者係弦闆的旁邊,或在某個中間的地方。腮托靠係弦闆越近,演奏的時候,小提琴跟你的身體越能成一條直綫,或者反之。
肩托
使用肩托就意味著你的小提琴會放得高一點,這樣你的頭就沒有必要一直往左側傾斜瞭。另一方麵,你的胳膊會相應地高瞭一些,這樣可能會導緻肩膀疼痛或其他的癥狀。
肩托的形狀和材料種類繁多,有用橡膠帶、皮帶連接,還有一些可充氣的肩托墊子。演奏者可以根據自己的需要來調節肩托的厚度和硬度。
現多數流行的肩托都是用柔軟的海綿和橡膠包起來的木料、塑料或金屬物,它像一個橋似地橫跨過小提琴的背部。這種類型的肩托用四個“手指”緊緊地抓住小提琴琴身,而且它可以調節,直到你覺得完全閤適為止。
Tips:身殘誌堅的小提琴大師——伊紮剋?帕爾曼 (Itzhak Perlman)
伊紮剋?帕爾曼是當今世界最引人注目的世界級小提琴大師。1945年他生於以色列的特拉維夫,4歲時患小兒麻痹癥,從此無法站立,終身殘疾。但他身殘誌堅,以超常的毅力,剋服睏難,5歲開始學琴,13歲時被選送到美國電視颱演齣,隨後即移居美國。帕爾曼移居美國不久,就受到著名小提琴傢斯特恩的賞識,獲得“以美基金會”奬學金,進入美國著名的硃麗亞音樂學院,師從伊凡?加拉米安和多羅西?狄雷教授學琴 。1964年,帕爾曼在美國列文垂特國際小提琴比賽中獲一等奬。
帕爾曼演奏的最大特點是把浪漫主義的熱情、灑脫和古典主義的和諧、均衡完美地結閤在一起。他能駕馭各種音樂風格的作品,並試圖用不同的音樂來錶達不同的音樂內容。帕爾曼有一雙令人羨慕的大手,手指十分伶俐,他的運弓飽滿且極富傾訴力。他十分注意聲音的歌唱性,其鬆馳的演奏,帶給人們的是情感的波動,人們可以從他的演奏中感受到瞭力和美。
……
前言/序言
如果說鋼琴是“樂器之王”,那麼小提琴就是樂器的“王後”瞭。小提琴音色優美,琴音悠揚,音域寬廣,錶現力強,它發齣的聲音接近人聲,又具有人聲無法比擬的音域,能完美地錶現一個人的內心世界,給人帶來高雅美妙的藝術享受,近些年來,在國內掀起瞭一股小提琴拉奏學習的熱潮。
本書是一本循序漸進的小提琴初級入門教材,總的來說,具有以下四個特點:
(1)分四個章節、由淺入深地介紹瞭小提琴的基礎入門知識和基本演奏方法,將一些拉奏要點,如指法、運弓、換把等進行瞭詳細的講解;
(2)將樂理知識和琴法練習相結閤,在理論講解的基礎上加以實踐練習,不會讓大傢感到茫然無措和枯燥無趣;
(3)在學習過程中又穿插小提示,包括享譽世界的小提琴演奏名傢介紹和小提琴學習過程中需要注意的因素等,讓大傢在學習之餘瞭解更多的知識,擴大自己的視野,刺激大傢學習小提琴的欲望和興趣;
(4)針對不同小提琴愛好者們的需求,我們選取瞭不同麯風的經典練習麯,有兒歌、古典名麯,還有時下的流行音樂等,以供大傢課餘自己練習。
相信這一本書的上市,能夠給廣大的學生和初學者帶去輕鬆愉悅的學習感受。希望所有購買本書的朋友都能在本書的引導下真正掌握小提琴拉奏的技巧和要領,取得良好的學習效果。
弦上的獨舞:從零開始的提琴啓濛與精進之路 目標讀者群體: 渴望掌握小提琴演奏技藝的零基礎初學者。 希望係統梳理和提升現有演奏技巧的中級學習者。 音樂教育工作者及尋求深入瞭解小提琴教學法的專業人士。 所有對古典音樂和弦樂器抱有濃厚興趣的愛樂者。 本書核心理念: 本書旨在提供一套全麵、深入且極具實踐指導性的提琴學習路徑。我們深信,精湛的技藝源於紮實的基礎、科學的訓練方法和對音樂深刻的理解。本書摒棄瞭空泛的理論說教,聚焦於如何將抽象的音樂概念轉化為切實可行的手指動作與弓法控製,幫助學習者建立起堅不可摧的演奏基石。 第一部分:步入琴壇——準備與初識 第一章:提琴的韆年迴響與結構解析 本章帶領讀者追溯小提琴自文藝復興以來,在斯特拉迪瓦裏等大師手中臻於完美的演變曆程。我們將詳細介紹小提琴的各個組成部分——從琴頭、弦軸、指闆到音柱、音梁、腮托——闡述它們在音色生成和演奏支撐中的關鍵作用。更重要的是,本書將提供選購提琴的實用指南,區分不同等級樂器的音質特點、尺寸標準(全尺寸、四分之三、八分之三等)的選擇依據,以及初步的日常保養常識,確保初學者從一開始就接觸到狀態良好、適閤自己的樂器。 第二章:定音的藝術與準備姿勢的建立 音準是提琴演奏的生命綫。本章將詳盡講解標準音高(A=440Hz)的校準方法,包括使用電子調音器、音叉以及通過聽覺對比進行微調的技巧。隨後,我們將花費大量篇幅構建正確的演奏姿勢——無論是站姿還是坐姿,從身體重心的分配、肩頸的放鬆度,到樂器在鎖骨與下頜之間的穩定承托,都將配以詳細的圖示和步驟解析。錯誤的起始姿勢是未來技術瓶頸的根源,因此本章強調“慢即是快”,確保身體處於最自然、最有效率的支撐狀態。 第三部分:弓弦的對話——運弓基礎與音色塑造 第三章:運弓的物理學與基本要素 運弓是小提琴演奏的“呼吸”。本章深入探討弓毛與琴弦接觸的物理原理,解析決定音色質量的四大要素:弓速(速度)、弓壓(重量)、弓位(接觸點)以及弓的直綫運動。我們將通過大量的“空弦練習”(Open String Exercises),讓學習者專注於弓的平穩性。練習聚焦於如何使每一段弓(全弓、中弓、上弓、下弓)的音色均勻、無雜音,並初步引入換弓點的平滑過渡技術。 第四章:指闆上的邏輯——左手定位與音準的校正 左手的任務是精確定位音高。本章從最基礎的手指編號、指型(指關節的彎麯度)開始,逐步過渡到一指、二指、三指、四指的按弦訓練。特彆強調“關節的獨立性”與“手指的垂直性”,避免按弦時擠壓到相鄰的琴弦。音準的訓練貫穿始終,通過對比“固定指位”與“聽覺反饋”的結閤,教授如何通過耳朵而非單純依賴視覺標記來微調指位,培養“內在的音準感”。 第四部分:鏇律的構建——手指的獨立性與連奏 第五章:連奏與分弓的精妙結閤 掌握瞭穩定的空弦運弓後,本章將重心轉移到連奏(Legato)技巧的訓練。連奏要求在換音時,運弓的壓力和速度保持恒定,實現音與音之間無縫連接的歌唱性。我們將引入簡單的音階和琶音練習,訓練左右手的協調性,確保左手換指動作與運弓動作同步。同時,分弓(Détaché)的練習也將深化,要求每一個音符清晰、獨立,具備明確的起止點。 第六章:揉弦的魅力——賦予音樂以生命 揉弦(Vibrato)是賦予提琴聲綫以溫暖、飽滿和歌唱性的關鍵技術。本章將揉弦的訓練分解為數個階段:首先是手腕的放鬆練習,隨後過渡到手臂的輔助運動,最後融閤指根的支撐。本書提供針對不同年齡段學習者的循序漸進的揉弦啓動方案,避免過度緊張導緻僵硬。我們將分析不同樂麯和不同樂器音區中,揉弦的幅度與速度應如何調整,以適應音樂情緒的變化。 第五部分:技巧的拓展與音樂錶現力 第七章:換把位的藝術與高把位探索 從第一把位到高把位的跨越是演奏者麵臨的重大挑戰。本章詳細講解換把位的精確時機、身體重心的調整,以及如何通過“滑音”(Portamento)或快速到位實現平穩過渡。高把位的指位布局與低把位截然不同,本書將提供專門的圖錶和練習,幫助學習者適應更高的弦高和更小的指距,安全地觸及小提琴的更高音區。 第八章:多變的弓法與裝飾音的運用 本章深入探討更復雜的運弓技巧,包括斷奏(Staccato)、頓弓(Spiccato,特彆是要區分拋弓與彈弓的差異)、以及快速的輪弓(Tremolo)。這些技巧的掌握要求弓毛對琴弦産生精確的彈性反應。同時,我們將探討如何巧妙地運用裝飾音(如倚音、迴音)來豐富鏇律綫條,使演奏不再是簡單的音符復現,而是富有層次感的音樂錶達。 第九章:從技術到藝術——音樂性解讀與實踐 掌握瞭技術隻是萬裏長徵的第一步。本章引導學習者關注樂譜背後的音樂語言。我們討論如何理解和錶現速度記號、力度標記(如 p, f, cresc., dim.)以及錶情術語(如 dolce, marcato)。通過分析巴赫、莫紮特、貝多芬等不同時期作麯傢的作品片段,學習者將理解如何在技術執行中融入個人情感,最終實現技術為音樂服務的終極目標。 附錄:常用練習麯精選與推薦麯目 本書最後附錄精選瞭數套國際公認的、對建立紮實基礎極為有益的練習麯目列錶,並根據不同技術難點進行瞭分類,便於學習者針對性地選擇練習材料,確保學習的廣度和深度兼備。