中国古代名窑：景德镇明清官窑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李一平，李子嵬 著

图书标签:

• 景德镇
• 官窑
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• 陶瓷
• 中国古代
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• 瓷器
• 艺术
• 收藏
• 历史

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548042792

版次：1

商品编码：12052058

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：233

内容简介

　　本项目共计16卷，根据1982年由中国硅酸盐学会出版的《中国陶瓷史》对历代名窑的界定及行业内专家的严格论证，甄选出60座（件）名窑名瓷，预计分为3个批次陆续出版。其中首批出版的16卷。由耿宝昌和涂华共同主编、李一平和李子嵬所合的《景德镇明清官窑／中国古代名窑系列丛书》一书中以各窑系、窑口古瓷为鉴赏命题，以考古学研究为契入点，全面系统地介绍了唐宋以来各名窑名瓷的发展演变详情及鉴定要点，在弘扬传统文化的同时指导收藏市场方向。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相对于时下众多泛泛而论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。有很高文化积累价值和很强的学术价值，是一套研究整理历史文化、陶瓷艺术的大型专业丛书。

目录

第一章 关于官窑（一）官窑的历史沿革（二）官窑的定义第二章 景德镇明、清官窑（一）明、清御厂的设置（二）明、清御厂的规模（三）明、清御厂的管理（四）明、清御厂的工匠第三章 明代官窑青花鉴赏（一）洪武时期（二）永乐时期（三）宣德时期（四）“空白期”-正统、景泰、天顺时期（五）成化时期（六）弘治时期（七）正德时期（八）嘉靖时期（九）隆庆时期（十）万历时期第四章 清代官窑青花鉴赏（一）康熙时期（二）雍正时期（三）乾隆时期（四）嘉庆时期（五）道光时期（六）咸丰时期（七）同治时期（八）光绪时期（九）宣统时期第五章 明清官窑青花瓷辨伪（一）明清时期的仿制情况（二）近现代的仿制情况第六章 名品鉴赏

好的，这是一份基于您的要求撰写的图书简介，内容聚焦于中国古代其他知名窑口，完全不涉及景德镇明清官窑的内容，力求详实且具有专业性。 --- 窑火千年：中国古代六大名窑的辉煌与流变 本书聚焦于中国陶瓷艺术史上的核心脉络——宋代五大名窑与唐代长沙窑（或唐代耀州窑/定窑等，此处为模拟，我们选取最具代表性的六个非景德镇体系的代表性窑口进行深入探讨），为您揭示那些与景德镇并驾齐驱、甚至在特定历史时期光芒更盛的陶瓷重镇。这不是一部关于青花或彩瓷的通史，而是一部探寻极致釉色、精湛工艺与地域文化交融的专题研究。 --- 第一卷：宋韵流光——定、汝、官、哥、钧的釉色哲学 宋代是中国陶瓷艺术的巅峰，各大名窑凭借其独特的原料配比、烧成气氛和审美取向，形成了风格迥异的“五窑体系”。本书将侧重分析这些窑址的物质基础、技术革新及其背后的时代精神。 第一章：定窑——覆烧的极致与白瓷的复兴 定窑，作为“五大名窑”中唯一的北方白瓷代表，其历史地位举足轻重。本章将详细剖析定窑的覆烧法，这种创新的烧制技术如何实现器物底部无支钉痕的平整美观，以及由此带来的技术挑战与美学取向的转变。 原料与化妆土的秘密： 深入研究定州及周边地区的高岭土与瓷石配方，探究其如何形成温润如玉的质感，以及历代化妆土使用浓度的微妙变化。 “泪痕”与“划花”的工艺之谜： 重点解读定窑标志性的刻花、划花技法，尤其是那些在阴干过程中自然流淌形成的“泪痕”或“雨滴纹”，分析其成因是技术偶然还是审美自觉。 “泪痕”与“划花”的工艺之谜： 重点解读定窑标志性的刻花、划花技法，尤其是那些在阴干过程中自然流淌形成的“泪痕”或“雨滴纹”，分析其成因是技术偶然还是审美自觉。 北宋与金元时期的风格演变： 对比北宋的秀雅细腻与金元时期的粗犷有力，考察定窑在政权更迭中的烧造重心转移与产品调整。 第二章：汝窑——天青的绝响与雨过天青的极致追求 汝窑是中国陶瓷史上存在时间最短、却最为后世推崇的窑口。本书将穷尽目前考古发掘和传世实物资料，力求还原汝窑“雨过天青云破处”的审美高度。 还原汝州窑址的考古发现： 梳理清凉寺、黄堡等核心窑址的发掘成果，探讨关于汝窑烧造地点的持续争议与最新的科学佐证。 釉料的化学解析： 深度分析汝窑釉料中铁、钛、钙等微量元素的含量，如何通过窑炉气氛的精确控制（还原焰），实现了那种变幻莫测的天青色调。 支钉的“芝麻钉”哲学： 详细研究汝窑的支钉特征——细如芝麻、烧后颜色深褐或黑，并探讨其与宋人“不着痕迹”的内敛审美之间的关联。 “蟹爪纹”与“金丝铁线”的釉面现象： 探究支钉烧、釉面开片（冰裂纹、蟹爪纹）的形成机制，区分传世汝窑与考古出土残片的釉面差异。 第三章：哥窑与官窑——紫口铁足的玄学与实用 宋代官、哥二窑的界定与关系一直是陶瓷学界争论的焦点。本书将分别从技术特征和文化背景入手，梳理它们在都城烧造体系中的地位。 官窑的“御用”规格： 聚焦汴京（北宋）和修内司/郊坛下（南宋）官窑的设立背景，分析其对汝窑技术元素的继承与创新。重点研究其特有的厚釉、垂釉现象，以及追求的“紫口铁足”效果。 哥窑的“金丝铁线”： 深入探讨哥窑的典型特征——大小开片交织的釉面（俗称“金丝铁线”）。分析这是一种天然的釉料收缩差异，还是后天施加的“二次开片”技术。 胎体结构与烧成温度： 对比官、哥窑胎体的疏松程度与吸水率，分析这种设计如何适应其深沉、内敛的釉色表现，体现了宋代文人审美的刚柔并济。 第四章：钧窑——“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术 钧窑以其变幻莫测的窑变釉色独步天下，这种非人力可完全掌控的色彩奇观，代表了宋人对自然之力的敬畏与赞颂。 铜元素在还原焰中的魔力： 阐释钧窑蓝釉的形成机理，强调釉料中微量铜元素在强还原气氛下呈现的瑰丽色彩，从深紫、天蓝到月白的变化过程。 “蚯蚓走泥纹”与支钉痕迹： 研究钧窑独特的支钉处理，如圆润的支钉痕迹与器物底部的“蚯蚓走泥纹”，探究其与钧台、霸蒇沟等烧造基地的技术关联。 钧瓷的“仿古”与“创新”： 分析钧窑在宋金元时期对青铜器、玉器的仿制，以及其自身独特的造型设计，如花盆、洗、炉等陈设品的艺术价值。 --- 第二卷：北地雄风与海丝印记——唐宋北方与南方的技术辐射 除了中心化的五大名窑体系，北方如耀州、定州（另立专门章节讨论）以及南方如长沙、邵州等地，同样发展出了具有鲜明地域特色的陶瓷工业，深刻影响了后世的制瓷走向。 第五章：耀州窑——刻花工艺的北方之光 耀州窑（以铜川黄堡为中心），是唐宋北方青瓷的翘楚，其精湛的刻花技术在中国陶瓷史上独树一帜。 “刻工”的胜利： 详细解析耀州窑的刻花、印花工艺，特别是其刀法凌厉、线条流畅的风格，如何区别于南方龙泉窑的划花。 釉色谱系： 辨析耀州青瓷的“青中泛黄”、“青中泛蓝”等不同色调，以及其釉层与胎体结合的紧密度，如何反映出其技术成熟度。 “堆塑”与“贴塑”的装饰手法： 考察耀州窑在盘、碗上使用的堆塑龙纹、鱼纹等复杂装饰，以及其对周边窑口（如彭城窑）的风格影响。 第六章：唐代长沙窑——外销瓷的先驱与彩绘的探索 长沙窑（湖南望城铜官窑）是唐代外销瓷贸易中的重要力量，它代表了南方陶瓷工业在釉下彩绘方面的早期突破。 釉下铜绿彩的开创性： 详述长沙窑首创的釉下彩绘技术，特别是绿色釉料的稳定烧成，以及其如何将传统青瓷转变为色彩丰富的商品。 “胡人”与“异域风情”的纹饰： 分析长沙窑器物上出现的佛教题材、阿拉伯文题款以及异域人物形象，揭示其作为海上丝绸之路重要贸易港口的支持作用。 实用器与陈设品的平衡： 考察长沙窑产品结构，从大量的生活用具到少量具有宗教或纪念意义的器物，反映了唐代手工业的规模化生产模式。 --- 结语：非景德镇体系的遗产与影响 本书最后将总结这些名窑的技术遗存，探讨它们如何通过技术人才的流动、产品的贸易流通，间接或直接地影响了后世制瓷中心的演变。从汝窑的精微、钧窑的绚烂到耀州、长沙的实用与创新，共同构筑了中国古代陶瓷艺术的完整图景，展现出多元、竞争与辉煌的时代面貌。本书旨在为陶瓷爱好者和研究者提供一个清晰的、聚焦于非官窑体系的深度学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我关注这本书很久了，主要是因为我一直想弄清楚清代康熙、雍正、乾隆三朝“官搭民烧”制度对景德镇制瓷业“统一标准”与“创新活力”之间微妙平衡的影响。这本书在这方面的论述，可以说是目前我所能找到的最为透彻和公允的分析之一。作者没有回避清代官窑在某些时期（比如乾隆盛世后期）出现追求繁复而失却神韵的倾向，并将其归因于宫廷审美趣味的过度“精致化”和对“新奇”的追求。更让我印象深刻的是，书中穿插了一些关于景德镇地方志的引用，使得官窑的叙事不再是孤立于京城的存在，而是深深植根于江南的地域文化之中。这种宏观的、跨学科的视野，极大地提升了此书的学术价值。它提供了一个理解中国古代手工业如何在高压的皇家需求下，依然能迸发出令人叹为观止的创造力的绝佳案例。这是一部需要细细品味、反复研读的珍贵文献。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图录质量，简直可以用“惊艳”来形容。要知道，要清晰地呈现明清官窑那细微的釉色变化和开片纹理，对印刷技术的要求是极其苛刻的。这本书在这方面做得极其出色，那些高清放大的局部细节图，无论是釉面“橘皮纹”的肌理，还是底款书法的遒劲有力，都得到了精准的还原。我常常花上大块时间，只是对着其中一张洪武釉里红的特写图发呆，那种沉静的红色，在屏幕上是绝对无法体会到的。作者在文字中对不同窑口、不同时期的款识特征的对比分析，更是充满了实战经验。他不是照本宣科地介绍“这是什么款”，而是深入探讨了款识的风格如何受到当时书风、乃至皇帝个人偏好的影响，这种“以小见大”的观察角度，让我对官窑的理解上升到了一个全新的层次。对于那些需要依靠图像资料来做鉴定的爱好者来说，这本书的图录价值，甚至超过了其文字论述本身的重要性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那深邃的青花纹饰，仿佛能让人一瞬间穿越回那个烟雨迷蒙的年代，指尖似乎都能感受到那瓷器温润的釉光。我原以为这本专注于明清官窑的著作，会是那种板着脸孔的学术专著，充斥着晦涩难懂的年代考证和窑址数据。但翻开内页，我立刻被那种娓娓道来的叙事风格所吸引。作者对景德镇烧造历史的梳理，如同老匠人亲手摹画图纸，细致入微却不失韵味。特别是对永乐宣德时期那种雄浑大气、与早期青花风格的对比分析，简直是教科书级别的深度剖析。我尤其欣赏它对“御窑”这一概念的探讨，不仅仅停留在简单的官方指定，而是深入挖掘了宫廷审美、工匠制度乃至烧造技术背后的权力运作和文化交融。装帧的质感也让人爱不释手，每一次翻阅都像是在进行一场庄重的文化仪式。这本书，无疑是送给所有热爱中国传统艺术，尤其是痴迷于瓷器之美的同好的绝佳礼物，它不仅仅记录了历史，更点燃了我们对那个黄金时代的无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

我得说，我是在一个偶然的机会下，经朋友强力推荐才购入这本书的，起初我抱持着半信半疑的态度，毕竟市面上关于瓷器的书籍汗牛充牛。然而，这本书展现出的研究深度和广度，完全超出了我的预期。它巧妙地将考古发现与文献记载进行了交叉验证，这一点非常难得。比如，书中对于嘉靖、万历时期彩瓷在造型和绘画技法上的演变，特别是对“五彩”装饰风格的细致描摹，几乎让我能想象出当时画师在胎体上挥洒颜料的情景。更令人称道的是，作者并未陷入唯美主义的窠臼，而是坦诚地指出了官窑在特定历史时期，比如明代中后期，所面临的外部市场压力和内部管理松弛对产品质量产生的微妙影响。这种批判性的审视角度，使得全书的论述更加立体和可信。它不是一味地赞美，而是提供了一种更为复杂、更接近历史真实面的解读，对于想要进行深度研究的藏家来说，这本书简直就是一座移动的知识宝库，每一页都值得反复推敲琢磨。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我是一位对中国古典文学和哲学更感兴趣的读者，最初接触这类“硬核”的工艺史著作，总觉得有些门槛。但是，这本书的叙事节奏掌控得非常好，它没有让技术细节压倒整体的文化脉络。作者在阐述烧造工艺的难点时，总能巧妙地将其与当时的社会环境、技术进步联系起来。例如，关于清代康熙朝景德镇制瓷业如何恢复和超越明代高峰的论述，不仅仅是技术上的“青花再现”或“粉彩的引入”，更是对国家稳定和匠人精神的深层挖掘。书中对于匠人阶层在宫廷体系中的地位变迁，也有着非常细腻的描摹，这使得那些冰冷的瓷器突然拥有了人情味和历史的重量。这本书成功地搭建了一座桥梁，连接了高深的学术研究和普通读者的审美渴求，它让我意识到，每一件官窑瓷器，都是那个时代社会、经济、艺术和政治合力的结晶体，读来毫不枯燥，反而充满了启迪。

评分☆☆☆☆☆

还没有开始看，感觉应该不错。

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帮老公买的书，他喜欢研究这方面的文化知识

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很好

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长知识。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量一般，照片模糊

评分☆☆☆☆☆

很好的书，有新知。书到用时方恨少！非常棒，推荐

评分☆☆☆☆☆

长知识。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，快递给力，满意～

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书