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[匈] 耶诺·布尔乔伊 著

图书标签:

• 人体解剖
• 艺术解剖
• 人体结构
• 绘画
• 素描
• 人体绘画
• 人体结构学
• 艺术
• 医学
• 解剖学

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515345086

版次：2

商品编码：12055096

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

产品特色

匈牙利著名艺术家和美术教育专家耶诺?布尔乔伊名作，风行欧美知名美术院校的艺用人体解剖经典教材；

千余幅精美而准确的插画，细致地展现了人体解剖构造及运动时带来的变化，帮助读者全面直观地了解专业系统的艺用人体解剖知识；

既准确又具有较强的艺术表现力，使读者在学习人体解剖的同时还能领悟到正确的素描表现技法；

内容简介

　　本书内容完整系统，语言简明扼要，章节逻辑清晰，图例准确且极具美感。使读者在学习和研究人体解剖知识的同时，还能领悟到正确的素描表现技法，彻底改变了以往人体解剖知识与教学训练脱节的情况。可以称作引导读者将人体解剖理论与艺术造型实践完美结合的美学经典教材。

作者简介

　　耶诺·布尔乔伊（1900-1988），匈牙利著名画家，艺术家和美术教育专家，长期担任布达佩斯造型艺术学院等国际知名美术院校教授。他是匈牙利构成主义-几何艺术代表性的人物，对他的同辈及追随的后辈有着深远的影响力。

目录

中文版序
作者的话
解剖学专用术语
骨骼
关节
肌肉的形状和功能
上肢骨骼
上肢骨骼的连结和运动
臂部的形状
上肢的肌肉组织
上肢的肌肉和功能
下肢骨骼
下肢的肌肉组织
下肢肌肉
躯干骨骼
躯干的形状
躯干肌肉组织
躯干的运动
颈部肌肉组织
颈部的运动
颅骨
颅骨的连结和运动
面角
脊柱和颅骨的连结和运动
头部肌肉组织
眼、口、鼻和耳廓
身体的比例
人体的骨骼和肌肉
男性和女性间人体比例的差异
女性乳房
重心
对峙平衡
运动
简单的运动速写
附录

精彩书摘

　　本书是耶诺·布尔乔伊多年人体艺用解剖和素描造型教学的系统总结。全书内容完整系统，章节清晰，语言简明，图例多以有明暗层次的素描表现，将内部骨骼肌肉与形体有机结合，既准确又具有较强的艺术表现力，使读者在学习人体解剖的同时还能领悟到正确的素描表现技法。
　　——陈伟生

　　解剖学——即对人体骨骼和肌肉构造的认识——对于人体艺术是不可或缺的基础学科。只有了解解剖学，我们才能够真正观察到人的身体构造，不同的比例和运动，也就是其情感世界多种多样的表现形式。它使我们不仅能再现静止不动的物体，而且能再现我们眼睛很难感觉到的运动，或人物面部表情的细微变化。没有解剖学的指示，我们就不可能把人体和面部表情以及运动的剧烈变化表现出来。
　　——耶诺·布尔乔伊

《形神之间：艺术家探索人体奥秘的视觉指南》 这是一本为所有致力于捕捉人体之美与生命力的艺术家们量身打造的深度探索之作。它并非枯燥的解剖学教科书，而是以艺术创作的视角，拨开层层迷雾，直抵人体结构与形态的本质。从宏观的骨骼比例、肌肉走向，到微观的皮肤纹理、骨骼节点，本书都将一一剖析，并用大量清晰、精美的艺术化插图和写实性绘画，直观地呈现人体是如何在动态中运作，如何在静态下呈现出复杂而和谐的美感。 本书的价值在于，它将晦涩的医学术语转化为艺术家易于理解的视觉语言。我们不仅仅关注“这是什么肌肉”，更注重“这块肌肉在运动时如何牵拉皮肤，影响形体变化”，以及“不同光影下，肌肉的体积感和块面是如何被塑造的”。通过对骨骼的力学原理、肌肉的收缩舒张、脂肪的分布规律以及皮肤的褶皱层次进行细致的描绘和讲解，艺术家们将能够深刻理解人体表皮之下，那由无数精妙结构构成的生命机器是如何运作的。 内容将涵盖： 第一部分：生命之基——骨骼系统 比例与结构： 从头颅到脚踝，详细解析人体骨骼的黄金分割比例，以及各骨骼之间的连接方式，为创作提供稳固的结构基础。 骨骼的动态： 探索骨骼在运动中的微妙变化，例如脊柱的弯曲、关节的转动，以及它们如何影响人体整体的姿态和动态平衡。 骨骼的体积感： 学习如何通过对骨骼标志点的观察，塑造出具有体积感和空间感的形体，理解骨骼如何支撑起肌肉，形成人体的基本轮廓。 常见骨骼结构在不同视角下的表现： 针对艺术家最常遇到的构图，如正面、侧面、背面、四分之三视角，解析主要骨骼结构的变化。 第二部分：律动之魂——肌肉系统 主要肌群的形态与功能： 逐一介绍躯干、四肢、头部等主要肌群的名称、位置、形状和它们在人体运动中的具体作用。 肌肉的收缩与舒张： 深入剖析肌肉在不同动作下的收缩、舒张以及相互配合的过程，理解肌肉块面的起伏、张力与松弛如何构成丰富的人体动态。 肌肉的连接与过渡： 讲解肌肉之间是如何相互连接、交织，形成流畅的身体曲线，以及如何在绘画中表现出肌肉的层次感和体积感。 不同体态下的肌肉表现： 针对运动、静止、疲惫、力量等不同状态，解析肌肉形态的变化，以及如何通过描绘肌肉的细节来传达人物的情感与力量。 男性与女性肌肉结构的差异： 细致对比男女身体在肌肉量、分布和形态上的显著差异，帮助艺术家更准确地刻画不同性别的形体特征。 第三部分：形态之韵——皮肤、脂肪与形体塑造 皮肤的质感与褶皱： 探讨皮肤的弹性和张力，不同部位皮肤的厚度、纹理以及在关节处、受力处产生的褶皱，如何增加画面的真实感和表现力。 脂肪的分布与影响： 分析脂肪在人体不同部位的分布规律，以及它们如何影响身体的柔软度、曲线和整体的胖瘦程度。 形体塑造的艺术处理： 结合骨骼、肌肉和脂肪的知识，指导艺术家如何通过对明暗、线条、体积的把握，塑造出富有生命力和个性的形体。 不同年龄段的形体特征： 探讨儿童、青少年、成年人、老年人等不同年龄段的人体在骨骼、肌肉、皮肤上的细微变化，以及如何通过细节捕捉人物的年龄感。 第四部分：动感之诗——人体动态速写与表现 抓住动态的本质： 强调速写在捕捉人体动态中的重要性，教授如何通过简化形体、抓住重心、表现线条来快速记录和理解人体动态。 常见动态的分析与绘制： 针对跑步、跳跃、站立、坐卧等不同动态，进行分解式的讲解和示范，帮助艺术家建立对人体运动规律的直观认识。 情绪与动态的关联： 探讨身体姿态如何反映人物的情绪和内心状态，以及如何在动态速写中融入情感元素。 本书的特色： 艺术化视角： 所有讲解都紧密围绕绘画、雕塑等艺术创作需求，将解剖知识转化为可以直接应用于实践的视觉语言。 海量精美插图： 配备大量由资深艺术家绘制的高质量解剖图、写实素描以及不同角度的形体示范，清晰直观，便于理解和参考。 循序渐进的讲解： 从基础骨骼到复杂肌肉，再到整体形体，内容组织逻辑清晰，适合从初学者到有一定基础的艺术家。 强调观察与理解： 鼓励艺术家主动观察真实的人体，并结合书本知识进行分析，培养独立思考和解决问题的能力。 无论您是希望提升素描、油画、雕塑、漫画，还是数字绘画技巧的艺术家，本书都将是您不可多得的宝贵参考。它将帮助您超越简单的模仿，深入理解人体的内在逻辑，从而创作出更具力量、生命力和艺术感染力的作品。翻开本书，与我们一同踏上探索人体之美的视觉之旅，让您的艺术创作迈入新的境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对人体素描情有独钟，但总是觉得自己的作品缺乏生命力，尤其是那些微妙的曲线和转折，总是画得生硬。这本《艺用人体解剖》简直像打开了一扇新世界的大门！这本书最吸引我的地方在于它对“动态解剖”的深入剖析。它不仅仅停留在静态的肌肉骨骼讲解，而是着重于分析人在运动过程中，各个部位是如何协调工作的，肌肉是如何拉伸、收缩、转动的。例如，它关于“关节的运动范围”和“肌群的协同发力”的讲解，让我明白了为什么同一个动作，不同的人会有不同的表现力，以及如何才能画出更具动感的人物。我印象深刻的是书中关于“负重”和“重心转移”的分析，这对于表现人物的稳定性、力量感和平衡感至关重要。而且，这本书的插图非常精美，每一个动作都捕捉得非常到位，配合着清晰的文字说明，让我仿佛能够亲身感受到人物的运动过程。我感觉这本书不仅仅是教我如何“看”人体，更是教我如何“感受”人体，如何在我的画中注入灵魂。它让我明白，艺术的表达，最终还是源于对事物本质的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我买这本书的时候，抱着一种“姑且试试”的心态，因为我之前买过几本号称“艺用人体解剖”的书，但要么过于学术化，看得我云里雾里，要么就是过于简单粗暴，根本解决不了问题。这本《艺用人体解剖》完全打破了我的刻板印象！它在讲解复杂的人体解剖知识时，并没有选择枯燥乏味的文字堆砌，而是巧妙地运用了大量的对比图和示意图。比如，在解释肌肉的拉伸和收缩时，它会直接给出前后对比的图片，让你一目了然地看到肌肉形态的变化。更让我惊喜的是，它还穿插了一些实际应用案例，比如如何根据解剖结构来表现人物的动态，如何处理光影在人体上的变化等等。这让我在学习解剖知识的同时，还能直接将这些知识应用到我的绘画实践中。我最喜欢的一点是，它并没有把人体结构妖魔化，而是用一种非常友善、易于理解的方式呈现出来，即使你之前对解剖学一无所知，也能慢慢入门。这本书就像一个循循善诱的老师，一步一步地引导你认识人体，理解人体，最终能够自如地描绘人体。我经常会在绘画过程中翻开它，查阅一些细节，感觉就像拥有了一个随身携带的解剖顾问一样，非常有安全感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对科学和艺术结合的东西比较挑剔的人，尤其是像《艺用人体解剖》这种需要严谨性的书籍，我总担心它会为了“艺术”而牺牲“科学”，或者反之。但这本书完全平衡了这两者！它在保证解剖学准确性的前提下，又特别注重了艺术表现的实际需求。我惊喜地发现，书中不仅仅是冷冰冰的骨骼和肌肉图，它还探讨了不同姿势下人体比例的变化，不同情绪对体态的影响，甚至是如何通过解剖学知识来塑造人物的个性。例如，它关于“体块”的讲解，非常生动地把人体分解成各个基本的几何体，然后解释这些体块之间的相互关系和运动方式，这对于我理解人体的体积感和空间感非常有帮助。还有，书中对人体皮肤下的软组织，例如脂肪和结缔组织是如何影响体表的形态的讲解，也让我豁然开朗。我以前总觉得为什么画出来的人体不够圆润，不够有肉感，这本书就解决了这个困惑。它的描述和插图都非常到位，让你能够清晰地看到，一个看似简单的线条背后，是如何由复杂的骨骼、肌肉和软组织支撑起来的。我感觉这本书不只是教我“画什么”，更教我“为什么这么画”，这对于我提升绘画的深度和内涵至关重要。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《艺用人体解剖》这本书的时候，我原本以为会看到一本厚重、枯燥的医学教材，但出乎意料的是，它竟然如此引人入胜！这本书的叙事方式非常独特，它没有上来就丢给你一大堆专业术语，而是从最基本的“点、线、面”开始，逐步引导读者理解人体是由这些基本元素构成的。我最喜欢它关于“骨骼的轴线”和“肌肉的连接点”的讲解，这些概念真的非常直观，让我一下子就能抓住人体的基本形态。而且，这本书的排版设计也相当用心，图片和文字的配合恰到好处，不会让人感到压抑。我经常在晚上睡前翻几页，不知不觉就被吸引进去了。书中还会穿插一些小贴士，比如“如何快速判断人物的动态重心”，或者“画好手部必不可少的几个关键点”，这些细节都非常实用，让我在绘画过程中少走了很多弯路。最重要的是，它让我不再害怕画人体，反而觉得画人体是一件非常有意思的事情，因为我能够理解它背后的逻辑。这本书就像一位耐心的导师，一点点地拆解人体，又一点点地教会你如何重新构建它，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《艺用人体解剖》简直是神作！我一直以来都在绘画人体上面遇到了瓶颈，尤其是想要画出生动、有力量感的肌肉和骨骼结构，总是感觉不对劲。这本书记载了太多的细节了，从最基础的骨骼系统，到每一块肌肉的走向、起止点，再到不同体型、不同年龄、不同性别的人体变化，都讲得非常透彻。我尤其喜欢它在讲解骨骼的时候，不只是列出名字，还配上了清晰的插图，标注出重要的解剖标志点，这对于我理解人体骨架的支撑和运动机制起到了至关重要的作用。然后是肌肉部分，它没有简单地堆砌肌肉的名称，而是循序渐进地讲解了主要肌群的功能，以及它们如何在运动中相互协作，形成我们看到的各种体态。我特别印象深刻的是它关于肩部和骨盆的讲解，这两个部位的复杂性一直让我头疼，但这本书用非常直观的方式，把它们内部的结构和运动方式都清晰地呈现出来了。而且，这本书的图片质量真的很高，每一个插图都非常精细，甚至能看到肌肉纤维的纹理。这对于我这种视觉型学习者来说，简直太友好了！我感觉自从看了这本书，我画人体的时候，脑子里不再是一团浆糊，而是有了一个清晰的骨骼肌肉的框架，能够更有信心地去塑造形体了。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

原版

评分☆☆☆☆☆

原版

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很专业的书

评分☆☆☆☆☆

OK………………

评分☆☆☆☆☆

好评满分！！

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的

评分☆☆☆☆☆

好评满分！！