赫利美利小提琴音阶练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[捷] 赫利美利 著

图书标签:

• 小提琴
• 音阶
• 练习
• 赫利美利
• 技巧
• 进阶
• 乐谱
• 古典乐
• 弦乐
• 教材

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103005910

版次：1

商品编码：12059271

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《赫利美利小提琴音阶练习》是捷克小提琴教育家赫利美利极为著名、流传极广的作品，讲述音阶练习曲及演奏要求的弓法、指法等。

好的，这是一份不包含《赫利美利小提琴音阶练习》内容的详细图书简介。 --- 《弦上之舞：巴洛克时期小提琴演奏技巧的演变与实践》 作者： [此处留空，可根据实际情况填写] 出版社： [此处留空，可根据实际情况填写] ISBN： [此处留空，可根据实际情况填写] 装帧： 精装 / 平装（可选） 页数： 约 600 页 定价： [此处留空，可根据实际情况填写] 本书简介 一、 导言：重溯黄金时代的辉煌轨迹 《弦上之舞：巴洛克时期小提琴演奏技巧的演变与实践》是一部深度聚焦于17世纪至18世纪中叶，即巴洛克音乐盛行的时代，小提琴演奏技法、乐器形制变迁、以及重要演奏家群体发展的学术专著。本书旨在为专业小提琴演奏者、音乐学研究人员、提琴制作师以及所有对早期音乐复兴运动怀有浓厚兴趣的读者，提供一个全面而细致的考察视角。 巴洛克时期是小提琴从民间乐器走向宫廷主导地位的关键转型期。在此阶段，小提琴不仅确立了其作为独奏乐器的核心地位，更在演奏语汇、弓法、指法和音准观念上进行了革命性的革新。本书将带领读者穿越历史的迷雾，探究这些变化背后的社会文化动因，以及它们如何塑造了我们今天所理解的“小提琴演奏艺术”。 二、 历史语境：从小提琴的“前世今生” 本书首先回顾了巴洛克时期之前，提琴家族的初步发展及其在合奏音乐中的角色。重点分析了17世纪初，意大利克雷莫纳学派（如阿玛蒂家族）对小提琴形制（包括琴颈角度、指板长度、音梁厚度）的标准化与优化，这些物理上的改进直接支撑了更复杂的演奏技巧的诞生。 第三章详细剖析了不同地域的演奏风格差异。例如，意大利学派（如Corelli, Vivaldi）强调歌唱性的旋律线条、复杂的装饰音处理和对速度的灵活掌控；而法国宫廷学派（如Lully, Couperin）则更注重弓法与节奏的精确性，以及对舞蹈律动的细腻表现。 三、 核心篇章：弓法、指法与音色塑形 本书的核心内容集中在对巴洛克时期演奏技术的解构与重建上。 弓法研究 (Bowing Techniques)： 巴洛克时期的弓毛张力、弓杆的重量和长度与现代提琴存在显著差异。本书通过分析大量早期文献（如Gemelli, Leopold Mozart的论著），系统梳理了当时主要的弓法类型： 1. “切分弓”与“连顿弓”的早期形态： 探讨了如何通过精确的换弓点和压力分布，实现快速、清晰的音符分离，以及在缺乏现代指板和指尖技术支持下的连奏（Détaché）的实现方式。 2. “碎弓”（Jeté/Sautillé的雏形）： 考察了早期演奏者如何通过弓杆的自然弹性创造出短促的跳弓效果，并将其应用于快速的装饰性乐句中。 3. 宽弓与窄弓的运用： 区分了慢速、歌唱性乐段中追求浑厚音量的宽弓，与快速、清晰乐段中采用的窄弓技法。 指法与把位 (Fingering and Position)： 巴洛克时期的小提琴通常使用较短的指板和较高的琴弦张力，这使得高把位的使用频率远低于浪漫派时期。 1. “自然把位”的坚守： 分析了当时演奏者如何主要在第一、二把位内通过指距的微调和“揉弦”的初步运用（非持续性揉弦）来拓展音域和表达情感。 2. 半音与全音的精确感知： 讨论了巴洛克时期不同调式（如Dorian, Phrygian）对指距的特定要求，以及在无现代固定调准概念下的音准哲学。 四、 装饰音的艺术：从规则到即兴 装饰音（Ornaments）是巴洛克音乐的灵魂。本书投入大量篇幅，详细剖析了各种标志性装饰音的演奏规范与即兴空间。 1. 颤音（Trill）的起始点与持续时间： 考察了颤音的起始音是高出主音还是即从主音开始，以及在不同速度下颤音的密度变化。 2. 回音、倚音与滑音（Mordents, Appoggiaturas, Slides）： 结合早期乐谱版本校勘，探讨了这些标记在不同作曲家笔下含义的细微差别，强调了演奏者在理解作曲家意图后进行“合乎时代精神”的即兴填充的重要性。 五、 乐器与演奏实践的互动 本书的另一重要贡献在于探讨了早期乐器在演奏实践中的制约与解放作用。 1. 弓的演变与重量分配： 对比分析了早期“巴洛克弓”（通常更轻、弧度向外弯曲）与19世纪“法式弓”的物理差异，以及它们如何影响了弓的持弓方式和对弦的压力分布。 2. 弦材的影响： 考察了羊肠弦在音色、延音和音准稳定性上与现代钢弦的根本区别，以及这种区别如何迫使演奏家采用更轻柔、更注重发音清晰度的技巧。 六、 结论：巴洛克小提琴的现代回响 《弦上之舞》的最终目标，是促使当代演奏者能够超越单纯的技术模仿，深入理解巴洛克音乐的“思维模式”。通过掌握当时特定的演奏工具和技术限制，演奏者得以更真实地再现巴赫、维瓦尔第、亨德尔作品中的清晰度、节奏的活力以及情感的克制与爆发。本书为研究者提供了扎实的文献基础，为演奏者开启了一扇通往历史演奏智慧的大门。 --- 本书特色： 图文并茂： 包含大量珍贵历史乐谱插图、早期提琴制作图纸以及演奏姿势的版画复刻。 文献整合： 首次系统性地整合了来自意大利、法国、德国的早期小提琴演奏手册与书信资料。 实践指导： 附录提供了针对特定巴洛克小提琴（或使用羊肠弦）的练习范例和技巧调整指南。 目标读者： 小提琴专业学生、早期音乐爱好者、提琴制作与修复专家、音乐史和表演实践研究人员。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直想学小提琴，但总是觉得指法和音阶特别枯燥，学了没多久就放弃了。后来无意间在网上看到了这本书的推荐，虽然书名听起来好像是挺基础的，但实际上内容比我想象的要丰富很多。它不仅仅是简单地列出音阶，还提供了很多非常实用的练习方法和技巧。比如，书中有一章节专门讲如何建立正确的演奏姿势，这一点对初学者来说太重要了，很多时候我们自己意识不到问题所在，书中通过图文并茂的方式，详细地讲解了身体的放松、手臂的摆放、持琴的稳定性等等，读起来一点也不枯燥，反而像是请了一位资深老师在旁边指导。还有关于如何提高手指的独立性和灵活性，书中也给出了一些非常有针对性的练习，不是那种千篇一律的重复，而是能让你感受到手指在逐渐变得听话、有力。我特别喜欢书中提到的一种“慢练”技巧，它强调在慢速中找到精准和放松，而不是盲目追求速度。我按照书里的方法练习了一段时间，真的感觉手指的控制能力有了明显的提升，之前觉得很难按准的音，现在能轻松很多，而且音色也更稳定了。这本书就像是一个循序渐进的学习指南，从最基本的手部运动到对音准和节奏的感知，都给了我很多启发。我甚至觉得，即使是已经学了一段时间的人，也能从中找到很多可以改进的地方。总的来说，这本书对于想要系统学习小提琴音阶和基础技巧的读者来说，绝对是一本不可多得的好书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初拿到这本书的时候，并没有抱太高的期望。我一直认为音阶练习是小提琴学习中最枯燥乏味的部分，市面上类似的教材也大同小异，无非是各种音阶、琶音的枯燥排列。但这本书却给我带来了意想不到的惊喜。它并没有回避音阶练习的挑战性，而是以一种非常巧妙的方式，将这些看似单调的练习变得生动有趣。书中不仅提供了清晰的音阶图谱，更重要的是，它融入了大量的音乐性元素。它讲解了如何将音阶练习与简单的旋律相结合，如何通过不同的节奏型来改变音阶的练习感觉，甚至还提供了如何通过模仿不同的音乐风格来练习音阶的思路。这一点让我耳目一新，我以前练习音阶的时候，只是机械地重复，完全没有考虑到音乐本身。这本书让我明白，音阶练习不应该是为了音阶而练习，而应该是为了更好地表达音乐。它鼓励我在练习中去感受音符之间的流动，去体会不同音程的色彩。书中还有一些关于听力训练的建议，教我如何分辨不同的音程，如何辨别音准的细微差别。这些练习看似与音阶无关，但实际上却对提升我的音阶演奏有着至关重要的作用。我感觉这本书就像是打开了一扇新的大门，让我看到了音阶练习背后更广阔的音乐世界。我开始享受练习音阶的过程，不再觉得它是负担，反而将其视为一种探索和创造的工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修小提琴。在学习过程中，我接触过很多不同版本的音阶教材，但这本书给我留下了深刻的印象。它在理论上的严谨性毋庸置疑，但更让我欣赏的是它在实践中的可行性和创新性。书中对音阶的分类和呈现方式非常系统，从最基础的单音阶到复杂的双音阶，再到各种调的琶音，都进行了详细的讲解。而且，它不仅仅是给出练习，更重要的是它解释了为什么需要这样练习，每个练习的目的是什么，以及如何通过这些练习来解决实际演奏中遇到的技术难题。我特别喜欢书中关于“音准的艺术”这一章节，它深入浅出地讲解了影响音准的各种因素，并提供了许多实用的技巧来帮助演奏者提高音准的稳定性。这对于小提琴演奏者来说至关重要，因为音准的微小偏差都会对音乐的表现产生很大的影响。此外，书中还提供了很多关于弓法和指法的连接练习，这使得音阶练习不再是孤立的技术训练，而是与音乐的流畅性紧密结合。我运用书中的一些方法，在我的日常练习中，发现自己对于音阶的把握更加精准，音色也更加圆润。这本书的深度和广度，对于我们这些专业学习者来说，提供了非常宝贵的参考。它不仅仅是一本练习手册，更像是一本关于音阶演奏的“百科全书”，能够帮助我们不断地 refining 我们的技术。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得小提琴的学习过程就像是一场漫长的攀登，而音阶练习无疑是其中最艰苦的一段路。我尝试过很多方法，但总是难以突破瓶颈。这本书的出现，就像是在我攀登的道路上，为我点亮了一盏灯。它的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失生活化的幽默，读起来让人感觉非常轻松。书中并没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用非常直观的语言，一步步地引导我理解音阶的构成和练习的要点。我特别喜欢书中关于“耳朵的训练”这一部分，它强调了听觉在音阶练习中的重要性，并提供了一些非常有趣的小练习，帮助我更好地去感受音程之间的关系。我以前练习音阶的时候，总是盯着乐谱，很少去用心去听。通过这本书的引导，我开始尝试用耳朵去“弹奏”音阶，去体会每一个音符的“味道”。此外，书中还提供了一些非常实用的“故障排除”指南，针对我们在练习音阶时可能遇到的各种问题，比如手指僵硬、节奏不稳、音不准等等，都给出了非常具体的解决方案。我尝试了其中的一些方法，发现它们确实非常有效，很多之前困扰我的问题，都得到了很好的解决。这本书不仅仅教会我如何练习音阶，更重要的是，它让我重新找回了对小提琴学习的热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐充满热情但零基础的初学者，我一直对小提琴心生向往。然而，面对市面上琳琅满目的教材，我常常感到无从下手，尤其是听说音阶练习非常枯燥，更是让我望而却步。偶然的机会，我翻阅了这本书，却惊喜地发现，它完全颠覆了我对音阶练习的刻板印象。书中的内容逻辑清晰，循序渐进，从最基础的手指训练开始，逐步引导读者进入音阶的奥秘。我尤其赞赏书中那种“寓教于乐”的理念，它并没有将音阶练习描绘成一项枯燥的任务，而是将其融入到一些富有想象力的情境和故事中。比如，书中有一个章节，将不同的音阶比作不同的“音乐色彩”，用生动的语言描述了它们各自的特点和情感表达。这让我觉得，学习音阶不再是机械的重复，而是一种对音乐丰富性的探索。此外，书中还提供了许多与音乐史和作曲家相关的小知识，让我了解到不同时期、不同作曲家在音阶运用上的独到之处。这种将技术训练与音乐文化相结合的方式，极大地激发了我学习的兴趣。我不再感到孤独和迷茫，而是觉得仿佛有一位友善的向导，正在引领我一步步走进美妙的音乐世界。这本书让我明白，即使是看似最基础的音阶练习，也能蕴含着无穷的乐趣和深意。

评分☆☆☆☆☆

还不错，我可以练习音节了

评分☆☆☆☆☆

内部印刷不是很好，看着有点吃力

评分☆☆☆☆☆

印刷质量还行，比较优惠，继续加油。

评分☆☆☆☆☆

很实用

评分☆☆☆☆☆

老师推荐使用的，又能够好好地练琴了

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

老师让买的，书比较大，有点旧，不知道原本就这样还是怎么的。速度挺快

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，常用的书，也就这样了

评分☆☆☆☆☆

挺薄的，有点看不懂