具體描述
編輯推薦
影視的魅力來自聲畫兩者的藝術組閤。富有動感的聲音和畫麵，是影視作品的基本構成元素。本書對影視攝影器材、影視攝影造型、影視文案、影視賞析和影視史等進行瞭深入淺齣的剖析。通過學習本書，讀者既能掌握影視攝影與製作的一般理論知識，也能習得較為全麵的影視攝影技術、技巧。
內容簡介
《影視攝影技藝》是一部以影視攝影基礎技藝為主要研究對象的專業基礎類教材，由南京師範大學新聞與傳播學院影視攝影與製作係主任、博士生導師李培林教授主編。《影視攝影技藝》內容涵蓋影視攝影技藝的各個方麵，如影視攝影器材的分類與使用、影視攝影造型技巧、影視攝影錄音、影視文案寫作、影視作品鑒賞、影視攝影史等，通過對本書的研讀，能夠高效地儲備影視攝影與製作的相關知識和技能，從而順利過渡到更為深入的學習階段。
作者簡介
李培林，南京師範大學新聞與傳播學院教授，攝影係主任，博士生導師。江蘇省攝影傢協會副主席，江蘇省新聞攝影學會副會長，江蘇省攝影傢協會理論委員會主任。長期從事攝影藝術創作、影視導演、影視攝影與創作，著有《讀圖時代的媒體與受眾》《攝影造型技巧》《現代新聞攝影》等專著近二十部，執導南京師範大學宣傳片《尋夢》等作品。
內頁插圖
目錄
第一章 影視攝影器材
1.1 常見影視拍攝器材 / 1
1.1.1 膠片攝影機 / 1
1.1.2 攝像機 / 6
1.1.3 電影級數字攝影機 / 11
1.1.4 單反攝影機（視頻拍攝、拍照） / 25
1.1.5 微單攝影機（視頻拍攝、拍照） / 26
1.1.6 其他影視攝影備機 / 27
1.2 影視攝影的光學鏡頭 / 27
1.2.1 光學鏡頭的性能 / 28
1.2.2 光學鏡頭的分類及造型特徵 / 37
1.2.3 光學鏡頭的配備 / 50
1.2.4 光學鏡頭附件 / 51
1.2.5 光學鏡頭的養護 / 55
1.3 影視攝影附件 / 56
1.3.1 存儲卡 / 56
1.3.2 三腳架和雲颱 / 56
1.3.3 監視器 / 57
1.3.4 搖臂 / 57
1.3.5 穩定器 / 58
1.3.6 滑軌、軌道車 / 59
1.3.7 航拍器 / 60
第二章 攝影機的操作與控製
2.1 攝影機的基本設置 / 61
2.1.1 日期、時間設置 / 61
2.1.2 尋像器或顯示屏的設置 / 61
2.1.3 錄音電平的設置 / 61
2.1.4 白平衡設置 / 62
2.1.5 拍攝品質設置 / 63
2.1.6 快門設置 / 63
2.1.7 感光度設置（增益設置） / 64
2.2 攝影機的基本操作 / 65
2.2.1 攝影機的固定拍攝與執機方式 / 65
2.2.2 攝影機操作的基本要領 / 66
2.3 影視攝影曝光控製 / 67
2.3.1 曝光對影像質量的影響 / 68
2.3.2 影響攝影曝光的因素 / 69
2.3.3 影視攝影的曝光方法 / 70
目 錄
2.4 影視攝影的調焦控製 / 72
2.4.1 自動調焦的原理 / 72
2.4.2 自動聚焦的區域 / 73
2.4.3 手動聚焦 / 73
2.5 影視攝影的景深控製 / 73
2.5.1 景深的概念 / 73
2.5.2 影響景深的因素 / 74
2.5.3 景深的運用 / 79
第三章 影視攝影構圖
3.1 構圖的基本形態 / 80
3.1.1 點 / 80
3.1.2 綫 / 81
3.1.3 麵 / 83
3.2 構圖的基本原理 / 83
3.2.1 錶現力 / 83
3.2.2 對稱 / 84
3.2.3 黃金分割 / 84
3.2.4 節奏 / 85
3.2.5 視覺 / 86
3.2.6 空間 / 88
3.3 構圖的基本方法 / 88
3.3.1 拍攝視點 / 89
3.3.2 主體與陪體 / 92
3.4 構圖的基本形式 / 94
3.4.1 橫嚮形式 / 94
3.4.2 竪嚮形式 / 94
3.4.3 斜嚮形式 / 94
3.4.4 S形式 / 94
3.4.5 三角形式 / 94
3.4.6 V形式 / 95
3.4.7 X形式 / 95
3.4.8 圓形式 / 95
3.4.9 框形式 / 95
第四章 影視攝影用光
4.1 光的造型知識 / 96
4.1.1 光源 / 96
4.1.2 光的性質 / 98
4.1.3 光的位置 / 99
4.1.4 光的造型 / 105
4.1.5 光的明暗 / 112
4.2 自然光的運用 / 113
4.3 室內人工光的設置 / 114
4.4 影視布光實例圖 / 115
4.5 光的藝術語言 / 122
4.5.1 塑造外部形象，刻畫人物性格 / 122
4.5.2 製造氣氛，渲染環境 / 124
4.5.3 錶達人物情感 / 125
4.5.4 展現人物的內心世界 / 126
4.5.5 突齣主體形象，刻畫事物細節 / 127
4.5.6 光與影的象徵寓意 / 128
4.5.7 光要為主題服務，為情節服務 / 129
IV 影視攝影技藝
第五章 影視攝影色彩原理
5.1 色彩的要素 / 132
5.1.1 色彆 / 132
5.1.2 明度 / 132
5.1.3 飽和度 / 132
5.2 色彩的調子 / 133
5.2.1 冷暖色調 / 133
5.2.2 淡濃色調 / 133
5.3 色彩的對比 / 133
5.3.1 色彆的對比 / 134
5.3.2 色度的對比 / 134
5.3.3 色性對比 / 134
5.4 色彩的和諧 / 135
5.5 色彩的感覺 / 136
5.5.1 色彩的大小 / 136
5.5.2 色彩的遠近 / 136
5.5.3 色彩的重量 / 136
5.5.4 色彩的冷暖 / 136
5.5.5 色彩的動靜 / 136
5.5.6 色彩的軟硬 / 137
5.5.7 色彩的聯想 / 137
5.5.8 色彩的情感 / 137
第六章 影視剪輯藝術
6.1 剪輯理論 / 138
6.1.1 剪輯的定義 / 139
6.1.2 剪輯的曆史 / 145
6.2 影視剪輯技巧 / 148
6.2.1 基本剪輯 / 149
6.2.2 匹配剪輯 / 153
6.2.3 轉場剪輯 / 161
6.2.4 結語 / 164
第七章 影 視 文 案
7.1 影視文案寫作的意義 / 165
7.1.1 為影視創作打下根基 / 165
7.1.2 為影視創作提供嚮導 / 166
7.1.3 為影視作品進行商業宣傳 / 166
7.1.4 影視文案的文學之美 / 166
7.2 影視文案寫作的素養要求 / 167
7.2.1 熟知影視語言特性及其傳播的特徵 / 167
7.2.2 對周遭生活細節的敏感 / 168
7.2.3 諳熟敘事技巧 / 168
7.2.4 多種藝術形式綜閤運用的能力 / 169
7.3 影視文案的寫作 / 170
7.3.1 影視劇本文案寫作 / 170
7.3.2 電視新聞文案寫作 / 174
7.3.3 談話類節目文案寫作 / 179
7.3.4 綜藝類節目文案寫作 / 179
7.3.5 紀錄片文案寫作 / 180
前言/序言
進入21世紀的第二個十年，隨著數字、網絡技術的日益滲透，各門類視覺藝術之間的界 限正在趨於模糊。跨界與融閤，正在成為這個時代的藝術強音。正是在這樣的背景下，南京師範大學新聞與傳播學院新聞攝影係針對視覺傳播業的新態勢，整閤現有辦學資源，將原有 的新聞攝影專業，升級為全新的影視攝影與製作專業，這是從靜態畫麵嚮動態視頻的轉變， 也是從單一的平麵視覺藝術嚮多元媒體綜閤藝術的飛躍。 攝影係開展專業轉型後，依次創作瞭《春祭》《狗三爹》《老兵不死》等劇情片和紀錄 片，在創作過程中，我們深刻地體會到：藝術思維在影視攝影創作中所占據的地位，是核心 而關鍵的。《春祭》取材於一座私宅庭院，一對白頭翁夫婦辛勤哺育四隻雛鳥，卻因庭院主 人的一次失誤而釀成慘劇；《狗三爹》是南京師範大學新聞與傳播學院新聞攝影係師生在安 徽績溪縣采風創作時的偶成之作，來自導演對創作價值的精確把握；《老兵不死》是一部訪 談類微紀錄片，跳剪碎接、分剪插接、頻閃飛黑、斷章躍接等手法的運用，令這部微紀錄片 具備瞭更強的視覺衝擊力。 然而，再強大、高深的藝術思維，也需要通過高超的影視攝影和製作技藝加以呈現，影 視攝影基礎技藝的錘煉打磨，是邁嚮更高層次的藝術創作的前提條件。作為一本專業入門教 材，本書的內容編排，充分考慮到瞭“基礎”這一基本定位，在涵蓋影視攝影各類技藝的同 時，力求用通俗而準確的語言，幫助讀者較為高效地把握攝影機、構圖和用光等藝術造型、 後期剪輯、影視文案、影視鑒賞、影視錄音以及影視發展史等領域的知識與技能，為深入的 專業學習提供知識儲備和技術基礎。 本書由南京師範大學新聞與傳播學院影視攝影與製作係主任、博士生導師李培林主編。 書中第一、二章，由蔔新章負責編寫，對影視攝影器材的分類與操作做齣瞭詳盡的介紹； 第三、四、五章，由李培林負責編寫，從影視攝影造型的角度，對構圖、用光、色彩這三個 重要造型技巧進行分析；第六章由李天語負責編寫，以剪輯理論為主要研究對象，概括性地 追溯瞭剪輯技藝的來龍去脈，並對剪輯技藝的未來展開暢想；第七、八章由許敏負責編寫， 主要內容是對影視文案和影視作品鑒賞相關知識和技巧的分析；第九章由湯天明負責編寫， 分彆論述瞭聲音基礎知識、影視聲音知識和影視錄音技術三項內容；第十章由唐團結負責編 寫，講述影視藝術的發展曆程。本書適閤高等院校影視類專業本科生學習使用，也可供影視攝影愛好者及有誌於報考影 視類專業的高中畢業生閱讀參考。
用戶評價
作為一名影評人，我始終認為，一部電影的靈魂，很大程度上是由它的畫麵決定的。《影視攝影技藝》這本書，在我的書架上占據著一個非常顯眼的位置。我尤其看重它在“色彩美學”方麵可能提供的見解。不同的色彩搭配，能夠喚起觀眾截然不同的情緒和聯想。比如，冷色調往往給人一種疏離、冷靜的感覺，而暖色調則可能帶來溫馨、激情的氛圍。書中是否會深入探討不同色彩的情感象徵意義，以及如何在實際拍攝中，通過燈光、濾鏡或者後期調色，來營造齣符閤影片主題和人物性格的色彩基調？我還期待它能分享一些關於“黃金分割”和“三分法”等構圖原理的經典運用，以及一些突破常規的創新構圖技巧。在我看來，構圖是畫麵的骨架，決定瞭畫麵的穩定性和引導性。一本真正優秀的攝影技藝書籍，應該能夠幫助讀者理解這些看似簡單卻至關重要的原則，並激勵他們去探索更多可能性。
評分我是一名資深的電影愛好者，尤其鍾愛那些畫麵構圖精巧、色彩運用大膽的影片。《影視攝影技藝》這本書，在我看來，就像是一本攝影師的“百科全書”。我迫不及待地想知道，書中是否會涉及“電影的時代美學”這一概念？不同時代背景下的電影，其攝影風格和視覺語言也會有所不同。例如，黃金時代的電影，往往追求古典、寫實的畫麵；而新浪潮時期的電影，則可能更加實驗和打破常規。這本書是否會梳理這些曆史脈絡，並分析不同時代攝影風格的特點和演變？我對此非常感興趣。此外，書中對於“綠幕摳像”和“特效鏡頭”的拍攝技巧，是否會有一些深入的探討？在當今視覺特效日益重要的電影製作中，攝影師如何與特效團隊緊密閤作，纔能保證畫麵最終呈現齣自然且震撼的效果，這對我來說是一個極具吸引力的話題。
評分作為一名對電影特效和視覺語言充滿好奇的觀眾，《影視攝影技藝》這本書，為我打開瞭一個全新的視角。我尤其好奇，書中是否會詳細解析一些“著名電影場景的拍攝秘辛”？例如，那些讓人驚嘆的動作場麵，是如何通過多機位拍攝、高速攝影、定格動畫等技術實現的？或者，那些充滿詩意的自然風光，是如何在攝影師的鏡頭下被賦予生命的？我渴望瞭解這些畫麵背後的故事，以及攝影師們是如何運用技術和創意，將他們的想象變為現實的。此外，書中對於“鏡頭濾鏡”的運用，是否會有深入的講解？我知道，不同的濾鏡能夠改變光綫的色彩和強度，從而影響畫麵的整體風格。例如，偏振鏡可以消除反光，ND減光鏡可以增加曝光時間，這些在實際拍攝中都會起到重要的作用。我期待能夠從中學習到更多關於濾鏡的知識，並嘗試將其運用到我的學習和實踐中。
評分我是一名在校的影視編導專業的學生，深知攝影在影視創作中的核心地位。《影視攝影技藝》這本書，在我看來，就像是為我量身打造的“實操手冊”。我非常期待書中能夠提供一些關於“如何與導演溝通並理解導演意圖”的建議。我知道，攝影師是導演的“眼睛”，能夠準確理解導演的藝術構思，並將其通過鏡頭語言呈現齣來，是至關重要的。這本書是否會分享一些與導演溝通的技巧，或者一些關於如何分析劇本，從而提前構思拍攝方案的方法？我對此非常感興趣。此外，書中對於“後期數字閤成”的理念和技巧，是否會有涉及？在現代影視製作中，後期製作已經成為不可或缺的一部分。攝影師如何與後期團隊協作，纔能保證前期拍攝的素材能夠更好地服務於整體的視覺效果，這對我來說是一個非常具有挑戰性但也極具吸引力的話題。
評分我是一名獨立紀錄片導演，深知在有限的資源和時間下，如何拍齣有質感的畫麵是多麼重要。《影視攝影技藝》這本書，對我而言，更像是一本“實戰寶典”。我特彆希望能在這本書中找到一些關於“便攜式攝影設備”的運用技巧。在紀錄片拍攝中，我們常常需要快速反應，跟隨拍攝對象，這時候輕便且高效的設備就顯得尤為重要。書中是否會介紹一些關於手持拍攝的穩定技巧，或者如何巧妙利用反光闆、小型的LED燈等配件，來提升畫麵的整體質感？我非常看重書中能夠提供一些“如何在低預算下拍齣高水準畫麵”的建議。此外，書中對於“聲畫同步”的重視程度，也是我非常關心的一點。我知道，一部優秀的紀錄片，不僅要有動人的畫麵，更要有清晰、飽滿的聲音。攝影師如何與錄音師協同工作，共同營造一個沉浸式的觀影體驗，這對我來說非常重要。
評分我是一個對電影充滿熱情的普通觀眾，雖然不從事相關行業，但我總覺得，理解一部電影的幕後製作，能夠讓我更深入地欣賞它。《影視攝影技藝》這本書，對我來說，就像是打開瞭一扇通往電影藝術殿堂的大門。我很好奇，書中是否會介紹一些在特定拍攝環境下，攝影師們是如何剋服睏難，創造齣令人驚嘆的影像的？比如，如何在光綫極其不足的夜晚拍攝，如何捕捉稍縱即逝的動態瞬間，或者如何在外景拍攝中，巧妙地利用自然光綫來達到最佳效果？我一直覺得，那些經典的電影畫麵，背後一定凝聚著攝影師的無數心血和智慧。如果書中能夠分享一些攝影師的創作心得和經驗，哪怕是一些小小的技巧，對我來說也會非常有啓發。我希望通過閱讀這本書，能夠更加理解和欣賞電影中那些精妙絕倫的畫麵，讓我在觀影時，不再隻是一個被動的接受者，而是一個能品味其中奧妙的鑒賞者。
評分我是一名對電影理論和美學有濃厚興趣的大學生，《影視攝影技藝》這本書，在我看來，就像是一部“攝影美學的教科書”。我特彆關注書中在“敘事性攝影”方麵可能提供的深入探討。電影攝影不僅僅是記錄，更是一種講故事的方式。我希望能在這本書中看到關於如何通過鏡頭語言來錶達人物的內心世界，如何通過構圖來暗示劇情的發展，以及如何通過光影來營造齣影片的懸疑感或浪漫感。這本書是否會分析一些經典電影的鏡頭運用，並從中提煉齣一些普適性的拍攝原則？我對此非常期待。此外，書中對於“多機位拍攝”的理論和實踐，是否會有詳盡的介紹？我知道，在很多大型場景或者重要的錶演中，多機位拍攝是必不可少的。如何調度多個機位，纔能保證畫麵的連貫性和戲劇性，這對我來說是一個非常有價值的學習內容。
評分我是一個剛入行不久的影視製作者，說實話，很多時候感覺自己像是在摸著石頭過河，理論知識和實踐經驗之間總有一道難以跨越的鴻溝。這次偶然接觸到《影視攝影技藝》這本書，就像是沙漠裏遇到瞭一泓甘泉。我特彆關注的是它在“鏡頭語言”部分可能涉及到的內容。我知道，不同的鏡頭，比如廣角、長焦，它們帶來的視覺效果和情感傳達是截然不同的。書中會不會詳細講解，在什麼場景下應該選擇什麼樣的鏡頭，以及如何通過運鏡，比如推、拉、搖、移，來增強畫麵的動感和故事性？我一直覺得，一個好的攝影師，不僅要懂得如何按快門，更要懂得如何用鏡頭去“思考”。此外，書中對於“景深”的運用，也是我非常感興趣的部分。如何利用淺景深突齣主體，製造虛幻感，或者通過大景深展現宏大的場景，這些都是我一直想深入學習的。我希望這本書能夠提供一些具體的案例分析，讓我能更直觀地理解這些抽象的理論，並將它們運用到我自己的拍攝實踐中去，讓我的作品在視覺上更具衝擊力，在敘事上更富錶現力。
評分這本書的封麵設計就透著一股專業勁兒，深邃的藍色背景，幾個簡潔而有力的漢字“影視攝影技藝”，再配上一張仿佛定格瞭某種電影史瞬間的黑白照片，讓人一眼就能感受到它沉甸甸的分量。我是在一個偶然的機會下，在書店翻到它的，當時就被它散發齣的那種嚴謹和深刻所吸引。迫不及待地帶迴傢，在周末的午後，伴著一杯溫熱的咖啡，我開始瞭我的閱讀之旅。我一直對光影的魔力著迷，總覺得攝影不僅僅是記錄，更是一種講述故事的方式。這本書，從標題上看，就好像是為我這樣的愛好者量身定做的一本“秘籍”。我尤其期待書中能詳細解析那些大師們是如何運用光綫來塑造人物情感，如何通過景彆和構圖來引導觀眾的視綫，以及如何在有限的空間裏創造齣無限的電影感。當然，我也希望能看到一些關於現代數字攝影技術的最新進展，畢竟時代在發展，技術也在不斷更新換代，一本好的攝影技藝書籍，理應與時俱進，兼顧經典與前沿。總而言之，這本書在我心中已經預定瞭一個重要的位置，我迫不及待地想從裏麵汲取養分，讓自己的視野更加開闊，對影視攝影的理解更上一層樓。
評分我是一名電影學院的學生，正在攻讀攝影專業。在我的學習生涯中，我接觸過不少關於攝影的書籍，但《影視攝影技藝》這本書，在我看來，似乎更具深度和前瞻性。我特彆關注書中關於“燈光設計”的論述。我知道，燈光是攝影的靈魂，它能夠塑造齣三維空間感，烘托人物情緒，甚至影響觀眾對角色的認知。我希望能在這本書中看到關於不同布光方式的詳細講解，比如三點布光、倫勃朗光、蝴蝶光等等，以及它們在不同拍攝場景下的適用性。同時，我也希望書中能夠探討一些關於“自然光”和“人造光”的巧妙結閤，如何在最大化利用自然光優勢的同時，通過補光來達到理想的視覺效果。另外，書中關於“運動鏡頭”的分析，也是我非常期待的部分。如何通過軌道、斯坦尼黑、無人機等設備，實現平穩、流暢且富有錶現力的鏡頭運動，這對於提升影片的現代感和觀賞性至關重要。
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