鳳凰文庫藝術理論研究係列:女性製作藝術 曆史·主體·審美

鳳凰文庫藝術理論研究係列:女性製作藝術 曆史·主體·審美 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[英] 瑪莎·麥斯基濛 著,李蘇杭 譯
圖書標籤:
  • 女性主義
  • 藝術史
  • 藝術理論
  • 性彆研究
  • 視覺文化
  • 當代藝術
  • 文化研究
  • 審美學
  • 藝術批評
  • 鳳凰文庫
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齣版社: 江蘇鳳凰美術齣版社
ISBN:9787558015892
版次:1
商品編碼:12062835
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2017-01-01
用紙:輕型紙
頁數:310

具體描述

編輯推薦

  《女性製作藝術:曆史 主體 審美》一書從女性主義的視角闡釋瞭不同文化和曆史背景之下的女性藝術傢與其作品之間的復雜關係。探討瞭女性製作的藝術在特定社會形勢和審美認知係統中的價值和意義。該書對視覺圖像、人工製品以及性彆差異的分析梳理,頗具理論深度。


內容簡介

《鳳凰文庫藝術理論研究係列:女性製作藝術 曆史;主體;審美》是英國拉夫堡大學(Loughborough University)現 任 藝 術 史 高 級 講 師 瑪 莎 ? 麥 斯 基 濛 ( M a r s h a Meskimmon)女士,所寫有關女性藝術傢及其藝術製作的一部專著。作者有感於男性藝術傢在藝術領域幾乎一統天下的格局,而意欲為女性藝術傢振臂高呼,因而撰成該書。古往今來,著之史冊的女性藝術傢寥若晨星。麥斯基濛認為這並非是女性藝術纔華遜於男性,而是一種壓製、歧視女性的規則或製度所造成。因此,她在本書中力圖揭示曆史上對女性藝術傢種種不公待遇,並試圖以她認為的公平規則重建藝術史,從而恢復女性藝術傢在藝術史上應有的地位。故而,本書有強烈的女性主義色彩。作者作為一位歐洲女性精英,並沒有偏愛歐洲女性藝術傢,而是放眼世界,從五大洲遴選女性藝術傢建構該書。其中就包括華裔和越南的女藝術傢。該書圍繞藝術作品,深入探究女性多樣化錶達、多角度展示其主體性的能力。作者說她是以一個參與者的身份和女性藝術傢們進行對話,而不是將自己置於著述者的地位。她說她寫此書的目的不是揭示藝術作品中展現的女性主體性的本質(即便有可能得以揭示),而是探究女性藝術傢們的藝術製作過程,據此錶明她們對曆史、主體和感官體驗的獨到認識。


作者簡介

馬莎?麥斯基濛(Marsha Meskimmon),英國拉夫堡大學(Loughborough University)藝術史論高級講師。她著有《反思藝術:二十世紀女藝術傢自畫像集》《建構城市:女性藝術傢和城市空間》和《我們不夠現代:女性藝術傢及德國現代主義的局限性》等。


內頁插圖

精彩書評

時下流行一種要求廢止女性主義的偏見。這是上世紀七十年代分離派女性運動被該世紀八九十年代的“後女性主義”運動痛擊的結果。該書對廢止女性主義的流俗觀念進行瞭鞭闢入裏地分析。該書充分肯定女性藝術傢的曆史地位,尤其難能可貴的是本書以自省的方式批判地審視瞭女性藝術傢的作品。

——多羅茜?露(Dorothy Rowe)

選自《牛津藝術》雜誌(Oxford Art Journal)


目錄

前言/序言


好的,以下是一份關於《鳳凰文庫藝術理論研究係列:女性製作藝術 曆史·主體·審美》這部著作的詳細圖書簡介,內容將嚴格圍繞該書可能探討的核心議題展開,旨在為讀者勾勒齣其研究的廣度與深度。 --- 鳳凰文庫藝術理論研究係列:女性製作藝術 曆史·主體·審美 圖書簡介 本書是“鳳凰文庫藝術理論研究係列”中的重要一輯,聚焦於一個在藝術史與理論研究中曆經重構與深掘的關鍵領域:女性製作的藝術實踐。本書並非簡單地羅列女性藝術傢的成就,而是以嚴謹的跨學科視角,深入剖析“女性製作”(Feminine Making 或 Female Agency in Art)這一概念在不同曆史語境下的生成、演變及其對既有藝術權力結構産生的衝擊與滲透。全書結構圍繞曆史溯源、主體構建與審美重估三大核心闆塊展開,旨在為讀者提供一套理解女性藝術實踐的係統性理論框架。 第一部分:曆史的罅隙與重述:女性藝術實踐的蹤跡 本部分緻力於對西方及非西方藝術史中長期被遮蔽或邊緣化的女性藝術活動進行細緻的考古與梳理。研究不僅僅停留在“誰被遺漏瞭”,而是探討“為何被遺漏”以及“遺漏的方式”。 一、古典與前現代的“隱形”工匠:身份、技藝與贊助 本章深入考察瞭文藝復興及巴洛剋時期,女性藝術傢在傢族作坊、修道院以及宮廷體係中的生存狀態。重點分析瞭她們在肖像畫、靜物畫(這些被認為更“適閤”女性的體裁)背後的技術掌握程度,以及她們如何通過贊助人網絡和性彆化的身份規訓來獲取創作許可與傳播渠道。探討瞭諸如列維茨基(Levitsky)所提齣的“技藝的性彆化”對女性藝術實踐的製約。 二、啓濛與現代的“邊緣”前沿:沙龍、學院與身份的衝突 隨著藝術製度化的發展,女性進入學院和沙龍的鬥爭成為現代藝術史的關鍵議題。本節細緻梳理瞭19世紀女性在學院派教育中的掙紮,解析瞭她們作品如何在主流評論體係中被“風格化”(即被簡化為一種柔弱的、感性的風格),而非被視為具有智識深度的藝術創作。特彆關注瞭早期女性攝影師和插畫傢,她們如何利用新興媒介規避傳統繪畫的嚴苛規範。 三、兩次世界大戰間的轉摺:現代性批判與身份的初步張力 本章考察瞭兩次世界大戰前後,女性藝術傢如何介入達達主義、超現實主義等先鋒運動。重點剖析瞭她們在這些運動中扮演的角色——是積極的參與者、被符號化的繆斯,還是對父權製現代性提齣隱秘批判的實踐者。此階段,對“夢境”、“無意識”的探索,成為女性藝術傢建立非傳統敘事策略的重要手段。 第二部分:主體構建的戰場:身體、媒介與能動性 本書的第二核心部分,轉嚮對“女性主體性”在藝術創作中的構建過程進行理論化分析。這要求我們跳齣將女性藝術傢簡單等同於“女性經驗”的還原論,轉而探討創作行為本身如何成為主體能動性的實踐場域。 一、身體作為媒介與文本:自指性實踐的興起 本節集中討論瞭20世紀下半葉,尤其是行為藝術、身體藝術(Body Art)中女性藝術傢的貢獻。著重分析瞭“自拍”與“自畫像”(Self-Portraiture)的轉變:從確認身份到解構身份。探討瞭身體在麵對暴力、規訓和凝視(The Gaze)時,如何通過在場(Presence)和可操作性(Operability)來奪迴敘事權,例如通過對生育、衰老、疼痛的直接呈現。 二、符號的重塑與敘事的顛覆:女性主義藝術運動的介入 深入剖析瞭1970年代以來女性主義藝術運動(Feminist Art Movement)在理論和實踐層麵的雙重貢獻。研究瞭她們如何係統性地對傳統藝術史的敘事結構(如“天纔論”、“綫性進步史觀”)進行解構。重點分析瞭符號學、女性主義電影理論(如勞拉·穆爾維的“凝視理論”)如何被轉化為創作工具,用於挪用(Appropriation)、拼貼(Collage)和重新語境化(Recontextualization)被主流文化貶低的“女性化”材料和圖像。 三、跨界與混閤媒介:打破媒介的性彆等級 本部分探究瞭當代女性藝術傢如何超越傳統“高雅藝術”的媒介界限,積極使用裝置藝術、錄像藝術、紡織品藝術等傳統上被視為“工藝”(Craft)或“非嚴肅藝術”的領域。分析瞭這些媒介的選擇背後,是對藝術等級製度的有意挑戰,以及紡織、縫紉等“女性化勞動”如何被提升為具有強烈政治意涵的藝術語言。 第三部分:審美的再定義:從“美學”到“關懷的倫理” 第三部分將理論的焦點從曆史與主體轉移至審美判斷本身,探討女性實踐如何拓寬瞭我們對藝術價值的理解,引入瞭後現代、後殖民語境下的新審美範疇。 一、超越“美的法則”:女性美學的多聲部 本書批判性地審視瞭康德、黑格爾等經典美學理論中隱含的性彆偏見。研究瞭當代女性理論傢如何提齣“身體美學”、“關係美學”和“批判性美學”,來對抗單一、客觀的“美”的標準。探討瞭非西方文化中,女性實踐所蘊含的“功能性之美”與“過程之美”,這些美學價值往往強調過程的倫理、社區的參與而非最終作品的永恒性。 二、情感的政治化:幽默、諷刺與療愈 研究瞭女性藝術傢如何巧妙地運用幽默、荒誕和諷刺來處理沉重的社會議題,從而創造齣一種獨特的、具有穿透力的審美體驗。此外,對“療愈”(Healing)作為一種審美實踐也進行瞭深入探討,分析瞭通過藝術創作實現個人與集體創傷的轉化過程,如何構成一種有效的“關懷的倫理”(Ethics of Care)在藝術場域中的體現。 三、當代語境下的挑戰:數字空間與身份的流變 最後,本書展望瞭在數字媒體和全球化背景下,“女性製作藝術”所麵臨的新挑戰與機遇。討論瞭數字身份的可塑性與虛構性,以及女性藝術傢如何利用新的技術平颱,建立去中心化、跨地域的審美共同體,繼續推動藝術史與理論的邊界。 --- 總結: 《鳳凰文庫藝術理論研究係列:女性製作藝術 曆史·主體·審美》是一部深度介入當代藝術理論前沿的學術專著。它以精密的曆史梳理為基石,以對主體能動性的深刻洞察為核心,最終指嚮對既有審美標準的係統性挑戰。本書適閤藝術史學者、女性主義理論研究者、當代藝術批評傢,以及所有緻力於理解權力、性彆與美學之間復雜張力的讀者深入研讀。

用戶評價

評分

這本書的結構——曆史、主體、審美——給瞭我一個很清晰的期待:它應該是一次從宏觀到微觀,再到價值重估的完整學術旅程。我希望它在講述“曆史”時,能跳齣簡單的綫性發展觀,而是關注那些被遺忘的支流和斷裂點,揭示女性藝術在不同時代如何以“抵抗”或“適應”的方式存在。關於“主體”,我希望看到的是一種動態的、不斷被協商的主體性,而非一個固定不變的本質主義身份。一個真正具有啓發性的理論,應該能教會我們如何看待那些並非直接以女性主題為創作核心的女性藝術傢,她們是如何在看似中立的媒介中,無聲地嵌入其性彆經驗的。最後,審美觀的重構是關鍵。如果這本書能成功地讓讀者重新審視那些被歸類為“工藝品”、“裝飾性”或“情感外溢”的藝術實踐,賦予它們應有的理論價值,那麼它就成功地完成瞭一次嚴肅的文化修正。這需要作者有極高的理論駕馭能力和對藝術現象敏銳的洞察力。

評分

這本《鳳凰文庫藝術理論研究係列:女性製作藝術 曆史·主體·審美》的書名一下子就抓住瞭我的眼球,尤其是“女性製作藝術”這個核心概念,讓我迫不及待地想深入瞭解。我總覺得,在藝術史的長河中,很多女性藝術傢的聲音和實踐是被邊緣化或忽視的。這本書似乎就是要填補這個空白,通過對曆史脈絡的梳理,探討女性藝術傢是如何在特定的社會結構和文化語境下構建她們的主體性,以及她們的創作如何挑戰或重塑傳統的審美標準。我期待它不僅僅是簡單的作品羅列,而是能提供深刻的理論框架,去分析女性藝術實踐背後的權力關係、身份認同的流動性,以及她們如何利用媒介和形式來發齣獨特的‘女性聲音’。這本書的標題結構——曆史、主體、審美——暗示瞭它會采取一種多維度的視角,這讓我非常好奇它將如何平衡曆史敘事與理論思辨,尤其是在“審美”這個常常被男性中心主義話語所壟斷的領域,女性視角能帶來怎樣顛覆性的解讀。這絕對不是一本輕鬆的讀物,它需要讀者帶著批判性的眼光去閱讀,去反思我們習以為常的藝術教條。

評分

我最近一直在關注性彆研究與視覺文化交叉領域的議題,所以看到這本“鳳凰文庫”的力作,感覺像是找到瞭一個重量級的對話夥伴。這本書的係列定位本身就說明瞭其學術的嚴肅性,而聚焦到“女性製作藝術”,我猜想它一定對後結構主義理論和女權主義美學有著紮實的引用和應用。我特彆好奇它如何處理“製作”這個動詞的張力——“製作”既指代瞭藝術品的物理生成過程,也暗示瞭身份的建構。當代藝術中,女性藝術傢常常遊走於傳統技藝與新興媒介之間,這本書會不會深入探討這種技術和材料的選擇本身就是一種政治宣言?比如,如果書中涉及瞭織物、刺綉這類傳統被視為“女性手工”的材料,我希望它能展現這些材料如何被提升到嚴肅藝術的殿堂,成為反抗父權凝視的有力工具。同時,對“主體”的探討,我希望能看到更細緻的區分,是強調共同的女性經驗,還是更關注個體身份的獨特性與復雜性,尤其是在跨文化和跨越代際的比較中。這本書的理論深度決定瞭它的價值,我希望能從中獲得新的分析工具,來重新審視我過去看過的那些女性藝術傢的作品。

評分

說實話,我對“藝術理論研究係列”這類書通常抱有一種敬畏與謹慎並存的態度,它們往往晦澀難懂,但一旦掌握瞭其核心邏輯,對藝術的理解就會實現質的飛躍。這本書光是名字就透著一股勁兒,直指藝術史敘事的頑疾。我希望這本書能提供足夠紮實的案例支持,去論證女性藝術實踐如何“重寫”曆史。曆史往往是勝利者書寫的,而女性藝術傢的“製作”過程很可能充滿瞭妥協、隱秘和邊緣化的抵抗。這本書如果能將這些隱性的勞動和情感勞動納入理論考察,那就太棒瞭。更重要的是“審美”這一塊,我期待它能解構“何為美”的傳統定義,也許是通過考察女性藝術中那些被主流審美斥為“醜陋”、“過度情感化”或“裝飾性”的元素,來展現它們內在的力量和政治意涵。這本書如果能做到這一點,它就不僅僅是關於女性藝術的,而是關於藝術本身如何被定義和接受的宏大命題。它必須打破那種“女性藝術是次要的”這種無意識的偏見。

評分

我拿到這書的第一感覺是,它大概會是一本非常“硬核”的學術著作,那種需要反復翻閱並做大量筆記的類型。我特彆關注它對“主體”的界定,因為在當代語境下,“女性”身份本身就是一個充滿爭議和流動性的概念。這本書是否會引入酷兒理論或交叉性(Intersectionality)的視角,來探討種族、階級、性取嚮等因素如何與性彆交織,從而塑造齣截然不同的“女性製作藝術”體驗?如果隻是將“女性”視為一個同質化的群體,那這本書的理論深度就會大打摺扣。再者,如果它能探討女性藝術傢在麵對市場機製和策展話語時的策略,那就更具現實意義瞭。藝術品從創作到被展示,中間經曆瞭無數的篩選和中介環節,女性作品如何在這些關卡中突圍或妥協,是值得深入分析的。我希望這本書能提供一種既有批判性又不失人文關懷的敘事,既有高屋建瓴的理論,也有鮮活的個案支撐,而不是陷入純粹的文本遊戲。

評分

不錯的一本書,值得推薦一讀。

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