凤凰文库艺术理论研究系列：女性制作艺术 历史·主体·审美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 玛莎·麦斯基蒙 著，李苏杭 译

图书标签:

• 女性主义
• 艺术史
• 艺术理论
• 性别研究
• 视觉文化
• 当代艺术
• 文化研究
• 审美学
• 艺术批评
• 凤凰文库

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558015892

版次：1

商品编码：12062835

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：轻型纸

页数：310

编辑推荐

　　《女性制作艺术：历史 主体 审美》一书从女性主义的视角阐释了不同文化和历史背景之下的女性艺术家与其作品之间的复杂关系。探讨了女性制作的艺术在特定社会形势和审美认知系统中的价值和意义。该书对视觉图像、人工制品以及性别差异的分析梳理，颇具理论深度。

内容简介

《凤凰文库艺术理论研究系列：女性制作艺术 历史;主体;审美》是英国拉夫堡大学（Loughborough University）现 任 艺 术 史 高 级 讲 师 玛 莎 ? 麦 斯 基 蒙 （ M a r s h a Meskimmon）女士，所写有关女性艺术家及其艺术制作的一部专著。作者有感于男性艺术家在艺术领域几乎一统天下的格局，而意欲为女性艺术家振臂高呼，因而撰成该书。古往今来，着之史册的女性艺术家寥若晨星。麦斯基蒙认为这并非是女性艺术才华逊于男性，而是一种压制、歧视女性的规则或制度所造成。因此，她在本书中力图揭示历史上对女性艺术家种种不公待遇，并试图以她认为的公平规则重建艺术史，从而恢复女性艺术家在艺术史上应有的地位。故而，本书有强烈的女性主义色彩。作者作为一位欧洲女性精英，并没有偏爱欧洲女性艺术家，而是放眼世界，从五大洲遴选女性艺术家建构该书。其中就包括华裔和越南的女艺术家。该书围绕艺术作品，深入探究女性多样化表达、多角度展示其主体性的能力。作者说她是以一个参与者的身份和女性艺术家们进行对话，而不是将自己置于著述者的地位。她说她写此书的目的不是揭示艺术作品中展现的女性主体性的本质（即便有可能得以揭示），而是探究女性艺术家们的艺术制作过程，据此表明她们对历史、主体和感官体验的独到认识。

作者简介

马莎?麦斯基蒙（Marsha Meskimmon），英国拉夫堡大学（Loughborough University）艺术史论高级讲师。她着有《反思艺术：二十世纪女艺术家自画像集》《建构城市：女性艺术家和城市空间》和《我们不够现代：女性艺术家及德国现代主义的局限性》等。

内页插图

精彩书评

时下流行一种要求废止女性主义的偏见。这是上世纪七十年代分离派女性运动被该世纪八九十年代的“后女性主义”运动痛击的结果。该书对废止女性主义的流俗观念进行了鞭辟入里地分析。该书充分肯定女性艺术家的历史地位，尤其难能可贵的是本书以自省的方式批判地审视了女性艺术家的作品。

——多罗茜?露（Dorothy Rowe）

选自《牛津艺术》杂志（Oxford Art Journal）

目录

前言/序言

好的，以下是一份关于《凤凰文库艺术理论研究系列：女性制作艺术 历史·主体·审美》这部著作的详细图书简介，内容将严格围绕该书可能探讨的核心议题展开，旨在为读者勾勒出其研究的广度与深度。 --- 凤凰文库艺术理论研究系列：女性制作艺术 历史·主体·审美 图书简介 本书是“凤凰文库艺术理论研究系列”中的重要一辑，聚焦于一个在艺术史与理论研究中历经重构与深掘的关键领域：女性制作的艺术实践。本书并非简单地罗列女性艺术家的成就，而是以严谨的跨学科视角，深入剖析“女性制作”（Feminine Making 或 Female Agency in Art）这一概念在不同历史语境下的生成、演变及其对既有艺术权力结构产生的冲击与渗透。全书结构围绕历史溯源、主体构建与审美重估三大核心板块展开，旨在为读者提供一套理解女性艺术实践的系统性理论框架。 第一部分：历史的罅隙与重述：女性艺术实践的踪迹 本部分致力于对西方及非西方艺术史中长期被遮蔽或边缘化的女性艺术活动进行细致的考古与梳理。研究不仅仅停留在“谁被遗漏了”，而是探讨“为何被遗漏”以及“遗漏的方式”。 一、古典与前现代的“隐形”工匠：身份、技艺与赞助 本章深入考察了文艺复兴及巴洛克时期，女性艺术家在家族作坊、修道院以及宫廷体系中的生存状态。重点分析了她们在肖像画、静物画（这些被认为更“适合”女性的体裁）背后的技术掌握程度，以及她们如何通过赞助人网络和性别化的身份规训来获取创作许可与传播渠道。探讨了诸如列维茨基（Levitsky）所提出的“技艺的性别化”对女性艺术实践的制约。 二、启蒙与现代的“边缘”前沿：沙龙、学院与身份的冲突 随着艺术制度化的发展，女性进入学院和沙龙的斗争成为现代艺术史的关键议题。本节细致梳理了19世纪女性在学院派教育中的挣扎，解析了她们作品如何在主流评论体系中被“风格化”（即被简化为一种柔弱的、感性的风格），而非被视为具有智识深度的艺术创作。特别关注了早期女性摄影师和插画家，她们如何利用新兴媒介规避传统绘画的严苛规范。 三、两次世界大战间的转折：现代性批判与身份的初步张力 本章考察了两次世界大战前后，女性艺术家如何介入达达主义、超现实主义等先锋运动。重点剖析了她们在这些运动中扮演的角色——是积极的参与者、被符号化的缪斯，还是对父权制现代性提出隐秘批判的实践者。此阶段，对“梦境”、“无意识”的探索，成为女性艺术家建立非传统叙事策略的重要手段。 第二部分：主体构建的战场：身体、媒介与能动性 本书的第二核心部分，转向对“女性主体性”在艺术创作中的构建过程进行理论化分析。这要求我们跳出将女性艺术家简单等同于“女性经验”的还原论，转而探讨创作行为本身如何成为主体能动性的实践场域。 一、身体作为媒介与文本：自指性实践的兴起 本节集中讨论了20世纪下半叶，尤其是行为艺术、身体艺术（Body Art）中女性艺术家的贡献。着重分析了“自拍”与“自画像”（Self-Portraiture）的转变：从确认身份到解构身份。探讨了身体在面对暴力、规训和凝视（The Gaze）时，如何通过在场（Presence）和可操作性（Operability）来夺回叙事权，例如通过对生育、衰老、疼痛的直接呈现。 二、符号的重塑与叙事的颠覆：女性主义艺术运动的介入 深入剖析了1970年代以来女性主义艺术运动（Feminist Art Movement）在理论和实践层面的双重贡献。研究了她们如何系统性地对传统艺术史的叙事结构（如“天才论”、“线性进步史观”）进行解构。重点分析了符号学、女性主义电影理论（如劳拉·穆尔维的“凝视理论”）如何被转化为创作工具，用于挪用（Appropriation）、拼贴（Collage）和重新语境化（Recontextualization）被主流文化贬低的“女性化”材料和图像。 三、跨界与混合媒介：打破媒介的性别等级 本部分探究了当代女性艺术家如何超越传统“高雅艺术”的媒介界限，积极使用装置艺术、录像艺术、纺织品艺术等传统上被视为“工艺”（Craft）或“非严肃艺术”的领域。分析了这些媒介的选择背后，是对艺术等级制度的有意挑战，以及纺织、缝纫等“女性化劳动”如何被提升为具有强烈政治意涵的艺术语言。 第三部分：审美的再定义：从“美学”到“关怀的伦理” 第三部分将理论的焦点从历史与主体转移至审美判断本身，探讨女性实践如何拓宽了我们对艺术价值的理解，引入了后现代、后殖民语境下的新审美范畴。 一、超越“美的法则”：女性美学的多声部 本书批判性地审视了康德、黑格尔等经典美学理论中隐含的性别偏见。研究了当代女性理论家如何提出“身体美学”、“关系美学”和“批判性美学”，来对抗单一、客观的“美”的标准。探讨了非西方文化中，女性实践所蕴含的“功能性之美”与“过程之美”，这些美学价值往往强调过程的伦理、社区的参与而非最终作品的永恒性。 二、情感的政治化：幽默、讽刺与疗愈 研究了女性艺术家如何巧妙地运用幽默、荒诞和讽刺来处理沉重的社会议题，从而创造出一种独特的、具有穿透力的审美体验。此外，对“疗愈”（Healing）作为一种审美实践也进行了深入探讨，分析了通过艺术创作实现个人与集体创伤的转化过程，如何构成一种有效的“关怀的伦理”（Ethics of Care）在艺术场域中的体现。 三、当代语境下的挑战：数字空间与身份的流变 最后，本书展望了在数字媒体和全球化背景下，“女性制作艺术”所面临的新挑战与机遇。讨论了数字身份的可塑性与虚构性，以及女性艺术家如何利用新的技术平台，建立去中心化、跨地域的审美共同体，继续推动艺术史与理论的边界。 --- 总结： 《凤凰文库艺术理论研究系列：女性制作艺术 历史·主体·审美》是一部深度介入当代艺术理论前沿的学术专著。它以精密的历史梳理为基石，以对主体能动性的深刻洞察为核心，最终指向对既有审美标准的系统性挑战。本书适合艺术史学者、女性主义理论研究者、当代艺术批评家，以及所有致力于理解权力、性别与美学之间复杂张力的读者深入研读。

评分☆☆☆☆☆

这本《凤凰文库艺术理论研究系列：女性制作艺术 历史·主体·审美》的书名一下子就抓住了我的眼球，尤其是“女性制作艺术”这个核心概念，让我迫不及待地想深入了解。我总觉得，在艺术史的长河中，很多女性艺术家的声音和实践是被边缘化或忽视的。这本书似乎就是要填补这个空白，通过对历史脉络的梳理，探讨女性艺术家是如何在特定的社会结构和文化语境下构建她们的主体性，以及她们的创作如何挑战或重塑传统的审美标准。我期待它不仅仅是简单的作品罗列，而是能提供深刻的理论框架，去分析女性艺术实践背后的权力关系、身份认同的流动性，以及她们如何利用媒介和形式来发出独特的‘女性声音’。这本书的标题结构——历史、主体、审美——暗示了它会采取一种多维度的视角，这让我非常好奇它将如何平衡历史叙事与理论思辨，尤其是在“审美”这个常常被男性中心主义话语所垄断的领域，女性视角能带来怎样颠覆性的解读。这绝对不是一本轻松的读物，它需要读者带着批判性的眼光去阅读，去反思我们习以为常的艺术教条。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构——历史、主体、审美——给了我一个很清晰的期待：它应该是一次从宏观到微观，再到价值重估的完整学术旅程。我希望它在讲述“历史”时，能跳出简单的线性发展观，而是关注那些被遗忘的支流和断裂点，揭示女性艺术在不同时代如何以“抵抗”或“适应”的方式存在。关于“主体”，我希望看到的是一种动态的、不断被协商的主体性，而非一个固定不变的本质主义身份。一个真正具有启发性的理论，应该能教会我们如何看待那些并非直接以女性主题为创作核心的女性艺术家，她们是如何在看似中立的媒介中，无声地嵌入其性别经验的。最后，审美观的重构是关键。如果这本书能成功地让读者重新审视那些被归类为“工艺品”、“装饰性”或“情感外溢”的艺术实践，赋予它们应有的理论价值，那么它就成功地完成了一次严肃的文化修正。这需要作者有极高的理论驾驭能力和对艺术现象敏锐的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“艺术理论研究系列”这类书通常抱有一种敬畏与谨慎并存的态度，它们往往晦涩难懂，但一旦掌握了其核心逻辑，对艺术的理解就会实现质的飞跃。这本书光是名字就透着一股劲儿，直指艺术史叙事的顽疾。我希望这本书能提供足够扎实的案例支持，去论证女性艺术实践如何“重写”历史。历史往往是胜利者书写的，而女性艺术家的“制作”过程很可能充满了妥协、隐秘和边缘化的抵抗。这本书如果能将这些隐性的劳动和情感劳动纳入理论考察，那就太棒了。更重要的是“审美”这一块，我期待它能解构“何为美”的传统定义，也许是通过考察女性艺术中那些被主流审美斥为“丑陋”、“过度情感化”或“装饰性”的元素，来展现它们内在的力量和政治意涵。这本书如果能做到这一点，它就不仅仅是关于女性艺术的，而是关于艺术本身如何被定义和接受的宏大命题。它必须打破那种“女性艺术是次要的”这种无意识的偏见。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这书的第一感觉是，它大概会是一本非常“硬核”的学术著作，那种需要反复翻阅并做大量笔记的类型。我特别关注它对“主体”的界定，因为在当代语境下，“女性”身份本身就是一个充满争议和流动性的概念。这本书是否会引入酷儿理论或交叉性（Intersectionality）的视角，来探讨种族、阶级、性取向等因素如何与性别交织，从而塑造出截然不同的“女性制作艺术”体验？如果只是将“女性”视为一个同质化的群体，那这本书的理论深度就会大打折扣。再者，如果它能探讨女性艺术家在面对市场机制和策展话语时的策略，那就更具现实意义了。艺术品从创作到被展示，中间经历了无数的筛选和中介环节，女性作品如何在这些关卡中突围或妥协，是值得深入分析的。我希望这本书能提供一种既有批判性又不失人文关怀的叙事，既有高屋建瓴的理论，也有鲜活的个案支撑，而不是陷入纯粹的文本游戏。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在关注性别研究与视觉文化交叉领域的议题，所以看到这本“凤凰文库”的力作，感觉像是找到了一个重量级的对话伙伴。这本书的系列定位本身就说明了其学术的严肃性，而聚焦到“女性制作艺术”，我猜想它一定对后结构主义理论和女权主义美学有着扎实的引用和应用。我特别好奇它如何处理“制作”这个动词的张力——“制作”既指代了艺术品的物理生成过程，也暗示了身份的建构。当代艺术中，女性艺术家常常游走于传统技艺与新兴媒介之间，这本书会不会深入探讨这种技术和材料的选择本身就是一种政治宣言？比如，如果书中涉及了织物、刺绣这类传统被视为“女性手工”的材料，我希望它能展现这些材料如何被提升到严肃艺术的殿堂，成为反抗父权凝视的有力工具。同时，对“主体”的探讨，我希望能看到更细致的区分，是强调共同的女性经验，还是更关注个体身份的独特性与复杂性，尤其是在跨文化和跨越代际的比较中。这本书的理论深度决定了它的价值，我希望能从中获得新的分析工具，来重新审视我过去看过的那些女性艺术家的作品。

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不错的一本书，值得推荐一读。

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