孤獨之間：一部另類藝術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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李煒，於是 著

圖書標籤:

• 另類藝術史
• 孤獨
• 藝術哲學
• 現代藝術
• 當代藝術
• 邊緣藝術
• 文化批評
• 藝術思潮
• 個體經驗
• 藝術史研究

齣版社： 上海三聯書店

ISBN：9787542658616

版次：1

商品編碼：12067289

包裝：軟精裝

開本：32開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

産品特色

編輯推薦

　　彆具一格的藝術史，獨具匠心的文字肖像。
　　李煒的《孤獨之間》不僅談論藝術，它本身即是藝術。
　　本書中充斥著的，是詩性的流轉與美感的爆發

內容簡介

　　《孤獨之間》是一部彆具一格的西方藝術史。十位大師的命運、百幅名畫的闡釋、三韆年西方藝術的簡史，在這本書中得到瞭充滿藝術性的展現。作者李煒以其富於詩性與纔情的文字，彆齣心裁的文本架構，配以藝術史上*為經典的畫作，將繁復的藝術史轉化為通俗易懂的人物逸聞，涉及拉斐爾、烏切洛、波希、委拉斯凱茲、修拉、席勒、德拉剋羅瓦、波丘尼、馬列維奇等藝術大師，從古希臘羅馬時期、文藝復興時期，直到現代與後現代主義時期，將三韆年間的流派與演進包容進舉重若輕的優美文字中。不同於以往藝術史著作的慣用體例，李煒隨主題而變換敘述方式，完成瞭一部充滿個性色彩的藝術著作。

作者簡介

　　李煒，著名美籍華裔作傢。作傢曹又方之子，清末南粵狀元梁耀樞之後。撰寫瞭大量橫跨文學、哲學、音樂、藝術領域的文章，被公認為“創作纔子”以及“華語創作界獨特的孤島”。曾被餘光中先生譽為“一位纔學齣眾的書癡”，夏誌清先生也曾被其“讀書之廣博通達所驚奇”。由於其淵博涉獵和獨到識見，加之以蕩漾著音樂感的文字，近年來愈發受到評論界和廣大讀者的喜愛。

內頁插圖

精彩書評

　　李煒對西方文化與藝術知之甚廣，不是浮泛的通識，而是透徹的認知，題材信手拈來不露聲色，資料如數傢珍卻非炫學逞纔，行文融匯哲學、文學、繪畫、音樂，行到水窮時自有一番交織如貽。
　　——《晶報》

　　李煒的這些汪洋闢闔、儀態萬方的文字，幾乎觸及瞭世間所有重要、有趣且真實的主題：愛、自由、死亡、命運，真相與謊言，遮蔽與敞開，可言說的與不可言說的。
　　——《北京晨報》

　　翻開任何一本李煒作品，在驚訝於其所涉內容之廣、人物之多、資料之繁的同時，更讓人贊嘆的是西方文學、哲學、音樂、美術等各類名人逸事，在李煒筆下都如數傢珍般的信手拈來。知識淵博之人很多，但能將如此繁雜的知識化作如此平易近人的語言之人卻極少，李煒便是一個。
　　——《書香兩岸》

目錄

1.永恒與名望之間：拉斐爾以及文藝復興
2.傳說與誤解之間：烏切洛以及近代西方藝術的起源
3.幻象與現實之間：波希以及宗教藝術
4.榮耀與屈辱之間：委拉斯凱茲以及現實主義
5.革命與傳統之間：德拉剋洛瓦以及浪漫主義、古典主義
6.傲慢與偏見之間：惠斯勒以及唯美主義
7.盲目與洞見之間：修拉以及點彩主義、印象主義、古代藝術
8.純貞與汙穢之間：席勒以及錶現主義
9.暴力與激情之間：波丘尼以及未來主義、立體主義
10.理論與虛無之間：馬列維奇以及抽象畫的起源
後記：排拒與希望之間
進一步的參考讀物

精彩書摘

　　彰顯威儀，這無疑是耗盡心力的職責。行使君權，更是催人蒼老。難怪腓力會對肖像失去興趣。那時他還沒邁入不惑之年。
　　後來他嚮一名紅顔知己吐露心聲，說他不太願意再把自己“交托給個性冷漠的委拉斯凱茲”，也不想在畫中“看到自己變老”。他會這樣想，其實也是因為接二連三的打擊：愛妻伊莎貝拉女王亡故，獨子又在兩年後夭摺。再見到自己的畫像，他很難不顧影自憐。
　　這正是委拉斯凱茲的難處。宮廷裏唯他有資格畫君主。事實上，他最重要的責任就是替腓力畫肖像。問題是，國王不想再見到自己的形象瞭。
　　·
　　《宮娥》用絕妙的招數走齣瞭窘境。畫麵描繪瞭國王的容顔，但隻是間接的，透過畫中的鏡子。
　　換言之，委拉斯凱茲畫齣瞭不符閤現實的畫麵，恰是因為他的肖像本來就不該存在；腓力已經明令禁止他繪這種畫瞭。
　　巧妙規避禁令的同時，膽大包天的畫傢還打破瞭自己的慣例。就這麼一迴，他不僅畫瞭君主，還畫瞭他的第二任妻子瑪麗安娜王後。但結果並不是一張雙人肖像，而是一種“負片”：仿佛一張尚未洗齣、記錄瞭一個不該存在的影像的底片。就連素以妙用鏡像著稱的艾剋也沒想到這一招。
　　看到禁令如此機智地被繞開，腓力或許啞然失笑。但這不恰是委拉斯凱茲的任務：逗樂君主？
　　《宮娥》完成於一六五六年時，他為皇傢效勞已達三十三年之久。鑒於他忠心耿耿又畫藝高超，腓力提名他加入西班牙最顯赫的聖地亞哥騎士團。
　　雖有國王推薦，騎士團還是兩度拒絕瞭委拉斯凱茲，理由是他自詡的貴族血統缺乏證據。為瞭避開這問題，畫傢隻好轉嚮教皇求助；像聖地亞哥這樣的組織名義上還是宗教團體，需要聽從教皇的指示。
　　一來二去拖瞭一年多。直到一六五九年底，委拉斯凱茲纔加入騎士團。那時他隻剩幾個月的陽壽瞭。所以，他很可能是用虛弱無力的手把聖地亞哥騎士的標誌——血紅色的鳶尾十字架——添加在《宮娥》中自己形象的胸前，雖然也有傳言說是國王在畫師去世後親筆加上去的。
　　傳說確實感人，但毫無疑問是虛構的。不管腓力有多少缺點，庸俗都不在其中；不管他有多少長處，也沒有果敢這一條。換言之，雖有至高無上的地位，他還是不敢鬍亂修改《宮娥》這樣的傑作。更何況，傳說的前提是他必須懂得作畫。考慮到當時的社會看低一切會沾汙雙手的活兒，腓力會畫畫的可能性不比他會親自下廚替老婆燒飯的可能性要高。
　　有一件事倒是事實。委拉斯凱茲去世的那天，腓力在宮廷的記錄簿上坦言：“我很失落。”齣自一個如此沉著鎮靜的人之口，效果無異於涕淚縱橫。
　　……

書籍簡介： 建築的迷思：空間、記憶與現代性的圖景 作者：[在此處插入作者姓名] 齣版信息：[在此處插入齣版社名稱]，[在此處插入齣版年份] 定價：[在此處插入定價] --- 內容概述： 《建築的迷思：空間、記憶與現代性的圖景》是一部深刻探討建築學核心議題的學術專著。本書旨在超越單純的結構與功能分析，深入挖掘建築作為一種文化載體、曆史見證者以及人類存在方式的具象化錶現。作者以宏大的曆史視野和精微的文本解讀，構建瞭一幅跨越古今的建築演變圖景，並著重剖析瞭現代性對空間觀念的顛覆性影響。 全書分為三個主要部分，層層遞進，力求全麵揭示建築在人類文明進程中的多重意義。 --- 第一部分：空間的形塑——從神聖到世俗的韆年迴響 本部分聚焦於建築如何作為早期社會權力結構和信仰體係的物質載體而存在。我們將追溯史前巨石陣到古典神廟的演變路徑，探討尺度、比例和象徵意義如何被編碼進建築之中。 古代遺跡的密碼： 深入分析埃及金字塔、美索不達米亞的塔廟（Ziggurat）以及古希臘神廟（如帕特農神廟）的幾何學與宇宙觀的關聯。強調建築在確定“此岸”與“彼岸”邊界中的作用。這裏的建築不僅僅是庇護所，更是宇宙秩序在塵世的投影。 中世紀的垂直野心： 詳細考察哥特式大教堂的結構創新，特彆是飛扶壁（Flying Buttress）的發明如何解放瞭牆體，使得光綫得以以前所未有的方式滲透空間。探討中世紀城市規劃如何反映等級森嚴的社會結構，以及修道院和城堡在維護地方權力中的關鍵地位。建築成為一種“凝固的音樂”和“可步行的文本”。 文藝復興的理性迴歸： 分析布魯內萊斯基、阿爾伯蒂等建築師如何重新拾起古典原則，將透視法引入空間設計，確立瞭以人為尺度的觀察點。這一轉變標誌著建築從服務於神轉嚮服務於人——一個擁有清晰理性認知的個體。我們將探討理想城市（Ideal City）的概念如何挑戰現有的城市肌理，預示著對未來秩序的憧憬。 --- 第二部分：現代性的危機——效率、機器與異化 進入工業革命與啓濛運動的浪潮，本部分探討建築思想如何被“進步”的觀念徹底重塑，以及隨之而來的文化張力。 功能至上與去裝飾化： 重點分析19世紀末至20世紀初的功能主義思潮。 Adolf Loos的“裝飾與罪惡”等論斷如何為現代主義鋪平道路。討論鋼筋混凝土、玻璃幕牆等新材料對傳統建築美學的衝擊，以及對“機器美學”的狂熱追求。 國際風格的普適性睏境： 深入研究勒·柯布西耶的“新建築五點”和密斯·凡德羅的“少即是多”哲學。分析包豪斯如何試圖通過標準化和工業化生産來解決社會住房問題。然而，作者也提齣瞭尖銳的批評：這種追求“普遍性”和“效率”的風格，在不同的文化和地理環境中，是否導緻瞭空間同質化和地方精神的喪失？ 都市的巨構與人的疏離： 本部分將以1950年代後的大規模城市重建項目為案例，探討高層建築群和功能分區如何加劇瞭現代都市居民的空間異化感。建築成為瞭一個被規劃、被控製的盒子，而非一個充滿偶然性和生命力的容器。我們審視簡·雅各布斯（Jane Jacobs）對現代主義城市規劃的反思，將其置於建築史的語境中進行再評估。 --- 第三部分：記憶的碎片與重構——後現代的反思與當下的探索 第三部分將視角轉嚮對現代性過度自信的反思，探討建築在後現代語境下如何重新擁抱復雜性、矛盾性和曆史的厚度。 符號的迴歸與戲仿： 分析後現代建築師（如羅伯特·文丘裏）如何挑戰現代主義的純粹性，重新引入裝飾、隱喻和曆史的引述。探討建築如何從追求“永恒真理”轉嚮接受“地方性”和“模糊性”。這一轉變是文化自信的迴歸，還是對曆史的膚淺挪用？ 批判性地域主義的辯證： 介紹批判性地域主義（Critical Regionalism）的理念，即在堅守地域文化特徵的同時，積極吸收現代技術和全球對話。通過對阿爾瓦羅·西紮（Álvaro Siza）或彼得·卒姆托（Peter Zumthor）等建築師作品的案例分析，探討如何通過材料的質感、光影的微妙處理來喚醒居住者的場所感（Genius Loci）。 數字時代的物質性： 最終，本書將探討數字技術（參數化設計、虛擬現實）對建築實踐的深遠影響。我們麵臨的挑戰是如何在高度數字化的設計流程中，依然保持對物質實體、手工技藝和人居體驗的尊重。建築的未來，是否在於在無限的可能性中，審慎地選擇那些能真正與人類記憶和感知産生共鳴的形式？ --- 核心論點： 本書的核心論點在於：建築並非僅僅是技術的産物，而是一個由權力、信仰、記憶和技術共同編織的復雜文化場域。每一個時代的建築，都是其社會對“理想空間”的最高錶達，同時也暴露瞭其內在的結構性矛盾。理解建築的曆史，即是理解人類如何不斷地嘗試定義和界定自身在世界中的位置。 --- 適讀人群： 本書適閤建築學、城市規劃、藝術史、文化研究及哲學等領域的專業人士、學生以及對人類文明與物質環境互動關係抱有濃厚興趣的廣大讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本《孤獨之間：一部另類藝術史》讀下來，感覺就像是經曆瞭一場精心策劃的、略帶顛簸卻又引人入勝的地下漫遊。作者並沒有像傳統藝術史傢那樣，遵循著清晰的時代脈絡或流派更迭來鋪陳敘事。相反，他似乎是根據某種潛意識的、近乎詩意的聯想，將那些在主流敘事中被邊緣化、被忽略，甚至是被誤讀的藝術事件和創作者們，像拼貼畫一樣重新組閤起來。我特彆欣賞的是他處理“非主流”美學的那種近乎偏執的專注。比如，書中對那些在工業廢墟中誕生的“即興裝置”的描繪，細膩到讓人能聞到空氣中彌漫的鐵銹味和潮濕的黴味。他不僅僅是在描述作品本身，更是在挖掘這些作品誕生的社會土壤和心理暗流。那種對“局外人”藝術精神的深刻共鳴，使得整本書讀起來有一種強烈的、反抗既定秩序的快感。它不是一本可以用來應付考試的教科書，而是一本適閤在深夜裏，手捧一杯濃茶，任由思緒隨著文字的跳躍而漂浮的私密讀物。全書結構鬆散卻又暗藏精妙的邏輯，每一次翻頁都像是在揭開一個被時間塵封的秘密，那種探索的樂趣，遠勝過對既定真理的確認。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，《孤獨之間》最成功的一點，在於它成功地顛覆瞭我們對“經典”和“偉大”的評判體係。作者似乎在不斷地質問：“是誰決定瞭什麼是值得被記住的？”他沒有提供新的標準答案，而是通過呈現大量的“失敗者”、“異端”和“曇花一現”的藝術案例，展示瞭一個更廣闊、更野蠻生長的創作生態。書中對那些創作周期極短、媒介極不穩定的行為藝術和概念作品的深入挖掘，尤其令人耳目一新。這些作品往往難以被博物館收藏，也鮮有影像資料留存，它們的存在感極其脆弱，卻往往蘊含著最激進的觀念。作者像是考古學傢一樣，通過殘存的筆記、模糊的口述，甚至僅僅是場所的記憶，重建瞭這些“幽靈作品”的現場感。這使得全書充斥著一種對“瞬間性”和“不可復製性”的贊頌，它提醒我們，藝術的生命力往往存在於那些最難以被固化的時刻之中，那些被時間快速衝刷掉的、卻最具有穿透力的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書時，我最大的感受是其敘事節奏的錯位與張力。它像一部非綫性敘事的電影，場景切換得極為突兀，上一頁還在探討維多利亞時代末期倫敦街頭藝人的行為藝術，下一頁可能就跳躍到瞭20世紀70年代日本地下先鋒戲劇的某個角落。這種跳躍感，初看或許會讓人感到迷惘，但堅持下去後，會發現作者其實是在構建一個“情感共振圖譜”，而非時間軸。他似乎相信，真正的藝術靈感和反叛精神，在不同的時空背景下，總會以驚人的相似性迴響。尤其令人印象深刻的是，書中對那些因為政治壓迫或文化隔閡而“失聲”的藝術傢群體的關注。作者並沒有用廉價的同情來描繪他們，而是用一種近乎冷峻的分析，解剖瞭他們在極端環境下如何將自身的痛苦轉化為最純粹、最原始的創作燃料。這種對“邊緣生存學”的藝術化呈現，讓我對“藝術的本質到底是什麼”這個問題有瞭更復雜、更去神聖化的理解。它不再是殿堂裏的雕塑，而更像是牆角裏那些不經意間留下的塗鴉，帶著泥土和汗水的溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我最大的啓發在於它對“孤獨”這一主題的哲學性探討，它遠超齣瞭對藝術傢個人境遇的描述。作者似乎在論證，真正的、具有開創性的藝術衝動，本質上是一種與時代、與群體精神的“深刻隔離”。他探討瞭那些堅持自我聲音的個體，在麵對商業化浪潮、學院派同質化以及大眾審美疲勞時所必然産生的疏離感。這種孤獨並非軟弱的自憐，而是一種必要的“精神真空”，是容納激進創新的唯一土壤。書中引用的那些關於“被誤解的先知”的案例，雖然觸目驚心，卻又充滿瞭辯證的力量。讀完後，我不再僅僅關注藝術作品的視覺效果或市場價值，而是開始關注創作者在那個特定的曆史縫隙中，是如何維持其認知上的純淨度和精神上的不妥協。這本書仿佛提供瞭一把鑰匙，讓我得以窺見那些在陰影中孕育齣的、真正具有變革潛力的思想的誕生過程，那種力量是緩慢的、內斂的，但一旦爆發，便足以撼動既有的景觀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，與其說是學術論述，不如說更接近於一種高度提純的文學散文，充滿瞭隱喻和獨特的詞匯構建。作者似乎對標準的、中規中矩的錶達方式抱有某種程度的抵觸，他偏愛使用那些帶著重量感和年代感的詞匯，將抽象的藝術概念具象化、物質化。比如，他形容某些早期錶現主義作品的色彩時，用的不是“鮮艷”或“濃烈”，而是“凝固的哀嚎”或“被午夜舔舐過的焦油”。這種選擇性的詞匯策略，極大地增強瞭閱讀體驗的沉浸感和迷幻色彩。然而，也正因為如此，某些章節的閱讀門檻被設置得相當高，需要讀者具備一定的背景知識儲備，或者至少，願意沉浸在作者所營造的特定語境中去解碼他的意圖。它強迫你停下來，反思每一個形容詞背後的意圖。這絕不是一本可以輕鬆翻閱的書，它需要你投入精力去“共情式地閱讀”，去感受文字的肌理和重量，而不是僅僅接收信息。

評分☆☆☆☆☆

非常好的書！之前看過他的書信，但這次的配圖非常棒，非常詳細，還有精緻的小書簽。有些以前沒有看到的畫作非常精彩！配圖印刷，顔色也非常好！感謝編者，感謝齣版社 感謝印刷廠及所有為此付齣的人們。當然要感謝偉大的畫傢梵高。小有遺憾是裏麵有書頁缺瞭一點點，好在不影響。

評分☆☆☆☆☆

書挺有意思的，可以很輕鬆的漲知識那種，印刷質量很好，還是綫裝的可以把書平鋪，方便看連頁的圖片

評分☆☆☆☆☆

書非常好看，彩圖很豐富，語言很幽默，我非常喜歡，決定收藏瞭。運送速度也很快，快遞小哥的態度也很好。

評分☆☆☆☆☆

編輯推薦】

評分☆☆☆☆☆

就是這本逼格滿滿的科普典籍《小顧聊神話》，帶我們走進西方古典藝術的源頭——希臘神話。眾所周知，希臘神話典故具有豐富的文化內涵和永恒的文化價值。它有4種鮮明的特點——係統性和廣泛性，隱喻性和擬人性，閤流性和融閤性，擴散性和永恒性。常言道：一個文化的根本精神，就是這個文化的創造者在創造文化的過程中所形成的對自身本質的認識與肯定的根本觀念。希臘神話傳說是古希臘人本質的對象化。希臘神話傳說中的神與英雄，錶現齣瞭古希臘人對自身的自然形體、自然人性和現世生活的熱烈贊美，對自身在現實世界的個人價值與尊嚴的強烈肯定，體現瞭以世俗個體自由為重心的人文精神。

評分☆☆☆☆☆

★ 大都會藝術博物館專傢親筆撰寫的分章導讀——更全麵、更豐富。

評分☆☆☆☆☆

書終於讀完瞭，堅持讀到一半的時候好想棄讀，總體感覺文采一般，中間好多敘述是跟書本身主題不太有關聯的談話內容，好不容易到後麵有點興趣，可是結尾又那麼突兀。失望

評分☆☆☆☆☆

藝術普及達人顧爺全新作品，講述他最嚮往也最欣賞的藝術時代——文藝復興。一生未娶的癡情人—波提切利 ，脾氣暴躁的肌肉控—米開朗琪羅 ，德藝雙馨的實乾派—提香，異想天開的夢想傢—達芬奇，畫如其人的小鮮肉—拉斐爾……

評分☆☆☆☆☆

收到寶貝,,我在京東打滾這麼多年，所謂閱數，收到寶貝我隻想說，老闆，你實在是太好瞭。 你的高尚情操太讓人感動瞭。**如滔滔江水連綿不絕,海枯石爛,天崩地裂,永不變心。 收到貨後，我的心情竟是久久不能平靜。自古英雄齣少年,賣傢年紀輕輕,就有經天緯地之纔,**,而今,**,滄海桑田5000年,神州平地一聲雷,飛沙走石,大霧迷天,朦朧中,隻見頂天立地一**立於天地間，花見花開，人見人愛,這人英雄手持雙斧,二目如電,一斧下去,混沌初開,二斧下去,女媧造人,三斧下去,小生傾倒。得此好寶貝,實乃國之幸也,民之福，人之初也,怎不叫人喜極而泣 .......看著寶貝，我竟産生齣一種**——啊，這麼好的寶貝，如果將來我再也買不到瞭，那我該怎麼辦？直到我毫不猶豫地把賣傢的這個寶貝收藏瞭，我內心的那種激動纔逐漸平靜下來。可是我立刻想到，這麼好的寶貝，倘若彆人看不到，那麼不是浪費老闆的心血嗎？經過痛苦的思想鬥爭，我終於下定決心，犧牲小我，奉獻大我。我要以此評價奉獻給世人賞閱，我要給好評、給好評……評到所有人都看到為止!!!